这是一部贯穿了年轻人的政治诉求和爱情三角关系的电影。
政治诉求是对社会不平等的抗争，但是主人公采取了一个另类的相对平和的方式，他们没有像他们三四十年前的前辈，当年学潮中年轻人一样，光天化日下走上大街，喊着标语，充斥着暴力，明确的表达他们对社会制度的愤慨，对自由的追求。而是采用夜闯富人宅的非暴力方式，对他们过于富裕的生活表示抗议。因为一个意外也引出了绑架的富有张力的情节。爱情三角关系在剧中与对政治的诉求相比，是一个相对弱化的情节，最终有一个三人之间和谐相处的类似乌托邦的结尾。

时空的距离
在开始的一个场景中，Jan和Peter开车外出。Jan抽烟借火时发现Peter在他们上次进行“教育”活动时，偷拿了一个价值5000欧的名表，几句询问后Jan把它扔出了车窗外。我以为此处会有大的冲突，可是没有。仍是两个好友之间的沟通，当Jan提到这事关我们做这个行动的道德标准时，Peter表示了理解。伴随着freddy quinn充满回忆气氛的五十年代歌曲《Heimweh》（乡愁），看着这两个青年在车里的欢畅和亲密无间，导演把人带回了当年学潮年代的对兄弟般情谊的回忆中。正如歌词所说，
So schön, schön war die Zeit. 曾经的时光多么美好
Brennend heißer Wüstensand 如今在灼热的沙漠
(so schön, schön war die Zeit), 曾经的时光多么美好
fern, so fern dem Heimatland 离故乡如此遥远
(so schön, schön war die Zeit). 曾经的时光多么美好
Kein Gruß, kein Herz, 没有问候，没有心情
kein Kuss, kein Scherz. 没有亲吻，没有玩笑
Alles liegt so weit, so weit 一切都那么遥远
(so schön, schön war die Zeit). 曾经的时光多么美好

一首《Heimweh》拉近了时空的距离，即是对68年代的怀念，也是致敬。

观念的冲突
Jan是理想主义者，是一个看起来有些孤僻的人，电影并没有交代他的社会属性，学生或者是否已经工作我们都不知道。当检票员下车追问他时，他用暴力来回击;在绑架Hardenburg的起始，也是他制服了Hardenburg. 当然他更是一个行动的理想主义者，而不只是沉浸在梦想中喃喃私语。他的有些话语还是很打动我的。
比如在他跟 Jule聊天时，提到关于革命的困难：在过去所谓革命的东西，在今天已经成为了流行的元素，人人都可以在商店里购买到，不论是切格瓦拉的T恤，还是暴力分子贴图；革命已经过去了，虽然没有成功，但是“die beste Ideen überleben”,革命的思想仍然流传了下来。
又比如他希望通过他们的“教育”行动，起到杀一儆百的作用。一颗激昂的追求变革心灵，正如他和Jule在她的住处的墙上涂抹的那样：Jedes Herz ist eine revolutionäre Zelle（每一颗心脏都是一个革命的细胞）.

Hardenburg是一个成功的中年人，一个曾经的学潮中的革命骨干。正如爱情都抵不住时间的流逝，思想的其他方面又怎么能避免呢？革命理想也抵不过现实中的种种问题：老婆，孩子，养家糊口，想过更好的生活，最核心的从Hardenburg的嘴里说出来：虽然人可以把这个世界变得更好，但是不平等和竞争是深深刻在人的骨子里的。当在山上时，看到对面的三个年轻人，他也陷入了对过往革命生活的回忆，以及想过简单生活的念头。但正如时间流逝一样，过去的再也回不来了。在山上的日子里，他用他的智慧分化了三个年轻人之间的团结，并对他产生了很大的信任。

Manche Menschen ändern sich nie
伴随着Jeff Buckley忧伤的《Hallelujah》，来到了片尾的蒙太奇。
Hardenburg回家了，可能他在叫警察前经过了深思，但过去的回忆已经不是现实了，现实就是几个毛小子闯入了我的家，肆意乱动我的东西，还绑架了我，这个仇能不报吗？因此最后我们看到了一个在警车里西装革履板着脸的Hardenburg,一个恢复了正常的Hardenburg.
而三个年轻人则躲过了警察的抓捕，不管他们是不是想到了，Hardenburg不会遵守自己的诺言，还是他们想即刻出发，去从事他们新的革命行动：把欧洲的人们从对电视的沉迷中解救出来。正如Jan和Peter墙上的话：Manche Menschen ändern sich nie（有些人是不会变的），不论是Hardenburg，还是Jan,peter和Jule.

差一点就过界如果不是靠那么一点点地自制力。问题是如果这个集结体成长起来的话，以他们仇富的心理和过激的干涉他人财产和自由的行为，会不会走向他们梦想的对面？
世界是不完美的，历史上多的是以完美的口号犯下的被粉饰了的xxxxxx。
不奇怪，毕竟马恩离开现在也不算远，东德的那段历史在课本里也才余多几十年，真的不奇怪。

We take too much things for granted!
Watch this movie with your heart and mind,and appreciate every line.You wont be regretted！

你想过什么样的生活？Jan问Jule.

Jule犹豫了一下，“你一定会笑话我的!”

“不，不会的，说吧。”

..."free and wild."Jule说，她靠在窗边。他们两个在Jule租的屋里刷墙，那时候他们还没有成为一对，Jule是Peter的女朋友，Jan是Peter的朋友。

The Edukators是一个关于德国愤青的故事。在众多社会主义国家或名或实的背叛了共产主义理想的时候，德国的年轻人不满意资本主义制度，强烈追求人人平等，消灭贫富差距的社会主义。Jan和Peter就是两个充满革命理想的愤青。白天他们是普通的工人，晚上他们蒙上面罩，潜入富人的别墅，把里面的东西搅得一塌糊涂，却并不偷窃任何东西，只是警告那些有钱人，让他们不得安宁，反省自己的剥削本质。

故事就是这样开始的，然而一次失手，却把他们引向了不可知的结局。看电影的我，总是忍不住地笑。我知道这不是一个喜剧电影，这是一个探讨年青、追求和迷茫的严肃的电影。如同剧中Jan的演员所演过的另一个电影一样。这是那种让人忍俊不禁，却绝不轻松的电影。

以东西德合并为背景，讲述一个东柏林家庭的故事。父亲早年“叛逃”到西德，母亲是一位退休教师，优秀共产党员。忽然有一天，母亲昏迷不醒。当她几个月后，再次清醒过来的时候，柏林墙已经倒了。儿子知道母亲完全无法接受这个巨大的转变，不愿让她面对为之奋斗一生的革命理想的破灭，因此出了种种奇怪招数，营造出一个虚构的“共产主义正在取得巨大胜利”的环境，竭尽全力挽留正在迅速消失的东德的一切表征。很夸张，夸张地可以笑出眼泪；可是夸张的背后，有那么一个严肃得令人生畏的主题，理想的粉碎，革命的幻灭，整整一个国家，一代人的失望；沉重得几乎提不起来的主题。

德国人就是喜欢思考这些绞尽脑汁的形而上的哲学问题，反思，消化，再把它变成黑色幽默。我喜欢这些电影，也喜欢这个演员Daniel Brühl，看上去总是有点不高兴，有点不知所措。

Jan说，30岁以前如果不革命，你就不曾年轻过；30岁以后如果还革命，你就太年轻了。

看完电影，我们去隔壁的希腊小饭馆吃晚饭。Elisa告诉我，革命，在欧洲曾经是一个非常时髦的字，年轻的人革命，因为不满意富足安宁的社会。她的母亲那一代年轻的时候，他们的村子里分成两派，一派是革命的，一派是保守宗教的；“可是，到了今天，不管是革命的还是保守的，他们的日子都过得很好。”这是60年代的欧洲吧，我听说过那个犹如传奇的时代。可是我不知道，原来到现在，都有那么一些人，还是那么有理想。就像Jan和Peter。

或者说，这是一个成长过程中必经的阶段，追求自由，追求理想，追求不一样的生活。革命是他们找到的好借口。

我喜欢这样的借口，我也非常赞同Jule的生活理想, free and wild。

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被软禁的Hardenberg提到1969年那个时候“穿着长喇叭裤、过着狂放不羁的生活”。
20世纪60年代属于狂热的民族主义者、爱国愤青、理想主义者、朋克青年、反叛的学生、性自由倡议者，属于一切不安分的人，无论垮掉、颓废还是疲脱的人们。80年代中期，西欧又进入到新社会运动时期，强调后物质生活以及个人价值的实现。
Hardenberg和Jan正好分别属于这两个一脉相承的年代，两个丰衣足食的反叛者。
影片里Jan不断强调“腐朽的资本主义”、“剥削”，实际上算是对社会主义的某种误读，或者说追求的是建立在资本主义基础上的贫富均等，类似人民公社，最终仍是个泡影，乐观的像那群抬着马克思、毛泽东头像游行唱《国际歌》的法国人。
一群年轻人，为了一个注定无法实现的理想，认真蛮横的追逐，不只关乎友情、爱情和信仰，感觉有点悲伤。

对激进倾左青年的刻画，回溯千禧年前那种反抗叛逆精神，像极了上个世纪一个接一个的电影新浪潮，并在与他们产生共鸣的同时延续“德国新电影”的风尚。

在影片前半部分，魏因加特纳使用的轻便数码摄影机和短焦距镜头创造了一种能够让观众直接参与到具有革命思想角色的活动中的浅景深，摄影机的运动配合着充满活力的配乐让观众感觉自己便同角色一起，自己便是他们中的一份子。而后半部分，魏因加特纳又转而诉诸一种平静的、缓慢的步调，使观众处于运动与时间影像中，打破优越感，思考角色的行为以及其中所包含的政治因素。结尾的开放式结局，但不论结局如何都并不对三位“大教育家”构成影响，“他们要么决心通过加强反对的力量来继续他们的运动，要么通过仁慈英雄的支持来证明其正当性”。魏因加特纳的年轻革命者对前几代激进分子的怀旧神话表达了一种情绪化的主观反应，这意味着他们认为自己为年轻革命的传统提供了新的诠释。

魏因加特纳的景框，像极了林克莱特和拉斯·冯·提尔，同样是在运动中流动。同样，《都市浪人》《白痴》和《替天行道三人行》里面的人物在最黑暗的时刻暗示，生命的流动也是一种不可阻挡的趋同趋向，并要冒着被排斥、精神错乱、监禁或死亡的风险对自己所认为的“不完美”社会加以抵制，并与此同时使得情感共同体，不论是在空间上还是时间上，成为可能。电影形式和内容的融合再一次创造意义。