如果再次相遇，

他不是杨过；

她不是小龙女，

不知道

结局会是如何呢？

「妍妹，真的是你吗？我想我真的在做梦。」 第一次看见她真人，他说道。

后来的故事，大概是他人生中一场最长最美的梦。

偶像总是被我们神化的。

对一无所有的他，她是精神支柱。

是从剧中走出来的主人翁、每天看着她的海报，合上眼，会有她的容颜。细读她的每一期周刊、观看她的每一则访问，不是强硬背起的，却自然而然地记住了她说过的话、她的成长背景、她喜欢的菠萝刨冰、还有她儿时的样子——好可爱。

偶像活在想象里，一切有关于他，无一不完美。

当他祈求了多年的她的签名照握在手中却丝毫不感到快乐，舟仔点醒了他，他想要的，已经不只是她的签名照而已了。

「那么清淡吗，那我给你画个饼充饥。」

她在白手巾上细心地画上草莓蛋糕，送给了他。

「导演，换衣服很容易，但人别随便换。我们都是这样走来的。」

第一次跟她对戏的他慌忙失措，她为他求情。还向他留下一句别害怕。

「我现在给你点穴。」

「点穴？」

「你忘了我是王语嫣吗？我通晓天下武功，给你点下七步松弛穴，你就不会再紧张了。」 她莞尔一笑。

她跟他想象中的一样善良。

但其实她并不是完美的：睡觉的时候会流口水，为人糊胡涂涂，容易坠入爱河，在爱情里，不能确保自己坚贞不二，不会见异思迁。

如果他能发现她的缺点，也不把自己包装得完美，或许在这段关系里，他就不会如此吃力了。

其实，那个曾一无是处的死胖子，如今已是一个自律、坚毅、处处为妍妹，为人着想的别人家的偶像。纵比不上杨过，但柳德荣，足够优秀。跟妍妹，足够般配。他自己，却懵然不知。

时间回到荣仔取出儿时照片展示的那一天，如果对面的不是姜之雁，而是姜之妍，一切会否变得不一样？

这世上，没有那么多如果吧。

一对恋人能够开花结果，需要遇上一千次的机缘和碰巧，少了一次，都是有缘无份。

没有如果。

嚼着那口蛋治，流着眼泪。

是初见的味道。

初次在升降机遇到他，就是这种香气。

她给他最后的爱，是让他放过自己。

或许生命没有对方，彼此才能追逐更宽阔的远方。

「我的愿望是，就算我们不再扮演杨过和小龙女，我们的感情也能越来越好。」

她的愿望没有实现。

杨过与小龙女离合多次，更为对方苦等十六年，不知柳德荣和姜之妍，有没有此等缘份呢。

有那么一天，

妍妹喜欢的，不是像杨过的柳德荣，而是真正的柳德荣。

荣仔喜欢的，不是他崇拜的偶像，而是真正的姜之妍。

如果有下次，不求成为使人艳羡的神仙眷侣，只想做对相濡以沫的柴米鸳鸯。

……如果。

其實開播，甚至拍攝之前，個人覺得拉一大幫年輕主演陣容，去拍個懷舊主題片，是個挺奇怪的事情，然而同樣取用新人做主演的梅艷芳電影火了，讓人覺得拍懷舊片也是一條可行的出路，最近大概大台也是借這個熱度，順勢播出了屬於自己的懷追夢片，也確實獲得不錯的效果，既懷舊，又說出了追夢的熱血，青春，年輕就是不怕輸敢拼，不要臉，低三下四去爭取，確實無愧這個主題。

新鮮的主演陣容，余德丞，劉穎璇，戴祖儀，丁子朗，伍樂怡，大台自青春本我，異搜店跟愛上我的衰神之後再度刮起了青春風暴，新鮮的主演陣容，再也不是所謂老人台，讓人眼前一亮。監製方面也是一老一新，拍出了三個女人一個因和刑偵4部的潘嘉德配上拍出香港愛情故事的林肯，潘嘉德還謙虛的說林肯單拍沒問題，他自己就是藝員訓練班出身，能幫忙指導當時場景佈置，80年代故事，讓演員更好的理解80年代，進行演出，監製一老一少出來效果也是非常不錯。

佈景濾鏡畫面等等都很有心思，本部其實是個小成本製作，監製林肯也說預算沒有梅艷芳電影那麼高 預算有限，沒有辦法弄漂亮佈景，很多地方就用懷舊漫畫取代了。這方面也確實體諒，諒解，但用漫畫過程似乎懷舊效果更重了，其實反倒不錯。80年代公屋佈景其實香港不難找，60年代公屋都還存在，但當時的車牌，的士咪表，則充分表現出劇組的誠意了，此外眼尖的大家會發現淡淡白白的濾鏡，也正是那時候港產片的濾鏡。

音樂部分，其實單看主題曲跟原創插曲部分，就有7－7.5分了，主題曲青春不要臉好不好聽見仁見智，但破天荒用聲夢傳奇學員演唱除了青春本我以外電視劇的主題曲可見大台年輕化的決心，非常的熱血沸騰，青春劇確實配合年輕歌手演唱更具備青春魅力一些，原創插曲戴祖儀本次個人填詞的歌曲挺好聽的。但更強大的是，本部配上了十幾首當時80年代歌曲，早就宣傳片時候戀愛部分就用上了難得有情人作為背景音樂，而正劇播出時候也同樣沒有讓人失望，鐵血丹心，難得有情人，喝采，默默向上游響起確實讓人熱淚盈眶，非常感人，很有代入感。

劇情部分，年輕人追夢的故事，十幾集故事還挺簡單的，結局也沒有崩，一個個都變好了。而現實的華仔星爺後來也是巨星級別了，感情線，監製編劇說盡量遠離當年真實的八卦，距離真相越遠越好，希望原型看到本片時候也會覺得尊重。而以五虎將續約風波，華仔被tvb封殺改編作為故事，確實也反映大台不一樣了，敢於拍了。

唯一美中不足是，男主角換成愛回家雙星周家洛吳偉豪會不會更火爆更青春更新鮮一點，dickson丁子朗雖然是年輕人，但也是演出幾年，老熟人了，尤其周家洛表演風格更像星爺一點，而女角真是無可挑剔，戴祖儀劉穎璇伍樂怡真的非常不錯，尤其伍樂怡雖然戲份比較少但說話很像80年代，顏值也不比李若彤陳玉蓮差，演出姑姑毫無違和感，非常亮眼。

8.5，鼓勵性質給個9，畢竟影射娛樂圈有難兄難弟，娛樂插班生這樣的珠玉在前可參考，而愛上我的衰神則真是全新idea,原創性還是衰神比較好，然而本部已經相當不錯了，基本可以打平。

其實開播，甚至拍攝之前，個人覺得拉一大幫年輕主演陣容，去拍個懷舊主題片，是個挺奇怪的事情，然而同樣取用新人做主演的梅艷芳電影火了，讓人覺得拍懷舊片也是一條可行的出路，最近大概大台也是借這個熱度，順勢播出了屬於自己的懷追夢片，也確實獲得不錯的效果，既懷舊，又說出了追夢的熱血，青春，年輕就是不怕輸敢拼，不要臉，低三下四去爭取，確實無愧這個主題。

新鮮的主演陣容，余德丞，劉穎璇，戴祖儀，丁子朗，伍樂怡，大台自青春本我，異搜店跟愛上我的衰神之後再度刮起了青春風暴，新鮮的主演陣容，再也不是所謂老人台，讓人眼前一亮。監製方面也是一老一新，拍出了三個女人一個因和刑偵4部的潘嘉德配上拍出香港愛情故事的林肯，潘嘉德還謙虛的說林肯單拍沒問題，他自己就是藝員訓練班出身，能幫忙指導當時場景佈置，80年代故事，讓演員更好的理解80年代，進行演出，監製一老一少出來效果也是非常不錯。

佈景濾鏡畫面等等都很有心思，本部其實是個小成本製作，監製林肯也說預算沒有梅艷芳電影那麼高 預算有限，沒有辦法弄漂亮佈景，很多地方就用懷舊漫畫取代了。這方面也確實體諒，諒解，但用漫畫過程似乎懷舊效果更重了，其實反倒不錯。80年代公屋佈景其實香港不難找，60年代公屋都還存在，但當時的車牌，的士咪表，則充分表現出劇組的誠意了，此外眼尖的大家會發現淡淡白白的濾鏡，也正是那時候港產片的濾鏡。

音樂部分，其實單看主題曲跟原創插曲部分，就有7－7.5分了，主題曲青春不要臉好不好聽見仁見智，但破天荒用聲夢傳奇學員演唱除了青春本我以外電視劇的主題曲可見大台年輕化的決心，非常的熱血沸騰，青春劇確實配合年輕歌手演唱更具備青春魅力一些，原創插曲戴祖儀本次個人填詞的歌曲挺好聽的。但更強大的是，本部配上了十幾首當時80年代歌曲，早就宣傳片時候戀愛部分就用上了難得有情人作為背景音樂，而正劇播出時候也同樣沒有讓人失望，鐵血丹心，難得有情人，喝采，默默向上游響起確實讓人熱淚盈眶，非常感人，很有代入感。

劇情部分，年輕人追夢的故事，十幾集故事還挺簡單的，結局也沒有崩，一個個都變好了。而現實的華仔星爺後來也是巨星級別了，感情線，監製編劇說盡量遠離當年真實的八卦，距離真相越遠越好，希望原型看到本片時候也會覺得尊重。

唯一美中不足是，男主角換成愛回家雙星周家洛吳偉豪會不會更火爆更青春更新鮮一點，dickson丁子朗雖然是年輕人，但也是演出幾年，老熟人了，尤其周家洛表演風格更像星爺一點，而女角真是無可挑剔，戴祖儀劉穎璇伍樂怡真的非常不錯，尤其伍樂怡雖然戲份比較少但說話很像80年代，顏值也不比李若彤陳玉蓮差，演出姑姑毫無違和感，非常亮眼。

8.5，鼓勵性質給個9，畢竟影射娛樂圈有難兄難弟，娛樂插班生這樣的珠玉在前可參考，而愛上我的衰神則真是全新idea,原創性還是衰神比較好，然而本部已經相當不錯了，基本可以打平。

六十年代，

一个萝卜丁一样的小男孩灵活地在香港老城乡的棚户区上蹿下跳。

他穿过窄窄的过街楼，

跨过积水的小巷，

捏着好不容易从房顶上扣下来的一枚硬币，

只是为了看一眼他的偶像李小龙。

小萝卜头就算是能进去看电视，

按他的身高也只能听个响。

所以他一屁股坐在旁边占了两个位置的小胖子腿上。

小胖子看着傻乎乎的，

明明付了钱，

但是人家要把他赶出去的时候，

他也只会委委屈屈。

没有人知道，

这个看电视的两个硬币都要从房顶上扣“三寸钉”齐轻舟，

就是将来承包无数人青春的喜剧大师周星驰。

而这个胖到被所有人嫌弃，

压垮了椅子被赶出来的“猪油包”柳德荣，

就是后来让上到80下到8岁女性都为他尖叫的天王刘德华。

《青春不要脸》

近年来，

港剧旧瓶装新酒，用老IP、老演员捧新人的如意算盘打得噼哩啪啦震天响。

不同于各种狗尾续貂的续集、翻拍，

这部15集的小短剧把光芒重新聚焦到了和IP互相成就的那一批巨星身上，

试图以他们为蓝本，

讲一个香港影视黄金年代里艺训班年轻人的故事。

香港艺训班，很多内地观众可能不是特别熟悉，

但是艺训班里出来的名字，

在世界上任何说中文的地方都无人不知无人不晓。

而比起致敬经典，

《青春不要脸》这部剧更加像是凭借着TVB积累的深厚资源，

直接把那些“经典”糊在了观众脸上。

连角色名字都是再明显不过的提示：

柳德荣，和刘德华读起来就差一个字；

齐轻舟，用粤语倒过来念就是周星驰。

虽然是不太高明的谐音梗，但是......

当剧里的柳德荣阴差阳错瘦身成功，

又稀里糊涂就成功进入了无数人梦寐以求的训练班的时候，

观众很难不想到刘德华当年连自己考了多少分都不知道，

就和梁家辉、戚美珍成了同学。

当剧里的齐轻舟因为崇拜李小龙三次报名艺训班，

却运气奇差连连落选时，

星爷的老粉丝肯定会觉得这根本和星爷本人年轻时的经历如出一辙。

柳德荣的女神姜之妍是接连扮演了王语嫣和小龙女的玉女掌门人，

是出门吃个三明治都会被人空巷围观的女明星；

而第二代花旦陈玉莲正是第一个先后饰演王语嫣和小龙女的女星，

也是唯一被刘德华公开承认暗恋过的人。

在这部剧里，我们还能看到许许多多TVB压箱底的珍贵影像。

看到一张又一张熟悉的面孔。

也每一集都能听到那些黄金年代的岁月留声。

可以说，这部剧在资料方面是下了血本。

这些珍贵的影像，确实能勾起观众对那段黄金年代的情怀。

但是能下血本、有经典影像资料可以说是这部剧唯一优点了。

和内容丰富的致敬彩蛋比起来，

这部剧的其他方面烂得简直像当年艺训班学员们练手搞出来的作业。

从人设到剧情到演技，

全都像一锅打翻在地的艇仔粥，

捡都捡不起来。

因为柳德荣的人设是家庭幸福，

运气也好的阳光小孩，

所以他的父母就必须对一个彻头彻尾的米虫+肥宅无限包容疼爱。

柳德荣自己梦游吃土，吃到生虫住院，

出院后虽然从肥宅变成了帅哥，

却依然不改米虫本性

不出去工作，只知道在家里躺着看偶像的剧，

甚至还要责怪父母不给他交录影机的租金，让他没法录偶像来重温。

你老豆生你不如生块叉烧啊！

可他的父母呢？

面对着这样一个二十多岁，有手有脚的大小伙子，

他们居然还能说出“他要看电视，不要他帮忙”这样的屁话。

他们宁愿牺牲姐姐结婚的钱，

宁愿不给最小的弟弟买床，

也不告诉他家里欠债的事情，

甚至还要把卖宵夜挣的钱拿去给他租影碟机

恕我直言，

这样的父母养不出刘德华这样敬业又优秀的演员，

只能养出废人。

而另一个男主也是这样。

因为齐轻舟一出场就把“坚持不懈，成熟乐观”刻在了脑门上，

所以他就必须每时每刻都用油滑的腔调讲大道理。

明明自己还一事无成，上当受骗购买增高器材，

被追债的堵到家门口没钱还。

他却给柳德荣讲大道理，

让他去考艺训班帮家里还债；

再给女主讲大道理，

让她拥抱不顾自己意愿给自己开后门的老爸。

而他的同伴们，

不论家里有怎样的变故，不论亲人怎样付出，

都只能在他的三两句没什么营养的鸡汤之后才能“痛思己过，痛哭流涕，痛改前非”

达成港剧经典疼痛三部曲成就。

星爷本人要是看到这种剧情估计要给你几个如来神掌。

更令人难以接受的是，

这群年轻演员在所谓的成长前后，

在表演方式上没有做出任何改变。

饰演柳德荣的余德丞，在当米虫的时候就身型佝偻，讲话喜欢眯着眼睛笑，

看到偶像的时候只能用猥琐形容。

如果说他这时候的表演还能勉强算是符合设定，

那为什么觉醒之后再看到漂亮姑娘，反而猥琐得更上一层楼了？！

不合理的剧情加上拉胯的演技，

把所有的主角和配角都变成了为人设服务的工具人。

剥开花里胡哨的包装，褪下情怀的外衣，

去掉“刘德华”和“周星驰”这两个一拿出来就能镇住一拨人的名字，

这只是个高中文艺汇演级别的“穷小子成为大明星”故事罢了。

这几年，香港影视尤其喜欢出情怀片。

但基本上拍一部，扑一部。

就算偶尔有不那么烂的作品，

也只是堪堪够到了及格线，

难以复制昔日的辉煌。

其实卖情怀无可厚非，

毕竟香港的黄金年代虽然随着一代美人的老去渐渐消弭，

但他们给港娱留下的财富不亚于一座金山。

试问谁能在深圳拥有10栋楼之后，还想着努力？

可问题是，你们根本就没有找到卖情怀的正确打开方式啊！

烂剧一部接一部地出，

可非但没能靠着熟悉的名字熟悉的标题吸引回老粉，

反而让人愈发觉得TVB的光辉岁月一去不返。

就这样还意识不到自己有什么问题吗？

归根结底，有情怀是因为“遗憾”：

遗憾当年的剧集因为各种原因没能拍下去；

遗憾当时自己喜欢的那个角色没能得到圆满的结局；

遗憾当初自己用一整个青春喜欢的演员年岁渐长，渐渐淡出了大众视线。

卖情怀其实就是“弥补遗憾的过程”，

而弥补遗憾，往往比留下遗憾更加困难。

要拍续集，就要承袭原作的精神，链接原作的逻辑。

张敏饰演的赵敏，一句“我在大都等你”为什么能让观众苦等二十年？

因为这部电影里有从未见过的、野心勃勃的张无忌，

有分外霸气的赵敏，

有把心机写在脸上的周芷若。

要演年轻时候的天王，就要先具备天王的资质

——形不似，至少要神似。

星爷和华仔为什么能直到现在还拥有大批死忠粉？

因为星爷的无厘头电影能让人先笑后哭，

因为华仔是一个会用三个月学习拉牌，只为了两个镜头的“笨小孩”。

可现在那些所谓致敬经典的情怀作品呢？

它们打着天王的旗号，用着稀烂的剧本，

年轻演员要么顶着僵硬的整容脸不肯放下包袱，

谁能告诉我这四个人有什么区别

要么毫无思考地模仿前辈的动作表情。

这部《青春不要脸》甚至让观众看到了油腻到不行、只会讲大道理的“周星驰”，

和不思进取、气质猥琐的“刘德华”。

就想着让演技不过关的小演员“背靠大树好乘凉”的东西

不叫致敬经典！

不叫有情怀！

叫东施效颦，叫臭不要脸！

什么是教科书级别的卖情怀？

21年河南卫视的中秋晚会请来了热播十年的《甄嬛传》里最让人意难平的cp

——温太医和眉姐姐。

但如果继续让他们在十年后演这两个角色，

不仅逻辑上说不通，观众不见得会买账，

而且会和整个晚会的排布格格不入。

幸好河南卫视不愧是河南卫视。

他们巧妙地安排了一个原创却又和《甄嬛传》暗暗呼应的剧情：

让两个人早早就结为夫妻，并且也有一个女儿。

通过这个女儿寻找到的信物，

中秋团圆的主题自然而然地被点明。

团圆过后，一家人顺理成章地出现。

于是观众们就看到像温太医一样温和慈爱的父亲，

和像眉姐姐一样端庄美丽的母亲，

当他们两个带着多年夫妻情深的默契，岁月静好地相视一笑。

这谁能不嗑，这谁能不疯，

这谁能不哭得像个开水壶！

四郎：你们开心就好，不用管我死活

最近几年，

整个香港娱乐业好像走进了一个怪圈，

年轻人也好，功成名就的大导也好，都在吃老本。

但是吃老本，他们也没用对方法。

没有好作品，没有好演员。

就算TVB是瘦死的骆驼比马大，

可这条百足之虫死了这么多年，

如果再不寻求突破，恐怕真的要僵了。

艺训班依旧在办，

年轻的面孔像流水一样去了又来，

却再也没有一个人能拥有和前辈相匹敌的实力。

拍巨星年轻时候的故事本来无可厚非，

但是这样经不起细看的剧本和演技不过关的小演员。

就只能呼应到这部剧的剧名最浅显的一层意思，

确实够青春，也确实有点“不要脸”。

这部剧，是刘德华和周星驰看了哭笑不得、张曼玉看了想骂人、许绍雄看了想打人的程度，跟《难兄难弟》相比，无论情节安排上，还是演员演技上，都差了十万八千里。

而TVB引以为傲的珍贵“史料”，有的直接用原始影像，有的重新演出来，可能会勾起部分观众的情怀和共鸣，但对于不太熟悉他们过往种种的观众来讲，基本就是莫名其妙、一头雾水啊♀️

这么想回顾自己往日那些辉煌，不如直接出纪录片好不？配上旁白贴心解说，又容易懂，又不需要用新人拙劣的演技来重现（说“重现”都是抬举他们了）经典，还不用大家猜来猜去这是在影射谁谁谁，一举多得，搞不懂为什么非要拍个剧出来。

最大的亮点是各种老歌，但有时候过于密集又很烦，有时候又响起得不那么合时宜，总之，亮点都变诡异点。

另外，本来剧名就有种令人摸不着头脑自嗨的味道，还改成这样平平淡淡的样子，真就一言难尽了。

然后余德丞，在我刚开始觉得“长成这样的话演技差点也可以忍受了”的时候，他的脸猝不及防地开始垮了。。。整部剧他的颜值都在摇摆不定，时而惊为天人，时而苍老憔悴。。。所以整部剧我都在惋惜，天妒英才啊！好端端的运动员怎么就身体不好了啊！命运太过分了啊！！！

《青春不要脸》神秘面貌揭盅，原来剧名「不要脸」源自刘德华歌曲《17岁》歌词：「十七岁那日不要脸，参加了挑战。」正是八十年代艺员训练班的故事。有报道说像《娱乐插班生》但不尽然，这不是当代扮嘢喜剧，而是怀旧青春剧。

九十年代电影业带起怀旧热潮，拍摄粤语片六、 七十年代，《难兄难弟》则是电视界代表作，本质是热血青春剧，讲述李奇追梦和谢源成长，主题曲感慨「青春总失去莫明」，插曲《莫负青春》，但主角起用当年已走红的吴镇宇和罗嘉良，用收视保证去做一出青春成长剧，结果成绩骄人。

时间不会停留，到了二、 三十年后的今天，怀旧热潮推移至八十年代。新剧角色不再是四哥、奇哥、宝珠和芳芳，而是八十年代出身电视台的巨星。最大不同的是，不同于当年是台前粒粒皆星的年度重头剧，今次无线更大胆地捧新人男女主角，由余德丞、丁子朗、刘颖旋和戴祖仪首次担纲。这种做法和韩剧《请回答》系列一样，明明是怀旧剧但起用新生代演员，用不同年代的青春打破世代。

两代监制潘嘉德和林肯联合监制又是另一种世代交流，前者是大监制，代表作多不胜数，后者凭《香港爱情故事》一鸣惊人。首集就看见两人合作成果；旧时代气息配搭上影视新技术和新思维，动画过场搭配细致的公屋环境，也有余德丞致敬刘德华，以特技变身肥仔，怀旧中但不见老土。

首集充满了七、 八十年代的时代符号，从木屋区到公屋茶档，细路哥地下执毫子到食污糟嘢生寄生虫，甚至那种街坊街里的情谊，于当今社会已难复见；这是怀旧剧基本盘，而到描写八十年代电视圈，无线使出杀手锏，正是珍贵资料片段。难得不是以《无线大宝藏》式无缘无故地晒冷，而是紧扣故事和人物开展，例如李小龙之死结合主角结识，余德丞追看偶像伍乐怡合成跟汤镇业做对手戏，到丁子朗过往投考艺训班败于周润发、黄日华和梁朝伟，这些彩蛋都应用得宜，再加上木屋区家庭式影院、寄信到电视城攞明星签名相、每周买电视周刊看画报和按时收看及录像电视剧集，足以把观众带回八十年代。

预告见主角角色轨迹恰似刘德华和周星驰，但首集不见他们刻意模仿，反而舒服地演出年轻人志气和苦恼，尾段余德丞和陈嘉辉的面档父子戏，以及丁子朗激励余德丞的热血戏，超越年代地触动人心，期待他们进入艺训班后的情节。

【青春训练班】成功永远都不是一件容易的事情， 80年代的TVB电视台捧红了多少天王天后，周星驰、刘德华、张曼玉、梁朝伟等等，即使过了40多年，他们依然很红。当年他们在做什么呢，胸口碎大石、牙齿拉车，TVB的小气那也是出了名的，每年台庆汪阿姐都要说，希望给他们加一点点工资，其实我也没有很了解到底是为什么，邵逸夫先生舍得在全国各地捐教学楼，却不舍得给员工多一点点工资，也许他胸有沟壑，非我凡夫俗子所能懂，但不管怎样，这家电视台填补了我所有的娱乐时间。齐轻舟的大部分人物设定都是根据周星驰的故事改编的，周星驰也是我最喜欢的男演员，周星驰的无厘头当年也一定不为大多数人所接受。

这部剧不是以贩卖情怀为核心，而是将80年代的事件融合到故事情节之中，推动情节发展，初入社会年轻演员遭遇的不公、一直跑龙套、为了一个露脸的机会不惜下跪等等等等，竟然也把加签、包薪、雪藏等等被人诟病的事实演了出来，可以啊，所以在我看来，这部剧更多的是对年轻人的勉励，为了梦想可以像齐轻舟一样努力、自律，也会有人像柳德荣一样有幸运加持，但无论是哪一条路，都不是容易的，通往成功的路永远都是人山人海。 #我的第196个剧评

前期宣传明确说明是一部主打的青春剧，一直觉得青春剧没什么好说的，个人对青春剧的定义剧情够青春，只要拍得够热血励志，影响到普通人去追梦，不要搞得很复杂，简简单单的剧情就已经是一部成功的青春剧，但是这部青春剧加了怀旧的元素，令普遍的青春剧添了新意。 观众想看剧集或者电影去了解80年代的人事物可以回看关于那个年代拍下的影视作品回味，譬如香港公屋、CALL机、旧式电话亭等，但这部剧好在避轻讲述这些，集中描写80年代那个辉煌的娱乐圈，如果想透过这部剧看看除了娱乐圈之外80年代的生活是怎样的话，就不太适合。 演员方面想赞想说的网上大部分也赞过说过，角色是哪一原形人物和参考蓝本也热烈讨论过，这里不一一细谈。(余德丞和陈嘉辉五官神髄表情其实挺像的，有没有考虑其他剧集都用他们演父子或者兄弟的角色？)的确无论是外部的，经典剧的剧名作每一集的主题、画面调色、怀旧金曲运用、怀旧物品、旧街巷，内部的人物资料搜集都尽显剧组的心思诚意。 这部剧除了青春剧要有的年轻人热血追梦的故事，最吸引我的是通过追梦描述出80年代娱乐圈和电视台的人情生态。 有人说，传统复古不迎合年轻人的喜好就不会被年轻人接受，没有生命力，流行文化和传统怀旧文化的融合问题，不同人对二者的选择总有主次或者取舍方向。