“亲爱的盖，我一直要弄清楚我的过去，和现在。我一直认为人活着是要让自己快乐，但是现在我知道，那是一种罪恶。时不我待，稍纵即逝。我惶恐不安，我的日子不多了。回顾过去，我唯一的收获是我们三个人的友谊，你和我，还有米娅。我现在发现自己已经失去了生命中最重要的两个人。人不能单独生活。不去抗争就只能屈服。你过去曾经说过，我曾经在乎过你，你是对的，但是不全对，我永远都在乎你。我爱你。”
这是影片《乱世三人行》最后，格尔达写给盖的信件内容。影片在一开始就通过给格尔达看相的女巫师向观众们叙述了，格尔达只能活过三十四岁的宿命。对于格尔达来说，她的死是注定的，而她在人世间的唯一收获就是她深深爱着的盖和米娅。

影片《乱世三人行》在开始就用一首很老的法国爱情歌曲将观影者带入到一个黑白电影的世界，而当主人公格尔达出现后，色彩开始出现了。一种暖意的色调开始呈现在屏幕前，一直伴随着剧情的发展而消涨。在盖和米娅离开格尔达去参加反法西斯战斗后，电影的色调开始变成压抑、萧条的制服灰色，而当盖和米娅、格尔达开始联络后，影片的色调又回归到缓和的暖色调上来。

这样的镜头语言很容易使人们想起电影《辛德勒名单》，运用影片的色调来凸显电影情节的基调和主人公的内心情感世界。在《乱世三人行》中，红色、绿色和制服色在温和暖色调的整体气氛下显得十分明显和突出。

格尔达和米娅喜欢穿的红色衣服和夸张的红色唇膏，象征着格尔达和米娅内心的奔放和她们彼此间对于共同生活的一种爱恋；影片的开始和结尾出现的格尔达对盖回眸的绿色草坪，这种绿色，象征着盖对于格尔达无限的追念和迷恋；制服色（阴暗的灰色）出现在盖和米娅离开格尔达奔赴反法西斯前线之后，象征着格尔达内心的痛苦和时代背景的阴郁。

与颜色给人带来的视觉感知刺激相比，本片三个主人公的人物命运和生活理念则显然更加值得人们思考。

格尔达，或许因为她是法、美混血儿而不拘于礼数显得不羁甚至放荡。她不希望被婚姻的牢笼困住，她既爱盖也爱米娅，如果严格点说，她或许是一个“双性恋”。她不关心政治，她不关心解放和一切与社会有关的事情，她关心的是唯美和她爱的盖和米娅。格尔达，很像卡门，有独特的波西米亚吉普赛流浪女的性格特质。

但是，她无法逃离政治和社会，没办法和她深爱着的盖和米娅一起生活，于是，她做了间谍。最后被法国人误以为是“纳粹婊子”而被枪决。为什么格尔达不向别人澄清她自己不是德国军官的情人？因为没有盖和米娅的生活对于格尔达来说是毫无意义的。直到最后，我们才能看到，在生活信条上，格尔达是一个追求唯美的、纯粹的人。

盖，他是一个标准的英国范儿的“有志青年”，对于他来说，信仰或许可以压倒爱情，比如他参加西班牙内战反对弗朗哥政权。后来竟然和米娅“抛弃”了格尔达，去参加前线的战争。而面对格尔达对于婚姻的态度，也许盖一直存在误会，直到最后他看见格尔达给他信件。

米娅，她的爱情信条在格尔达和盖之间摇摆，最后她选择了和盖一起。因为虽然米娅讨厌战争并且不希望离开格尔达，但是她有过去，有家乡。

在故事情节上，《乱世三人行》和《英国病人》比较相似，都是在战争背景下，男女恋爱的故事，而且结尾都是以悲剧形式收场。但是，不同的是，《英国病人》的主人公，他所遭遇的悲剧（飞机失事）是外在的、偶然的，而格尔达的死亡，却是一种宿命，是必然的。因为格尔达觉得她自己是孤立无援的，她的唯美主义生活对她来说已经结束了，所以她必须要死亡，即使她可以不被当做“德国婊子”而被人枪决。

战争加爱情，一直是很多影片的主题，对于这类主题的作品，一般的处理方式是用爱情来消解战争的残酷，比如《英国病人》。《乱世三人行》虽然在背景设置上是二战，但是二战对于三位主人公的悲欢离合来说仅仅是导火索，他们分开是必然，他们的误解也并不会因为战争的不存在而消失。因为他们只有分开之后才能感受到彼此之间的爱是如此的深刻，而这种爱却是无法长久的，就像女巫师对格尔达说的“你只能活三十四岁”一样。

对爱情抱有理想主义的盖在面对格尔达对待爱情的怀疑主义态度时，是无助和愤怒的。而对生活抱有唯美主义态度的格尔达对于盖想要去西班牙也是不以为然的，她对盖说：“我可不想让你去西班牙送死！”甚至米娅，她对于生活也抱有唯美主义的态度，但是因为她是个有故乡的孤儿，和衣食无忧的富家浪荡女格尔达显然是不能长久地在一起的。

虽然，本片的三位主人公因为他们各自的命运和他们共同的命运而不能永远在一起，但是他们的爱却是永恒的。盖在前线作战时看到一个被他打死的俘虏身上带着一个女孩的相片，他感到了自己对于战争的厌倦，他冒着生命危险回到巴黎去见格尔达。这里，我们看到战争面在面对人类爱情时候的苍白和无意义。因为，即使那个对于盖来说是敌人的纳粹士兵，他也有他思念的姑娘，他在本质意义上和盖自己是没有任何区别的。

影片《乱世三人行》无论在色彩的运用上还是人物命运的叙述上都给观影者提供了一个非常唯美的三重奏感觉认知，而三段色彩缤纷的人生在最后以格尔达的死亡收尾，这样的故事结局。通过格尔达最后写给盖的信件，我们可以看到，这种“恋爱三重奏”的故事已经消解了结局的悲剧感。因为正如格尔达所说，她人生的意义是认识了盖和米娅两个人，而不是其他。

有些中译名真恐怖，居然译成“乱世三人行”，更惨的是“翻云覆雨三人情”，一定是个男生想到了，一定是看了Guy和Gilda & Mia在床上那一幕后就再也难忘了。

片子有很多点让我喜欢，Gilda的裙装、裤装都美丽无比，连在浴缸里的领带都让我为之着迷；临别时Gilda在吻中把Mia嘴唇咬破，总是唯美未免无趣，两个人的血淋淋才触目惊心。

Gilda一生随性而为，她爸爸也自叹他总也跟不上她生活的变化，芭蕾、表演、摄影、画画……她做爱做的事，甩不爱的人，瓷意纵情。美女一般都对政治不感冒，如果这些没有直接影响到她的话，所以她愤恨地责怪Guy因为外面的世界点火纷飞自己过幸福生活而内疚甚至他把这内疚带给别人，Gilda狠命地说给Guy也更像说给她自己听，她是不会被他的内疚传染的。所以当她生命中最爱的两个人要离开的时候，她不会想到跟他们一起去西班牙。

但就是这样一个人，后来不审成为法军的情报人员。我想知道为什么？如果说是Mia死了，她伤痛了，就痛恨法西斯了，不会这么狗血的吧。

年轻时，一个算命女人说她只能活到34岁，所以她从来都拒绝过生日，她是真信了这一说法，所以她也是这样活的，就按照生命不会很久的活法活的，所以她尝试、体验、享受所有她有兴趣的东西。后来的“革命工作”，于她，恐怕不是对人民自由安居乐业的生活的追求和献身。

她说她不会被传染，但她会的，Mia已经是了，她所爱的男人和女人，都在做的事，她逃不掉的；她不需要为了什么革命正义而投身革命，她只是做一件也想做做看的事就够了，反正她相信生命有限。

如果我，如果我只能活到34岁，其实，我的活法，一定和现在不一样的……

《巴黎烟云》中的吉尔达是个风流不羁的女子，总能让男人神魂颠倒死心塌地，痴情少年盖伊是她裙下之臣中的一员，她一声令下他就从伦敦赶赴巴黎，在那里，他和吉尔达以及西班牙姑娘米娅度过一段幸福时光。盖伊对政治感兴趣，一心想要帮助西班牙人抵抗德国人的入侵，而米娅则对故国的同胞们满怀同情，身为舞女的她特地去学习如何成为一名护士。他们离开了巴黎的吉尔达，毅然赶赴西班牙前线。战火中米娅死在了西班牙，而吉尔达因为委身于一名德国军官而被抵抗军战士处死。回首往事，盖伊发现巴黎那段时光其实是他人生中最快乐的日子。当时朝夕相处的人，如今已经消失在世间，一缕芳魂无处追寻。

任何短期关系依赖的是激情，而长期关系则要靠共同语言和精神依恋来维持。盖伊当年离开吉尔达，是因为他们本来就不适合长时间的相处。激情一旦消逝，他们的关系也就濒临破裂。尤其是盖伊向吉尔达求婚而遭到拒绝，更发现她并不渴望家庭生活，他心灰意冷。这才导致了三个人的分离，这是必然的结果。或许只有历经了战火，他们才会发现平静的生活是幸福的根源。

每个人都有过一段回忆起来无忧无虑的时光，彼时我们不懂得珍惜，因为些许小事心生烦忧。等到多少年过去，当那段时光沉淀下来，回忆的时候擦去表面的灰尘，我们才会感到一种久违的欣慰。人生总在追逐幻光，一切爱恋转眼成烟云，可正是这幻光让我们的人生披上一层彩虹的颜色。

又一部差点因为垃圾的片名翻译和简介让我错过的好电影。

这部影片让我想到了《黑色星期天》以及《布拉格之恋》，都是二战时期的欧洲，两男一女或两女一男之间的爱情。不过本片的主题更积极一点，导演的笔墨并未过多纠结于三人间的情感，而是让三个主人公先后都投入到了反法西斯的战斗当中。

是因为年少时的那个预言吧：“我看到，你只能活到三十四岁……”，她害怕过生日，她一直恣意纵情、胆大妄为地活着，音乐、绘画、雕塑、摄影，什么都热情地尝试，却又什么都不能长久。

我想对于Gilda来说，什么祖国啊、正义啊、信仰啊，这些崇高美好的词都与她无关，对她来说真正重要的，只是他和她。

可是Mia死了，为了那些她漠不关心的理想和信念。而她，必须为她、或者是为他去做些什么，就好像从前，Mia被变态男友鞭打之后她聪明地报复了他一样。所以，她成为一名秘密情报人员；所以，当他和她在清晨的巴黎街头相遇，无论她是多么想扑上去拥抱亲吻他，她都只能选择漠然地转身离去。

其实，不必纠结于Gilda的死，那不过是导演为增加影片的悲剧震憾力的刻意安排。真正重要的是，她曾经来过这世界，她曾经热烈多姿地活过，爱并且被爱过，她将永远被他怀念……

影片的画面很美，演员养眼，两个小时的电影一点不觉得冗长。查理兹·塞隆的演技还是一如既往地不输于她的美貌，而佩内洛普·克鲁兹的美则是一如既往的让人忽略了她的演技，虽然她的演技也是一流的。

曲终人散 相爱的人 最终不能在一起 我常常想 很多影片之所以成功 或多或者都是那些特定的环境特定的悲剧
那些好莱坞的明星 往往在悲剧中把自己塑造成一个典型抽象令人捉摸不透的人物形象 以此来功成名就
是的 站在剧本中的他们可能是可悲的 哀伤的 令人惋惜 令人怜爱的 然而真正的他们 却在星光大道穿着华丽的服饰
争奇斗艳 呵呵 然而我们爱上谁谁谁 那些只不过是一部戏 是假的 并非真实 我们爱上的剧中的那个不现实的角色 然后那些角色却并非演员自己
他们只是通过他们所存在的形式 让我们爱上他们 然而真正的他们却隐藏着他们丑恶现实争名夺利的外表 在粉丝们的欢呼声中昂首阔步 。。

撇开这些 我们来看看 这三个人的复杂关系吧
有时候想想 吉尔达真的好贪心 男人女人 她竟然都要 竟然都没有放过 曾经以为她就是一切的主宰 她让爱她的人疯狂 互相嫉妒吃醋
是营造了那一个特殊的三角关系
可是最后 她。。。那个骄傲 自信 以自我为中心的女王 最终还是心甘情愿的成为了爱情的牺牲品
原谅我可能有些偏心
一厢情愿的以为她是更爱她的
因为她的离开 她哭了 因为她的死去 她觉醒了
因为她 她心甘情愿去做那些本该与自己毫不相干的事
因为她 她甘愿接受灭顶之灾 心甘情愿的让自己走向去冒险 走向那黑暗的无底洞
最后被黑暗所吞噬 然而她没有怨言 因为她报仇了 为了她的仇 哪怕是死了也干了
就像之前SM过她的那个男人那样 的报复 她的眼神里充满了仇恨与心痛

她哭着嚷着“你为什么也要走啊”她咬破她的嘴唇
对于他的离开 她更多的是愤怒
对于她的离开 她更多的是哀伤
在她死之前 她一直在家里等着 就这样安静的过着自己的生活
她心里一定是希望一切可以早点结束
她心里想着一定是再次重逢
如果不是他 她不会走
如果没有他 她还有她陪伴 就像之前的他和她一样 即使离开
她却依旧潇洒
然而这次他把她也带走了
若不是她的离开 她不会那么寂寞
可是即便如此 固执坚强个性的她不说话 不回信 只是安静的等
她相信他们会回来 然而她的死让她愤怒了
一只沉默的狮子不再沉默 因为愤怒 因为仇恨 因为心爱的她的死
她开始行动 不惜冒着危险去做情报员
只是为了复仇 为了心爱的人的死 我想她一定是倔强的

然而对于他 我常常在想
在因为他的死他流泪悲伤的同时 他会不会偶尔沾沾自喜 ？
因为她死了 但是吉尔达至少还有他 因为他唯一的情敌离开了 他就可以真正拥有吉尔达了？
或许吧
其实对于她 完全可以放下一切包袱
她可以告诉自己 她死了 但我至少还有他
他们完全可以真正在一起 摆脱那令他妒忌的三角关系
但是她没有
或者他是那样想的
但是她 绝强的她 我想她或许是更爱她的吧
那样的结果 她或许早就知道了 可是即便如此 她也要报仇即使是以生命的代价
空留他在那里哀嚎 我想让他的孤独 是对他最大的惩罚吧
如果他不把她带走 这也许只是他一个人的悲剧
男人总是以为了报国为己任 为祖国效一份力 他以为自己又多重要？
他以为自己又多大的能力？ 抛弃自己最爱的人 让最爱的人伤心
他有没有想过他那样做的后果？如果死的是他 却让她仍带着一份牵挂 这样的他多少有些不负责任了吧

如果真的要为国作贡献 那又何必紧紧握住这份爱呢？
他好过分 真的好过分 我想如果她极力挽留 她是不会跟他走的
因为她爱的最终还是她 而她却是那样倔强 或者正是因为这样的她才会让他和她这样让人着迷吧。。。。

我终于看懂这部电影。尽管物是人非，尽管我仍站在自己的世界中，从不曾在乎他人进来或离开，但当片尾处吉尔达笑着跑进绿野、身影逐渐远去.....这时另一个人的话在我耳畔响起，她说：“我想永远和你在一起。”我还听见她说：“从你的世界走出来...”也许这两句话是彼此关联的，只是被我故意遗忘，连同某个被我认为是可笑的男人....时光流逝，我不再嘲笑任何人，我认为一切事出有因。Django Reinhardt与Stephane Grappelli的Jazz in Paris，更像是我们那段荒唐却真实的爱恋以及青春的见证.....那时的我们无忧无虑，欢笑着，彼此眷顾，字里行间透着低烧般的温情和对未来生活的憧憬...

有一天，我会在巴黎，写一封信给你。我会写：“没有你在的巴黎，毫无意义。”.....当然，这是扯淡的装逼行为。倔强的我永远不道歉，宁愿见你渐行渐远渐无书——多数人都知道是你错了，多数人都不知道，其实我爱你，离经叛道地爱着你，年轻而愚蠢地爱着你。

此刻，我想起你，却不知你身在何处。和你一起度过的日子，虽无法摆上台面，但却是我最享受也最真切的一段人生时光。

我看这个片子前半截的时候不知道是会出现女同情节的。当然导演没有把女同的情节平铺开展示，不过看到结尾我还是觉得挺震撼的。
其实我一直都对很多女同的题材感兴趣，不过一直想弄明白到底是我理解错了友谊和爱情的界限，还是无法把肉欲和精神彻底分开造成的。这个问题困扰了我很多年，我还是在这个游离的边界上四处徘徊。
这个片子最初让我不能容忍的是，三个主人公之间可以保持这样一种高度和谐的三角恋关系，这怎么让人理解呢？但看完片子，我觉得我又是理解这种境界的。尤其是当盖伊亲吻米娅的时候，我明白他们是想在对方身上找到吉尔达的味道。这让我联想起另外一部电影《克洛伊》，克洛伊跟她爱的女人之子做爱，不也是想通过这种方式来感受她爱的女人么？这种做法有些疯狂，但又不是不能被饶恕的，似乎是如此。
有些人总结这是一部关于3P的电影，我不能容忍他的用词，不过事实上，也许实质就是这样吧。
关于吉尔达最爱谁这个话题，我想应该不用过分的纠结了，女人对女人的爱和对男人的爱本身就是不同的，孰重孰轻实在难以定论，但很多女人弯了就直不回来，是不是从另一方面说明了，女人还是最需要精神上的支持呢？我思考不出来答案，我自己本身也在思索的阶段。不过，吉尔达听到盖伊要带着米娅奔赴前线的时候，当着盖伊的面咬破了米娅的嘴唇，这难道还不能说明，她心中最重要的那个人是谁吗？
佩内洛普在这部剧中表现太让人惊艳了，火热的红唇，性感的舞步，带有浓重口音的英语，这一切一切都让人感受到一种充满原始野性的拉丁风情。

借用一下严歌苓的title。
电影如果当成战争片或者爱情片来看，难免感到不痛快，剧本的张力不够，有隔靴搔痒之感。但是我当年看时只是目不转睛地盯着女神一个人，事实上就只看女神灿烂的人生就足够了。
她的命运被早早预言，于是放浪形骸，纵情声色，人人都嘲讽她是个荡妇，谁又知道她内心那个难言又残酷的真相。她在用自己的方式将生命的经历最大化，也是用这种方式向无情的命运抗争。看似放荡不羁，总是喜新厌旧，实则忠贞不渝，只关心她所在乎的人，为爱可以牺牲一切。战争，对Guy和Mia来说都是逃不掉的责任，可是对于被预言生命只有34年的Gilda，那只是别人的事，她只想和爱人们一起度过生命最后的时光。国家，民族，时代，对于一个生命将逝的人来说都太虚无缥缈了。可惜没人懂她，包括她的最爱。她的身边总是围绕着很多人，可她的灵魂是孤独的，深入骨髓的孤独。她投身情报工作，大概也是为了Mia的仇，为了Guy的爱，而不是什么该死的民族大义。最后，她在误解和谩骂中凋零，没有任何辩解，眼中也没有任何恐惧。是啊，Gilda何时在乎过别人的看法，此时更加不需要。这是一个女人的命运，一曲时代的悲歌。
女神在电影中秉绝代之姿，仰倾国之貌，举手投足尽显气场，一颦一笑皆是风情，当真是淡妆浓抹总相宜。当时都看呆了，小萝莉被瞬间征服，拜倒在女王脚下。吉尔达这个角色真是为女神量身打造的，有时性感奔放，有时神秘优雅，有时霸气外露，有时俏皮可人，有时洒脱帅气像个汉子，有时楚楚可怜十足小女人。。。感觉任何语言都是苍白的。再次赞容貌和演技！！！