所以美国人真的不会喜欢这样的绿巨人吧，走进电影院想看一部传统的特效漫威电影，结果被一个披着绿色皮囊的巨人灌输了两个小时东方哲学，而且最后发现superhero竟然这么悲剧。突然想到张黎拍的《武动乾坤》，观众以为是一部逆天改命的玄幻爽剧，结果是披着玄幻皮的哲学命题。这种对于自我表达的追求和讨论，是像李安和张黎这样的导演很难放弃的吧。

李大师真的很执着于展示人的困境，人与环境、与他人、与自我的格格不入，十几年前的他也还是喜欢讨论父子关系、父女关系，绿巨人是非常“李安”的电影。

很喜欢的几个镜头，当bruce第一次变成绿巨人，摧毁了实验室，撕毁一切之后转身，蓦然和父亲第一次对视；晚上躲在树后和女友对视。这两个镜头都没有对话，镜头节奏很慢，给了足够的时间让彼此靠近和试探，以及用眼神交流。心怀怒气的绿巨人在这个号称是自己父亲的人和自己爱的人面前，努力想要维持最后一丝清明和尊严，努力想要证明自己的无害。

另一组很喜欢的镜头是bruce出逃之后在沙漠峡谷间飞跃，天地间感受到力量带来的快感和不受束缚的自由，就像他说的，i like it。从bruce到绿巨人的过程，也是他探索与自我关系的过程，是从外在到内在的本我、自我和超我中探寻。

影片中有很多画中画，可能是为了匹配漫画感，其实个人觉得不是太有必要，而且转场显得有点土气。不过这是一部内容大于形式的漫威电影，恐怕也是唯一一部把superhero的内心一点一点剖开了给人看的电影。在复联已经完结的现在再回头去看绿巨人，就会想，到底有谁是自愿变成superhero的呢？在成为superhero的路上，他们每个人都失去了生命中宝贵的一部分，大多数时候，他们也并没有其他选择，其实这也是普通人在生活中会面临的问题和选择。李安的视角看的是月之阴面，阳光下的阴影，不那么讨喜，但是永远存在。

感觉2003这版是适合女性看的文艺电影，而2008版是适合男性看的动作电影。

或者可以说，2003版对绿巨人的性格刻画更为丰富一些，赋予了巨人一颗细致的内心，和其由于愤怒而获得的巨大能量形成了鲜明的对比。譬如绿巨人在拆坦克之前，还要先把里面的士兵抖落出来避免伤到他们，充满了人文主义关怀。当然最触动人的一幕还是他在去营救女朋友时，用手轻轻托着贝蒂放进车里关好车门，就像藏好一个自己珍爱的漂亮娃娃，生怕不小心碰坏了她。然后再转身点燃怒火，拼力去和变种恶犬一决雌雄。这经典的一幕在金刚中也曾出现过，但毕竟那是人兽之间的。而绿巨人在因怒获致的庞大身躯里，竟然还存活着一丝男性的柔情，这点显得他比2008版的浩克更惹人怜爱一些。

可惜最后贝蒂只是站到父亲那边，在情感方面做了一个中性的模棱两可的选择，而没有被安排一场彻底的、对于巨人的背叛，否则就有看头了，让人见识下，女人同样拥有毁灭一切的力量。当然这终究还是一部来自漫画的科幻片，不能改得太过离谱。

想嫁那些脾气好到极点的科研工作者一定要慎重。每个理工科学生那耐心的影子后面都藏着一头野兽……

　　我不喜欢影片中类似漫画切割的镜头，多此一举。


　　还是更喜欢李安拍文艺片内涵片，冲着绿巨人原版漫画去看这部电影的的确会非常失望，这几天一直在重温marvel和DC的电影，这一部看来看去都索然无味，不能因为导演特色使然而去评判或者宽容影片，在我看来李安就是拍砸了，这没什么，每个导演都有自己擅长的，我觉得他拍的人物故事感强的片子就特别棒。

在大多数“很失望”的评论声中，总有站出来说“我操棒极了你懂不懂电影内涵”的好评。我想说，李安是个细腻敏感的导演，他能拍卧虎藏龙，能拍少年派，这只有他能做到， 但细腻也需要用对地方，对于浩克，内心的纠结，挣扎，不愿面对回忆，不愿面对真实的父亲，这些细腻之处，李安都表达到了，让我们看到了一个充满悲悯之心、孤独又恐惧的浩克。好的，那么我们还是需要回归这部片子的题材：动作、科幻，然而我愿意看到的精彩的打斗，变身一刹那回想漫画中那一幕的激动感，完全被克制。甚至打斗中的浩克那张“绝望的愤怒”的脸，看得我眼泪都快掉下来了= =||||||只能说，该收的没收住，内心戏的过度呈现，失去了整部片子应该有的冲击力和爆发力。结尾“吸收人”老爸的部分我激动了一下，没想到就一下而已。。。“吸收人”的效果没有被展示好，这一段可以很漂亮的打一阵子的，没想到落进水里伽马射线一来一下子又开始内心戏了。。。

总之，李安老爷子的戏我还是会看，只要别再拍科幻动作片就好了。
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p.s.看到一个典型的正面评论，刚回复的，忍不住复制上来。　


　　2013-02-14 00:31:22 深海
　　　　还是喜李安导演的，太在一部典型的美漫电影中探讨了很多深奥的东西，比如：人的潜意识，父子关系，个人对抗强权，核武器对人类的影响，基因突变，美苏冷战背景。我觉得比《复仇者联盟》这种根本就是看特效和爆炸的大杂烩电影强多了

　　回复你

　　同学，漫画的电影化首先就是要把隐藏在漫画迷脑海中的动态映像呈现在银幕上，不看特效核爆炸的一般都是陪男朋友或者女朋友去的吧。我就是喜欢看特效，尤其是连漫画细节都不落下的特效，这不仅过瘾，而且是对漫画本身的致敬。

2008-08-04 13:19:46 　　来自: 今日

　　如果没有看说明，你也许很难想象像《绿巨人》这样的好莱坞动作大片，居然是李安导演的作品。
　　李安被认为是既懂中国又懂美国以至可以自如进出中西文化的导演，李安电影也似乎成为票房的保证，成为像他那招牌式的酒窝（据说系儿时被狗咬留下的伤疤）一样的自我品牌，其独特之处是直指人性，强调作品的文化思考。他的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这一早期“父亲三部曲”即是如此，后来的《卧虎藏龙》也不必多言。即使像《断背山》这样较另类的同性恋题材作品也表现了当代亚文化的重要一种，是“李安到过许多人迹罕至的人性角落”的又一证明，能引起东西方的关注和争议也是在所必然。
　　《绿巨人》改编自美国家喻户晓的同名漫画，斥资超1.5亿美元，是李安继《卧虎藏龙》风靡全球之后的科幻作品，2003年好莱坞夏天强档之一。应该说，科幻电影对李安而言是陌生领域，当时被认为是他证明自己在主流商业片领域亦有能力的尝试。的确，李安成功了。但仔细想来，这部电影仍然保有李安一贯的思想精神。

　　在好莱坞混，当然要先混出好莱坞的颜色。从视觉表现来说，为了吻合美国商业电影的口味，《绿巨人》和其他科幻大片并无显著不同。首先，基本结构设计仍属老套：一个吸引人的主场景－－绝对能忽悠观众的高科技实验室；一种神秘古怪的高科技力量；一位身世奇特、深度卷入事件的可怜孤儿英雄、“科学怪人”或“化身博士”（《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》亦然）；一位不可或缺的与绿巨人相恋的最佳女搭档；一种牵连军方或政府机密的控制与反控制；影片最后，同样是要摧毁这种带来破坏性的可怕力量。其次，这部电影也有精妙的科技想象和创意。李安说，为了这部电影，“从科学知识的角度说，我专门研究了很多生物学知识，例如细胞是如何发育扩展的，还有一个人怎样发育才能转变成一个‘绿巨人’的。科幻片绝对不是凭空想象，要在尊重科学的基础上才能做出剧情的合理安排。”因此，为达到逼真效果，美术、三维、数字技术在这部电影中得到充分运用，后期制作工程浩大。此外，也不乏大场面、火爆的动作戏及其带来的震撼视听（尤其是军方对绿巨人的围剿行动），甚至为了加速情节发展而大量使用了今天看来已非常落后笨拙的“分割画面”技巧，但却因此带来了更贴近好莱坞大片风格的叙事节奏和新颖的感觉。
　　《绿巨人》最吸引人的部分仍然是疯狂科技中表达出来的复杂人性，这也是不少科幻巨片的传统主题。在这部电影中，李安在眩目的电脑特效之外，表达出了更浓厚的人文气息，试图通过怪物绿巨人的遭遇来隐喻人性和哲理。

　　有报道说，李安特别强调《绿巨人》的文化思考，说：“从文化上说，我必须洞悉为什么绿巨人会这样言行举止？它代表了一种什么样的文化精神？从心理上说，我也必须了解绿巨人究竟代表了一种什么样的象征？为什么绿巨人会受到大众如此欢迎？”对艺术的社会性和文化性来说，这显然是两个非常本质的问题。
　　如果说，在《绿巨人》中有一贯的李安色彩，那么“父子关系”就是该片的深层结构。李安一向重视父子（父女）关系题材，在“父亲三部曲”中，已经奠定了李安电影中十分鲜明的父亲形象，并证明了李安传达复杂人性和情绪的艺术能力，这种能力在最近的《色戒》中再次得到映证。
　　在《绿巨人》中，绿巨人班纳与其父亲有着一段纠葛无尽的关系。班纳的父亲是个疯狂的科学怪人（和搭档贝蒂的将军父亲一样，类似于中国传统中典型的父权形象）。作为隐形的控制，他与班纳之间是控制与反控制的关系。在班纳幼时，他就想手刃亲生儿子却意外将妻子杀死，黑暗的记忆从此植入班纳幼小的心灵。为达成疯狂目的，父亲甚至可以漠视儿子的性命，由此在父子之间引发了一连串的对抗、挑战和失控。在影片后部，导演安排被捕的班纳被迫直面父亲，矛盾最后爆发，关系就要终结，让人联想起李安处女作《推手》中父子关系的面对面解决。在此，一个象征的场景是，班纳和同样变成巨怪的父亲在湖水中生死决战，超强的父亲已融为湖水，而班纳痛苦挣扎，试图把来自父亲的无处不在的梦魇从身体驱逐，可谓剪不断，理还乱的无穷纠结。另一方面，这种压抑与挑战的关系也呈现在贝蒂与她的父亲之间，以及班纳和以贝蒂的父亲为代表的军方之间，而这种矛盾关系成为推动全片故事情节发展的重要力量。

　　总的来说，《绿巨人》也是一部解剖父子情结与心理创伤的影片，而爱是最后的救赎。不过，在李安影片中父权实际上已泛化为一种内涵丰富的象征。除父亲角色外，它具体还表现有莫名压力的文化传统（比如三部曲）、严格的礼教或江湖规矩（比如《卧虎藏龙》）、霸道的军方或政府高层，乃至抽象的国家体制，后两种在这部影片中也有所表现。
　　李安认为，真正的好电影，是一个刺激想象、情感和讨论的东西。而在《绿巨人》中对这种压抑与挑战的主题的承袭，对人物在正义与邪恶之间挣扎的细致表现，是它区别于其他好莱坞动作大片的李安色彩。

不久前，我看了诺兰导演的暗夜骑士，不自觉地想起了这部李安的绿巨人。它们有很多相似的地方，都是冗长的，都差点让我在看的时候睡着了，都想着把漫画给拍文艺了，拍深刻了。区别在于，美国人买诺兰的账，而不买李安的。其实要说它们真的有多么深刻，那也不尽然。我每次看到小丑这样所谓的坏人，就像是看了古龙写的江玉郎，然后再看金庸的四大恶人，觉得实在是太小儿科了；而蝙蝠侠那刻意压低的嗓音，也总是令我发笑，这种笑，就像是国内大多数观众看国产大片时的笑，不怀好意的。比较起来，李安的绿巨人倒没有太多让我觉得太儿科的东西。

美国人买蝙蝠侠的账，因为他们认为蝙蝠侠代表了美国精神，而且蝙蝠侠打的也是villain；绿巨人不过是个到处躲藏到处破坏的怪物，你又能把它拍多么深刻呢？深刻地能展示美国主流价值观吗？

说李安拍的冗长，火爆场面少，这都不是根本的原因，根本原因在于你李安拍的是绿巨人这个东西，它只应该被拍成蜘蛛侠的水平。

真的觉得这是一部完全被低估的电影。电影里有一些恐怖的场景，半夜里昏暗的实验室走廊。而心理的那个浩克如果隐藏在某处，它就确实是一件细思极恐的事。

我的心里有一个浩克，他（能量）是那么巨大，当他出现、我就是个无意识的傻瓜。我似乎无法改变他，却可以找到他的开关，了解他，而这，需要比浩克更强的心理力量，也许还要找到很多历史的线索。（回忆过去）我也很努力了。第一次遇到这样一个具象化的愤怒形象。也只有他具象了，我才可以对他做点什么。不然就像荣格说的，潜意识如果没有变成意识，他就是你（我）的命运。

评论里很多人说漫威无脑不能被拍成这样，其实换个角度，被拍成这样的漫威是想表达什么呢？就成立了。

毕竟有什么漫威一定要怎样的规定吗？就算有，这规定也太无聊了。它只是个工具才对。要工具统治人可太逗了。

但是人也确实没有自以为的那么想要自由，看看浩克，他付出了多少，承受了多少，如果自由如此沉重，确实被控制是更轻松的一件事。

看看被嫌弃的松子。她的心里是否也有个愤怒的浩克。她没有认出来他。于是这股愤怒裹挟着她过泥沙俱下的生活。那是她想要的生活吗？也许她过生活的时候，只是如浩克一样，没有感觉，没有记忆。

作者：罗杰·埃伯特 发表日期：2003年6月20日 译者：八月三十一 评分：★★★（四星为满分）

绿巨人在漫威超级英雄中是罕见的，因为他的能力是一种诅咒，而非优势。当愤怒战胜了布鲁斯·班纳博士，且他变成了一只比原来大了很多倍的绿色怪物时，这不是为了对抗邪恶或捍卫美国，而只是为了痛扁那些折磨他的人。就像它的前辈弗兰肯斯坦（注：又译作科学怪人）的故事一样，《绿巨人浩克》是对那些玩弄生命的奥秘的人的愚行的警告。它是关于拥有你不曾追求也不曾渴望的力量的痛苦。班纳告诉他唯一的朋友贝蒂·罗斯：“最让我害怕的是，当它发生时，当它发生在我身上时，当我完全失控时，我却喜欢这种感觉。”

李安的《绿巨人浩克》（电影名省略了“the”）是最近的漫改电影中最健谈、最引人深思的一部。与其说它是关于一只绿色怪物的，不如说它是关于自大狂们的两个受伤的成年孩子的。班纳（艾瑞克·巴纳 饰）的父亲是一位科学家（尼克·诺特 饰），他对自己的DNA密码进行了实验，并将因实验室事故而发生转变的基因融入到他儿子体内的绿巨人中。贝蒂·罗斯（詹妮弗·康纳利 饰）是班纳的研究伙伴；他们几乎是恋人，但没有结果，她讽刺地说“我对情感上疏远的男人有着莫名的迷恋。”她冷酷的父亲是罗斯将军（山姆·艾利奥特 饰），气势汹汹，决心摧毁绿巨人。

这两种对立的俄狄浦斯式的冲突是《绿巨人浩克》的核心，令人感动的是，在很多场景中，我们基本上是在看受伤的孩子们。当绿巨人的神奇力量变得为人所知时，军方当然会试图杀死他（这是大多数关于外星人和怪物的电影中的常规解决方案），但还有另一个反派有更阴险的计划。他叫塔尔博特（乔什·卢卡斯 饰），一个贪得无厌的企业家，他想利用班纳的秘密来制造一种可以自我修复的士兵。从中可牟取暴利。

这部电影提出了关于基因实验、对科学研究的滥用以及我们对不合群的人的本能地厌恶的问题，并实际上对这些问题进行了讨论。请记住，李安是《冰风暴》和《理智与情感》以及《卧虎藏龙》等电影的导演；他试图在这部电影里真正处理绿巨人故事中的问题，而不是简单地切换至无脑的特效。

这样也好，因为绿巨人本身是这部电影中最不成功的元素。他在特写镜头中很有说服力，但在远景中稍显匆忙而不连贯，奇怪，就像他的精神表亲金刚一样。有时，他的运动略像用于创作《金刚》的定格动画，我不知道这是否是故意的；金刚的运动有种诡异的感觉，比现代计算机生成的生物的流畅运动更令人毛骨悚然。

《绿巨人浩克》中有大量对经典电影的引用。《金刚》无疑是李安的灵感来源之一，而《弗兰肯斯坦的新娘》（注：《科学怪人的新娘》）则是另一个，例如在一个场景中，绿巨人看到了自己在池塘中的倒影。《化身博士》显然是原作的灵感来源。其他引用包括《公民凯恩》（绿巨人摧毁实验室）以及《太空先锋》（一架喷气式飞机飞得如此高，以至于可以看见星星）。罗斯将军也有杰克·D·里佩尔将军（注：《奇爱博士》的角色》的影子，前者由艾利奥特饰演，技艺高超地展现了克制且专注的近乎夸张的表演。

这部电影中有大量动作场景，例如向绿巨人发射火箭，而他以击落直升机作为回应。还有我们在超级英雄电影中所期待的必不可少的著名地标，无论是真实的还是虚幻的；金门大桥，纪念碑谷，当然还有一个精心设计的秘密实验室，在那里，人们可以把绿巨人困在一个浸水的封闭空间里，同时提取他的DNA。

但这些场景相对于电影的核心剧情而言是次要的，后者是关于两对父亲和孩子的。班纳对童年创伤事件的记忆被压抑着，在多年后再次见到他父亲后，这记忆终于被唤醒了。诺特看起来像一个急需理发师和跳蚤粉的人，他饰演班纳的父亲，作为看门人与班纳在同一个实验室工作。他用DNA测试来确定这确实是他儿子，在一次私下的对话中，他告诉他：“你得注意自己的脾气。”康纳利饰演的角色与她父亲之间也有很大的矛盾——她在不该信任他的时候却信任他——有趣的是，这个角色的困境与她在《美丽心灵》中饰演的女人的处境非常相似。两次她都爱上了才华横溢的、直到失控为止都是可爱的、且认为自己受到政府追捕的科学家。

这部电影有着优雅的视觉策略；在无数导演失败之后，李安想出了如何让分屏技术发挥作用。通常它们是一种令人讨厌的噱头，但在这部电影中，他使用移动的框线和画中画来暗示漫画的动态叙事技术。某些镜头是令人惊讶的，因为前景和背景相互作用，揭示彼此。还有另一种更微妙的、让我联想到漫画的技巧：他经常在同一特写镜头中的不同角度之间切换——不是切换至下一个镜头，而是从一张脸的一个角度切换至另一个角度，就像平面艺术家在需要另一个画面来处理较长的对话时所做的那样。

很难说《绿巨人浩克》能否吸引到它的主要观众——青少年科幻迷。毫无疑问，它将在周末创下票房纪录，但它能否吸引到会对其野心做出反应的观众？李安大胆地采用了漫画故事的大框架，将它们转化为自己的目的；这是一部面向那些不喜欢漫画电影的观众的漫画电影。