昨天和今天又把Saturday Night Fever 看了一遍。

几年前第一次看的时候没看出什么。毕竟当时完全不知道低谷小说里面那个超会跳舞的胖子是谁。虽然必须承认既使他胖的时候也完全把我迷住了。我总是很不好意思地认为，我觉得他长得，很，英俊。当然后来事实证明这样认为的人不只我一个哈。如果我觉得Donald Sutherland英俊的话，我大概也完全可以觉得John Travolta英俊吧。他可是一个时代的标志啊。

这次看得竟看得好感动。是的，这个也曾经19岁过的男人无情地把我感动了！我莫名其妙地觉得自己特别特别地理解他所经历的一切。虽然我的经历和他的经历完全不同。但是有些内心的成长，大概是可以共通的吧。

片子里基本上把那个时候的布鲁克林区的米国意大利移民家庭里的19岁男人所该经历的一切都cover了。正面全裸，李小龙，喜欢自己追求不到的女孩，被自己不喜欢的女孩追求，每周末到迪巴把一周的钱都花光，打群架，一帮无所事事的好朋友，被全家人视为神灵的神父哥哥，妹妹，失业的爸爸，当了一辈子家庭主妇的妈妈，不会说英语的奶奶，当然了，还有被认为是family failure的自己。

他会因为店老板将他的薪水提高2美金半而高兴得不行，以至老板内心愧疚而把2美鑫提升到4美鑫。他爸爸打击他说4美金能买什么。他说，提薪水说明我做得好。我这辈子只记得两次有人觉得我做得好。这个，还有跳舞。你从来没有说过我做得好。

他喜欢的女孩其实为了工作和上司睡觉。她总是装作自己高人一等，但是其实她又有多少选择呢。她在车里哭。然后他就安慰她。他的内心其实好善良啊。见不得女人哭。就好像在餐桌上他妈妈哭一样。

对于他来说那座桥就好像是出路。在店里他看着年长的员工，内心大概是很沮丧的吧。就好像他曾经以为跳舞能让他的生活不一样，可是当他拿了奖之后，生活还是和从前一样。更何况，他觉得那奖本身就是不公平的。

另外那个男孩好可怜。他总是告诉每一个人他让一个女孩怀孕了，每个人都让他和她结婚。可是他跟本不喜欢那个女孩。他很绝望，觉得自己的生活一团糟，可是没有人倾听。

一个迷茫，冲动，热血沸腾但是又残酷的年纪，生活好像有希望，又好像没有希望。你困于其中，挣扎不已。

主角是一个十九岁住在布鲁克林的男生Tony，他渴望获得认可，觉察现有生活的不对劲。这是部青春片，却也触动三十多岁的我共情。

Tony最主要的成就感来自迪厅。他迪斯科跳得好，被称为布鲁克林舞王，只要他上台，就是迪厅的视觉焦点。

通过他熟门熟路地进出舞蹈训练室，可以看出来舞技来自背地里练习良多。他还告诫舞伴，练习必须认真，不能玩笑对待。你会相信他是那种懂得如何痴迷的人，知道如何在热爱里扎得很深。

可问题就出在除了跳舞之外，他干什么都兴趣缺如。随着年龄越大，跳舞的快乐也越来越短暂、稀薄。他的出身和现有的环境没有给他提供更多想象的空间。

当感到憋闷时，他会去Verrazano桥边做白日梦。这座联通布鲁克林和外界的桥，给他一种逃离的可能。出于同样一种自身特质，他像钻研跳舞一样，记住所有和桥相关的数据和逸闻。

真正让跳舞意义尽失，要等到他参加一个舞蹈比赛拿了冠军。他自知第二名的舞技比自己好太多，输给自己只是因为对方来自波多黎各，不可能在保守的布鲁克林赢过白皮的美国人，获胜变得索然无味。而这时他的朋友们还在盛赞他实至名归，他开始发怒，大概是感到了欺骗，自己在意的荣耀原来就是一个小圈子的自娱自乐的幻觉。

原本还有部分成就感来自打工的五金店。Tony干得不错，业务熟练，是店里唯一能哄好难缠的顾客的人。老板很赏识他，在裁员潮的大环境下给他主动涨薪，在他冲动请辞时拉下脸挽留。但这给 Tony带去的满足感更不可持续。看到其他干了几十年的老店员，Tony收到老板肯定后的笑容褪成迷茫，他并不甘心未来和他们一样。

Tony是一帮狐朋狗友里的精神领袖，深受女孩欢迎，他一边享受别人对自己的崇拜和依恋，又因为他们的愚蠢和促狭而漫不经心。不到二十岁的人意识不到，即使是被动得到的情感，其中也暗含着巨大的责任。朋友指望着Tony给自己打通电话，Tony答应后却没有打，间接导致朋友的死亡。女孩因为得不到他的爱，放纵自己堕落最后被强奸。

原本聊可一过的生活一个角接着一个角地塌掉，结尾他逃往曼哈顿找到Stephanie租住的公寓。Stephanie是位年龄稍长于他的女性，和他一样成长在落后的布鲁克林湾脊区。前不久她搬到最时髦优雅的曼哈顿，做打字员。细数在工作中接触到的演艺名人是她证明新生活超越原有的最主要的方法。

在Stephanie整洁明亮的小房间里，Tony打算像她一样，搬到曼哈顿，开启新生活，找份新工作，建立新友谊。虽然Tony之前认为Stephanie关于曼哈顿的吹捧都是大话屁话，但等到想要主动做些什么时，除了效仿她，他没有更好的选择。还是那句话，出身和现有的环境没有给Tony提供更多想象的空间。

扮演Tony的约翰·特拉沃尔塔，既演出了人物在不同环境里的反差，又保持了内里性格的一致，观众感受到这个人物的真实完整，就会喜欢上他。Tony给人的初印象是个粗鲁浮夸、游手好闲的不良青年：闪亮的皮鞋，吹得高高的背头，花里胡哨的衬衫，臀部紧绷的阔腿裤，带着年轻人特有的自恋和自大，在街头和迪厅左右顾盼。和朋友在一起时，扮演着大人，满嘴是粗口和性。但他本质是一个吵吵闹闹但温暖传统的意大利家庭里的小儿子，真诚良善是他的底色，其他特质都是在优秀的大哥阴影下成长缺乏存在感而延展出来，甚至性欲与他的同龄人比都不算强烈。于是和成熟的女孩在一起时会露出羞涩和幼稚；得到认可时藏不住眼里有泪，闪闪发光。

美国电影总能和流行文化互文，迪斯科的魅力在这部电影里尽显，看完大概就不用再问什么是迪斯科了。迪厅的名字是2001 Odyssey，比《2001太空漫游》少了一个Space。

很久以前看过。当年年少阅历不深。匆匆看过。甚至不知道片名。而有段时间知道《周末夜狂热》似乎是个很经典的片子。而且也很喜欢约翰特拉沃特。就想下载看来看看。没想到资源还挺难找。在VERYCD上的资源都很少了。所幸网络几年。也算懂的点功夫。就跑到国外的BT站下载。Shooter下字幕。虽然字幕版本不对。但用Kmplayer调整下时间点。也能正常看。

这次再看，《saturday night fever》，却是让人感慨颇多。很多地方都引起了共鸣。凯伦·林恩·高妮的装腔作势，约翰特拉沃特对舞蹈的热情。到后来比赛结果的惊愕，狐朋狗友的疯狂，油漆店的一点光明也没有的工作。所以他最后想要逃离这个小镇。我不知道导演想说什么。也不知道以后我该怎么做的更好。我只知道。《saturday night fever》几十年前就道出我这样的小人物生活。时间过去了。人们一点没变！一点都没有！！！

電影通篇都是BEE GEES的經典音樂! 在那個年代大街小巷都在播放,現在的DISCO裡仍可時常聽到!
片頭的名稱做成霓虹燈效果.
開篇就是著名的片斷,John踩著節奏一顛一顛地走在布魯克林的大街上,拎著一桶油漆,穿緊身啡色皮衣,紅色襯衣,高底鞋,喇叭褲!美好身材勾勒無疑~
當看到John在裏面Solo的那一段舞蹈,怎一個正字了得!
那個腰和臀扭動著比蛇還柔軟! 不愧是舞蹈團出身。
他有一個惯性表情就是他喜歡鼓嘴，幾乎每部他的電影都可以在他的面部尋到這個表情。
整部電影只給人一種視覺印象，就是BlingBlingBling閃閃閃~~~~~到處都在閃爍,不只是舞廳裏的燈光,還包括鏡頭,一下閃左邊一下閃到右邊.

其實這電影的故事情節也沒有什麼,不外乎一個青年在歷經舞廳的紙醉金迷,女人的迷戀,酒,嗑藥的壞朋友後,決定脫離這種生活. 也涉及到一些种族歧视的题材，比如拉美舞者明明很厉害却没有取得名次。还有那对抢眼的黑人舞者。
虽然涉及这个题材，可却也没有深挖，更多的还是男主的迷惘。
所以這部電影之所以會成為經典根本就不在這劇本的故事情節上!
而在於它裏面的舞蹈與音樂及著裝.
這部電影掀起了70s的狂熱,它引領了DISCO風潮。無論是舞蹈,音樂還是緊身裝.
而John,無疑是那個年代的人們心目中的舞王,成為了年輕人們心目中的偶像!

這部電影播出後,各大舞廳開始狂熱.CD鋪裏播放著電影中的配樂,以及各類DISCO音樂!
年輕人出街的穿著和髮型都開始模仿John!
John在電影裏的服裝襯衫顏色鮮豔,除了純色還有花紋的,穿在他身上无比骚气!
还有那雙堪比女人高跟鞋的厚底皮鞋.
John在劇中雖說穿著喇叭褲,但是是西裝褲材質的,十分灑脫.
劇中在John與女主角上場之前的前一對黑人舞者,那位Lady穿著的米黃色綢緞質地連身燈籠褲,配著金色高跟鞋,好看得不得了!
女主角Karen Gorney在練舞時的穿著與Madonna在Hung Up的MV裏的穿著如出一轍,包括裏面抓著舞杠的一些動作也與女主角類似. 这绝对是在向70s复古风潮的重新带动。
而Gucci的新任掌舵Designer--Frida Gianni在06FW[秋冬]的設計中注入了DISCO的BlingBling和貼身風格,包括背景舞臺也是閃亮一片.

另外就是電影裏的一些小插曲.
John在戲中的房間內掛著大名鼎鼎的中國人Bruce Lee-李小龍的海報，還有就是教父-Al Pacino的海報.
John在舞廳裏跳著舞,一個女的走到他面前要求John吻她,John吻了之後,那女的以一種幾近瘋狂的口吻說道:Oh!My God! I was kissed Al Pacino!
於是第二天早上John從鏡子裏望著Pacino的海報,高興的重複了幾次Pacino的名字.這從一個方面說明,那個時候Al Pacino是全美人民的偶像.
再就是John只穿了一條boxer在鏡子前面吹頭髮, 年轻的时候他身材还是很好的。6塊腹肌明顯, 而在Pulp Fiction[低俗小說]裏面那6塊腹肌變成了一大塊肥腩肉!和旁邊8塊腹肌的Samuel形成對比...

分享一句劇中最有哲理的臺詞:You can't fuck the future!The future fucks you!

本片除了hold住全場的John Travolta的驚艷舞技，以及Bee Gees首首經典的電影配樂之外，劇情也是很值得一看的。

雖然我看的歌舞片實在不多，但我覺得《週末夜狂熱》與我看過以及印象中的歌舞片不太一樣，本片將歌舞帶入青少年的生活中，相較於《萬花嬉春》(Singing in the Rain)成熟及富有趣味的愛情故事，本片將更多的篇幅著墨在青少年對於未來的徬徨及無助上。

" You can't fuck the future. The future fucks you! "
由John Travolta飾演的Tony是在小區的舞廳" Disco 2001 "中有名的舞王，只要有他在的地方人們會像摩西分海般自動讓出一條走道讓他通過、身旁也總是不乏女人的追求；在同儕眼中是個人生成功組、不僅總是有女人倒貼、又是小區裡的舞王、也總是能冷靜理性的思考問題⋯⋯，然而在外人看似光鮮亮麗的人生，其實Tony也有自己的煩惱。
在父母眼中他永遠不如哥哥、從跳舞中獲得的成就感也總是被父母棄之如敝屣、工作的油漆行老闆也總是拒絕預支薪水給他在週末到舞廳跳舞⋯⋯，因為每個大人都覺得他的作為無益於「未來」。
" Oh fuck the future" Tony.
" You can't fuck the future. The future fucks you!" Paint Store Owner.

忽然覺得，或許每個青少年、青少女大概都經歷過這樣的掙扎吧，尤其在我們即將從高中升上大學、終於可以去決定自己的未來的時候，我們會遇上好多的困難。
有些是因為自己的經歷還不夠去解決攸關人生的選擇題，所以必須經歷碰撞或經人指點才能找到自己想走的路、
有些是大人們希望我們能走一條無趣但輕鬆的路，所以採取負面情緒打擊我們對於未來單純但充滿活力的期望。
而Tony相較於同年齡的朋友們雖然已成熟了許多，但在缺乏領路人的狀況下，他對於自己的未來仍然是徬徨的；他明白舞者的生命是短暫的，與其冒險去當舞者，Tony覺得或許在油漆行工作一輩子是更穩定的選擇，然而看著身旁的工作夥伴都是一群喪失生活意志的老人們，他也懷疑這真的是他所想要的人生嗎？

此時，他遇見了舞技和他一樣厲害的女舞者Stephanie。
Stephanie與Tony在差不多的年紀，但相較於生活圈只有舞廳與油漆行的Tony，已經開始踏入社會、有些工作經歷的她懂得更多東西。時常她會和Tony分享工作時發生的趣事，雖然高高在上的態度真的使我感到有些反感，但在Tony眼中卻是比自己更有知識的女子。
也是在認識Stephanie後，Tony開始認真的思考自己的未來。

我很喜歡這部電影，一方面除了全片的節奏讓我很喜歡之外，另一方面大概是本片的結局吧。
我想這是一部獻給所有被困在青春期的孩子們的電影，雖然結局的部分算是中規中矩，但整個敘事過程並沒有說教的成份，而是非常自然的走到了這一步；其中當然也包括Tony的反思，以及影響他的理由，還有使他決定放下小區的朋友、及成就感的關鍵原因。

其實人生啊，天天都在做選擇呢！
而一個又一個的選擇組成了我們的人生、我們的未來，究竟該怎麼選才能是選到正確的答案呢？
我們應該傾聽自己的聲音嗎？還是我們應該跟隨父母的期待、走著他們期望的未來？
其實想來想去都不會有“最正確”的答案的，就像某一天夜晚，Tony和朋友們在危險的橋墩上跳舞、恥笑著哪一個朋友沒有膽這麼做，隔幾天他們就會後悔自己的選擇一樣；人生就是在無數個選擇、及無數次後悔中渡過的，我們只能盡可能選擇比較不會後悔的選擇然後好好的走下去。
傾聽自己或聽從父母都沒有所謂的對錯，因為未來是自己決定的，你只能後悔自己當初的決定，卻不可以怪罪於老天給了你什麽樣的選擇。
Tony該繼續當舞王、還是遵從父母的期望去成為牧師？那得問他想過著怎麼樣的人生。
所以，你也應該問問自己想過著什麽樣的生活，然後毫不猶豫的朝著那個方向前進。

題外話：
不得不提一下本片的鏡頭，我一直覺得歌舞片的鏡頭是很難掌控的，畢竟是要跟隨著舞者的動作，一切也必須自然而不做作、甚至是死板，而本片一開始的片段就讓我知道：「我會愛上這部電影！」
像是在拍MV一樣，Bee Gees的Stayin' Alive搭配John Travolta非常自信的步伐，將這部電影的節奏感帶了出來；其中我特別喜歡幾個仰角的鏡頭，這讓我充分的感覺到舞王的自信，挺直腰桿的大步伐散發出異於常人的魅力但卻不驕傲。
看完《週末夜狂熱》以後，很想馬上再看一次《黑色追緝令》(Pulp Fiction)有趣的殺手二人組呢！
這兩部電影真的徹底翻轉我對John Travolta的印象，甚至開始喜歡上這位演員，同時也讓我原諒他中年後的走鐘人生。
（眼睛超美、舞技超猛、角色個性又正直，沒辦法不愛啊～）

不知有人注意没有，主角汤米在家照镜子时看着后面帕西诺的海报说你会成为阿尔帕西诺，这无疑是个致敬，到下个镜头时，出现了一个天桥下面打篮球的场景，如果看过82年疤面煞星的朋友肯定会很熟悉！没错就是开始帕西诺在难民营打篮球的地方！！！难道这是帕西诺的回敬？呵呵有意思！！！

Well it's Saturday night and I just got paid

酷毙了，周六晚上刚刚领了薪水

A fool about my money ，don't try to save

对钱没感觉，也不打算存

My heart says go go ，have a time

我的心在喊，赶紧去玩，玩个痛快

'Cause it's Saturday night babe and I'm feelin' fine

因为这是周六夜狂热，宝贝，感觉那叫一个爽

两年前第一次看完这部《周末夜狂热》之后，心情非常激动，翻译了猫王的这首《rip it up得意忘形》，猫王的歌和这部电影没什么关系，但是描述的都是当时年轻人最时髦的一种生活方式：今朝有舞今朝跳，花完所有工资才叫快活，我要让舞池为我燃烧，让姑娘们为我尖叫！即便大人们看我就是一事无成的垃圾，我在舞池中间还是最闪耀！这种及时行乐，抛弃传统家庭观或者说文化根基的叛逆，才不枉自己年轻过一回。看起来导演是拍的一部非常时尚的电影，但是随着情节的进展，他深入到了这种年轻文化的内核：你们所认为的时髦和叛逆，是否真的让你们挣脱了枷锁？

这部电影最精彩的地方就是人物剖析和塑造，情节其实是比较简单的，先从主角舞王开始吧，这真的是当年的炸街款帅哥，虽然出生在穷街陋巷，却不在乎自己的未来，干着油漆工的工作，每到周末夜晚就去迪斯科舞厅征服舞池，虽然父母对他极度不满，他却认为自己的生活态度比循规蹈矩的好学生哥哥更能真正享受自由，在作为家庭骄傲的学霸牧师哥哥阴影中，他就是一个废柴，不过这个废柴在跳舞方面很有天赋，所以他沉迷于迪斯科舞厅，那个让他获得存在感的地方。在他心中舞蹈是神圣的，是他摆脱家庭压力的一种方式，但是实际上大多数泡吧的人并没有把这个东西看得很重要，只是当成约炮的圣地而已，大多数找他跳舞的女人都只是为了和他上床，因为他是那一片的舞王，女人把这个当成炫耀的资本，但是他一本正经的拒绝，因为他跳舞不是为了泡妞。直到他遇到了“曼哈顿女郎”，这个女人也是出生在底层社区，但是却向往曼哈顿的上流社会，她的舞跳得很好，但是满嘴都是“上流社会的语言”，这让舞王觉得她很势利又很可笑，你为什么要追求那样“卓越的生活”？就不能真实一点吗？咱们出身差不多，就这样享受青春不好吗？为什么要逼自己融入一个本就不属于你的世界呢？电影在前半段所展现的，都是这个舞王的真性情和这个女人的装腔作势，让人不由自主的厌恶这样一个“世俗的女人”。

在舞王的身边自然是不缺美女的，有一个长相可爱的女人刚开始是他的舞伴，但是多次要求，舞王都不跟她上床，后来舞王的女伴换成了曼哈顿女郎，他们的配合更加默契，在嫉妒心的驱使下，心想送上门的你都不要，难道我缺男人喜欢不成？她在汽车后座上，跟舞王的几个哥们上床了，舞王非常生气的对她说：“现在你是一个妓女了。”同样的评价也发生在曼哈顿女郎身上，当舞王发现这个女人是因为当了小三才能在曼哈顿立足，拥有一套公寓之后，对她的态度也不如从前，试图在车上强行发生关系被女人推开，他生气的骂道：“你也不过是个妓女！”电影在开头就展现了舞王对所有女性的评价：一个女孩必须决定她要成为一个女人（结婚对象），还是一个妓女。电影非常残酷的展现了一个想要脱离布鲁克林去追求独立自主的这个女性，她不想成为这个社区所定义的那种女人，最后换取自由的方式，依然是出卖肉体，她满嘴的上等人的生活，是用下贱的方式换来的，所以她只能到下等人的社区去跳舞，以满足自己“上等人”的虚荣心，所谓曼哈顿的纸醉金迷，它只是让你“自愿”去成为你本来最不想成为的人，让你很体面的当一个乞丐。

电影对“家”的展现是无处不在的，美国是一个多民族混居的国家，布鲁克林也是这样，电影中的年轻人生活在意大利社区，在意大利人的传统观念中，宗教和家庭是比较重要的，所以成为优秀牧师的学霸哥哥自然是家族的骄傲，让整个家庭都觉得自己离“神”更近了一步，但是有一天在意大利进修的哥哥回到美国，告诉父母说他辞职不想当牧师了，全家都陷入了悲伤，只有舞王支持他的哥哥，认为他勇敢获得了新生！咱们年轻人就不要什么宗教的束缚，咱们去舞池跳舞吧！他带牧师去迪斯科舞厅时，整个舞厅都像按了暂停键，大家都停下来看了牧师一眼，虽然他并没有穿制服，但是街坊邻居都知道他，因为他家里常年悬挂着他穿牧师服的照片，想要当一个普通人的牧师正在欣赏年轻人跳舞，舞王的一个小弟向他征询意见，说他把一个姑娘的肚子搞大了，她家里是虔诚的天主教徒，不能堕胎，所以他非得娶她，但是他们太过于年轻并不相爱也不想结婚，他问牧师堕胎是合适的吗？牧师犹豫了一下说，不能堕胎，但是说完之后他自己非常不高兴，因为脱离了神职的他依然说了牧师应该说的话，实际上这句话是违心的，他心里非常清楚，在这个所谓的“家”里，这个社区，他无法当一个普通人，只能当一个神父，于是第二天他就离开了布鲁克林去寻找真正的自由，只有离开这里，他才能成为他想要成为的人。临走之前他把牧师服留给了弟弟，舞王没有看懂哥哥的意思，还把牧师服套在脖子上假装上吊，以为是这套衣服让人不自由。

被家里逼婚的小弟，最后在布鲁克林大桥上自杀了，这件事情之后，舞王才开始真正的思考，他坐了一晚地铁，想着自杀的小弟，我们这样追求自由的年轻人，以为自己想干什么就干什么，不要成为父母期待我成为的人，能够脱离家庭对我的束缚只要躺平就好，事实真的如此吗？在舞蹈大赛的时候，明明波多黎各人比我跳得更好，金奖却颁给了我，因为他们不是“一家人”，我的“舞王”头衔只是街坊亲戚给予我的幻象而已啊，我只是井底之蛙，这是我追求的自由吗？在这个社区一样的家里，你能感受到的安全感只是互相吹捧和欺骗，干一份油漆工的工作干一辈子也不会有人嫌弃你，因为大家是“一家人”，但是这样的人生意义又何在呢？于是他又找到了曼哈顿女郎，他突然间明白她为什么要争取离开那个“相亲相爱的布鲁克林”，因为亲情也是可以杀人的，这个女人对他说，你能不能不要把我当成女人，让我们先从朋友开始？被传统观念束缚的舞王认为女人是不能当朋友的，女人只是结婚对象或者是上床对象，对于这个突破传统的全新的观点，他表示可以慢慢开始接受。影片的结局是他们把手握在一起，互相理解和沟通。

对于年轻人真正去思考什么是自由，导演展现的视角非常立体，他的主要观点还是你要真正的独立出家庭观念对你的塑造，才能获得自我价值，而不仅仅是“我抗拒它，我攻击它，我做和它相反的事情”就代表自己真的有态度有思考，那不是真正的思考，有时候年轻人所认为的叛逆，不过还是在他所反对的东西里面打转，只不过他自己看不到，就像电影里的曼哈顿女郎，自认为离开了布鲁克林就可以重获新生，但是她又去适应曼哈顿这个“大环境”，她只是在适应环境而没有思考她自己，所以她只是走出了家庭束缚进入了社会束缚而已。只有逐渐脱离环境对你的塑造，意识到自己真正心里想要的是什么，并且勇敢去追求那个心底里的声音，才能够获得自我价值，而不是在这个环境中成为一个“永远的年轻人”。

最悲伤的事莫过于此，你看完一张精彩的碟片，你要说一些感想，话到嘴边，才发现你想表达的太多，却没一句能说到点子上……

也许《周末狂热》在气质上更类似于《8英里》，可我更愿意说它是早了20年的《猜火车》。

所以不如这么说,从1977到1997,20年过去了，服装在变,音乐在变,毒品在变,整个世界都在变;从1977到1997,20年都过去了，而生活还是斗殴,生活还是乱交,生活还是吸毒,生活永远都是这个屌样.我们该怎样？

东尼说:我不考虑未来!去他的未来!

瑞顿说:太多选择，你选择什么，我选择不选择。

可是最终呢?最终同样回归"正道"——选择工作，家庭，大電視機，洗衣機，汽車，CD播放機，電動開罐器，健康，低膽固醇，牙醫保險，貸款，購屋，休閒服，行李箱，三件式的西裝……只往前看，直到你死掉那天為止。

这实在真实得让人悲伤，不是吗？既然一切最终都要回归“正道”，那当初我们为什么要选择叛逆？胡紫微说：这一切又有什么意义呢？

父辈在disco音乐中困惑，我们在摇滚中困惑，我们之后的一代，仍然会在不知名的音乐中困惑……困惑是永恒的，但人不能老困惑下去，还要生活。

好吧，我承认我还是没有说到点子上。算了，《周末狂热》始终是一部极好的电影，beegees的音乐对于我来说，简直如童谣般亲切。