已经很久不看那种煽情的文艺片了，但《玻璃之城》却是我一直很喜欢的一部片子。无所谓什么拍摄技巧、结构安排，只是喜欢它那种娓娓道来，但却触动人心的感觉。
其实也不是身不由己，也不是造化弄人，港生和韵文的爱情故事，每一步似乎都是那样的顺理成章。
韵文说：「你不在我身边的时候，我最爱你。」上天其实待他们不薄，他们相识在最纯真的校园，重逢在功成名就的中年，跳过了那一段艰难拼搏的时间，也跳过了那些彼此埋怨、争吵的可能。
重逢是幸福的，虽然他们没有未来。他爱韵文，也爱自己的妻子；她爱港生，也放不下自己的丈夫。毕竟那是在他们曾经最艰难的时候陪在身边的人。很难说究竟谁是谁的第三者，谁是谁真正的伴侣，也很难说究竟放弃哪一段感情才正确，但是一切都已经无可挽回地发生了，于是，他们只能一起去学开飞机，只有在高空中，他们才能无忧无虑、比翼双飞。
说好拿到驾照的那天一起飞的，而他却缺席了。他是别人的丈夫，因而在她的生命中，他只能缺席……生日、情人节、圣诞节……每个节日，他们都陪伴在一个人的身边，心中挂念着另一个人。丈夫、妻子、情人，既然不能完美扮演每一个角色，适时落幕也许才是最佳选择吧……还好，导演没有安排登门争吵、阴谋手段、刻骨仇恨，甚至都没有多少眼泪，他们不过是被爱情玩弄的俗世男女而已……
朋友问我，如果有选择，是愿意做拥有港生过去的韵文，还是拥有他现在的太太（但愿生活不要真的给我出这样难的选择题），如果只是如果，我想我会选择做韵文，虽然不能和他正大光明的共生，但至少同死时是在他怀里，在他心上，这就够了……

2015年在香港念研究生时候我看过这部片子，很喜欢，今天在香港电影资料馆20周年系列电影放映的活动中又重温了这部电影，感触更深刻了，因为在香港足足七年，从当时一个非常热爱香港电影在读研究生时候，看了无数香港电影的学生，到经历了工作恋爱分手成长，我的很多个人的情感感受和这座城市在时代的变化，交结在一起了，感情越发复杂。

香港有一大批在九七年前后创作的电影，其实都直接或者间接地表达了香港人的一个集体回忆，在九七回归前的集体焦虑，他们从经历过七零年代八零年代的极度自由和开放的教育环境之后，不知道回归之后会变成怎样，有着对新时代的一种期待也有一种对未来不确定的迷茫，所以大批人出国移民，年轻人出国留学打工，是那个时代很鲜明的特点。而电影爱情故事的背景就是发生在这样的历史环境下，他们上下两代人，完成了这次跨越。对我来说，爱情故事只是辅线，最让我感动的，还是从电影里看到香港这座城市如玻璃般，反射着时代很多面向，也闪闪发光，也敏感易碎。两人落下的子女，就暗喻了被父母留下的孤儿，一开始互相看不顺眼，身份焦虑，之后深入了解了不同的文化，又互生情愫产生微妙的关系。

节录一些现场导演和不是还有现场观众的互动：

1、为什么想到拍这样一部影片？

张婉婷：当时就是在70年代最开放的环境中，考入香港大学，知道香港大学的东楼就要拆了，因此想用电影把它记录下来。包括香港，当时还有很多城市的样子，包括市区的机场，机场边上的私人小飞机机场，这些想把它记录下来。

当时香港大学是很难考的，因为后面有大把的人在等着他们的毕业好有学位空出来，英国政府又奉行自由教育觉得能考进去的都是精英，精英是可以自己学习的，所以教育的环境非常宽松，考进去之后的所有的人都疯了一样玩，忙着跳舞拍拖打球。所以当时电影里面欢迎新生的仪式，打球，世界上最长的脏话诗，这些都是导演本人在读大学时候发生的真实事情，甚至更疯，他们也请了当时真的大学生来客串群众演员。甚至在最后跟东楼告别的时候那一次晚会，导演请回了他们的同学，从世界各地回来，都已经是意气风发的成功人士，这也是真实的人物。

当时也没有想到说，要去表现出这么宏大的一个时代主题，当时只是想记录下来，一些可能再不去记录就要消失掉的关于香港的记忆，但现在回过头来去看这部电影，没想到产生了很多更大的历史意义。

2、爱情和时代背景哪一个是更突出的？

他们是相辅相成的。

3、现场观众问：选择演员的时候是出于什么样的考虑？你觉得选择演员这是天分还是可以通过学习获得的能力？

当时选择黎明是因为黎明已经很火了，而且他是一个在表演，上面非常自然，你不觉得他在演戏的这么一个人，但是当时舒淇还没有名气，而且还在拍三级片，所有大众的声音都觉得让舒淇来扮演一个大学生，不太适合。是导演觉得舒淇天生有一种非常纯情的气质，不管他演什么片子，其实都让你感觉到纯情，而且非常有气质。证明这个选择是非常正确的。

当时吴彦祖还没有什么作品，他来试镜的时候，都讲不好中文，非常坦诚老实，这正好是这个角色想要的样子。而有人问道为什么会用陈奕迅演苏琪的老公，是因为导演想要找一个nice的人，陈奕迅来试镜，也没什么名气也没任何作品，他非常长气滔滔不绝讲了三个小时，导演就用了他，甚至他非常自信的想要唱主题曲，但当时黎明是男主角，还是让黎明唱了。陈奕迅的自信给导演留下了印象。

4、当时他们也经历过大红大紫，然后再到书拍一部电影，还要去找电影基金，大起大落他们都经历过，为什么他们能够一直保持只做自己想做的电影？

做人想要的不要那么多就好了，他们的生活非常简单，就可以做自己喜欢的事情。任何人都是会经历高低起伏的，特别是在电影行业，所以他们在电影拍摄的时候也会告诉那些演员，你拍完这部电影一定会火，但是如果你火了也不要骄傲，保持谦虚，因为你会被捧得很高，下一秒也有可能会摔下来。而你能发展的怎么样，是看你在摔下来之后还能不能再站起来。

5、怎么会设置这个情节，让男女主角最后意外车祸一起离开？

因为他们这样子的感情，也想不到有什么用更好的方式去结束，因为你知道这样的感情太美好了，就应该让他停留在最美好的那一瞬间。不然的话，你知道再往下走就会变得不好了。

好像我们那个年代的人最喜欢的就是看烟花，烟花也是在最美的那一瞬间，然后化成一道烟。

6、在拍摄回归当天，在维港上方的烟花场景，也是出动了几组拍摄人员，当时的情况是怎么样的？

当时一共出动了五组拍摄人员，已经对他们的剧组来说是非常大手笔了。现在回过头来想也非常庆幸，他们当时记录下来这些历史的画面。

7、当时他们的学生时代是非常开放自由的一个学习环境，但是现在的学生好像有很多的限制。他们对于现在的年轻人有什么样的寄语？

像现在的学生专业都要考虑以后做什么工作好不好找工作，他们那个年代的学生在读书的时候，只想着自己喜欢什么就读什么，喜欢英国文学就读英国文学，不会像现在想着自己要读商科金融。

像现在这几年很多在报纸上出现的事情都是想都想不到的，一些奇奇怪怪的事情都在发生着。想说的就是，一定要追随自己的所爱，忠于自己的内心，你不知道之后会发生什么样的事情，一秒钟之后都太迟了，想做就去做。

一个人为什么能同时爱两个人？

这还用问，无非是两个都不够爱。

一开始的时候，他爱她比不上心里那一点懵懂的热血和梦想，这也罢了，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，有时候爱情能等，少年时的梦想却从来不能等。古时候才子佳人的小说里书生还不是都要上京赶考才能等来大团圆。

但这一点青涩的爱恋，终又抵不过异国他乡寂寞刻骨如雪，比不上身边人的一点暖。

他不是家国大难山河变色不得不仓皇逃离，只是对这个香港失望，就算加上她也比不上外面的新世界，他选择抛下她自己走；后来也没有难言苦衷，父母逼娶，无力回天，他自己累了，不想再坚持了，放了手，任凭电话铃声在雪地里一次一次空响；之后更没有烽火连廿载，音书不通，生死不知，只能夜来幽梦忽还乡，只是自己选了的路，并没后悔过，并没想过回头。

没有必要苛责，也实在看不出来赞美的必要。不过平凡人生活里最平凡的爱恋，在蔷薇色的年华里相遇了，年轻时的爱情总是美得像是水晶，然而除非人生能停留在初见，否则活下来的人总要逐渐长大，明白人生不得不有所取舍。而他们始终更爱自己，于是选择了放手。

一别十数年，谁也没有曾经沧海难为水，为伊消得人憔悴，还不是该升职升职，该讲笑话讲笑话。说是万人丛中再相逢，忽然间醒悟原来对方才是此生挚爱吧，又没有爱到舍得抛妻别子，从头再来。那律师说，他本以为总会有一天替他们两个打离婚官司的。我却觉得再过二十年也未必，真那么爱，当年何必放手，今日何必犹豫？还不是会沦为常见的婚外情套路：十年前说妻子不理解我，婚姻名存实亡，十年后还在说，照旧同枕而眠。

蓦然回首却在灯火阑珊处的，只怕不是那人，只是对年轻岁月的怀恋吧。当无情的岁月抹去了少年的一切峥嵘棱角，把所有琉璃般的梦想都打碎，当乌丝变成白发，光滑的皮肤爬上细小的皱纹，当奔涌的热血都化作每日一开门的柴米油盐，唯有在对方心里，还保存着当年那个在暗夜里都会发光的青春笑靥。

才可以一起学飞机，一起买个适合隐居的小屋，一起在伦敦街头玩偶遇，一起追忆往昔岁月稠。未必是在后悔当初年少无知放了手，只是既得陇，未免复望蜀，要为这点贪恋抛弃一切从头再来嘛，又犯不上。否则又何必当初。

我不是说港生不曾爱过韵文。不过年轻的时候他爱自己更多，二十年后还是爱自己更多，无可厚非，只是瞧不出来到底让人感动在哪里了。韵文爱港生倒是可能更多，不过双人舞一个人总是跳不起来。

我也不是说不够爱的爱情不伤人，恰恰相反，这世上最令人伤心的事大概就是“不够爱”。无爱则无忧，爱到深处无需也无从选择，上穷碧落下黄泉，更别说天涯海角，无非都是跟了去。唯独爱了又不够爱，这边杀敌一千，那边自损八百，即不舍得抛弃一切，又恋恋不舍徒添惆怅，选哪边都不免抱憾终生。

与其自欺欺人徒添苦痛，还不如想明白，凡是可以选择而放弃了的，无非都是因为不够爱。

既不回头，何必不忘。

《玻璃之城》是一部在文本上比较复杂的爱情文艺片。

一是爱情+政治（也有说“以历史视野来表现个人情感”的，意思差不多吧）。二是回忆+现实。四方面交织起来讲，非常挑战叙事技艺。

所以它呈现出的样貌，看起来比较意识流的，想到哪讲到哪。其实细究起来，却值得玩味。故事中出现了多层时空：港大校园恋情、多年后重逢中年婚外恋情、儿女为他们料理后事。时空的切换也用了多种方式：有些是客观叙述（图书馆查到的档案资料、当年的电视新闻、校友会上放的幻灯片），有些是本人回忆，有些是第三人回忆讲述（比如谷德昭演的那个律师叔叔、宿舍看门大爷、女主角的妈妈），更有些是儿女的想象。

但导演呈现这些时空的手法，就取了个简单明了，不再区别不同人回忆出的不同时空了。很对路。这样有利于把故事讲清楚。更重要的是，幸亏没有扯上和主题无关的炫技手法。影片对于校园恋情（历史）的态度是确定的，不是模糊的，所以没必要再搞出来几个版本的过去时空来。

模糊暧昧的是什么呢？是对这段感情和政治变化的不确定、不信任。对于爱情和对于政治的态度，在过去、现在、未来，都具有同质性。对过去（校园恋情、相对稳定和习以为常的政治文化环境）的怀念和怅惘，对现在（婚外恋、九七回归）的迷茫和惶恐，对未来（感情能否修成正果？政治能否昌明？）的不自信。

而且高级的是，“政治”元素在片中不是单独直接出现的，而是被包装成了影响二人情感发展的一个重要外因，作为叙事情节点出现的。造成男女主人公相隔异地进而分手的原因，是港生参加了保钓游行，学校档案有了污点，觉得“继续在香港呆着没什么意思了”，于是申请到法国求学。

这种人物，这种故事，都是很带有“精英情怀“的。男女主人公都是70年代香港最高学府的天之骄子，他们受到那个环境中最好的高等教育，尽管对那个英式教育体制（政治体制）有各种不满，但毋庸置疑，他们都自诩为未来的社会栋梁、香港的主人翁。多少年后，二人重逢，也是在专门为高层管理人员开设的普通话学习班上，下课后一起去小酌，祝酒词还是那句大学时就常挂在嘴边的“We are the best（我们是精英）！”。他们相约一起开飞机，初衷是为了在俯瞰香港，在香港也建一条标志性的桥，像金门大桥、康桥那样。

片中，许港生的儿子（吴彦祖）和女主角韵文的女儿之间有这样的一段对话：
韵文女儿：“我爷爷打过日本人的，也算是参加过第二次世界大战。”
许港生儿子：“我曾祖父好像也参加过革命，打过清兵。曾祖母说，黄花岗上有他的名字。”
韵文的女儿：“那我们这一代，又做过什么呢？”

前些时间我导师在微信吐槽国产青春片创作者仿佛都没有经历过高等教育一般，缺乏健康向上的大学经历。我边重温《玻璃之城》，边深深感到，张婉婷这类香港电影人，真是有些“精英情怀”和“中产趣味”的。他们的个人出身和经历，都让他们的电影作品超越了对于金钱、地位的渴望，超越青春期荷尔蒙的欲望，对历史、政治、社会责任、民族文化认同等严肃问题有着自己的思考和表达。

虽然这部片中有很多令人心动的细节（比如在手雕塑用女主名字写成掌纹、用阿司匹林泡玫瑰花），但这部影片讲的不仅是基于小情小爱的男女关系，而是把人物置于更宏大的历史政治背景中去讲述他们生命因之受到的影响。男女主人公的感情，也因为共同经历的政治事件、社会变迁，共同的文化教育背景，而具有一种更加深刻的连接。这也让片中表现的伤感和忧郁有了一种实在的、无可奈何的成熟魅力，超越了普通爱情电影中的“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”。



BTW，2005年去香港浸会大学参加华语大学生电影展时，张婉婷作为颁奖嘉宾给我发了优秀原创剧本奖，当时很荣幸，因为她的作品我都看过并且非常喜欢，酒会的时候就凑上去想跟她聊。可是她很淡漠地应酬了几句就闪了，让我玻璃心碎了一地。现在回想起来，十年前的我，关于她电影的好多理解都很粗浅，当然，现在也仍然只能说个皮毛。

所有的人生、所有的故事，结局都只有一种，所有的过程都是相遇和告别。

而我，用了半生，遇见你。

当我要融入这个世界时，遇见你——港大的校园，你在恣意欢乐的漫天水花中抢到我的铜锣，在你回眸对我凝固的笑容里，我也不知该如何对你微笑；何东楼前那条你载我行路的长坡，有温暖昏黄的灯光；高桌晚餐时你调皮送我定情的玫瑰花，带着周遭同学善良美好的支持；周末舞会后依依不舍拥吻，是你单纯执着的许诺。

日子就是这样青涩、简单、激情又毫无顾忌，你在烦躁的夜里对着夜空用你的方式表达对我的思念；我在寂静的夜里和朋友用忐忑的心情暗示对你的情谊；你在游行被捕后还牵挂着我的安危；我在终于能探望你时却只有欲言又止的笑容和沉默。

你一定记得，临去法国前我们有心还似无心的誓言构想，那故作坚强的笑容和无奈的拒绝，其实那未能实现的付出，更是我的担忧和承诺。虽然你在给我的礼物上，说你的生命线、事业线和爱情线全都由我的名字拼成。可是怎么能不担心？在这个世界上我们是如此脆弱和贫瘠，距离把时空无限扩大，你的辛苦我无法分担，我的忧愁你无从体会，不是不再默契、不是不再牵挂、不是不再思念，但生活就是这样无奈而凄楚的把我们分隔，千言万语的倾诉找不到出口，我们只能沉默，那个你总给我打电话的电话亭，终在一层层的落雪中归于萧瑟和寂寞。

而当我足以掌控我的世界时，又遇见你——

普通话培训教室里你笨拙的口音，所有的笑容在你回过头看到我的一刹停止；故作轻松的叙旧晚餐，泪光隐约的双眼，只有在那首你原来一再为我而唱的老歌里，看到我们以为深藏很好的秘密；白日里轻松的一起学习驾驶飞机；夜晚时却惶惶无法成眠；我给你的电话拨了又挂，我无法奢望你真是这样在我的窗台下静静等待。

如果没有这次遇见、没有给你的电话、也没能让你看到我珍藏的你的礼物，那么还会有不顾狂风暴雨的亲吻么？还会有我们联名购买的房产么？还会有这几年的欢乐时光么？还会有欲走还留的分手么？还会有深深爱恋下痛彻心扉的拥抱么？你说要我记得我们在一起的时光，每一天都是那么开心，你是那么爱我。但你可知道，我们分开的日子，你不在我身边，我才最爱你。

所以无论你是否能兑现诺言，无论你是否总是对我失约，无论我是否真的决心离开你，有些事情都不会改变，否则我们各自的孩子，不会拥有一个共同的名字叫做康桥。

所以我知道自己还会遇见你，哪怕是我告别世界时——

阴霾的泰晤士河畔，我庆幸自己的转头的一刹那见到的依然是你，这淡淡的笑容是我的失落和思念，也是你的焦虑和牵挂；虽然我们永远无法亲耳听见1997年伦敦的新年钟声，但在故乡维多利亚港上空化做烟花的20秒里，我们从此不再告别，我也知道在那最后的一秒钟里，你挣扎地抱住我，给了我最后的温暖。

不是所有爱都可以重来；

不是任何人都值得等待；

我已经用了半生来遇见你；

终于不需再用半生去忘记你。

音乐总是会在适当的时候响起，那些远去的日子不能忘记却再也不能回来。

港生和韵文的爱终究是伤害了，彼此以及家庭，却依然义无反顾。没有人有错，只是在逝去的时光我们看见自己已经苍老的容颜，什么都是虚无，不能皈依，没有救赎。开始的开始，是谁唱歌，最后的最后，是谁的离开……影片的最后，年少的港生拉着韵文的手去参加舞会，寂静的走廊里留下音符般的脚步声，渐行渐远……

那些青春如花笑语如珠的日子就这样离开，没有办法回头，因为我们都没有退路，再也回不去，回不去了……不禁让我想起“我希望你不会忘记，我们在一起每一天，都是那么开心，我都是那么爱你；我也希望你记得，我们分开的日子，你不在我身边，我才是最爱你。”这段浪漫得令人心碎的台词。

感觉玻璃之城倒映的是一个时代的印记，也是一段悲伤爱情的残影，港生与韵文终于可以再也不分开，相拥着死去也是对他们错过爱情最好的结局了吧……

当片头与片尾的影像重合，港生与韵文的爱情与生命也就此定格，那些被时间冲散在岁月里无可奈何融入电影感伤的基调里，就像是一声叹息轻轻浅浅的划过心房，带起一连串回忆的涟漪，余味悠长。

《玻璃之城》是我看她的第一部片子。

10年前的我，还在乖乖的念书，不知三级片为何物；开始追着凤凰卫视的日剧和韩剧，还没有喜欢金城武。同学借了盗版的VCD在大教室里放，有人聊天，有人哄笑，就是那样有些嘈杂的环境，我被她一击即中，她的名字，叫做舒淇。

一部片子下来，一个星期的时间我都浑浑噩噩欲罢不能，少年时她的笑容，纯真明媚，仿佛融化的冰激凌，满满的满满的都是甜蜜；中年后她的忧伤，刻骨深沉，犹豫自弃，又夹杂着无奈的绝望。她是那样的女子，身上有种特立独行的味道，就那样不经意的站在人的面前，有点孩子气的纯真，又有些超然的风尘，大红大白的夹杂在一起，却一点也不俗气。

对一个男孩子说，喜欢舒淇。他极鄙视我：舒淇，拍三级片的哦。
可是拍三级片怎么了呢？她演得很好啊。

另外一个男孩，他买了《玻璃之城》的原声，学《Try to rememeber》和《爱到天昏地暗》唱给我听，他后来成了我老公。

这部片子之后，她跟黎明恋爱，戏里戏外，真真假假。我想他们一定是倾注了很多感情在这部电影里，以至于落幕散场还不能抽身，那些眼神的交集，那些欲罢不能的爱和恨，他们似乎在上演自己的故事，以至于十年后的今天，我仍然坚持认为，这是我看过最好的爱情片。

2008年岁末，非诚勿扰上映，身边的众多人都在感叹：舒淇什么时候变得这么出色这么好？我想告诉他们：其实她一直都这么出色这么好，一直都是。

上一次看《玻璃之城》，是八年以前了（八年啊八年！都可以抗战一次了）。
那时候，我们还被南大流放在鸟不拉屎寸草不生的江北浦口。可是我们浦口的力行馆啊，是非常摩登的。每周末定时为我们播放各类精彩大片，并且，非常的与时俱进。《玻璃之城》1998年上映，于是我们就在98年某个周五的饭后，提着果汁跻着拖鞋，在浦口斜阳下的徐徐晚风中向力行馆进发。之后的两个小时，我们就窝在力行馆的一片黑暗中看完了由张婉婷执导的98年香港最新文艺片《玻璃之城》，哦，当然是盗版vcd在大屏幕上的投影。
八年了，我对《玻璃之城》的印象已经相当模糊。记忆中深刻的只有四点：第一次在荧幕上看到青涩的惊艳的吴彦祖,那只从餐桌底下不停冒出来的玫瑰花、黎明演唱的《TRY TO REMEMBER》以及我们宿舍老汤的观后评价：“不好看！这种宣扬婚外情的片子！”

我想老汤只说对了一半。因为，事实上，虽然我对《玻璃之城》的印象模糊，但是我总记得那是一部还蛮好看的片子--好看到...我昨天晚上又重看了一遍。其实八年之后重看，是因为一来最近在不停的听彭羚版的《今生不再》；二来一个月内去了两次香港大学--《玻璃之城》故事的主要发生地点以及电影的真实拍摄地点。上周六傍晚时分在寂静无人的陆佑堂流连忘返的时候，就一直在想我一定要重新看一遍《玻璃之城》。那种感觉，大约和发现了证据之后一定要找当事人来对质“是不是？是不是？”一般迫切。三来，也许此时我就需要这样的煽情文艺片来温暖我的胃、温暖我的心。

然而，整部片子的基调是感伤的、是无奈的。不是么？虽然结局是脱不了的俗套，可是爱人终究是死在了一起，并以烟花的姿态在夜空绽放，虽然只有短短20秒，却美得绚烂美得夺目。镜头回放，是泛黄的青春,曾经的校园，青涩的恋人和甜蜜入骨的爱情。我的生命线、爱情线、事业线都是由你的名字组成的。An aspirn every day, while she is away.有些事情是我们不能控制的。存够钱才可以打三分钟的电话给他,她在电话这端无奈地说，你别不说话啊,你不说话是浪费钱啊。凄楚的声音。无奈的生活。 再次邂逅，是昏黄酒吧里try to remember.她在歌声中模糊,这么近那么远,也许是泪水花了他的眼.泰晤士河畔旁,他在望远镜里盲目的寻找她,映入眼帘的是往事一幕又一幕.褪了色的过往,忘不了的是你.
你要知道,你不在我身边的日子,我最爱你.

此次重看,还有些小惊喜:
1)韵文家原来是上海移民,她爸爸叫她不要和那些游行的同学混在一起,说那些广东人啊最会"搞七捻三"了
2)竟然,竟然还有陈奕迅的演出!(98年的时候,我哪里晓得什么陈奕迅哦) 第一次出现是港生和韵文的校园舞会上,他是台上乐队的吉他手(镜头有几秒钟定格.嗯?好像是陈奕迅??)第二次出现是在维园的游行队伍中,他在黎明的后面.(镜头晃来晃去.到底是不是陈奕迅啊?)第三次出现是代替韵文给人补习功课(很大的正面镜头.哗!真的是陈奕迅啊!)第四次出现,他居然成了韵文的老公...
3)港生和韵文的爱巢,薄扶林道134号,那个房子...海景...独立花园...起码要上千万.他们俩,就,还真是有钱.

最后推荐听彭羚版的《今生不再》，林夕的词再次的写的扣人心泫。黎明演唱的版本太平淡了，而彭羚的版本就更加有感情，哀婉的忧伤的。

附上歌词，我好喜欢：
曲：Dick Lee
词：林夕

多得这雨势 将烟花扑毁
才令我体会 凡事会枯萎
多得这刹那 不小心脱轨
遗憾才会令你 珍惜得彻底
同渡过这盛世
随手都采到星火的美丽
但我怎知道 这份执迷
抱入来世 仍在你躯体

就趁那歌声悠扬
玻璃倒映了今生不再的幻象
天空正挂着今世最亮的月亮
蜚短流长 未来将怎么设想
恨这晚歌声悠扬
当中多少秒钟可跟最爱来分享
种种恩恩爱爱
可伸展多少世代仍在唱

多得这刹那 分针不再转
才让时间实践 惊心的爱恋
不可多得的美丽但无常
怎么可设想