不约而同的，和小白在同一个地方买到了这张DVD，甚至不约而同的，在同一天，各自在家舒舒服服地看了。憧憬着芬兰的森林、胖海鸥，以及咖啡和饭团的清香，让我们甩着手、轻轻松松、溜溜哒哒地，一起去食堂吃个饭吧！

声音
在食堂里，如果你的心足够安静，就可以听到各种精致、温暖的细小声音：勺碟碰撞的叮当、开水壶里的咕咕、随即变成咖啡壶里的轻轻滴落、三文鱼在小火上慢烤时的滋滋、以及猪排们从油锅中起身之后，店长祥绘一刀刀切下去，能够听到先是松脆，随即柔软，最后刀遇案板的逐层演绎。这些微小的声音细节有种魔力，似乎回到了小时候，星期日在家懒觉半醒时，隐约听到妈妈在隔壁收拾房间、准备早饭，心情从懵懂变为放松、舒心，又是幸福的一天开始了！

在食堂里念咒语
秉承日本电影常见的风格，“海鸥食堂”的叙事十分平静舒缓，就像祥绘说的“这是食堂，不是餐厅，是非常随意的，我希望客人不是特意过来，但可以在这里享用美食”。虽然讲的都是再平常不过的小故事，可间或又会出现让人击节赞叹的奇幻小片断：让咖啡好喝的咒语“Kobi Luak”，夜半摇曳灯光下钉稻草人的诅咒仪式，以及雅子与森林蘑菇的两次怪异遭遇……不需要解释，在沙发上会心微笑，从身体里不知什么地方会释放出一些神秘物质，让你感觉……这也算是一种咒语吧？

芬兰是个好地方
片中的芬兰十分让人神往，胖胖的海鸥在码头上懒洋洋的行走（是的，不是飞翔，是行走），蓝天下鲜艳的红色蓬布，蓬布下是干净整齐堆满了五色蔬果的菜摊，午夜不落的太阳，还有，被片中会讲日语的芬兰帅小伙Tommi Hilten自豪的称为造就了芬兰人的“我们的森林”……说起来芬兰以前的地位有点象波兰--“欧洲门口的擦鞋垫，谁都上来踩一脚”，在大国夹缝间艰苦求生存，建国不足百年，历经劫难，却有了今日的成绩，着实不易。DVD封面上提到芬兰是距日本最近的欧洲领土（飞机航程10小时），如此说来，同理于中国，有机会一定要去瞧瞧。

“能记住卡通歌曲的人，或许……都不是坏人”
说到底，电影总是讲人的故事，诚如小白所言“电影里的仨女的，一个比一个长得奇怪和寒碜...”，与奇怪和寒碜成正比的，是他们鲜明、奇怪和可爱的个性。创业店长祥绘，什么话都是张嘴就来，随随意意就说出了电影中最点睛的台词；男人婆似的美岛莉，粗枝大叶却能够用纤细的笔体默写出陈年卡通歌词；欧巴桑雅子，太深了深了去了绝对的深藏不露啊；还有那个会日语的Tommi Hilten，因为是食堂的第一个顾客，因此被祥绘给予了咖啡永久免费的待遇，丫居然就厚着脸皮天天来喝咖啡，被美岛莉数落后也只是笑笑，照来不误，而且，从始至终，这孙子也从没带过一个朋友来，真是令人发指啊！

还记得“下厨房”的小猪同学问我，“锦。食堂”这个博客名字有什么特别的含义吗？我说：没有啊，只是想要一种亲切平实的感觉，所以就取了这个名字。直到我看了电影《海鸥食堂》，幸惠说：“我要开的不是餐馆，是食堂，更加切近人的，路过门口时只是顺便进来吃个饭……”。这个执拗的小仙女把我的梦想在电影里实现，看这部片子很多时候陷入恍惚，总觉得自己就是那个在炉灶前切切煮煮的姑娘，而这个食堂，真是和我想象中的场景别无二致啊！



一直在和朋友们说，如果以后有机会，我要开一家充满人情味儿的小店，可以是书店、咖啡馆、杂货店、西饼屋、小酒馆等等，面积不必很大，一定要明亮，阳光洒进来把碗碗盏盏照亮，朴实的地砖、原木桌椅、绿色植物，脚下一两只懒洋洋的大猫，走进来的都是相熟的客人，提供简单新鲜的食物，叙叙家常、聊聊八卦，日头东升西落，如此一天就要过去，梦也该是安稳的。



记忆中是有过这样一家店的，大学时代孙先生家楼下的小面馆，老板娘是个丰满热情的女人，殷勤地招待、麻利地收账，我们叫她大姐，她总是爽朗地应着。下午人少，她爱和小伙计玩笔仙的游戏，嘴里念念有词：“笔仙笔仙，你说店里现在有几位客人呢？哦，两位啊，你说对了呢！”说到这句，我忍不住噗嗤笑出声，于是整个店里都是暖洋洋的，充满着食物香气与浓浓的情意。



都是和幸惠、小绿、正子一样天真而坚韧的女子，不冷漠、不迎合，这种坚持，无比奢侈。小绿问幸惠：“如果明天是世界末日，你会做什么？”幸惠说：“吃很多好吃的，叫上最好的朋友一起”，一蔬一饭，简单生活，这就是我们每个人心里的海鸥食堂。

本小店最近策划“梦之贩量”活动，简单的说，向小店卖一个你的梦，就可以等价换取另一个人的梦。
如果叫做“易梦”，就很卫斯理
如果叫“一人有一个梦想”，就很粤语老歌
如果叫“年末换梦大酬宾”，则很地摊货。

做一个梦是很容易的，但是醒来容易忘。年少时有梦想也是很容易的，但长大了，就容易忘。
我从前认识很多有梦的人，当时给我看的时候，梦都是流光溢彩的，现在，他们都忘记了。

知道《海鸥食堂》是从nap cafe那里，那也是两个有梦想，并一直把梦捧在手心，不曾遗忘的人，我眼见他们从网店，到寻找店址，到装修，到如今宾客盈门。有时候会觉得嫉妒，心想，这明明是我的梦。但有时候，又会觉得欢喜，原来，并不是每一个人，都会遗忘他们的梦。

《海鸥食堂》的主人，是三个寻找梦想的人。一个就想开一个可以坐满客人的小饭店；一个就想随便在地图上指一个地方，散散心；一个就想看看发明空气吉它的芬兰，到底是什么鬼地方。
梦想如此之简单，但是她们只是单纯地朝着梦想出发了。

《海鸥食堂》里有大量拉拉杂杂的细节，不象好莱坞大片那样，拧着一股劲儿 地朝目标进发，任何在镜头里出现的垃圾袋，电线杆，咬了一半的汉堡，都可能成为找出真凶的关键，所以看的人，也攒着精神地看，筋疲力尽地神志不清。
这个电影里的细节，全部不相干的，片头自白中那只胖胖的猫，那个被遗忘的咖啡机，那些金黄色的蘑菇，科学小飞侠的主题曲- - - - -
所有对于情节的期待都会落空，所有对主线的猜度都会迷失，即便到了最后，宾客盈门也并不重要，重要的是，有三个人，找寻梦想，找寻着梦想。

看着看着，时间会得慢下来，就像四个女人在海边晒太阳，镜头慢慢地从每个人的花衣服移过去，然后湛蓝的天空，停留几秒，然后肥胖的海鸥，停留几秒，然后再扫回来，再停留好几秒，好不容易一个人缓缓开口- - -- - - 说，我们去蒸桑拿吧。
仿佛是大量的空镜头，但是观众也不急，慢慢来，我们并不是看007，不期望三秒之内就有一个小爆炸，五秒就有一个大美女，我们不急，客人不来，我们自己喝咖啡，我们自己做饭团，我们自己关门蒸桑拿去。

我喜欢幸惠，哪怕店里空无一人，哪怕有奇怪的芬兰老女人在窗外恶狠狠地瞪着你，哪怕有怪伯伯进来要教你咖啡咒语，她也都是一样，没有努力向上，也不太颓废沮丧，每天早上买菜，白天开店，晚上做合气道- -- --

非常喜欢这部电影，整体的平和宁静，偶尔有点奇思妙想，大量的零零碎碎，很慢很慢的节奏，很明亮但不刺眼的色调，很平常但有梦想的三个女人，很遥远却很亲切的国度，这些形容词，就好像形容我自己的梦想。

很喜欢这部电影带给我的感觉，清新、宁静、幽默搞笑，却告诉了你无数的道理
只是不做不想做的事情
简单明了，我要的，仅仅是自己喜欢的生活
小绿想逃离，在地图上闭眼一点，去了芬兰
正子在父母过世后终于放下了二十年的包袱，转了几次飞机，行李丢失被迫留在芬兰等通知
3个日本人异地相逢，交织出旁人无法体会的火花

没有帅哥美女的电影也能让人欲罢不能！

看《海鸥食堂》，这是个童话。

去世界尽头有极昼日光的地方，
能听到林间的风，
捏鲑鱼梅干鲣鱼的饭团，
念一句让咖啡变香的咒语kopi luwak，
打开盛一箱光与蘑菇的箱子，
把两三样伤心的事情忘掉，
永远喜爱吃得香香的胖胖的动物……

想学会做肉桂卷，
想吃带梅子甘酸味道的饭团，
想尝一杯Koskenkorva Vodka，
也想喝“梦幻咖啡”，
想要那个オパ（OPA） Mari水壶，
想坐在能闻到木香的斯堪的纳维亚式桌椅旁，
等怪叔叔送给我一只猫，
给一个你留在童话里的理由……

嗯，看电影不就是做白日梦吗？

不知为何，
想起了小时候在家乡山上听松涛，
想起东北干冽的冬风，
想起妈妈做的最简单的红豆饭团，
想起了京都一澤信三郎帆布布包，
把天空的湛蓝色命名为“空”。

我们总是匆匆忙忙地在这人间穿梭，以为日出时就是光明，日落时就是昏暗，殊不知，只有当我们清醒时，才是真正的破晓。我时常和身边的人聊起我们现在的生活，得到的最多的答案无非是生活真辛苦，小时候羡慕长大，长大又羡慕童年，那些闪光的梦想似乎已经成为一些笑谈。

最近，看了日本导演荻上直子的作品《海鸥食堂》，这部拍摄于2006年的电影就像一个成人童话，用温暖缓慢的节奏演绎着一蔬一饭，演绎着生活中喜怒哀乐。而观众，怎能在那些滋滋作响和散发着浓郁芬芳的咖啡中慢慢被治愈。

看完《海鸥食堂》，我首先想起了的是梭罗在《瓦尔登湖》中的一段话：让我们像大自然那样从容不迫地度过每一天，不让任何一片落在铁轨上的坚果壳或蚊子翅膀把我们抛出轨道。让我们黎明即起，迅速吃顿早餐，平心静气，毫不心烦；任客人来来去去，任钟鸣孩子哭，下决心过好这一天。

在《海鸥食堂》中，我们领略到芬兰绝对的风情，还可以感受到日本文化在异国逐渐绽放的过程。除了那些曼妙的风景和热闹的食客外，《海鸥食堂》依然沿用了日本独特的美学体验“治愈”。荻上直子的“治愈”并不是对既往风格的延续，她借助“治愈”的外衣，一层层剥开生活的伪装，让聚集在“海鸥食堂”的人逐渐找到自己真实的样子，在食物中和过去和解，和自我认同。

“治愈”最初出现在九十年代后半期，当时的日本经济十分不景气，整个日本社会充斥着迷茫空虚的情绪，日本文化界的开始通过通过具有“抚慰”性质的广告、音乐、电影、动漫来缓解这种消极的情绪，进而衍生出了“治愈”以及“治愈系”。

“治愈”是指通过音乐、电影、书籍、一件事或者一句话来缓解积压在人们心里的压力、疲惫、紧张、不安等消极情绪，给人们带来心灵上的慰藉，精神上的安抚。

对“治愈”尽兴追根溯源可以发现，日本人的“治愈”心理源于“原罪”意识。战败之后，日本进入经济发展困难时期，失业率高，犯罪率高，民不聊生，人和人之间的关系越来越冷漠，家庭功能逐渐丧失，很多人因此迷茫无助。因此，“治愈系”的出现恰逢其时，比如西河克己的作品《伊豆的舞女》、《一碗阳春面》、《野菊之墓》，山田洋次的《寅次郎的故事》系列， 栗山富夫的《钓鱼日记》等作品。

“治愈系”电影以其温暖舒缓的闲适风格进入影像世界，而这部《海鸥食堂》更是将“治愈系”美学发展到了极致。导演荻上直子用简单平凡的食物来治愈生活中的种种不快乐，用巧妙自然的方式遮蔽住了每个人心中的伤痛，不刻意煽情，只是在合适的时候轻微表露这些悲伤。更难能可贵的是，荻上直子放弃了说教式的劝导，而是用美食和积极向上的人生态度给前来《海鸥食堂》的每一个人打开了一扇治愈的大门。

女主角幸惠在芬兰开了一家名叫海鸥食堂的餐馆，餐厅的装饰简单舒适，遗憾的是，餐厅总是无人问津。幸惠对此似乎毫不在意，总是慢慢经营着自己的生活和餐厅。一次，来了一个喜欢日本文化的芬兰青年，因为他是餐厅的第一位顾客，所以拥有了免费喝咖啡的特权，

后来，因为各种巧合，幸惠的店铺又来了小绿和正子。小绿是因为随便在地图上指了一个地址，所以才来到芬兰，而正子则是因为在电视中看见芬兰举办的各种节目来到了芬兰。

她们聚集在幸惠的小店，在这里治愈别人，也被别人治愈。最后，幸惠的小店也得到了人们的肯定。

整部电影几乎没有任何起承转合，故事简单干净，虽然缺乏一种直指人心的力量，但好在电影纯粹优美，依然不失为一部佳作。

治愈系的电影总有一种特别的力量，总能把生活中的一切不顺遂的内容剔除干净，然后将生活逼到绝处，简化成最基本的形式，简单，纯粹，踏实，安静，温暖。或许正如那句，人的灵魂必须的东西，是不需要用钱买的。

《海鸥食堂》作为治愈系电影的典范，我们在这部电影中可以看见所有我们和“治愈”相关的元素，现在，就让我们走进这些“治愈”元素中，在荻上直子给我们的温暖中感受“治愈系”的爱和力量。

治愈意象之食物：

美食具有强大的治愈能量，在日本很多电影中，我们都能看见以美食作为核心或者素材的电影。比如《小森林》、《澄沙之味》、《深夜食堂》等，这些电影中的美食已经不单单是电影素材，已经成了日本电影文化的一部分。

在《海鸥食堂》中，我们可以看见很多常见的食物，咖啡、饭团、肉桂卷、天妇罗等，简单的食物可以让心灵回归平和宁静。海鸥食堂的老板的前老板因为家庭的原因悄悄潜入食堂，想要拿走自己以前的东西，结果被归来的幸惠、小绿和正子撞见，虽然这位一败涂地的前老板并没有说出什么来，幸惠依然热情的邀请大家一起吃饭团。

前任老板面对这群陌生又热情的女性，面对自己以前从未品尝过的美食，似乎突然想明白了一些事情。在品味这些简单美食的同时，他也收获了面对平凡生活的力量和勇气。这不仅是美食带来的非凡体验，也是美食最重要的功能。

酸甜苦辣是食物的味道，喜怒哀乐是生活的味道，生活可以伪装和欺骗，食物却是我们自身最诚实最简单的表达。我们得承认，在这个物质异常丰富的时代中深陷“现代性”的迷局。

瞬息万变的生活让人们有些不知所措，诱惑和欲望空前膨胀，裹挟着人们的脚步一刻不停的往前走。于是，食物，便有了新的承载意义。我羡慕那些能够因为一蔬一饭而感动的人，我相信，这些人心中一定充满了治愈的能量。

治愈意象之悲喜：

人类的悲喜并不相通，可能总因为一些事被治愈，这大概就是“治愈系”艺术的功能。每个人都要做一些自己认为重要的事，而我们往往会被这些重要的事情所伤害。

我们渴望友情，友情同时也会带来背叛，我们渴望亲情，亲情也会伴随着死亡，我们渴望爱情，爱情偶然也有绝望。然而，这些事情是我们注定要自己承担的。幸好，还有电影，能够给我们安慰。

在《海鸥食堂》中，每个人或多或少都有自己的秘密心事，荻上直子并没有这些秘密大书特书，而是在恰到好处的时候轻描淡写，一笔带过。我们在这部电影中找不到任何问题的答案，比如正子照顾双亲二十多年，直到双亲相继去世才得到解脱；每天站在橱窗前恶狠狠地顶着她们的芬兰女士，因为丈夫的突然离开而悲愤交加；小绿在芬兰书店怀念和弟弟一起看动漫的时光，后来因为种种意外，小绿在芬兰寻找宁静和解脱；而那位一直独来独往的芬兰青年似乎也有难言之隐，因为他从未和朋友一起来过。

每个人都困在自己的小世界里，幸惠给她们提供了一个安放自己秘密的地方。在每个人活在秘密之中，这不仅是电影中人物的特质，也是我们的生活方式。带着秘密苟且，寻求诗和远方，然后被远方的宁静和安详治愈，最后又回到原来的地方。

荻上直子并未对这些秘密进行探究和阐释，而是以食物所谓过度，巧妙地转移了话题。电影中所有沉重的过往都被掩盖，这样让电影拥有了更加纯粹的美学表达。清新自然的环境，温暖人心的力量。这种对伤痛的遮蔽和转移既可以让电影更有深度，也可以提高整个观影体验。

因为懂得，所以慈悲，这大概也是荻上直子在拍摄这部时的心境吧。

治愈意象之回归：

海鸥食堂刚开业的时候，店里没有一位客人。小绿来了之后，积极向幸惠提出意见，帮助幸惠改变食谱。在尝试更新的时候，却发现芬兰当地的食材和日本食物无法相融。于是，幸惠便放弃了创新，坚持原来的味道。

日本美食有一个很重要的特点都是返璞归真，比如，海鸥食堂的主打食物饭团，这是一种很简单的食物，在味道上也并没有什么特别之处。它的好就在于熟悉的味道。影片中有句台词是：有些东西虽然朴素，但真的很好吃。饭团就是这样的美味。

荻上直子在这里加入了自己的生活观，她追求的是一种返璞归真的生活，一种纯粹至简的生活。这种对简答的追求也贯穿到了她的电影《海鸥食堂》中，海鸥食堂的装修简单自然，风格和色系也不出挑，但却有一种温暖舒适的感觉。幸惠将食堂营造出家的样子，让那些心灵无所依规的人在这里找到了暂时的避风港。

芬兰绵长的海岸、静谧幽深的森林、无拘无束的海鸥、淳朴自然的饭团、馥郁芬芳的咖啡，一点一滴都闪烁着生活的光辉。在《海鸥食堂》中，我们可以看见很多个的小故事，这些小故事看起来毫无关联，却构成个每个人的隐秘过去。这种自然而然的表现手法也让电影多了一些生活的诗意和禅意。

食堂生意逐渐好起来了，幸惠、小绿和正子并没有太大的野心，依然做着自己喜欢的事情。在外人看来，这种欢喜微不足道，但在她们三人心里，这种喜欢是上天的恩赐，是回归自我之后难能可贵的拥有。

天上地下之间，有太多奇奇怪怪的事情是远非我们自己那小小的哲学体系所能解释的，既然解释不了，那就让自我回归，在温吞的生活中青梅煮酒，云淡风轻。

“治愈”是一种美学概念，也是一种生活态度。在治愈系电影中，我们可以读懂平民化的生活，并将之和自己的生活发生联系，在这些温暖的影像中，和过去释怀和解。

和一些追求视觉刺激的商业电影不同，治愈系电影的美并没有统一标准，我们也很难用同质化的词汇来描述观赏时的感觉。因为治愈系电影就是我们理想中的生活，有些人的理想生活是采菊东篱下，悠然见南山，而有些人的理想生活是古道、西风、瘦马，还有人喜欢大漠孤烟直，长河落日圆。

当然，我们别忘了，不管喜欢哪种生活，都要停下来抱抱自己，当你放下手臂的时候，应有侠客收剑入鞘的骄傲。

一心想记录这部电影，生怕写错了句子就破坏了安宁。而过于小心，也并不好写。所以就向绿小姐学习吧，闭着眼睛随便点地图，飞去哪就是哪。

“……nanao是一只体重１０。２公斤的猫，谁的话都不听，动不动就和附近的猫打起来，大家都讨厌它。但是为什么它只让摸它的大肚子，喉咙里发出咕噜咕噜的声音，我很疼爱这样的nanao，背着妈妈喂它许多猫粮，它变得越来越胖，最终死了……”

港口上出现胖鸥的时候，由一只猫起头的独白也开始了。

芬兰的港口有家只做朴素食物的海鸥食堂。女主人是不怕寂寞的幸惠小姐。

我喜欢这部片子，因为长得有童话的样子，如果真是如此，我们可以叙述这样一个故事——

从前，幸惠小姐是海鸥食堂的老板，贩卖手工饭团。有天碰见了来旅行的绿小姐。因为强大的绿小姐可以一口气写出《科学小飞侠》的歌词，所以被幸惠小姐邀请住在一起。绿小姐属蜗牛系，有着强大的硬壳，却是柔软透明潮湿的内里，带着伤心事出门旅行。单单靠着吃着饭团，就可以流下泪来。绿小姐这样的人，让你既想把她的脑袋放在自己肩头抚慰，也想把自己的脑袋放在她的肩头痛哭……我很爱她，因为她像极了一些人温暖又卑微的心，只在半夜漆黑的被子里，微微发光。

食堂老板和绿小姐一起生活，又加入了丢掉行李的正子小姐。食堂客人少得可怜：每天来喝免费咖啡的男生，失意的咖啡店前老板，醉酒的中年女人……但是幸惠小姐相信，饭团一定是用梅干、鲑鱼和鲣鱼做出来的，哪里都一样。

也并不是说食堂老板有着多么坚定的人生信念，最终取得成功。我是不相信那套的——影片里单单只是靠朴素温暖的心意就留住了客人，现在看来基本是无法实现。每个人都口口声声说着向往简单，但是真遇到的那一刻，多数只是成为路过。电影里的几位，正因为拥有世间并不存在的纯净感，所以才能够在一起快乐享受用梅干、鲑鱼和鲣鱼捏出来的饭团。

这故事告诉我们什么呢——如果你躲到童话里面，兴许会变得比现在可爱得多。它在宣扬逃跑的乐趣。每个人都是背叛了现实，跑到童话里去的。在这里，碰见和拥有的，都是最最好看的那部分人生。

但是你看，就算在童话里，不快乐的人也还是很多，只不过他们都可以进行疗伤。多半痊愈而归。貌似只需饭团、咖啡、炸鱼排，肉桂卷，组成的人生，就够了（最好再加一个永远的绿小姐）。而我们，被丢弃在现实世界里的可怜虫，只有垂涎的份儿吧？

说到底，我要的东西也不多，但人生总被冷酷的事情烦恼着。虽然努力想成为具有可爱品质的人类，但毕竟没有《丽塞的故事》里拥有的能力，单靠意念就抵达异界。所以，在我等凡人假想的世界里，总是有永恒的忧伤陪伴着。



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下午煮咖啡，忍不住把手指伸进去，想念那句让咖啡变的更好喝的咒语“kopi luwak”重要关头，忘词了。叹气，回头再看一遍吧。想起星巴克那么难吃的肉桂卷。又叹气。

写这篇的时候，朝趴在窗口望风景的胖狗先生看去，想起开头里出来的那只胖鸥，还有那只叫nanao的猫。果然，爱上某个动物，真是注定要悲伤的。可怜的狗先生，它如今也是个肥胖的，到处惹事的万人嫌，但无论如何，都有我爱着它呢。如果有一天它离我而去，心会伤到何种地步，不敢想。

还有人会问很多问题。比如食堂老板没有客人，经济来源呢？绿小姐不用工作的吗，她有什么身世背景？为什么丢失的行李再次回到正子手上时变成了一箱子她采的蘑菇？

天那。难道需要像八卦杂志一样说清所有的来龙去脉？有因有果的事情只发生在我们这里，不在他们那里。童话里，每个人都是断章，只取最美的部分。缘分是从天上掉下来的，如同饭团、海鸥食堂、蘑菇、绿小姐、行李、怪大叔的猫、正子小姐，喝咖啡男孩……

我们在看童话，不是肥皂剧。

推荐理由：这个片子简单宁静，却又不乏趣怪之笔，正适合秋天找一个有阳光的午后来看。 片 名：《海鸥食堂》 导 演：荻上直子 主 演：小林聪美、片桐入、罇真佐子 出品时间：2006年 读 家：石头花园的歌女 很奇怪我这么一个观片向来偏好重口味的人，会去喜欢《海鸥食堂》这样清淡的电影。 故事讲在芬兰首都赫尔辛基的某个街角，日本女子幸惠开了一间食堂，之后因缘际会遇到些有趣的人和事。 食堂陈设简单干净，蓝白基调，只在细节处做些文章，桌椅皆为原木清漆，案台上时时有白色菊花。 三个女人一台戏，这真是古往今来颠扑不破的真理 —— 因为不肯卖寿司清酒以迎合食客，所以生意一直惨淡得要命的店主幸惠。 闭着眼睛在地图上随手一指，指到芬兰，然后就搭飞机过来的小绿。 被电视里芬兰的空气吉他比赛吸引，在父母相继去世后便动身前往的正子。 你看，多有意思，她们都是看似拘谨的日本女子，但却做着这样任性的事。 电影的气质里头有种难得的简约，免掉长情大爱，是陌上游春也一样可以不落情缘的干净。 三个女人先后来到赫尔辛基这个离日本最近的欧洲城市，也许各自怀着心事，念及过往悲从中来或者也有一哭，但哭者自不倾诉，而那对面坐着的观者也不问及。 是，人与人之间有些话原本不必说尽，因为说与不说我们所能做的最好的事情也无非就是彼此温柔地对待。 海鸥食堂的食客也都趣怪得很 —— 热衷日本文化的芬兰帅哥，因为是食堂的第一个客人，所以永远可以在这里喝到免费咖啡。 从前也在这里开店的中年男子，跑进食堂来反客为主，教幸惠泡咖啡之前说一句咒语能够使咖啡的味道变好。 还有因丈夫离家出走而满脸阴霾的大婶，气势汹汹要了烈性烧酒一饮而尽，谁料如此豪气的她竟是个“一杯倒”，三秒钟后就到了桌子底下。 之后，一脸愁苦相的正子陪了这位大婶一个下午，明明不懂芬兰语，正子却完全明白她的哭诉。 所以说红尘处处一般，悲伤的人在哪里都是一样。 纵然上帝毁掉了巴别塔，又变乱了人族的语言，但其实世人的情感逻辑说到底又能有多大差别？ 而店主幸惠从形貌到内心都带着一股子天真——会在认识小绿的第一天就将她留宿在家，仅仅因为“能够完全记住《科学小飞侠》主题曲的一定不是坏人”——但她外柔内韧，随遇而安中始终保留有一点坚持，虽然她所做的也不过是切切煮煮这样的小事。 这就很好理解当小绿向她建议用驯鹿肉和龙虾替代传统材料来做饭团的时候，幸惠会说 ——饭团还是要用梅干、鲑鱼和鲣鱼做。这里也是。哪里也是。 呵，这哪儿是在讲饭团呢，这是在讲人生。 《海鸥食堂》之好，正在于它懂得“深深话浅浅说”，比起时下某些拼命“拗造型”的所谓大片不知高端多少，也不知真诚多少。大概这也正是这部小成本又没有美女出镜的电影能卖翻五亿日元的原因吧。 片中有那样充足那样热烈并且清洁的阳光，恰是北欧不可多得的夏日。 有一幕，失意的中年男子走出海鸥食堂，低头瞥见衣襟上剩有一粒米饭。 这时他就停步，拈它起来，端详片刻之后把它放进嘴里仔细咀嚼，然后继续走向有阳光的转角。 我想起当年佛祖在灵山说法拈花示众的手势，因其内心的澄明高妙，竟至于众生不可以言对，只能一笑以报之。 禅在一啄一饮间，生命里最大的修行，其实是饥来餐饭倦来眠。 这部电影清淡平和如同俳句，暗藏着禅机。 我还记得在片中幸惠问小绿，“假使明天就是世界末日，你会想要做什么？” 小绿挠头，认真想想，然后说，吃很多好吃的。 这真是最本心的回答，因为千百年来人们所做的，也无非是以吃来顶住绝望。 真的，你看这世间放眼望去，当中哪一个人不眷恋一茶一饭的光辉？ 2007-10-5