明月照尖东系列是一个有关杀手、公关小姐、警察三角恋的黑帮故事。港片中经典的杀手形象有很多。比如吴倩莲在《摄氏32度》里演的女杀手，“不能有照片，不能有名字，不能有身份，不能有过去，不能在同一个地方住三个月以上……”结果还是爱上了前黑帮老大刘青云；还有于荣光在和莫少聪主演的《燃情狙击手》中杀完人喜欢拿瓶装蒸馏水浇头，导致小编看完《燃情狙击手》也喜欢在运动后拿矿泉水浇头，以为这样能吸引异性；以及陈冠希演技巅峰之作《狗咬狗》中的柬埔寨杀手细鹏。不过张学友塑造的杀手有许多体现人物性格的小动作，经常舔下枪管再开枪射击，拿大拇指刮嘴角等等。张学友在片中与关之琳、黎明对戏丝毫不落下风，要颜值有颜值，要演技有演技。由于观众喜爱太子这个人物，后来又拍摄了明月照尖东续集太子传说。从此以后，“太子”这个绰号就跟“山鸡”一样深入人心。

偶然翻到张学友的另一部电影“飞虎精英之人间有情”（好俗的名字），这种过5分钟就叫不清楚的片名，还好它有一张招牌海报（虽然一身飞虎装，拿着机关枪也是大俗），但海报上英气蓬勃的张学友就是触到了我。

虽然是那张标志明显，深刻印象的海报，但看张学友的港片，曾经的港片，第一选择于我，还是会先找”太子“。

其实很久之前“太子传说”和这部“明月照尖东”都已经看过了，但又都记忆模糊，早已忘记具体内容，只有隐约的剧情框架了。但却很清晰地勾起，彼时20岁的自己看完此片的心——那叫一个心潮澎湃啊。（现在想来，很大原因实和电影无关，彼时既是第一次热恋时。）

因为已经不知道电影说什么了，所以对我来说它更像是一部看过预告片和很多剧透的新片。 这时人的劣根性就出现了﹕因为记不清就会不知道，就会有诸如猜测，期待，紧张，欣喜，激动，喜爱…

“喜新”原是普通人的本性。年岁的递增能让自己去理解了，当然理解不是赞同，更不是原谅。
（鞠躬道歉，跑题这么远了）

看完之后，因为喜爱，也就更会想看看别人对它的评价。——豆瓣真是大神无处不在啊！！处处影藏着经典名句，很多话都能一下子击中人心，引起无限共鸣，遐想。
在很多短评和大神们的长篇中，看到这么一句，哭了好久。

“他走后，世上再没有人会对你如此的好。”

在“太子”中于太子，在“明月”中于翠儿都可。
很奢望，在生活中，于你我不会有。

对不起，随意乱翻，又开了太多窗口，一下子真的找不到出处了。静等这句话的原作者。

我是先看完了”太子传说“，再紧接着这部的，真的很打动我。虽然没有了20岁的心潮澎湃，但却更深地，完整清晰地留在脑海里。
却原来内容完整看过，细节记得清楚也是一种遗憾，只是一点：我想它们都应该没机会再成“新片”了。

《明月照尖东》不是一部完整的戏，很显然的编剧需要把张学友和黎明两个搁一块儿烩了，一方面要利用到张学友这个“太子”，另一方面也要把张的戏份压缩到一定程度，至少得看得出黎明才是第一男主角才行。于是乎故事便成了个荤素双拼，荤腥“太子”戏份少是少，但吃的是他的味，黎明反倒成了凑数的大白菜，分量虽多，观者下筷子一般都不是奔着他去的。

黄泰来先是铺好了张学友的埋伏，便进入黎明和关之琳的正戏，故事就是个失枪寻枪，男女冤家+反派，元素齐全，独立成章，是个老套的泡妞戏。论做演员，黎明真是全无慧根，整个人由内而外的僵硬，他的角色本就不出彩，结果与演技派那几位爷相反，他也有神力，无论戏好赖，黎生总能以一己之力，将整部片的水准拉低一个层次。说起来，与吴孟达搭戏的小生也不少了，别的且不论，就算是刘德华也比黎明强出一大截去，人家至少爱摆个型儿，总有人吃这一口的，黎生整个一根活木头，演技颇有当年邵氏的戚冠军的神韵。

占去头尾的张学友虽然戏份不多，反倒成了全片的戏魂所在。我一贯认为张学友的演技，代表了一类香港电影演员的典范，倒不是说他戏路宽、入戏深或者形象百变之类，而是他的反应式演法，生生成就了他香港原生态演技戏神尊位。

张学友以及他所代表的一大批香港演员（主要是配角），采用的都是动物性的反应式演法，俗称“导演让生气我就瞪眼”演法。这一路演员不会太注重挖掘角色的内心世界，只是将“人”在某一情景下的自然反应在本我想象力的指挥下放大，演起来往往激烈、夸张，采用此一种演法的演员在香港数量极多，这也是香港电影大干快上，普遍没有完整剧本背景下的特有产物。

我称张学友为此一类演员中的戏神，倒不是他自己潜心研究努力练习内功深厚，张学友自己也看得开，他说当年接戏极多无非是因为拍戏来钱快，自己从不会看剧本（当然了，大多数情况下是根本没有剧本看），所谓拍戏就是凌晨两点录完歌赶到片场，导演说你难过便大哭，让你高兴便大笑，叫你怒火中烧你就吹胡子瞪眼。

他的戏神尊位靠的是悟性或者说是天赋，毫无疑问，张学友本人一定是极具想象力的人，这是一个方面。另一方面是张学友从不以小生形象自居，演戏不计形象，能放得开，不要小看这“放得开”三个字，刘德华古天乐总是距离演技派差一截，就是少了放得开这三个字。关于张学友的演戏放得开，大家不妨参考一下他拿奖的那部《喋血街头》，张的表演激烈异常，动人心魄。

张学友在《明月照尖东》中再次发挥了他的原生态演法，他的角色戏味本来就占优，戏尾一段儿生离死别更是激火非常，以至于他一个自顾自爽，晾了黎生在一边没啥事儿，他们这一类演员就像拼肉嗓儿的歌手，都是燃尽自己搏命演法，谁能抢得过他的戏呀。

2023.04.05

香港电影鱼龙混杂拍烂了，九十年代正是香港“四大天王”如日中天的时候，也是香港电影的鼎盛时代，《明月照尖东》由黎明和张学友两大天王倾情出演，加上关之琳的亲情奉献，算得上是那个时期的经典之作吧。

太子和翠儿从酒吧里一出来就显露出来他这个悍匪的狰狞面目，先是修理了翠儿的合伙人，接着在车里强吻翠儿，冒险飙车，让翠儿心生恐惧，在床上口称爱翠儿的太子野蛮粗暴，哪有一丝爱意，完全就是占有，也不知翠儿为啥那么贱，喜欢找这样一个禽兽不如的畜生做男朋友，就算找人罩着也是死要面子活受罪。太子在光天化日之下公开打死高级警官更是暴露出悍匪的嚣张跋扈，电影当然可以如此夸张，假如现实中一个城市里悍匪如此嚣张，恐怕市民们早就跑光光，没人敢待在如此糟糕的地方了。

太子杀完警察离开香港避风头。警察阿雄无意间看见一个漂亮妞进了一间酒吧，对她一见倾心，借临检的名义“假公济私”接近她，作为酒吧陪酒女的翠儿当然心知肚明，这个帅气的年轻警察是想泡她。翠儿当场揭穿了他，让阿雄有点尴尬。收队后阿雄和女朋友吵了一架，一气之下两人分手了，阿雄不由自主的又去了那家酒吧，点了翠儿陪酒，喝了个烂醉，打的回了家。第二日早上阿雄醒来发现自己的配枪不见了，惊出了一身冷汗，急忙呼来搭档阿达，回到酒吧翻箱倒柜找了一上午没有找到，作为见多识广老警察的阿达给他买了一把仿真的玩具手枪先对付着用，虽然真遇到危险打起来没有什么鸟用，起码暂时能哄哄上司和同事再想辙，不然就麻烦大了。

那个时期香港警察的配枪叫“点三八”，瞧这名字起的真够逊的，怪不得连皮条客都看不上，称“连蚊子都打不死”，实际情况也是这样，遇到枪战也就是聊胜于无，反观悍匪太子使用的大口径杀伤性武器，几枪就能把汽车打爆。其实在金钱至上的香港，吃苦受累的警察社会地位并不高，常常被地痞流氓嘲笑“阿sir 和出来混的有什么分别，像同行”，根本原因是香港的司法制度决定的。

为了追枪，阿雄再次来找翠儿，结果是场误会，不过“歪打正着”，翠儿反而帮他找到了枪，由此两人暗生情愫，开始了拍拖。和大多数里恋爱中的男女一样，翠儿品尝了真正爱情的酸甜苦辣，有阿雄恪尽职守忙于抓贼而爽约的苦恼，有阿雄制造的小惊喜带来的温馨浪漫，但是没有了恐惧和暴力。翠儿在酒吧被地痞流氓欺负，阿雄为了救她不顾一切的出手相救结果弄伤了手，让翠儿似乎找到了可以依赖的“靠山”。不过翠儿像汽油桶一样一点就着的暴烈性格也真够阿雄喝一壶的，好在他是在暴力环境中千锤百炼出来的警察，“以暴制暴”也是他的强项。

饰演阿达的吴孟达沿袭一贯搞笑无厘头的风格，不过也有出彩的亮点，找到配枪后，阿雄在卫生间里对着镜子比划来比划去的自我陶醉，阿达出来发现有人用枪指向他，条件反射的缩了回去，又很快换个方位探出头来，煞是可爱。打不过劫匪举手投降的窘态，被太子逼迫放下枪后那个怂样，都表现的淋漓尽致，憨态可掬，让人忍俊不禁。

一贯嚣张跋扈地痞流氓东哥遇到一言不合拔枪就射的悍匪太子立刻吃瘪，只有被动挨打的份，正应了那句俗话“软的怕硬的，硬的怕不要命”，平时耍横的东哥败在了搏命的太子枪下。太子在酒吧劫持人质，滥杀无辜，携翠儿驾车逃跑都表现的极其强悍疯狂，不过翠儿意外负伤让他有了一丝柔情蜜意，尤其是太子在准备开车撞向阿雄的最后一刻，看到翠儿扑向阿雄，果断的打方向盘躲过他们俩，从他最后瞥向翠儿的一半白一半黑的眼神，可以看出一丝丝人性的爱恋。

既然写过了《太子传说》影评（ http://movie.douban.com/review/6158498/）
再来谢谢他的姊妹片《明月照尖东》吧。哪个更好？很难定论！

我不管的，想到哪里写哪里。


在此不想重复夸奖歌神的演技了。说什么都是多余！太赞了。

重点说说黎天王吧，说实话呢，演技差到不是很差，但真的一般。虽说是男一号吧，可怎么滴风头全被戏份少的男二号（歌神）给盖了。

但是呢黎的外形上真的是可以打99分，加上和关美人站在一起很登对，演的这个警察呢虽然很正面很正义，但也会流露出男人特有的秉性——粗话啦，酗酒了（而且居然还是酒后驾车~~）爱美女啦，爱借题发挥啦，找准机会下手啦。不然也不会通过“临检”勾搭女一号的。

的确的，找个像黎明这种做男朋友倒是真的很惬意很养眼。

丢枪这个情节倒也新意。从一开始的误会偷抢到冰释前嫌。整条脉络还是扣的蛮紧的。包括女猪脚为了帮其掩饰，偷偷捡了子弹壳还黎的拍档。预示两人感情的正式开始。

只是好奇，剧中那个夜总会门口的流浪哑巴，其实应该赋予他更多的线索，只是说翠儿经常照顾他，他落魄到偷抢卖钱，但又不能说明什么重点，有点鸡肋。角色丰满度上还缺一点。好吧姑且认为是他做了两个主角的引线。

反正剧里黎总是被打破头、要么就是挂彩，大概导演想丰富下黎的男人气概故意制造的，可总也觉得风格上有些牵强，像个落魄王子，而且桥段太多。——这也能接受，毕竟反映的是底层劳动人民。头破的那次是为了帮女主脚解围，自然就是后面到女猪脚家中疗伤，然后傻乎乎的问了：你们公关的是不是要和男人上床的？ 却也符合他的性格。自然是引来哄场，然后就是懊恼，后悔说出伤人的话之类的。最后得不到原谅，干脆强吻了—— 这点倒是看客们都愿意发生的情节。两人倒沙发上……

温柔场面，黎天王可以驾驭的，而且永远都是那么迷人，那么让人浮想联翩。对戏的女猪脚也很投入哦。感情戏么过瘾啦。就像他在《甜蜜蜜》和李翘，类似的桥段。

同样是吻戏，不得不说，太子的开场那段倒是给人印象深刻。
咬碎了生日花，去强吻坐在副驾驶的翠儿（前提是：他把给翠儿过生日的拍档给打了）虽然只是区区几秒的吻戏，却味道十足，歌神的那种邪恶的眼神和笑声，倾倒众生啊~

真是一个是天使，另一个就是魔鬼。喜欢天使？还是接受魔鬼？
你是女主角你怎么选？
哪个更好？原来真的很难定论。

所以结局自然是：让坏的那个轰轰烈烈的死去，留下好的。继续让人们去回味。

情节呢勉勉强强

但这不过是个幌子

关小姐

其实是拟人化的香港

风姿绰约

纸醉金迷

有一些小聪明

也有一点小胆色

令各路人马垂涎

她渴望安稳而自由的生活

却不能左右自己的命运

在这漩涡之中

原本拥有她的学友

决不允许他人染指

他强悍、霸道

不会倾听你的内心

不会尊重你的感受

要的只是绝对的占有

正如当时部分港人眼中的内地

所以关小姐对他多少有点感情

但更多的是恐惧

至于黎明

可以当做是港人幻想中的自治政府

微瑕白玉

关键是能带来快乐与活力

所以到底谁才能给她更好的生活

片尾的答案

正如回归前的很多影片一样

不出所料

就像这张海报

学友在北方阴鸷

关小姐在南方惶恐

只有向“右”走

才有黎明

影片最后一个镜头

定格在黎明时分的港口

在三十年后的今天

回首来时路

难免还是令人

有些唏嘘

唉

最后再补充一点题外话

本片主要出品方是佳宁娜电影娱乐制作有限公司

片中也出现了佳宁娜大酒楼

公司业务领域很广

老板马介璋还当上了全国政协委员

他的儿子娶了“玩具大王”蔡志明的女儿

蔡志明曾经和陈妙瑛有很长时间半公开的婚外情

陈妙瑛是“湾仔之虎”陈耀庆生前的女友

以上

虽然主角栏里有张学友的名字，不过他只能算是一个配角，但是在他出场的短短时间里，风头完全可以盖过主角黎明。

香港电影好久没有他的传说，但是依然有太子的传说……

明月照尖东，一直都喜欢这么有诗意的片名。

片头是一个狂妄的杀手，黑墨镜，黑风衣，银色的手枪，酷劲十足，暴躁凶狠，杀人不眨眼，极其嚣张；片尾却是为爱丧心病狂，只想一厢情愿的带着心爱的女人，熟不知，女人已经害怕了这样的生活，甚至对他产生恐惧，可是他依然要在众人面前找回自己的女人。这是一个悲情的人物，孤独，冷漠，却深藏着一个对爱炙热的心，虽然是警察们捉拿的坏蛋，但是他的爱，如此的浓烈；所以注定是一个悲剧。

在他为女人取水吃药时匆忙过街，被车撞到的时候，我已经开始原谅了他，一个坏蛋亦可以有爱；所以最后背着炸弹开车冲向大海时，那一回眸，他甚至有点期盼一个好的结局---带上他心爱的女人离开这个是非之地，没人能找到他们。

不过，有些遗憾，才能深刻，因为他是带着笑容离开的。