多调皮，编剧是技安，导演是黑玫瑰的ending credits！

cantonese musica值得推广全世界，强行卡拉ok风格！秒杀lalaland。

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本来是为了周末放松，重看起这个顶喜欢的脱线喜剧。谁想到最后还被冯宝宝的3分钟表演弄哭了。

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看到男女主进屋，隐隐约约发现了悲剧的味道，竟然这么早就出现了。2个现代人，遇到2个古代人，在现代香港。这是主创们写给存在在故事书里面的虚构的江湖，那个古代的中国的情书啊！！

飘红是孤儿，是玫瑰派的掌门。她究极大法走火入魔痴痴傻傻失忆，师姐照顾她了20多年。直到碰到黄蝴蝶她们。

江湖背后的社会形态，

动荡，流动性，无秩序性。

孤儿被师傅收留，就是离开原生家庭，与亲生父母的关系不受控制，无法维系，分开就分开了，见面也是不可控的。这个不可预期性，所以结节了各种社会关系。相忘于江湖，也是因为这个。

婚礼里面，姐妹两请的朋友，大叔大伯，眼神凶狠，却不擅长你拉比划我来猜，可是以前都是绿林大盗，特别恨差人那种。

这种现代性和传统中国古代社会的冲撞。

他们当然不喜欢警察了，那个现代的西方的制度形式，完全代替了中国原先有的社会组织形式。

仔细想想，他的儿子，夜叉，就是传统中文的名字，调戏女孩，被吕奇打，被吕奇用来当作英雄救美的筹码，还不识字。

83min，坏人杀到，密集的枪械扫射，门派的祖屋立马破破烂烂千疮百孔。

现代的冲撞。

冯宝宝，真的太令人爱戴了。

从她头在地板上被敲了一下，醒来，从起身，就不一样：用卷腹起来的，练武之人！哈！

简单几句台词87min “是阿爸吧？”“我是孤儿。”那个眼神！

这就联系到，以前的社会形态和江湖的事情。

也联系到开场她们两，飘红虽然痴痴傻傻但是还是要有门派作风，也是要有掌门意识。

即使作为笑点的礼教，响铃打拳，见到师傅的神牌，险些打上去，要道歉，要抢回来。

对啊，因为是孤儿，所以被师傅发现被带入门中，被培养，即使师姐不喜欢她不服气她但是确实也是对她照顾了二十多年，隐姓埋名。这不就是脱离原生父母家庭，江湖的生活方式嘛。现代社会真的提供了好多安稳和平和啊。

所以才会对黑玫瑰名声的在意，把蝴蝶抓进来，屁股插两刀都要逼供出来。

冯宝宝觉醒之后，武力值飙升：现代发明最狠最终极的枪，在她面前是可以控制的，将中国的传统过去，延伸，依旧是可以与现代对抗的神奇的东西，何其浪漫的充满爱意和呵护的情书！

就连那些混帮派的人遇到祖屋里面的机关，虽然之前被吕奇吐槽“是不是片场啊，cut啊cut啊”，但还是被困，这些奇门机关是行之有效的阻止他们，保护了主角们的方法。多么浪漫啊。

最后是姐妹两打败了坏人，虽然是坏人组织的小罗罗—这是现代社会institutionalization的罪恶，另一个话题咯。甚至连坏人，还会拳脚功夫和耍剑，真的是很配合的坏人呢。至少还是认可传统武术的作用的。

妙的还有，邵美琪的造型，很现代，短头发白色背心，宽大简洁风，卡通风衣服，中性。对比玫瑰派的姐妹两，对女性的线条柔美曲线的刻画。

你说这批香港人，是不是很有文化很有创意。

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虽然开始是吐槽，第一次出现是说，“你以为是粤语长片嘛”，到最后，“原来粤语长片是真的”。

还不浪漫嘛？！即使过了时代，还是充满敬意和爱意的喜欢着！

这4个字，又跳到感兴趣的，中文/华文作为文化载体的多样性复杂性。这4个字，显示了电影的历史。电影历史上一开始是只能拍短片的，渐渐地有了feature length的长片形式，所以，这个词，至少说明，中国在电影早期历史的痕迹。但是这个词，并不在大陆使用。随着新历史时期的到来，历史的传承，中文的体系是被重新打断，从头来的？？

我就说说而已。

完。

1992年是港產片值得標記的一年，黃百鳴的《家有喜事》票房成績斐然，關錦鵬的《阮玲玉》揚威國際。劉鎮偉的《92黑玫瑰對黑玫瑰》際遇卻跌宕起伏。剛剛上畫時，此片票房不佳，讓劉鎮偉心灰意冷，收拾好行李出埠遠遊。離港之後，影片才靠口碑越映越旺，最終票房超過兩千萬，贏了驚險一仗。這一套致敬粵語片的港產片更乘著好口碑一舉在香港金像獎贏得兩項大獎，開啟了劉鎮偉喜劇的輝煌期。而九十年代初期，香港電影靜悄悄地開始將目光瞄向中產生活，用特有的集體回憶打動觀眾，92黑玫瑰對黑玫瑰也應該是計在其中的一筆。

這一套電影在觀眾心目中已經十分熟悉，講失意的作家誤打誤撞被黑道追殺，又誤入女俠府邸的一系列奇遇。劇情迂迴，卻簡單有力，讓人看得輕輕鬆鬆。劉鎮偉通過友人找來黃韻詩及與七公主之一的馮寶寶飾演神經女俠，絕對是神來之筆。當年玉樹臨風的梁家輝致敬呂奇，則成為新一輩觀眾心中不可磨滅的印記，也因此獲得了他的第二座金像獎最佳男主角。剛開始拍攝前幾天，梁家輝的表演並未說服劉鎮偉。他私下找到梁家輝，對他說：“你這樣演不行，因為你並沒有愛上這個角色，你這樣演出來只會讓觀眾覺得我們在嘲笑呂奇。”梁家輝考慮了劉鎮偉的意見之後，真的獻上一個自作聰明又癡情不已的呂奇形象，雖然頻頻出醜，卻讓觀眾感受到這個角色的可愛。 “他過幾天再演的時候，就讓我看到他愛上了這個角色。”劉鎮偉對此非常滿意。


《92黑玫瑰對黑玫瑰》讓喜劇女星集體“曬冷”，讓本片的亮點如噴泉一樣狂湧而出。馮寶寶飾演的腦退化女俠，不僅背負多數搞笑戲份，更展現了表演的難度。被師姐謊稱作母子關係，她飾演的飄紅立即化身少女。兒童時已經扮演Shirley Temple的馮寶寶，將過往的童星經驗重新翻出來，公主頭出鏡，讓少女版飄紅躍然紙上，誇張之餘又極有說服力。劉鎮偉將劇本交給馮寶寶之後，她仔細閱讀，在劇本上寫了許多批註，許多想法和劉鎮偉不謀而合。一個編得好，一個演得妙，這才有了了不起的化學作用。黃韻詩冷面笑匠的功力也揮灑自如，粵語長片式的念白，她說得恰到好處，觀眾一定要聽粵語原聲版方可以理解其中之妙。不可不提的還有後輩毛舜筠，在前輩面前她毫不怯場，用九十年代的喜感迎戰粵語長片節奏的搞笑，竟是各有勝場，難能可貴。

更為本片增添色彩的是劉鎮偉和盧冠廷操刀的電影原聲，是不能不提的綠葉。其中見鈴如見先師，大師姐挨打也要耍的小拳是本片的標誌性片段，絕對讓人過目不忘。劉鎮偉在這裡用上粵語長片之中的經典配樂《將軍令》，這憑藉黃飛鴻電影讓人熟悉的旋律勾起回憶之餘又讓人忍俊不禁。另一首《舊歡如夢》原本是五十年代粵語流行曲歌手譚炳文首唱的舊歌。若你以為這首歌當時紅透五十年代那便錯了。這首歌在當初默默無聞，粵語文化研究人黃志華當初還特地查過唱片記錄，根本無從得知譚炳文到底有沒有將這首歌錄成唱片，更別提大賣與否了。偏偏劉鎮偉不知道從哪裡翻出來這首歌，交給原唱演唱搖滾藍調的盧冠廷，配上梁家輝娘之又娘的表演，完全讓人神魂顛倒。影片結尾用上台灣歌手張洪量的歌做主題曲，原來是有一天劉鎮偉看電視播MV時注意到的。 “這首歌怎麼能這麼'Camp'！”他當時心裡想，隨後就用到了本片中做主題曲，除了蝴蝶對應本片女主角，Camp格調也和梁家輝角色之娘完美配合。


本片之中的大批惡搞片段，都來自劉鎮偉小時候看粵語長片的感想。比如他看到任劍輝被打入天牢，和白雪仙在電影裡生離死別，但牢門卻縫隙寬敞，他就心想為何任劍輝不直接推門而出。在本片之中，梁家輝為他完成了心願。不止梁家輝，在日後為他帶來極大榮譽的《大話西遊》中，羅家英扮演的唐僧也用這個包袱贏得了內地八零後觀眾的集體敬意。憑著這一類的惡搞，劉鎮偉成為內地文化學者口中的“後現代大師”。他坦誠當初應邀前往內地著名高校參加座談會時心裡的忐忑：“我當時就跟主持座談會的教授說，'我根本連後現代是什麼都不知道。'”這樣的過度解讀，他倒也並不反感。 “教授說，'你不用知道，你做出來的電影就是符合後現代主義的。'那我有什麼辦法呢？”劉鎮偉談起這一點時不卑不亢。他拍攝《92黑玫瑰對黑玫瑰》的初衷，就是向當初攜手興起粵語片黃金期的前輩們致敬。在這種詼諧的致敬下，究竟是不是後現代，什麼是後現代似乎並不重要。時勢造人，或者人順應時勢，《92黑玫瑰對黑玫瑰》都在恰當的時候留下了恰當的筆墨，且給創作者提供了不薄的回報。劉鎮偉再後來又請另一位七公主薛家燕聯同林海峰吳君如拍攝黑玫瑰義結金蘭續集，影響不復從前，這也是後話了。

第一次听说是2000年，知道了有这么一部戏，但是录像厅年代没有见过，国内盗版碟市场也就没有什么人做了，一直到2001年去香港买了一张正版的DVD 才第一次完整的看了一遍，然后就看了好多遍，奇怪基本上出差住酒店那么多次从来没有在任何一个频道遇到，也算是奇怪了。

这次上海的香港电影回顾展的八部片子应该是排在前三的想看的，抢票那天还有些担心，还好可以去到喜欢的影院喜欢的座位，开场还有空座位，不像是阿飞正传那么火爆，整场笑声不断，特别是掌门铃铛那个桥段，我还是和第一次看一样笑的傻子一般，这么冷的天看到这样的经典，都算是值得啦。

其实技术啦，故事啦，演员啦，都不用多说了，只是在几十年后还可以在大银幕看到就足够幸福啦。

一部喜剧片的成功，得益于影片里的几个演员梁家辉、邵美琪、黄韵诗以及毛毛的表演。

梁家辉的表演不说话都要令人发笑。一出场，单手支颐的POSE，远远伸出手的动作，和蝴蝶说话时脸上微微的笑。实在没有让寻开心的人失望。到看到他带毛舜筠去洗手间，给她喂饭。真也令人喷饭。更搞笑的是他早就知道毛舜筠的身份。看完电影真是佩服梁家辉的表演。我想，梁朝伟应该做不到吧。

毛舜筠的“淫贱住家菜”表演也不错。介绍蝴蝶写三级片剧本，见到大房子要看个遍，被关在房子里想出去，这些都让人想起她在《家有喜事》，《花田喜事》中的表演。

更有难度的应该是飘红的角色，一会是失去记忆的人，一会又是小女孩，后来病好了又是深明大义的掌门人。幸亏有冯宝宝的表演，没有让人有做作的感觉。

我觉得这不是一部多么精彩的电影，但分明看到了非常精彩的表演。

居然找到这个片子，对它还是很早很早以前模糊的印象：很搞笑的，有个穿黑衣服的，好象是黑玫瑰的女侠发了疯，片子里的人老是对唱情歌。

再看发现原来有那么多明星，原来那么搞笑，原来梁家辉那么帅过。
玉面朱唇，水油光亮的背头，英俊得让我吃惊。他靠在墙边摆酷，用独特的嗓音对邵美琪深情唤道：黄小姐。这个声音和《东成西就》的“真心人”如出一辙．
举手投足娘气十足，唱着＂小宝宝吃饭饭＂喂毛舜筠的场景绝对爆笑，真是nice得要死啊。
后来看见他在《我要成名》摘下眼镜的脸，那么清晰，老得让人想哭。

邵美琪此片中演技一般打扮老土，比不过毛舜筠和永远不老的冯宝宝，但也是青春无敌，到底TVB的首席花旦。
谁想因为男人最后弄得山河惨淡，真划不来。

1992，《新龙门客栈》出了个万种风情的张曼玉，梁家辉在戏中说：“为这没名没姓的年代干杯”。
1992，《92黑玫瑰对黑玫瑰》在金像奖上拿奖，梁家辉再次封帝。
1992，梁家辉开始拍《情人》，首次露出了他圆圆的屁股。
1992，有林青霞的东方不败，有周星驰的票房无敌。
1992，徐克凭《黄飞鸿》捧得香港电影金像奖最佳导演奖。

那可能是个电影很美好的年代。

梁家辉的搞笑功夫在于他那种骨子里的搞笑，不温不火的，可是咋不经意间让你忍俊不经，所以他的电影我差不多都看完了。
而梁家辉凭借这部电影又一次成为金像奖的影帝，也是喜剧电影类的首个影帝。
梁家辉也是香港电影史上到目前为止最年轻的影帝，《垂廉听政》中扮演咸丰皇帝，成为影帝。
这也是其的第一部影片，后来别人问他 你怎么做到成为香港最年轻的影帝的。他讲：其时没什么，当时导演让我怎么演我就怎么演的.
这就是梁家辉！

这部电影其实挺后现代的。面谱化的角色扮演，造作的对白，还有古灵精怪的拼凑手法，以及特有的港式鬼马早就了这部雷人喜剧。说是喜剧实质上是一束悲剧。25年的等待和思念，多么沉重的爱恋。貌似这么沉重的爱恋只能出现在文学作品诸如童话故事或者那些让现代人不屑的粤语残片。片尾黑玫瑰掌门人对吕sir讲的那番话：你也只配这种货色。这是不是本片对现代人的嘲讽？现代人还有没有轰轰烈烈的爱情？现代人已经爱不起？
不可否认，现代社会的物资条件是史无前例的优越，但生活在现代当中的现代人的幸福程度并未如想象中成正比。我们貌似不会爱了，所谓的爱好像只能通过肉体来实现。我们表达爱，就得通过性交或者身体接触来表示，毛舜筠饰演的慧端是这样，黄蝴蝶也是这样。片中黄蝴蝶和吕sir的爱情，并没有一句“我爱你”的话来说明。也不知道是什么东西阻碍了这句话的出现。他们萌生爱意是从一起在床上摇弹簧和听着那首从收音机传出了的其他经典电影音乐开始的，最后从逃跑时候脚趾头的触碰确认的。似乎，他们表达爱情的方法就是通过性幻想还有电影来传达的。齐泽克说过，电影是变态的东西，它不能满足你的欲望却能告诉你怎么去欲望。他们不知道自己心里在想什么，是电影告诉他们这是爱情。有时候想想，有一天人类忘记了所有的情感，说不定还要从电影里面找回来。
总有一些东西会慢慢地掩盖我们的情感，就像封尘的镜子，再也看不清自己是个什么样的人。我们不知道自己心里面在想什么，只知道有种莫名的冲动被某样东西压抑着。它让你疯疯癫癫去忘记心中那个人，它会让你奋发图强，将这种冲动转化为实现其他东西的动力，就像东邪西毒里面的独孤求败，潜心练剑成为武林高手，又或者是本片的掌门人。但是最厉害不是独孤求败，而是黑玫瑰门派的师姐，她是真真正正地承受爱的力比多。25年，是多么沉重的能量，慕容嫣没有几年就变成了独孤求败，她却依然那么顽强地把这股能量悬挂在心头上一直不放。如果，让我们去等一个人25年，我们会等下去吗？

毛毛：好像我老公阿飞那样
他以前说自己是一只没有了脚的鸟呀
要不断那样在爱情风中飞行
直至到死那天为止
谁知道同我结婚不到三个月
还不是停飞

往事如烟。。。