中规中矩的香港电影，但是延伸的意义，彰显社会的底层人民生活。从这个层面上讲都是有优点的。人物都很立体，在女性间却有浓浓的江湖义气。看到那个还微胖的张敏，就已经值回票价了。相比同时期，同质量的港片，算得上拍的很细很细了。最后红姐看到阿敏手上的烟花，决心杀死反派。甚至连小妹对红姐这种人这种身份的鄙视都要拍出来。他们照全家福时钟楚红表现出了那种没有家庭的孤儿成长中内心的恐惧与不适。以至于让他去合影都显得很不自在。这一点可参照《狐狸猎手》里杜邦看到人家阖家欢乐时那种不适与恐惧。只是拍的还不够明显，意思还是有的。

说明导演还是有意愿表达，有意愿拍的很细的，只是条件有限而已。最后才看明白，红姐其实是主角。就像《英雄本色》里的狄龙。人物充满义气，尤其将这种义气放在女性身上。让人在电影放到一半时就会爱上红姐。

本来为了张敏女神去看的，结果发现钟楚红女神也是超有韵味的，又美又飒，不愧是香港玛丽莲梦露，张敏敏在这部剧好惨好清纯，敏这个角色前面太弱了看的好气，王晶跳脱衣舞那里真的笑死，整体还是很好看的，义气，果然美女都是跟美女一起玩的，看到后面虐心的姐妹情真的要哭死了。如果不是因为后爸应该也不会这么惨吧！

多年前老港片看来总是余味悠长。最近打算向专业化的影评发展，买了两本专业书，却突然发现没话说了，倒是这一部落入俗套的商业片让我颇有心得。
向很多人推荐了这部片子，大家都很不能理解，你怎么喜欢看这种套路简单、没有深刻思想、画面感也差的老片，难道仅仅是赶着时髦怀旧？当然不是，要赶时髦我也去电影院看泰囧发一下傻了，怎么会来看这部血腥暴力热血市井的过时货。现代社会，女人是很需要激励的，不管是医生律师，还是妓女保姆，身为女人，放置在市井中，往往连小市民都算不上，因为是女人，是附属。在三言二拍里，杜十娘没活明白，变成了牺牲品，到了现代的阿敏依然没活明白，可是阿红活明白了，她用血做了茶花女会做的事，让人赞赏。这个过程，走了400年，阿红用巨大的伤害换来了这血的教训。好评给一大半红姑，真的很美，动人心魄的美，原来一个女人可以美得那么豪情万丈。
这部片子漏洞很多，很商业的电影，但是看完能够大悲大喜就值回那个钟点。香港电影的魅力就在那里，燃起血，感怀岁月。

周六的晚上，一个人坐在宿舍的电脑前看完这部电影。眼泪慢慢滑下来，好像很久都不记得哭过，却对着一部88年的港片顾影自伤。我不知道为什么，也许想起一些曾经的事，抑或是曾经的一个人。
感觉像是女版的《英雄本色》，只是钟楚红的角色比小马哥更令人黯然神伤，也许是因为女人，那些现实的残酷摆在眼前，刺得内心疼痛。
情节很直白，年轻的阿敏替坐牢的父亲担起了一个家，没有出路只有去做舞小姐，认识了仗义豪气的红姐，两个女人面对灯红酒绿的残酷现实受尽凌辱。女人间的友谊在现实的磨打中非但没有损减，反而愈加深厚，最后成了真正的生死之交。阿敏为了炒股破产的红姐甘愿让恶富商凌辱，打架时为了红姐挡了烫到脸上的烟蒂。红姐为了阿敏挡了恶富商的子弹并在最后关头为家破人亡的阿敏杀了恶富商，顶了谋杀的罪名。
两个女人最后在警车里的黯然对视，让人唏嘘不已。
也许太久没看港片，偶然发现这部电影，又似乎找回当初看《英雄本色》时的感动。钟楚红美得不可方物，收放自如的感情，大气与柔情，融合一体，让人动容。刚出道的张敏清纯可爱，感情的流露自然绵长，哭泣的神情令人神伤。看了那么多的欧美电影，日本电影，韩国电影，艺术的，商业的，好像已经对所谓的电影艺术麻木，就如同在尘世间看尽众生百态、世事变迁，对人情冷淡早已司空见惯，高楼大厦，异国风情，灯红酒绿，欲望流转，人心在何处，似乎已经堕入漆深谷底。往回看，真正令人留恋的，不过是人性最美好的爱与无私。
所以泪水流下来，就如同当初看小马哥调转游艇奔赴战地与豪哥一同赴死时一样，看着红姐拾起阿敏的手，看着手心被烟头留下的疤，毅然决然地冲上去替她杀了那个十恶不赦的男人。她只说了一句话:"我没有家人。”
返璞归真，没有眼花缭乱的电影技巧，更没有奢华的布景，只是一个直白的故事，一个情与义的故事。80年代的香港电影，也许现在看起来会觉得粗制滥造，但我就是被这样一个商业电影感动得流下泪来。
我从来不相信所谓的生死之交，但或许在那个遥远的梦里，会有这种升华的感情让人甘愿付出生命。夜深人静，任凭情感宣泄，突然有了所谓对生命另一种更美妙的体验。
主题曲《火舞》被蔡琴翻唱，感觉是那样荡气回肠，就如同电影原声里的配乐，催人泪下。

接近三十年前的作品，却让我感触颇深，也许是马上接近步入社会时的一种感伤作祟，也许是年龄增长后的多愁善感作怪，总之《火舞风云》这部当年的香港三级片竟然让我惊喜不已。

如果用当代的影评角度去评价这部影片，显然是无法进入大多数人的法眼的。粗糙的画面，平庸的镜头，浓重的商业气息。可是如果抛开这一切，你会发现，这部影片正是当年香港电影迈向繁荣的一个例子，你不自觉地会赞叹：“香港电影真的是太TM功利了，却又颇具“天赋“。”因为放在现如今的中国电影市场，我们已经很难再想象会有人能够在就是为了票房的前提下拍出让观众深有感触的商业片了。所以，我们在批判类似于《火舞风云》这类港片的同时，也要用时代的眼光承认现在的商业片有它自身不如当年港片的地方。

1.演技

这是显而易见的差距，想当年香港商业电影的卡司阵容是何等强大，无论你是多大的咖，都要在这些商业片中卖力表现，这样不仅会让公司器重你，更会让自己的人气始终保持在一个高度。而现如今我们的商业电影在演员演技方面已经迷失了。看着《火舞风云》中钟楚红和张敏深情地演绎，你很难想象现在的观众竟然可以忍受诸如杨颖、杨幂、古力娜扎等的“面瘫”表演100多分钟。所以说，过去的东西不一定就不好，看一看曾几何时的香港女演员，再看看现如今，只能一声叹息了。

2.简单直接

曾经的香港商业片就是这么简单直接，有时候会省略掉很多细节，这是在现在看来有些不能原谅的地方，也可能是香港电影迅速衰落的一大原因。可在二十几年前，这一套使他们的看家本领，简单直接粗暴的故事下再放一些小感情，你会突然感觉很自然，也很接地气。当你看到《火舞风云》中夜总会里的小姐们因为客源问题大打出手的时候，你会觉得很夸张很想笑，可刺激过后会觉得格外亲切和阵痛。而现如今国内的商业片除了特效和小儿科的玛丽苏，CTMD啥也不剩了，有缺点不可怕就怕没特点，现如今的商业片市场就是这样，平庸的让你咬牙切齿却毫无办法！

3.美、美、美

《火舞风云》中钟楚红和张敏真的是很美，不可否认当年香港商业片在女主角的选择上独树一帜，很有眼光，总是能在适当的时间推出一批让人印象深刻的女演员，《火舞》中捧红了张敏，为其接下来不到十年拍了近七十部电影打下了很好的基础。再反观当下的香港和大陆市场，已经很难再发掘什么新生力量了，一批偶像的出道不是电影而是直播和综艺，这是让人感到可悲的，因为香港电影正是因为娱乐至死的，现如今仿佛世道轮回，我们又在走同样的老路，走的还没有人家那么有套路。

总而言之，《火舞风云》在我看来放在当下也绝对不是太差，甚至可以说它可以碾压一批商业电影和一部分艺术片，它揭示的东西很普通，它展现的人群也很普通，可是当最后“大屠杀”的时候，你会内心隐隐作痛，会发觉这个世界真的很不公平，什么相对公平，QTMD是DOG 屁。这是一部被好多人遗忘的港片，很希望更多的人可以重温曾经的香港商业片，也许会看到别样的东西，也许当时拍摄的人并没有想太多，可却让后世想到了很多。现如今的电影呢，真的也能给后世留下什么吗？就像《罗曼蒂克消亡史》里的那句台词：“这是拍给下个世纪观众看的电影”。

结尾蔡琴的声音响起 警车离别的对望 红姑无谓的眼神 真的放声痛哭女版的英雄本色，清纯的张敏是我未见过的，见过她的精灵、可爱…风情的红姑在星星太阳月亮中看到过，但依然被她美得不可方物。还好，如今的红姑依旧未老，只是息影太早！每个眼神都很到位，举手投足都映射出她悲惨的一生。到了最后以为是喜剧，结果是个大悲剧，一句“我没有家人。”几多欢喜几多愁…… 感觉红姑好可怜！看了这部电影更加觉得欺负女人的男人讨人厌，我也好想杀死唐宾，投入太多，入戏太深。总之这是部激励女人的电影，里面的姐妹情真的很感人，如今看到红姑微博上信耶稣，可是我不信佛不信神，我也相信我的姐妹。但凡被人欺负过的女人，总会像红姐那样潇洒，勇敢！