*文笔以及逻辑有点乱 *有剧透 看完歌剧魅影后，又重新回去看了一遍一遍又一遍。好听的歌声和凄美的故事，让人实在无法割舍。每次到结尾的时候都会情不自禁的在屏幕面前跟着鼓掌。震撼。棒到无法用语言来形容。音乐剧入坑之作。 现在来说说剧情吧。 就一点我想知道的是，小C到底有没有爱上饭桶，情侣之间的那种爱，哪怕只有一分钟一秒钟。 我觉得是有的。 最初的子爵在拍卖会上说，小C经常向他提及饭桶，而那只音乐猴子，甚至被她描述的分毫不差。而那只猴子，出现地点就是最后一幕的地下室里，小C进来将戒指还给饭桶的时候看到的。那个时候，饭桶一边唱着Masquerade，一边伤心欲绝的摸着看着猴子音乐盒，无疑Mas的歌词正是表达了他的内心的渴望与自卑。而这一幕恰好也被小C看到了。谁也不知道小C到底在饭桶身后静静地站了多久。

而紧接之后，饭桶又向小C表白了一次，而此时的小C几乎是哭着将戒指还给了饭桶。

之后，小C又唱起了" All I ask of you"这首曲子。而在楼梯上的子爵边牵起小C的手，边开始和歌。一旁的饭桶伤心痛苦的抱着婚礼的头纱一边小声的也跟唱着。

这个时候的小C，更希望的是谁的回应呢。我觉得八九成，当然是饭桶了，而不是子爵。可以说，如果之前的小C对饭桶的感情是恩师之情和一些父爱之情的话，这个时候的小C已经对饭桶动了爱人之间的情愫。 即使他曾经做过那么多令人无法原谅的事，但是，他也给过了小C他的最好的东西----音乐。 他所做的一切是疯狂而不顾后果，是自私的爱与奉献，但只要是个普通人，多多少少都会被他的不舍的举动给打动。 陪伴她最久的是饭桶，教她音乐唱歌的是饭桶，带她走出亡父之痛的是饭桶，让她领略到音乐的乐趣的是饭桶，让她成名的是饭桶，不顾后果的维护她的还是饭桶。 论付出和奉献，还是觉得饭桶远大于子爵。 只不过这个方式太极端。 小C从来就不是个颜值党，谁让饭桶一直戴着面具，只靠苏到爆炸的声音，是个少女都会去幻想面具下的面孔的好嘛，并且八成都是往帅的那面想。突然发现面具下的现实和想象差距太大，这个人脾气还古怪不定，论谁谁都不能一时接受吧。。 可以说子爵把妹的时机十分的棒了。毕竟在最开始，子爵强迫性要求小C去吃晚饭的时候，小C内心是拒绝的。（还must..还要求2 mins..)要不是最后因为见到了部分饭桶的真实的一面，与天使设定相差较大的一面，子爵估计要追到妹还是有点困难的吧。

可以说，时隔多年又再次见面的子爵，也就是小时候的那些事能够为他增加一些好感度而已啊....并且如饭桶所说，子爵再次和她相认，也有很大原因是因为小C此时变得牛逼而吸引人了吧.. 是不是可以说，喜欢小C的饭桶是因为喜欢她本人外加唱歌有天赋才一步步沦陷，而子爵是看到小C居然是首席歌唱+唱歌好听+小时候认识还帮她捞了围巾才喜欢上的呢（注意顺序）。

说实话，有点为小C和子爵的未来担忧。 最后对饭桶动了真情愫的小C怎么样也不可能就这么轻而易举的忘掉饭桶，加上最初喜欢原因感觉有点歪还是有点强人所难的子爵，搞不好以后会出大问题啊........ 反正还是更喜欢饭桶和小C这对CP。 噢还有，请不要再吐槽拉面的妆容了好么，拉面很帅的！当时带着面具只有一半脸的时候我就发现这个人超帅了！丑是因为特效状！ 还有，这剧还告诉我们了啊，追妹子的时候不要只光表现最好的一面，既然是想让对方喜欢你的话，那就应该是不论好的坏的都要一并接受才对呀。 以上。 感谢看完我写的乱七八糟毫无头绪的影评。

那些说女主丑，说这只是一个一般的爱情故事，说主要是剧院烘托氛围的人，还是不要看歌剧看音乐剧了。

我没看过歌剧魅影的电影版也不打算去看。

这部剧的动人之处在于音乐，在于演员的演唱功底和舞台表现力。如果那些唱出来的对白让演员直接念出来，不会有这样的震撼力。

歌剧魅影看完以后真正忘不掉的是荡气回肠的歌曲，是all i ask of you，是music of the night。旋律绕着耳朵许多天，让人一直沉浸在故事的悲伤和喜悦里。

歌剧是一种直白的表达形式，很强烈，甚至夸张。但如果演员的表演和歌唱够真挚，它给观众的代入感也是最有力的。

我看的25周年纪念版，后来把莎拉布莱曼版的都听了一遍，个人更喜欢sierra版。莎拉布莱曼是第一任Christine，但是她的声音好像少了一点少女的感觉，没有那种迷茫，天真的感觉，也不够清。sierra的演技也了得。

真的看过许多遍，剧里面的每段音乐我都很熟了，一直在反复听。 好想好想以后能有机会去大剧院看一场歌剧魅影，不知道那是怎么样的感觉。

向大师致敬。向整部剧所有的、不计其数的工作人员和演员致敬。

每次想起04电影版《歌剧魅影》，永远忘不了Christine残忍地在舞台上剥下Phantom的面具，Phantom眼中的震惊、痛苦、忧伤，在最爱时被爱人捅了一刀，看的我心都碎了。
Why？Christine，why？
面对Phantom痛心疾首的诘问，Christine不知所措。吐槽女演员面瘫之外，这几年一直在思考Christine到底爱不爱Phantom，Christine真的只是个颜控吗？
在看了《歌剧魅影25周年演出》之后，我对Christine有了新的认识。《25》的结尾处，Christine把戒指交给Phantom，转身离开，唱起《All I Ask of You》时，与电影版不同，Christine的目光落在了孤独寂寞的Phantom身上，直到Raoul对唱着《All I Ask of You》出现，才使Christine回头。Raoul向Christine伸出手时，她犹豫了一下，还是握住了Raoul的手，相携而去。个人觉得，从这一段可以看出Christine最爱的还是Phantom。
Christine对Phantom的情感，掺杂有畏惧、崇拜、感激和音乐上的相知，only Christine can make Phatom's song take flight。而对Raoul，《25》中Christine和他重逢时就说过”Things have changed“，却在凶恶案后迅速接受了Raoul，这爱情来的也太快了吧？在经历了Phantom真容和残暴杀人手段的双重惊吓后，代表着童年美好时光的Raoul出现在眼前，Christine接受Raoul更像是身处暗黑漩涡边缘的溺水者紧紧抓住光明世界伸来的援手。这种感情远比上与Phantom在音乐的高山流水。但Christine最后还是选择了抓住了Raoul的手，离开了Phantom的黑暗世界。
我爱你，可我还是不能和你在一起。
Christine在爱情上真的非常理性，她知道自己永远无法接受Phantom身后的黑暗，她想要的还是一份阳光下的平淡幸福。
我佩服Christine的果断、理性。

若干年前，有朋友精心计划纽约行程，其中一件必做的事，便是到百老汇看场Musical（有别于歌剧，正式的歌剧是从头到尾都是唱，Musical则中间有对白），而剧目则指明就是这个The Phantom of the Opera。
至于Royal Albert Hall，想要跟个Tour进去参观，什么表演都没有，只有导游1个人伺候你，都要超过10英镑一个人。而能够进里面表演，即使一分钱收不到，也绝对是一个表演艺术家一辈子的荣耀。
我进去唯一的一次，是若干年前看The Swan Lake天鹅湖。体验毕生难忘。
The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall，25周年纪念，没能到场看，只看了DVD，有点可惜，但也不遗憾。上一次的经验告诉我，如果在里面坐不到好位子，如同坐山顶，只可以感受到现场气氛，想看表演，即使拿望远镜，都看得不真切，还不如看碟。另一个原因是几年前已经在现场Her Majesty's Theatre看过，因此看碟看得心安理得。中场休息前还看到拍起手来，我看的剧场版，吊灯可是货真价实掉下来的，吓足一大跳。这个版，因了场地道具所限，闪了几下，搞些灯光烟花了事。
连演1/4个世纪，到现在伦敦West End，纽约的百老汇长演不衰（最近到了上海作巡回演出），Phantom在我看来，地位一如芭蕾舞中的天鹅湖，无与伦比，无出其右。25周年，压轴请了第一任女主角，作曲家的前妻Sarah Brightman，另外4任男主角，倾力演出Fanale。难怪有人说看后面的谢幕加演比前面更精彩。我的意见是当今的这位男主角是最型神俱似（可能是同是加拿大人，偏心)，Phantom本身是个音乐天才，但因为天生相貌扭曲，所以既要有才子的气质，又要有动物般的野性；不能太老也不能太嫩，声音要非常浑厚。因此综合起来，还是觉得Ramin最让人信服（我看的就是他的版本，看完没几个月后他就去了演续集Love Never Dies，可惜续集后劲不继，演一年不到就夭折了，这是题外话了。另一个后话是Ramin在Les Miserables也有一个角色）。
Andrew Lloyd Webber，如今要加上Sir了，可称得上是Musical之父，另一个名本Cats也是他的作品。当晚当然到场，寒暄一番。场上男士都是晚礼服，他就一件闪亮蓝衬衫亮相，足现艺术家不拘一格。还有那么一刹那，歌手们拼尽了力唱，他翘着两手，冷眼旁观。最后和各路英雄握手拥抱，都那么僵硬不自然。
同是25周年，另一个长寿剧Les Miserables也有特别纪念版。首先场地已经差了，在O2，也不是正式的Muscial，是in Concert。在O2看过一个芭蕾舞剧Romeo and Juliet，完全无法与Royal Albert Hall的天鹅湖相提并论。想起去年美国电影版，还像模像样拿个奥斯卡，感觉就是美国人在自娱自乐。

歌剧魅影之所以这么受人欢迎，可能是因为女生很容易把自己想象成Christine，而男生很容易把自己代入魅影的角色；也可能是因为剧中的男女主角都能带给观众共鸣吧。

魅影爱慕Christine，却又不懂得什么才是真正的爱。他对Christine的爱，更多地存在着一种占有欲或控制欲，他想让Christine成为自己的双手，为自己谱写的音乐插上翅膀。然而，爱从不是“己之所欲，施之于人”般的给予便期待理所当然的回报，而等需要理解对方的内心。难怪Christine更多地把魅影当作自己的父亲或导师，对他怀有感激与恐惧混杂的情绪，却不会将他视作自己的恋人。魅影这一形象，与《哈利·波特》中的斯内普有点相像，那希望用詹姆和哈利的生命换取莉莉性命时的斯内普，其实并非真正地爱着莉莉，在邓布利多的指引下才逐渐明白，爱是付出，也是成全。

然而，从没有被别人爱过的魅影又如何懂得怎样去爱别人呢？看见他在戏中颤抖地与Christine双手相握时，在最后一刻才轻声说出“Christine, I love you”时，才体会到他内心的卑微与无言之痛。魅影又像极了《基地》中的骡，何尝不是个值得同情的角色呢？

Christine最终选择了子爵，但退还魅影的戒指时又眼含泪水，大概是因为她清楚，魅影才是她灵魂深处渴望的伴侣吧？我们又何尝不是Christine，不敢直面自己内心真正的追求，最终转头面向了现实与浮华。

记第一次写影评

因为选修课论文需要来看了这部音乐剧，看完之后已经上头了好几天，去补了电影版，剧里的原声音乐反复听。

魅影和克莉丝汀应该算是be美学吧，怎么说呢我这个人对悲剧有种特殊的偏爱，相比于美好的结局，好像悲剧结局更能让我沉浸、难忘

爱情里的面目全非更沁入骨髓，我爱你但我和我的爱都不堪直视，我向往美好纯净的你但我是畸形的

克莉丝汀是魅影的光和救赎，是冰冷烂泥里的温暖，可是克莉丝汀也向往光和温暖，他们的向往是相同的，所以他们是对立的

随便写写的通识课作业随笔

之前听过25周年的录音，看到录像后才真正感受到《歌剧魅影》25周年的好。
19世纪70年代，巴黎歌剧院里藏着一位神秘的魅影，他相貌丑陋，音乐天赋过人；他中意克里斯汀的才华与美貌，渴望占有、控制她；而劳尔与克里斯汀早早萌生爱意；魅影为了让克里斯汀主演多次制造事端，歌剧院笼罩在恐惧中…
《歌剧魅影》应该是音乐剧中的王者级剧，25周年在皇家阿尔伯特厅上演，足见地位。整体布局华丽，在舞台上呈现出一个哥特式的歌剧院；演员服饰漂亮、细致，还有个华丽的吊灯；配乐既有古典味道，也有现代风格，优美、雄壮，再加上出色的舞台效果，高水平的表演，这是电影版不能做到的。
《歌剧魅影》有些渊源了。从最初的传说，到勒鲁的小说，到郎•钱尼的默片（化妆真是绝了，可惜片源少），及此后的其他电影，大多处理成哥特故事，强调其惊悚、悬疑感；而韦伯爵士却能用杰出的谱曲才能，将一个Penny Dreadful 级别的通俗故事，谱出歌剧的华丽，将其变为凄美的爱情音乐剧，又不缺对怪人的关怀，且能深入人心，这就是水平了。
魅影自小面容丑陋，深受歧视，只能隐居歌剧院地下，在黑夜也盲目的迷宫中谱写音乐；而他看到纯洁美好的克里斯汀，深爱她优美的歌声，占有欲起，制造种种事故甚至起了杀机，也要让克里斯汀主演，并且要占有她；尽管他面貌丑陋，心灵受到扭曲，还是身在地狱仍心向天堂；尽管犯下种种罪行，克里斯汀还是用一吻换回埃里克的人的一面；演员对魅影的心理把握很好，将他多变、喜怒无常的性格用表演和歌声都展现的很好。劳尔本是公子哥，“时尚的奴隶”，但真心为克里斯汀付出，保护、指引她，为她遮挡黑暗，不惜贸然闯入地下迷宫；克里斯汀既有对劳尔的热恋，也有对魅影的同情、依恋。这些都是爱吧。
如果八卦一点的话，韦伯爵士与莎拉女神不是剧外的影射吗？韦伯爵士的长相…并不好看，但是有杰出的音乐才能；莎拉女神有天籁般的嗓音还有美貌…嗯，还是很有趣的。
比较想不到的事，韦伯爵士谱个《真爱不死》续集，网上流传澳洲版官摄，听说音乐还好，但剧情…不知是否要踩这个雷呢？