在给出理由前先说明一下，我是站在国产动画电影的角度去评价，并没有上升到动画电影的影史谱系。《十冷》《大圣》《哪吒》也都如此。

从技术上讲，这部电影的作画干净不贪功，分镜节制有效，战斗场面和最后大梗都颇为精良，可圈可点之处甚多。而后半段的冷笑话确实让我时不时笑出来，挺不容易。（毕竟大多数冷笑话我都觉得又尴尬又不好笑）

然而，这部电影最值得讨论的是，也是因此值得被推荐的，是从母题层面看，这是一部真·老少咸宜的电影。

这部电影可以用轻松的故事，引发幼儿和成年人的思考。

成年人可以思考原住民和外来强势文明的关系（《罗马》讨论的也是如此）（这部电影真没讲环保），这部电影直到最后，代表原住民的“大反派”依然没有放下尊严，这点是让人极喜欢的，也是让主题立得住的重要原因。

孩子可以思考什么呢？是不是所有的好意都等于善良？要如何去理解好意本身？

最有趣的是，这部电影迫使小孩大人去思考一个问题，在残酷的生存主题面前，善良是否显得苍白和无力？当文明的车轮压过来，个体应该做出怎样的选择？

电影里，大反派说妖精与人类的两段蜜月期，一是互不接触，二是将妖精奉为神灵。

这一怀念内容本身是非常考究的。

说到底，妖精也是在怀念自己的强势岁月。

所以，往深了看，这部电影的主题本身不是“住不住在这里”，而是“拥不拥有这里”，讨论的是主权问题。（联系当下局势颇值得玩味）

作为一个没看过剧集动画，也几乎没有被电影宣发扫荡过的观众，我觉得这是一次宝贵的观影体验。最后，强烈推荐。

最后最后，这部电影还是有些问题，前三分之一太拖沓了，而且泡面番的影子还是存在，看得我很不舒服。

真心希望能大卖。

《罗小黑战记》的作者，终究没能躲过我们的专访

原创： 彼方 动画学术趴1周前作者/ 彼方采访/马小褂、彼方 摄影/阿加佩

“木头一直都这么爱玩，一直都这么棒。”

“就叫……小黑吧”“啊……就定啦？“我叫小白，它叫小黑，不好吗？” ——《罗小黑战记》第一集

2006年，坐在宿舍里一个人埋头研究动画软件的MTJJ（木头）或许做梦都不会想到，自己画笔下的一只小黑猫将在十数年后随着上述的对白，成为全中国最知名的动画角色形象之一。那个时候，他还只是一名在插画网站上默默投稿的动画爱好者。

五年后的2011年3月，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。这部讲述流浪猫小黑与其主人小白的故事的动画短片一经发布，就凭借其天马行空的的分镜设计、稳定坚实的作画质量、清新可爱的角色设计以及充满童趣却不失深度的剧本设计，迅速积累了大量的忠实粉丝。

木头由此正式开始投入《罗小黑战记》动画系列的连载创作当中。截至目前，木头和他的团队已经创作了28集的动画剧集。 而与一般动画剧集“续作发布就掉分”的情况不同，《罗小黑战记》自最初发布以来的九年间，其豆瓣评分至今仍维持在9.6分的高位，位列国产动画剧集之首。这也足见动画团队对于动画质量的严格要求与稳定把控。

而它的作者——这位在微博等社交网络上持续活跃却从来不端架子、聊天三句不离卖萌颜文字的“木头姐姐”，却在这些年几乎婉拒了所有的公开采访请求。这也让他的创作经历，在公众和粉丝的面前，蒙上了一层略显矛盾的神秘面纱。

木头在社交网络上的日常画风是这样的

7月24日，筹备了近五年的《罗小黑战记》大电影宣布定档9月12日。而这一次，木头意识到自己可能是真的躲不掉了……

这不，经过多（P）番（Y）努（jiao）力（yi），学术趴有幸成为第一家受邀媒体，造访了木头所在的寒木春华动画公司。我们终于得到机会，和他好好聊了聊《罗小黑战记》（以下简称《罗小黑》）大电影的幕后以及他过往的创作经历。

1.“做这样的形式就随时可以把《罗小黑》掐断掉”

从大二起开始喜欢上动画制作的木头，在当年无疑是一个异类。

“那个时候，全寝室就我一个人在做动画，因为我们不是这个专业的嘛~”

一个偶然的机会，木头在网上接触到了一个名为EasyToon的GIF动画软件。兴趣使然，他开始学习GIF动画的创作，并开始在插画师网站“涂鸦王国”上投稿。据他回忆，那个时候网站上的投稿还是以插画为主，做动画的则相对比较少。

木头在涂鸦王国的主页，最早的投稿可以追溯到2006年

木头的投稿的第一个GIF动画——《追》

凭着一腔热诚和不懈的努力，大学投稿期间，木头的画技有了稳步提升。而在大三的时候，因为一个偶然的机会，他被一家动画公司录用了。在当时还抱着“画着玩玩”心态进行投稿创作的木头，也由此第一次意识到了“在中国还能做动画（维生）啊。”

而那家录用木头的动画公司，就是日后制作了国产爆款动画电影《大鱼海棠》的动画公司——彼岸天（B&T）。

彼岸天动画网站首页 彼时，彼岸天还只是一家初创的小公司。说起在那边的工作经历，用木头用半开玩笑的口吻表示，他在那边“当了两天动画就成了原画。”我们惊叹这也太快了，他接着说：“其实那个时候一共也就两个原画，所以比较简单吧，哈哈哈~”

彼岸天时期木头负责的动画短片——BoBo&ToTo系列短剧之《狂想曲》，部分镜头已经可以很明显地感受到《罗小黑》的作画风格

2009年底，木头离开了彼岸天。也正是在那个时候，木头开始逐步构想《罗小黑》的故事框架。意料之外，情理之中——《罗小黑》的灵感来源，是木头家里养的两只猫，一只叫罗宾，一只叫小黑。

木头早年创作的，描述他与罗宾之间关系的漫画

看过《罗小黑》剧集的观众都知道，《罗小黑》初期走的是一条偏向于温馨卖萌的日常路线。而随着剧集的深入，故事也开始展现出非常庞大的世界观——一个人类与妖精共存、包含不同价值观与矛盾的现代社会。木头的说法也让我们十分好奇，为什么这个源于他与家猫的故事，会以这样的方式展开。

“其实故事本身就是铺在那里的。最初几集做成日常单元剧的形式，是因为当时我根本就没有想过要怎么靠这个活。完全就是自己赚了钱，然后用业余时间去做这个。”

如木头所说，2010年代初，国内制做动画短片的独立动画人本就是凤毛麟角，更没人能保证能靠做这个赚钱维生，“而我也不想烂尾，于是刚开始几集就会比较保守一点，做这样的形式就随时可以把它掐断掉……这一次大电影的前传也是一开始就写在大纲上的，只是当时也就几句话，没有详细展开。”

《罗小黑》第一集，小黑流浪街头

但即便如此，面临现实压力的木头也一直没有放弃要做一个“大”故事的构想。 最初几集收获的好评给了木头坚持下去的动力，而随着《罗小黑》的剧情发展与故事世界观的进一步拓宽，这个打磨已久的“大”框架开始展现出厚积薄发的作品魅力：在《罗小黑》的世界里，你既可以看到小黑和其他角色幽默治愈的温馨日常，也能够通过他们的冒险经历，窥视到木头作品中充满人文关怀的精神内核。

在《罗小黑》动画剧集日益受到好评的同时，寒木春华的另外一个问题却随之暴露了出来——为了保质保量地完成动画的制作，“小作坊”寒木春华的体量限制了《罗小黑》系列剧集的产能。 寒木春华Logo 自2011年第一集发布以来，九年间《罗小黑》一共只制作了28集、单集片长约6分钟的动画。久而久之，“咕咕咕”“佛系更新”之类的词和木头的名字绑在了一起，《罗小黑》也变成了许多观众口中可以归为“有生之年”的作品之一。

在大电影的消息传出之前，各类ACG媒体对于《罗小黑》的曝光，也大多聚焦于它如何通过表情包、游戏授权等方式“刷存在感”，以延续动画的制作。 《罗小黑》的授权手游——《爆炒江湖》 而就在上映前夕，也有部分影评人开始质疑，《罗小黑》系列在对作画精度以及画幅尺寸的要求远高于电脑屏幕的电影银幕上，又是否能延续其剧集一般完美的表现呢？我们也不禁为木头捏了一把冷汗。 但出乎我们的意料，木头对于这些质疑的思考，却早在一个令人意想不到的时间点就已经开始了……

2.“你是不应该在影院里看到这样的片子的”

“在那个时候，你就会觉得这个画面很粗糙。虽然你看着看着可能就没感觉了，（人就）被剧情带进去了。大家笑笑什么的就挺开心的。但是如果认真看一下，你还是会觉得，你是不应该在影院里看到这样的片子的。”

上面这一段木头的评论，说的是2015年11月举办的《罗小黑》北京放映会。那一天，木头为了完成和团队内小伙伴们“攒一个剧场版的长度就租个电影院放映”的约定，租下了中国电影资料馆的700人厅。他将《罗小黑》的剧集在大银幕上，从第一集到当时最新的第十九集，完整地播了一遍。

700人，一块大银幕，一部《罗小黑》，还有一整场的欢声笑语——木头的团队和700名粉丝共同完成了这一不寻常的壮举，放映会也在热烈的掌声与欢笑中落下了帷幕。

北京放映会现场

但或许并没有人会想到，当所有观众乃至团队的其他成员都沉浸在放映会欢乐的气氛中时，木头却仍在思考剧集动画在画面精度以及表现力上的不足——这无疑是动画人才会有的敏感与警觉。这一节开头的这段评论，也由此而来。

为了降低非粉丝群体的观影门槛，木头特意选择将“零观影门槛”的前传搬上了大银幕，并花了一年多的时间潜心打磨剧本。而除此以外，木头和其他团队成员最优先着手探索的，就是如何在背景、人物设计等前期的各个方面，改良和优化剧集的原有设计。

“剧集里的人物造型属于一个相对Q版的状态。但是电影的话，那种Q版状态的精度不够，是hold不太住的。" 剧集里的人型小黑 Q版的人物造型、简练而凝实的线条，这些本是《罗小黑》在竞争日趋激烈的动画市场中开疆拓土、吸引粉丝的利器。但在这一次电影化的过程中，它反倒成了一把悬在木头和制作团队头上的“达摩克利斯之剑”，怎样“在大银幕上把简单凝练的人物表现好”，成为了团队攻坚的核心难题。

在人物造型上，木头的团队对剧集版人设的身体比例进行了微调，并给角色的眼睛做了进一步的细化处理，使之能够适应电影银幕的要求。而为了尽可能呈现一部原汁原味的《罗小黑》电影，并保留剧集中粗线条、无阴影、衣褶少，但人物却有足够体积感和动感的简笔画风格，木头等人在动画作画上则有了更高的要求。

大电影的小黑人设图 “（这次看电影的时候）你几乎不会感觉有任何卡顿或者缺帧，（片子中出现的）就是几个活灵活现、造型相对简单的人物，这也是我们追求的效果。而要达到这种效果，就需要非常高水平的原动画技术。”

本次担任《罗小黑》大电影的作画监督是大爽，人称“爽哥”。

大爽

众所周知，动画的制作往往需要多位原画和动画师的参与。而每位画师的作画风格往往不尽相同，因此就需要有人对作画的整体风格进行把控。而这也正是大爽的职责所在。

而据木头介绍，爽哥这次完成了一个哪怕是业内人听了也会感到吃惊的壮举——他一个人完成了整部电影的设计稿。换句话说，爽哥把控了整部影片的“型”。当然，画正稿的时候，爽哥带领的修型组也同样功不可没。

大爽的设计稿 “所以我们的型都是非常稳的，你应该也能看出来，不管是日常还是打斗，我们都没有崩。哪怕中间打斗的一张崩了，他都给掰回去了，所以这个是非常diao的一件事情。业外的人可能不能理解，但业内的肯定懂，做这个事儿是一个什么样的工作量跟难度。”

聊起自己的团队，木头也不知不觉地打开了话匣子。从他的口中，我们又认识了为《罗小黑》贡献了“极具电影感的分镜”的顾杰、毕业即入伙，与强大的背景组一同制作了1700多张美景的美术总监大吗、强得“根本不用吹”的原动画组、“做完之后你可能甚至都看不出后期处理在哪里”的后期组等等大佬。 寒木春华动画公司内景

“影片上映之后我们可以约一篇制作人员的介绍，我要详细说一说我的伙伴们~就这么定了哈！”木头吹得一时兴起，几乎想一个不落地点到所有人。

如果你是木头的粉丝，那你就一定明白他所说的绝不是假话：2016年3月，在《罗小黑》播放五周年的那天，木头就曾以长微博的形式，把他和2010年以来所有加入的小伙伴的故事，以木头式的独特文风，悉数罗列了下来。 团队过往的点点滴滴，这个搞怪随和的大男孩全都记得。

完整版请移步 @MTJJ木头微博

时隔三年，《罗小黑》的团队又向前迈了大大的一步。木头终于可以挺起胸膛，骄傲地向所有人再介绍你们一次了。

而在木头对他的团队大加赞赏的时候，我们却不可避免地感到了一丝违和。直到回来整理这次采访的录音时，我们才发现问题出在了哪儿——木头在采访中对自己的评价，只用了简简单单的两个字——“真棒”。

他，棒在哪儿呢？3.“他们只不过是想看好片子而已”

如果你一直关注着中国动画的发展，不难发现饺子（《打、打个大西瓜》《哪吒之魔童降世》导演）、张春（《大雨海棠》导演）、李智勇（《功夫兔与菜包狗》作者）、木头……在中国80后这一代的动画人里，有很多都是非科班出身。他们，用一个较为时新的词——大多都曾经历过“用爱发电”的时刻。

很显然，他们都深爱着动画创作。但与此同时，他们的创作观念以及作品的风格都天差地别。 而就木头来说，一个能将他区别于其他人的特征，或许就是很少有人会像他一样执着于“玩动画”——木头爱玩这件事，无论是在粉丝群体里还是在业内，也一直都是公认的。 《罗小黑》系列还有一些好玩的番外篇

“玩动画”这个词或许有点抽象，可以进行解读的角度也非常多。但从《罗小黑》里，你至少可以看出两点——“用动画玩”和“把动画玩出花样”。

先来说说“用动画玩”。

很大程度上，这件事情是不言自明的，因为作品本身，是作者所处时代与自身经历交织的产物。随便翻看几集《罗小黑》的剧集，你就会发现远多于一般作品的客串和彩蛋。

《罗小黑》的主要角色当中，有相当的一部分是由他的同行朋友客串的：剧集里的山新、皇贞季、叫兽、慕斯和old先等人，还有电影预告片中已经出场的“风息”（风息神泪）等等均是如此。 如果你对国产动画和漫画有所涉猎，那么你在看片的时候甚至会产生一种《罗小黑》实际上是木头的“二次元客厅“的错觉。 客串人物——山新和皇贞季（那只猫）

彩蛋就更不用多说了。向经典作品的致敬、喜闻乐见的“不要催更”、无处不在的MTJJ签名...可以说，彩蛋已经深入了这部作品的灵魂之中。 “不要催更”

值得一提的是，虽然《罗小黑》的彩蛋众多，也掀起了粉丝们寻找彩蛋的风潮，但木头自己却不希望粉丝为了凑齐彩蛋而劳心费神。对他而言，彩蛋只能是玩的一部分。 有粉丝曾专门制作过彩蛋合辑

我们问木头，可不可以跟我们透露一下这次的彩蛋有多少个，没想到却被他义正言辞地拒绝了。

“没数，不能说具体数，不然人家会想着凑齐，找不齐可难受了……（彩蛋）属于乐趣，专门把它当做一个任务去找就没意思。”

木头想的，就是用《罗小黑》和大家一起玩——“用动画玩”。

而另一方面，他也时刻思考着如何“把动画玩出花样”。对于二维动画而言，最为重要的“玩法”，可能就是在作画上下工夫了。 网络上随处可见的作画MAD （展示动画作画的集锦视频）

都说做三维动画的人未必会画画，但做二维动画的人对画画这件事儿一定有执念——这话可一点儿也不假。而在这一点上，木头和很多其他的二维动画创作者一样，有着很强的偏好与追求。

《罗小黑》的画风虽然线条简单，但是它的“作画感”——或者说，由二维动画所特有的形变和动态所带来的动画的设计感，是每一个《罗小黑》的观众都有切身体会的。而全程参与作画这一制作流程本身，也是木头口中“作画感”的另一层含义，对他而言同样非常重要。

事实上，木头对于“作画感”的追求，也在不经意间解答了我们的另一个疑问。

据骨朵传媒发布的《2017年国漫网络剧产业发展研究白皮书》，2018年国产的二维动画数量有了明显的增长，从2016年的19部增长至2018年的43部，而三维动画的产量则不增反降，与2017年的43部相比减少了10部。但即便如此，三维动画的总点击量在16-18年，依旧全部高于二维动画。

而在动画电影方面，以《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《白蛇缘起》等作品为代表，近年引起大众讨论的爆款动画电影也以3D动画居多。

作为一名同时制作了剧集与动画电影的二维动画创作者，我们十分好奇木头对二维与三维动画的差异是怎么看的，他又是否因此产生过动摇和忧虑。而在这里，我们听到了整场采访中最精彩的一段论述：

“之所以现在很多人选择做三维，一是因为三维制作以后注定会越来越简单……二是在国内受众面的确会更广，而且三维动画它可以超过二维画面细致程度的上限——今敏、宫崎骏、新海城他们，可能就已经做到二维的极致了，后来者画得再好，可能也不会超过他们多少……” 今敏、宫崎骏、新海城三人的代表作

“但三维可以做到极致的精细，而且它的流畅度和空间感是二维所没法达到的。所以哪怕是做二维，我们也会用三维去辅助做一些东西。” “而我们选择二维嘛，就是因为它的‘作画感’——我们都喜欢画画嘛，三维的流程里除非是前期设定，其实剩下就很少有这种感觉了。之后去调动作、调镜头的时候，可能只有做影片的快感，但体会不到作画的那种快感。一个是手绘出来的动态，一个是调出来的动态，只是不同的方法，我们更喜欢作画而已。如果非要我说二维有比三维好的，那可能就是会更‘自由’吧。” “二维三维的界限以后会越来越模糊，二维动画也会越来越多的使用三维技术，也就是不管二维三维，其实都会受三维技术的进步影响~” （来自木头的附言：以上的二维三维比较，都是以制作精良的片子比较~） 在此默默送上一张独家授权的设定图~

“而对于动画的受众来说，我觉得二三维其实也不是他们选择的理由。对于很多观众而言，他们只不过是想看好片子而已。”

很显然，之前是我们多虑了。而如果你问木头他为什么这么喜欢画画，那么《罗小黑》作品里的诸多细节，就已经足以告诉你答案了。 《罗小黑》中的《犬夜叉》《海贼王》彩蛋 《罗小黑》中的《葫芦兄弟》彩蛋 《罗小黑》中的《火影忍者》彩蛋 和他万年不变的语言风格一样，在木头的心里，有很多东西从最初开始，就一直没有变过。

木头的第一条微博与电影定档日的微博

木头一直都这么爱玩，一直都这么棒。

结语

在《罗小黑》北京放映会的宣传海报上，曾写着这么一句话——“百年内我们会争取做出院线片哒”。不用一百年那么久，大电影9月12日就要来了。

在采访的结尾，我们再次替全宇宙的《罗小黑》粉丝催更，而木头倒是没卖什么关子：

“如果卖得好，什么都有。不管是电影还是TV都会有，而且速度也会有的。卖得不好嘛……我们就要去卖身咯~”

所以，就不用我们再多说什么了吧？

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- END | 动画学术趴 -

非常棒的电影。原本因为多伦多8天36长7短已经看累+看饱了，以为回来会三个月跑不动影院。事实证明电影版《罗小黑》艺术性比《哪吒》更高更复杂（毕竟直来直去的电影会更赚钱，不吃亏），为了它跑影院是值得的，感谢还有这么多排片等我拖半个月来看。

最值得借鉴的是充分利用2D动画的特点把形式做得简洁，人物简洁、美术简洁、转场简洁，很多狗血桥段就因为简洁推进快而看着很舒服，并且造就一副并非刻意童真的表象，很适合大朋友观看和接受。

虽然故事节奏快，但世界观的展示却是逐层递进不慌不忙。《魁拔》系列像是对《新世纪福音战士》世界观的照搬（可以称之为《人类补不完计划2》），我原本还期待《魁拔》怎么把原版尾大不掉自暴自弃的世界观做得更完善清晰，怎奈他夭折了。《罗小黑》则以简洁为主旨设计不难理解的架构，灵质空间和妖精的关系对于人性思维和现实世界是一种艺术化的映射，具备了社会学基础。我现在越来越觉得好故事里的精妙人物传记都有某种社会学基础，在怎样的压力下做出怎样的生计选择，怎样的人口学背景导致他对某件事的看法和选择。本片故事虽然简单，但还是在按这个架构去建立人物。

意识形态上从好和坏的对立变成不同立场的对立，这种教育意义对于常看电影的观众（无论他是liberal还是conservative）都是老生常谈，但在中国（尤其近期）这样一个很多人都只有非黑即白世界观（并美其名曰“原则问题”）的社会，能有一部没有非黑即白判断的影片是需要珍惜的。特别是风息这个角色，他不是坏人，他就像是妖族原教旨主义者群体的谢尔盖·阿赫罗梅耶夫，为自己的价值观坚持到底不妥协，发现大势已去就自己走得干脆利落，他是可敬的角色。可能我这么想有点过于conservative了吧。

把沃尔玛WAL-MART改成WAL-MTJJ挺逗的，这次我没有再看成MDZZ了。结尾还是幼齿了，本可以更酷的，我全片大部分时间都在纠结要不要把它选进年度十佳，这个结尾看掉之后我还是决定支持《幼儿园教师》。

我们不妨抛开《罗小黑战记》作为一部动画片在设计、美术等那些直接视觉观感上的东西，单纯先来过一遍电影的故事。

在熙熙攘攘的人类世界里，妖精隐匿其中，他们与人类相安无事地生活着。猫妖罗小黑从前生活在森林之中，家园被人类破坏之后，它开始了流浪之旅，后来他遇上了同为妖精的风息，风息救罗小黑于水火之中，并带领小黑加入了自己的团队之中，为他重新找到了归宿。

在与人类的共存世界里，妖精有两个派系，保守派愿意守住妖精的秘密，隐藏在人类世界里，而另有一派，对人类破坏生态环境耿耿为坏，对曾经自己的家园无比怀念，他们渴望有一片自己可以自由生存的家园。风息就是这样的激进派，他不愿与人类合作，他希望赶走人类。而无限作为撮合所有人类与妖精和平相处的执行者，在片子里与风息成为核心的两股对抗力量。

罗小黑是故事中的关键角色，它身上某种能力是风息可以达成目标的关键，风息需要罗小黑，而罗小黑意外又成为了无限的徒弟，电影的故事始终围绕这三个人物而展开。

电影的最后，风息造成了人类核心城市的危机，无限奋力抵抗，逐渐败下阵，结局是毫无疑问的，罗小黑觉醒，正确站队，打败风息。

这就是电影《罗小黑战记》的大概故事梗概，然而如何是作为一个非剧版《罗小黑战记》的观众，在观看这个动画电影时，脑海里一定会涌现出无数的问题，人们并不知道这是一个什么样的世界观设定，而电影似乎并没有兴趣向非粉丝群体做故事背景或相关设定的铺垫。

罗小黑作为猫妖，为什么既可以幻化成“大狗熊”同时又可以幻化成人形？电影里所讲述的妖怪的各种系别的能力究竟是怎么回事？风息作为人类，为什么也有能力，甚至强过一般的妖怪？为什么别的人类没有这种能力，遇到危机时只会四处逃窜？以及故事为什么还有哪吒？这是一种基于什么样世界观的乱入设定？

电影在故事讲述的过程中，一定会在从没有接触过《罗小黑战记》的观众心中产生巨大的困惑。但电影有意思的地方，也恰巧在于故事的很多设定，在现代化的人类社会里，各种“怪力乱神”神出鬼没，飞天遁地你争我斗，这些对于观众而言是充满新鲜感的，但如果有一个循序渐进的过程，有一个自圆其说的整体感，就更好了。

在我观看《罗小黑》时，除了故事混乱这一点外，另有一点不喜欢在于故事的节奏。电影前半段，罗小黑被风息一群人“抛下”后，小黑不得已跟着无限回大陆，无限一群人则一方面准备寻回小黑，一方面去强化自己的能力。电影花了不少的篇幅讲述这些过程，但故事体量则是很少的，节奏太慢。看到最后，我们会明白电影前半段旨在描述小黑与无限两个角色之间关系的变化或升华，为了衬托结尾时两人难舍难分的情感，但一路上并没有什么实质性的事件发生，观众始终是莫名的。

在我看来，电影对于情感刻画仍然是失败的，这在于观众心中始终充满疑问，并无法全情投入去共情，核心还是在于剧本的设计感太重了。

电影《罗小黑战记》自然是一部还不错的国产2D动画片，在电影中，我们能够看到许多美好的想象力，也能够感受到不少来自优秀日本动画同样的观感，这已经是难能可贵的。片子起初在点映时，以及正式上映后一两天内得到太多来自外界的赞誉之词，但导演在接受采访时始终是谦虚且自知的，人们对《罗小黑战记》的诸多褒奖，其一在于过往受众在剧版积累之下的粉丝滤镜，其二在于目前的大环境下，尤其是在紧接着《哪吒》豪取40亿票房的时间之后，人们对国产动画是抱有宽容且接受之心的。

但坦率地说，《罗小黑战记》若想真正破圈，从一个剧场动画真正成为一个生命长青且被大众喜爱的电影系列，任重且道远。当然从目前这一部来看，这是值得被期待的。

头图：《罗小黑战记》海报

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《罗小黑战记》，虽然没有《哪吒》如此爆款，但罗小黑变黑马已经成为事实。

自从《哪吒》之后，国漫动画开始发力，《罗小黑战记》让我们看到国产动画更多的希望和光芒。

诚然，《罗小黑战记》是粉丝向很重的一部动画电影，在我的印象中，罗小黑这只猫只存在于表情包中，番剧一部没看过，所以我属于过路观众，今天这期更多是轻松聊聊影片的观后感，随性随机想到什么说什么。

讲真，要不是评分这么高，还有留言区小伙伴安利，我会直接跳过这片，因为从海报到预告，都不是我的菜，动画的风格透露出的低龄扑面而来。

先说画风和设定，似曾相识，被日式动画从小浸染的观众，对于这样的简洁二维画风一定是见怪不怪了，日式的动画风格先入为主也是没有办法的事。

而且不光是画风，里面的人物设定，以及片中的一些叙事手段和技巧，都和日式动画风格很相似。 不过就动画风格设定而言，没有什么专利版权的说法，就如《哪吒》在北美上映后，很多歪果仁留言说风格很接近迪士尼+梦工厂混合版。 所以一部作品的风格偏向性，只要去渐渐接受一个理念，国漫风格也可以这么玩，可能别扭感应该会得到缓解，毕竟不一定要玩水墨才是中国风对吧，只要故事是原创性的，我也希望国产动画风格能多样化，多借鉴并不是坏事。

《罗小黑》算是一部很慢热的作品，一来是因为之前说的画风要让人去适应，二来是主线故事起步太晚，影片放到30分钟左右，才渐入佳境。

影片的开始，对于路人的我来说，确实被众多的角色给弄得有些头晕，而且一些角色出现后就不了了之，小黑卖萌也占了太多时间。 再加上可能木头导演喜欢日式冷笑话风格吧，影片中有不少牺牲掉叙事节奏，然后放入一些冷笑话梗，至于好不好笑，只能看个人喜好了，反正大部分我笑不出来。

不过，影片看完后，依然可以用“真香理论”来坐镇，尤其是第三幕决战戏份简直就是香馍馍。 《罗小黑》的世界观画得很大，基于中国神话世界，分为人和妖两个世界，这种世界观设定，在国内已经可以用烂大街来形容了。

但《罗小黑》能精分出来吸引人的地方之一，就在于影片在人和妖世界观的基础上，加入更多创新的细节，所谓魔鬼存在于细节中就是这个道理。

比如影片中妖的职位划分，灵质空间，妖灵会馆等等。 当然这些创新新鲜的设定，不足以支撑一整部影片，同样有着完整人与妖世界观的《捉妖记》系列，缺的就是故事脉络和人物。

《罗小黑》和《捉妖记》在妖的世界构建上，都是吸引观众的卖点之一，但永恒不变的故事性，才是真正能吸引观众看完整部电影并觉得好的原动力。

《罗小黑》首先故事讲清晰了，聊顺畅了，小黑这个人物立起来了，观众自然就会有代入感。 小黑的人设属于“我是谁，我在哪，我要干什么的”基本传统剧作人设，小黑在整部电影中，算是一张白纸型人物，带领着观众去体验妖的世界和现状，还有遇到的危机和需要解决的难题。

小黑通过一部电影的时间，得到成长和磨炼，观众也跟随小黑的心路历程，得到情绪的抒发和体验。影片的叙事结构其实也很传统，属于公路片题材，主线故事是小黑和无限组成一对师徒CP，目的地妖灵会馆，他们在途中遇到了各种人和事，小黑逐渐化敌为友，并对人类有更深的体会和理解。

更核心的，小黑自己在这次旅程中，对自己有了更深的认识，最后找到了自我，迸发自己的小宇宙。 典型的公路片像《末路狂花》，《雨人》，《杯酒人生》，《菊次郎的夏天》等都是这样的核心框架，当然，这些公路电影的主题要比《罗小黑》要强很多就对了。

《罗小黑》另外值得大家讨论的是，妖界两个对立的声音，关联到人类的环保意识，虽然也不是太新鲜的议题，但起码影片在尝试拔高观影的年龄层。 影片中原先妖族处于人类膜拜的地位，但之后随着人类的发展，妖族被边缘化，妖族只能藏匿于人群中，或者深居到森林里。

但随着人类对自然环境的肆意破坏，让躲避的妖族更无栖身之地，从而导致妖族衍生出了对抗人类的一方，也就是风息为首的一个队伍。

而对人类采取温和派的无限和其他妖（执行者），则对人类采取了平衡态度。 这样的角色构成，不得不让人想到了X战警，而且无限可以对金属控制，还有每个妖都有特殊的技能，更和X战警世界联系到了一起。

但毕竟《罗小黑》是动画片，虽然拔高了观影年龄，但在这个人和妖，人和环境对立的议题上，只是点到为止，并没有想太深入研究和展开。 其实不管是人和妖，或者是人和变种人（X战警），人和机器人（西部世界），人和魔法师（哈利波特），后者都要对应到某个代表和意向，从而来反应人现今需要面对的难题，还有探讨的空间。

《罗小黑》只是单纯构建了人和妖，但妖代表了什么，表达着什么，我们没能读到更多信息。

这让我想起了《爱死机》中的一部短片《祝有好收获》（good hunting），就给我们讲述了一段人与狐狸精，在变化的大千世界里的生存与思考。

该短片发生在人类工业革命前夕，梁的父亲是捉妖猎人，他们杀死了一只狐狸精后，梁因为善良放走了狐狸精的女儿，一只小狐狸精。

随着人类工业的发展，妖界的魔法正渐渐流逝，原因居然是因为人类的过度发展，妖精吸收了过多的废气，污染食物等等。

再后来，人类进入片中的朋克蒸汽未来时代，人类拥有了自己的“魔法”，可以让机械全自动化，梁正是其中一位顶尖的机械工程师，而妖界的魔法就此消失。

讽刺的是，狐狸精在没有魔法的情况下，已经早已不能变成狐狸打猎，而且还被人类改造成半机器人，痛不欲生。

于是，渴望找回“自我“本体的狐狸精，只能投靠梁来帮忙。梁用人类的”魔法“，让狐狸精回到了狐狸的形体，只不过这次是机械版本的九尾狐。

这部短片只有15分钟，却给我们抛出很多发人深思的哲学议题，老实说比《罗小黑》高出好几个档次，没看过这部短片的，特别推荐去看看。

《罗小黑》虽然立意有了，也提出了比较值得玩味和深刻的议题，并没有引发观众去思考，有些可惜。

但，这毕竟是木头导演的第一部长片正式作品，能做到这样，已经实属不易，还望再接再厉。

最后给《罗小黑》打7.3分，如果《罗小黑》有续集，不需要留言区小伙伴提前安利了，我会直接第一时间去看的。

上映的时候只刷了两次，终于等到b站上线可以疯狂暂停截图了，我一共截了一百多张图，毕竟罗小黑是彩蛋里面藏电影。不废话，按时间线说一下我看到的，我敢说，肯定不全！

“寒木春华”那个萌萌的声音是导演木头的儿子，沐沐

开篇梦之城和幕星社，早就有合作的，TV版里出现过阿狸，幕斯，坛九，阿先

中间靠下的风筝是木头

最开始追小黑的人都是被控制的，可以看到他们目中无神，所以风息接近小黑都是设计好的，有目的的

左上角白色的是精灵体，向无限大人汇报说发现风息踪迹的那些，它们看着小黑跟风息进了桥墩子

企鹅网吧，新山宾馆，电影配音是北斗企鹅负责，小黑的配音是山新（哪吒的也是）

肉肉的天虎用爪爪接住断了个胳膊的虚淮

无限追过来，风息准备关闭传送门的时候，一直在看向小黑，就是远处那个黑点

寒木居，应当无人看对联，那就在这随便写

小黑就是这时候学会的游泳，还是自由泳，所以跟大吉哥比赛时会游泳

有三只团鼠，不是比丢，只有小白那只是比丢

孙记牛蛙，孙呱

言必信行必果，饿必吃困必睡，结婚的男人失去了自我

中年发福的鲲和椿

菜单上有MTJJ

钱上有木头脸

值钱玉佩

这时的小黑已经有了空间系的传送能力，只是他自己还不知道，那只黑咻本来是落在小黑现在所在的位置，但是瞬间到了无限那边，小黑也是很疑惑

super麻super辣super烫

谛听也管手机叫千里传音器

我真的觉着后面这个背景是按麦当劳画的

沃木头购物中心，坑神网咖

厚子珠宝，I ♡ MTJJ ，桶上：猫渣牌

肉山美黑，和小白脸say Goodbye，员工全没文化传播，HMCH，白MTJJ6警

虚竹映画，麦芽芽奶茶，11-6，最左边像屈臣氏

瞬间石化自助加油站

宾馆一开门落下一张小卡片

小罗罗 老汉我肌肉似山大，貌美如娇花

无限小摩托牌照：HMYG∞，寒木一哥无限

地上数字20110317，罗小黑开播日期

MTJJ，木头肥皂？

北斗企鹅KTV

无限和小黑遇见小花妖紫罗兰的时候，阿赫和叶子已经出现了

右上角，饲料猪，可换装

像素，寒木春华公司在像素小区，这个小区大佬云集

彼尔德

草房，北京地铁6号线的一站

地铁广告：虎妞超市大促，粉末奶茶，从现在开始绕地球一圈，柚子野猪饲养手册

无限耳朵被薄音弄流血了

幼年天虎好小一只

洛竹不知道风息对小黑的计划，但虚淮知道，一只手就控制住了洛竹

无限的能力是御灵系的金和空间系的吞噬，打斗的时候那些圆以及打通地铁隧道都是用的吞噬，风息夺取来对付无限的这几个能力都是没法吞噬的

洛竹在左上角生气

无限抓住了小黑掉的黑咻，并揣怀里了

木头吉吉银行，存一点是一点

刀子！“如果老君能救，也不用寄情于借火岩了”

风息构建的“领域”在N区和B区之间

有人说追天虎的这个执行者应该叫武松，他还带了个酒葫芦

发现虚淮的这个执行者第一时间请求支援，但是没等到就被冻上了

LXH区，罗小黑区

MTJJ

MTJJ

如果你不懂英语，你就看不懂这块广告牌，HMCH

寒木天街，HMTJ ，这块儿的原型是北京的长楹天街，就是6号线常营那站，像素小区附近

MT啥啥，木头脸

右上角，李叔绝不打烊

狗哥大厦

木森人寿保险，貔貅金融理财，貔貅只进不出

饲料猪

MT新闻

微博说了，这是他们周边组日常

郑记面馆，虎妞便利店，XH，SHUANG TAXI，大爽，就是下边这个执行者，他们的美术监督

大爽老厉害了，说话还带口音哈哈哈哈哈

右边大厦是木头脸，呆萨堡

左边河底捞火锅，右边木头啥啥

路牌：菠萝派，请不要吃菠萝；猫派，上桥请喵喵叫；犬派，上桥请汪汪叫；下班快回家，主子们在家等你哦

府先生，MZNB666，饲料猪，杰哥扣扣百年好合，后面楼上有猫之茗和吾皇万睡

木头脸

用爱发电厂站，爱心单位

寒木春华宿舍楼

寒木广场

木头肥皂

“这是一个球，它又大又圆，又黑又亮”

追虚淮的两个人都被冻上了

哪吒大人出现把虚淮捆成了虫

NAZA

大平地百货，榕树烤鸭，驼背指导中心

阿龙茶餐厅，起啥名网咖

寒木银行

游泳健身了解一哈

龙游冬东路

无限怀里的黑咻掉了出来

小黑被无限用金属片拎着

薅完脖领子不忘给拍平

万事可乐

我终于看清这师徒俩是怎么配合的了，风息用那个“黑球”把无限打远，小黑也能控制黑球，再把无限给挪回风息跟前

无限和小黑往下落的时候，无限用吞噬造成了这么大的圆，但是还没等他们摔着，小黑就掌控了领域里的控制权，应该是改了重力吧

KEEP CLAM (?) AND ♡ MTJJ

左边吊塔：寒木建筑，右边条幅：早安喵 午安喵 晚安喵

寒木啥啥

应了鸠老所说，风息真的变成了公园，出现在TV版里（我之前有截过图，在下面）

哪吒大人的揪揪可拆卸哈哈哈

片尾一如既往的信息量大，这是小黑遇到小白前的故事，这时的小白刚上小学；爸爸的报纸：小白上学，四年前，各位观影快乐，做电影真累不过总算是做完了，MTJJ，龙游

哥哥是两个人的实锤！玄离和阿根共用一个身体 关于玄离是咋回事，纸质的漫画书里比TV多一话，是云飞在山上遇到了受伤变回原形的玄离，推测云飞应该是爷爷，因为TV有一集结尾小白给鱼起名叫云飞时，爷爷探头说不要乱起名字

山新和小白，山新有四个辫子

府先生的字幕都带口音

这个是TV里救了一飞机人的妖精，他看到的那栋楼是风息长满树的那个

哪吒大人很生气

涅帕被关起来了

谛听跟老君打游戏，打不过老君

山新命定的猫是皇受

最后，无限灵质空间的小木屋前多了那个粉色小摩托和小木筏

再补一个有意思的梗

小黑：人类唯一厉害的就是做饭

无限：现在的我可能更接近妖精

风息：那可是无限，你最好别当他是人类

﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌分割线，以下是最开始写的

看完点映之后回来刷了一遍28集动画，又看了一遍蓝溪镇，之后又去二刷，发现了很多伏笔。

多图预警 先说第28集，小白问小黑头发为什么是白的，电影里小黑最初是黑发，因为风息强行夺取“领域”才变白的。

电影里这个被无限大人制服的是涅帕，

就是他，食人族，小黑遇到过两次，从他手里救下了偷狗贼，后来在会馆又遇到了他。

28集小黑说生日是师父给定的，馆长说在龙游遇到过无限，之前老君给小黑涪陵丹也提到了无限

大吉哥跟阿根比宠物，疑惑小黑为什么会游泳，还是自由泳，那都是被师傅调教出来的啊

关于小黑的能力，金属系加空间系，空间系在动画里很常见，进妖灵会馆，困住比丢都是，金属系的属性也有体现。小黑变成人型，以及喝醉了打阿根，操控的都是金属。

电影里天虎要给小黑喝酒，还好被及时制止了，不然又得一地嘿咻

小黑特别喜欢人类的食物，难怪他不吃猫粮

动画里小白小黑阿根去会馆的时候，馆长带他们看地图，小黑盯着一个岛看了好久，那应该就是他跟风息他们生活的那个岛，他最初的“家”。

电影里小黑被夺取“领域”之后昏迷，无限说让老君救，但是旁边人说：“如果老君能救，就不用寄情于借火岩了。”借火岩雕的是老君跟清凝初遇，清凝最后咋了啊，《蓝溪镇》注定是个虐的故事。

小黑和黑咻可以互换位置这个技能动画里很常见，

一刷的时候我疑惑无限身上的黑咻是从哪来的，二刷的时候终于发现了。虚淮抱着昏迷的小黑准备跑路，无限抢小黑的时候一只黑咻掉了出来，无限抓住了。

动画里出现过龙游，催更号航班失事发生在龙游，远处那个长满树的建筑应该就是风息。

补充：飞机失事的新闻报道下面的滚动字幕提到了风息公园，所以那个长满树的建筑就是风息！！！公园里猫多也正常，毕竟风息是猫科。

妖精们讲到会馆可以让他们接触新事物的时候把手机称为“千里传音器”，其实这个称呼谛听早就用过。

无限终于有了钱带小黑吃汉堡的地方明显是麦当劳，动画之前也跟麦当劳合作过。

妖精们疏散人类的时候府先生出现了，还是一嘴东北话，太可爱了。

府先生，俺也稀罕你！

电影里还有哪吒大人！然而衣服上写的NAZA，被小黑疑惑竟然是男生，发型只是为了有识别性。（这个哪吒大人穿着很酷，想要同款）

补充：无限大人在《兰溪镇》里出现过！虽然现在还只是背影，木头说两话之后就要正式出现了。（但不知道这两话得等到什么时候）

剧场版相较于动画，是属于前传的存在。

小黑的师傅无限，在动画《罗小黑战记》的第13话中第20秒处第一次以声音的形式出现

动画的主线物品“天明珠”就是无限叫小黑取走，以此来换取老君，破除自困楼中百年的誓言。

天明珠并不是两人真正想要的东西，所以小黑后面便很轻松的送人救命了。

而老君之所以自困百年的原因也在剧场版中有所暗示:

在最后的大战中，有人提议找老君救活小黑，妖灵馆长却回应说“如果老君能救，就不会寄情于借火岩了。”

这里就是在补充，动画中的老君自困在楼中百年的缘由，是因为清凝仙子之死。

在番外MV《晚安喵》1分30秒处，无限的形象第一次出现

第26话1分40秒处，小黑说会馆规定妖精不能在天上飞，照应剧场版中，小黑问无限为什么不在大陆上飞行的问题。

在剧场版中，小黑以为无限要买跑车作代步器，结果最后选择了小摩托，说自己不买只是因为不会开，这可能是真的，因为在20话中，妖灵馆长提到：妖灵会馆会给任何来到馆内的妖精（无限还是尊贵的执行者）免费提供一张可观数额内随意消费的通行卡。小白乡下的宗祠就是靠这笔钱重建的。

第20话4分22秒处，妖灵会馆里，小黑在风息小岛的地图前驻足良久。

第25话3分23秒，右上角有一处被树木包围的建筑群，是数年前风息死后造就的森林。

第26话1分15秒，小白看的飞机失事报道中，下方滚动条提到了风息公园，风息死后森林真应了鸠老的预言，成了景点。

第19话中，出现的东北虎现身在了剧场版灵质空间的救援现场。

第26话的食人族涅帕也出现在了剧场版中，他曾对小黑说自己观察他很久了，可能就是从剧场版那场引人注目的大战开始的。

剧场版电影解答了动画第28话中，小白问小黑变身后头发为什么是白色的问题

第8话6分45秒处，画面闪过小白父母乱入《圣斗士星矢》的旅游照片，当时小白爸爸正在看关于“无限”的报纸。

第14话1分40秒处，阿根正在看的论坛帖子“天明珠任务已被完成”中出现了剧场版角色虚淮的回复：“谛听还好么～”