电影本身不算精彩，所以想起把这部片拿出来看的，一定背后有另外的故事。
豆瓣右边看过《神算》的列表很有趣，齐刷刷地都是黄某人的粉丝。
没错，我们看《神算》，都是冲着编剧黄子华先生去的。
1990年，为了演员梦打拼了八年的黄子华，终于意识到这个圈子不适合自己这种“姿色平庸”的人玩，愤然（黯然？）决定退出。
然而，他的自杀式告别演出《娱乐圈血肉史》却大获成功。
接着笑坛巨匠许冠文向他抛来橄榄枝，邀他写剧本，即《神算》。
数年之后黄子华在自己的show里又描述了这段经历，他说：“许冠文话给我听，我好欣赏你。我想邀请你写一部戏。这部戏里有两个主角，一个是老头，当然就是许冠文啦，而另外一个角色，是个年轻人。那么，你觉得当时的我，会觉得当时最适合演这个角色的人是谁呢？所以，写我这部分的时候，我特别地用心！”
下面的观众大笑，因为众所周知，这部片子的另一个主角，是黎明。
当年的黄同学真是天真得可爱，你怎么就那么一根筋地以为你就是邱乐基呢？你不知道香港电影的票房需要有号召力的俊美偶像么?（实事求是，黄生你当年真的很不美貌啊！）
可能是对黎明了解太少，又或是对黄子华太过偏心，看《神算》的时候，总觉得黎生虽然风度翩翩，但看他为艾滋病验身报告涕泪横流，总觉得少了点什么。心里忍不住想像，若是黄生驾驭这个角色，会是怎样。毕竟黄生猥琐气和书卷气都兼而有之，应该会更好（黄生：我哪里猥琐了？!）
其实这部戏里是有黄生的，紧跟毒枭身后的二五仔威廉是也。傻呆呆的锅盖头，领结西装，大眼镜，脸孔紧绷，下场悲惨，仿佛任何一个演员都能演，大概唯一为黄生量身定做的台词是：“没有幽默感就别学人讲笑话啦！”，出现了好几次。（估计是黄生被安排做这个角色后临时添加的）在当时的背景下应该算个笑点，毕竟人人都知黄子华能上位是靠他讲笑话换来的。

《神算》这部片，情节很简单，故事的开展是因为摸骨许的提前预知能力，而圆满的结尾却又是因为他之前一次信口开河的不幸（有幸）言中。
电影和电影背后的故事都有些人生难测的意思。
所以说，人始终算不过天，《神算》的神，是名词，不是形容词。
这部片，从名字开始，已经意味深长。

看了黎明同时期三部电视剧后刷的电影，天呐，你有这演技你去拍啥TVB，人在边缘、原振侠、今生无悔真是看得我难受，如果没有神算，我真的是要误会黎明的演技了，看来还是剧本的问题，这里面的黎明多自然、多活泼呀，演技简直是生动，剧情也很搞笑，全程高能，许冠文老父亲形象太生动啦，威廉这个编剧也很棒啊，喜欢喜欢

时隔多年，依然欢笑终场，无疑是合格的喜剧片。

电影基础设定是许怀谷的预言能力，因此才有了后来黎明请他来帮忙查税。

片中笑料最大贡献者，就是长着张黑社会脸的金牌配角洪森饰演的毒枭。

本来是一个强势角色，由于导演的安排却处于弱势，形成反差。

大佬怕基佬，许冠文摸雕像这段真是笑炸了。黄子华补刀也很及时。

许氏喜剧多双人主角，这部戏二人（许冠文、黎明）定位亲如父子。

填补其单亲家庭缺陷，顺便帮青年人戒掉陋习，难免有说教，但很巧妙占篇幅也不多。

骑牛这一段比较真实反映两代人差距，年轻人骑牛找马，老年人以牛作马。

不论对错，最终黎明还是留在国税局，如镜头暗示一般。如果再年轻几岁，这种桥段大概是不会感兴趣的。

此外，许怀谷这个角色本身也很有意思。颇有点人在江湖 身不由己的感觉。最初他只是赚钱营生、为了躲税被迫查案。

但搞笑的是，大家都信他灵验，事情就大发了。尤其是黎明，坚信自己不会死。可以说提了个问题：就算算命是真的，你又怎么保证算命先生不会说谎？

黎明的演技只能说是合格，失败在于太端正了，还没有许冠杰放的开。据说是黄子华给自己量身定制的角色，实惨！

黄子华剧中还被嘲讽：没有幽默感就别学人讲笑话啦

不过黎明气质倒贴切，新出炉的傻小子。真的是一点不慌，黑帮枪战在即，还一脸轻松吹泡泡，诱发了枪战。

此外，许氏喜剧一贯的讽刺现实：公立医院里胖护士的粗暴服务

见义勇为的英雄藏头遮面，绑匪素颜朝天

大人物听不见底下人说话

父母心中永远最棒的儿女，跟瞎了一样（指这个母亲演员）

人们只愿意相信自己想要相信的。算命先生说的话，不过是一些老套中成之言，但是只有算命先生说出这些话算命者才会相信，因为他花了钱，这些大人物哪有心情去听周围自己看不起的手下的建议。先有地位，说话才有人信。

当然，剧本也有些问题：比如黎明和黑帮大嫂无疾而终的关系

港片 故事宝库
一贯喜欢港片的故事性。个人认为都可以拿来改编。可惜我不是导演也不是制片人。
温情的港片是那个年代市民的精神食粮。第一次去香港租房时迷路，记得是一对上班族夫妻帮我指路的，还带我找到后才离开。女主人看起来很温柔，就像港片里面的人物。期待更多大陆电影界人士认识到港片的价值，来港片里找故事吧

从《情人知己》《神算》等片来看早年子华神剧本的客观与疏离

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以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）

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还有香港电影魔鬼辞典

//www.douban.com/doulist/152095448/（计算机页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（

情人知己，跟爱人同志，应该是相近的组词结构，连给人的感悟都是差不多的，还各自都有歌曲与电影。1993年的电影《情人知己》，塑造了一个有点“低龄”的“梁朝伟”，还很多情，甚至有点“滥交”。虽然这样的人设，在港片中，或者东亚文化中并不鲜见，但《情》中的“梁朝伟”还是有点特别……

梁朝伟当然也演过这样“多情”的角色，比如TVB的金庸剧，特别是《鹿鼎记》，甚至是之后的电影《正牌韦小宝之奉旨沟女》，还有像《流氓医生》，以及《2046》等。

即使因为《流氓医生》是根据日漫改编，所以有点怪怪的……但有一点也不可否认，梁生虽有一双所谓的电眼，但在扮演风流主角时，说服力还是无法足够。就好比《阿飞正传》，很难想象张国荣的角色，要是由梁朝伟来扮演，会变成什么样的一番情形！

《2046》也是差不多的人设，只是更年长些，但梁生不管在生活中，还是银幕上，都有拘束的一面，同样很难想象，一个来者不拒的浪子（就算他声称对每一段恋情都是认真的），但这人却是个社恐。

《情》中的“梁朝伟”，从小应该就受到母亲的溺爱，及俩姐的照顾，虽然老豆还是传统式的严厉，但他也可以说是在女人堆里长大的。编剧黄子华先生给“梁”的“低龄”性格，应该就是做了如此这般的铺垫与解释，于是“梁朝伟”长大后，开卖电玩游戏的铺子，还和小孩比赛电动，以大“欺”小来赢钱。

而在男女关系上，也一样很幼稚，或者说是从小生活在女人堆里的“模式”的延续，有个“正牌”女友，但没事就出去泡夜店，勾三搭四，而且整体显得很没标准与品味。

这样的人设不免让人联想起同年的《风尘三侠》来，梁在那片中是第一主角，但与《情》中他的人设类似的，是《风》中梁家辉所演的角色，又一个风流浪子，同时还有一个正牌女友，由袁咏仪扮演，她打扮与气质上都非常保守，而且明明知道“梁家辉”在外面搞三搞四的，但还像个“备胎”一样，随传随到，人设有点“虐”（甚至有点像吴君如在《家有喜事》里演的那种“黄脸婆”），但后来“袁”还去了美国，让“梁家辉”有限度的“幡然悔悟”。

而在《情人知己》中，“梁朝伟”身边也有一个女友，但“罗美薇”的人设，却谈不上保守，甚至还很倔强与坚持，一点不“虐”，于是，她在知道“梁”在感情上的“人品”后，虽然离开过，但最终还能“幡然悔悟”，就多少有点说不过去，圆不回来。

更别说，“梁朝伟”在全片中兜兜转转，绕那么大一圈，最大的收获竟然是得到了父亲无言的原谅……但问题是，难道这一直以来，没能得到父亲原谅，是他感情不稳定，甚至“滥交”的精神源头吗？

而且，应该只是巧合，袁咏仪在《情人知己》也扮演了一个女友，但不是跟“梁朝伟”有关系，而是“黄子华”在内地的表妹，被前者视为女友，但实际上她后来早在内地“名花有主”，还即将飞去美国……

老实说，袁咏仪在《情》中的角色，比在《风尘三侠》中还要更功能化一些，就是个大大咧咧，没有把表哥“放在眼（心）里”的角色罢了，从而让“黄子华”和“梁朝伟”，至少在失恋方面，成了一对难兄难弟，你方劝罢我还“礼”，都是天涯沦落人。

“黄子华”在《情》中扮演从内地到香港的“外劳”，造型方面是非常大胆的，说摩登一点，就是晒伤妆……虽然跟那些年港片中对于内地人士的描写，还是有共通之处，比如爱贪小便宜，比较老土（这当然也是实情）之外，同样也有特别的地方。

他跟“梁”的“相识”，也处理得很“低龄”，是“梁”误会他就是打电动被打败的小孩，找来的“舅”兵。但实际上是“黄子华”是“梁朝伟”之前打伤的一个黑帮“大佬”派来收医药费的，而这一“收数”关系，就是《情人知己》里“双雄”之间的“主基调”，这跟《流氓医生》《风尘三侠》里的男性角色关系有所不同，后者一般就是纯粹的朋友，死党。

于是，虽然“梁朝伟”“黄子华”二者在中后段，因为相继失恋，互相扶持，不由惺惺相惜起来，但整体的爱情戏份，不由呈现出这样一种“尴尬”的状态，因为两人看上去在感情中“路线”不同，一个不免幼稚而滥情，另一个则是痴情与暗恋，但到最后殊途同归，都是情场失意，那通过这一对人设，以及两条失败的爱情线，到底想表达什么呢？是两种“路线”都错了吗？还是有中间路线，或者第三条路吗？

更何况，正如上文提及过的，“梁朝伟”在被收数的整个过程中，最大的收获其实是得到了父爱……那“黄子华”呢？好象什么都没得到。也难怪到最后，当他看到“梁”的女友“罗”又回心转意后，忍不住要毒舌揭穿“梁”一句，说他之前拿了别的女人的钱来还……不然“黄”真的是太失败了，失败中的失败。

如果把《情人知己》与1996年的《甜蜜蜜》强行做下对比的话，都有美国梦，有黑帮，有内地，有男有女……当然角色方面，前者还多了不少，而“梁朝伟”“黄子华”这两位本身，照理对应的是“黎明”“张曼玉”这一组主角关系。

而造成《情人知己》显得有点古怪的原因，倒不是因为角色和爱情线太多，我个人觉得还是因为编剧黄子华先生太过“理中客”，理性中立客观，像栋笃笑一样的社会百态剖析，于是对电影里的角色，每一位也都是尽可能在“客观的批判”，甚至包括他自己演的。

比如对“梁朝伟”，那就是啃老，滥交，不负责任，幼稚心理，对“黄子华”，那当然就是没见识，贪便宜，太保守……而且对于黄光亮所扮演的黑帮“大佬”，也是几乎绝对的讽刺与批判，没修养无道德也就罢了，管不住自己的女友之外，唯一“身先士卒”之处，就是被人打，不是被爆头，就是臀开花，这还不是遇上了狠角色，只是“梁朝伟”，最后在工地上“黄”险些从脚手架上摔下后，就只会在那边哭……显然这跟《甜蜜蜜》中的“曾志伟”是有明显区别的。

也就是说，编剧黄子华先生，尽可能对电影中的角色一视同仁，都平等的“放大”角色身上的缺点，甚至是“劣根性”，于是《情人知己》中各人的情况都有点不堪，最多是“相逢何必曾相识”式的唏嘘一场，但真正留给角色本身救赎的机会，或空间，是十分狭窄的。

批判现实当然是没有问题的，但对于一部电影，以及角色来说，如果只有“揭发”，批判，而没有事先留足“转寰”余地，救赎机会的话，那真的就只是为了批判而批判了。

同样的道理，有些情节模式虽然是需要被打破的，这才能有创新，但如果只是不尊重既有的剧情模式，但又无法提供更新鲜的角度与设计，那就只能空有“反类型”的姿态。比如《情人知己》对于反派“黄光亮”的设计，以及“梁黄”双雄之间的关系，都不想重复旧有的模式，但真的只是“打破”，没有创建……（比如说“黄”是千方百计从内地来到香港，但“梁“的角色却是一心只想离开香港，于是这一来一去间，二者的邂逅，方向与目标，当然还有心态，是截然相反的。）

这样的情况，其实也发生在92年的《神算》一片中，虽然影片是由许冠文先生主导，子华神当时只是编剧之一，而出演的戏份跟在《情人知己》中也不能相提并论。

片中Michael 扮演是个以算命来骗钱的家伙，港片很多时候处理这种“江湖角色”，是不作多少道德批判的，但许冠文，以及黄子华先生在此处应该还是以揭露，讽刺为主的。

这当然没问题，包括对税务局局长与夫人的讽刺，也是一样，当然还有方刚扮演的黑社会大佬，智商也会时不时的下线，讽刺批判一下，也是OK的。

但有一点，至少我个人理解不了，可能是有对当时社会具体事件的指涉，那就是“黎明”角色吸大麻烟，以及验爱滋的设计，也就是说这个看起来很阳光健康的公务员角色，突然间就“黄毒”缠身，而且到最后的一场戏里，他还想继续吸，而Michael 演的骗子，就只是再好言相劝了一番，电影就结束了。当然据说黎明这个角色，子华神起初设想是由自己来扮演的。

主角不是不能骗人，滥交，或嗑药，但总得给个理由吧？或者有个前后转变吧？如果说《情人知己》中“梁朝伟”的“滥交”还能归结为童年生活在母亲和姐姐“堆”里，那《神算》中“黎明”的“嗜好”，就完全是没头没尾，让人摸不着头脑。

更要命的是，如果说《情》中的“梁黄”之间不像别的港片里那么有兄弟情，那《神算》中“许黎”之间就不只是没有变成“忘年交”，而是有着深深的代沟。虽说许冠文先生也一向是以冷面幽默著称，早年也一直是跟自家兄弟搭档，而黎明在喜剧表演上当然也始终有着局限，但想来，黄子华先生在早年处理剧本角色的角度，以及彼此情感设置上的一些习惯，应该也是造成《神算》某些问题的一大原因。

这是许冠文最后一部取得主流市场成功的主导电影，江山代有才人出，周星驰的无厘头喜剧时代已经降临，同年的星爷垄断了票房排行榜前五，《神算》夹缝中求生存，勉强挤到第七，剩下的成龙两部及周润发、李连杰各一部，能上榜的可谓含金量十足。 黄子华原本给自己的角色设计得很用心，可惜最后为了照顾市场流量，只能让黎明取而代之，最后的市场反馈也证明了选择的重要性。不过这个角色市井的痞气和猥琐和黎明的气质很不对付，但也再次证明了一个真理～漂亮值钱！ 许冠文的市民喜剧电影可谓统治了一个时代，江湖人称“冷面笑匠”，擅长从日常生活取材，因此具有很强的生活气息，又极具现实讽刺意味。本片首先暗讽了香港人普遍存在的迷信现象，再对年青一代的废材进行鞭笞及改造，还有口香糖泡泡引发黑帮火拼的桥段可谓灵光乍现，喜剧效果很赞，现实教育意义也不错，老姜还是那么辣！ 准备开始恶补许氏经典喜剧！