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剧照
详细剧情
本片为侯孝贤向法国导演艾尔伯特•拉摩里斯（Albert Lamorisse）拍摄于1956年的短片、在电影史上有重要地位的《红气球（Le Ballon Rouge）》的致敬之作，也是他继《咖啡时光》之后拍摄的第二部致敬外语片。
Suzanne（朱丽叶•比诺什 Juliette Binoche）每日为一出筹备中的改编自中国元曲的木偶剧《求妻煮海人》中角色的声音演出以及其它琐事忙得焦头烂额，加上丈夫Pierre远在加拿大蒙特利尔写小说，儿子Simon（Simon Iteanu）成了“累赘”，无奈，她请了在巴黎念电影的中国女孩Song（宋芳 Song Fang）照料Simon。与Simon在一起时，Song双手始终不离摄影机，并向好奇她在拍什么的Simon提及《红气球》。
Suzanne的房客Marc（Hippolyte GirardotLouise）仗着是Pierre的朋友，时常做出一些令她愤怒的事，而房租更是借口生活贫困已经好几个月未交。Suzanne有心接在布鲁塞尔的女儿Louise（Louise Margolin）回巴黎念书，决定赶走Marc，却不得Pierre理解。将一切看在眼里的Song没有参与类似琐事，她与Suzanne保持着淡然的朋友关系，多数时间想的只是她的电影：Simon发现一个无人理会的大红气球，拉着它穿越巴黎的大街小巷的过程，被她记录在摄影机里，成了一部电影中的电影。之后，该红气球也似有生命般，始终在Simon出现的地点上空飘来荡去。
长篇影评
1 ) 中国人眼中的法国人
别的寓意（如果有的话）我没有看出来，也不知道之前那部红气球是什么样子的。在这里，红气球就像是一个来自中国的观察者（红色，不管怎么说，也还是代表着中国的颜色）。以自己的视觉来观察着法国人的言行，以人为镜，以异国人为镜而已。正如电影没法代替旅行一样，旅行也一样无法代替电影。能够这样深入的观察一个法国家庭的机会是不多见的。老婆去巴黎的时候，便惊叹于那边一个已经彻底法国化了的中国女孩的随性。在顶层冰冷的阁楼里，小小的空间、杂乱充斥着各种物品。而那个女孩的样子就好象拥有着全世界。自由飘逸、浪漫不羁，我们其实并不容易理解这些精神如果民族化、全民化，生活会是怎样的一种状态。《艾米莉》之类也没法回答我们，但是本片可以，而且回答的很好。
2 ) 被赋予某种性格的红气球
一部很多人都会说闷的片子
一部属于导演走出台湾,去观察其他文化探索的影片
之所以去看,因为主演之一是朱丽叶.比诺什
这个魅力不会随着岁月衰退的女人
片子的开头就算小男孩对红气球几乎自问自答的对话
寂寞的孩子,独自去某个地方
似乎希望能在路途上寻找个旅伴
那个停在树丛中的红气球就也许会是个很好的倾听对象
一段对话未果,孩子独自上路
但是他也许没有想到的是
他意想的红气球,看似因此被赋予了人的性格
一路追随着他,关注着他
此后有他的地方,总会看的那个飘忽的红气球
最有趣的一段是红气球早早得在小男孩会经过的车站等着
差点就要冲到轨道上
当人们匆匆得上车下车的时候
它也在寻找小男孩似的
当找到小男孩时
隔着还未关的车门
向两个孩子捉迷藏一样
忽左忽右的相互躲藏着
看得时候真的很好奇,候孝贤是怎么控制这个气球来着的
之后的内容虽然看了
但都没有什么大的感觉
很多评论都说了是两种文化的区别
宋芳就一直像个旁观者一样看着法国人的生活
那个机位似乎一直在那边,主方向从来没有改变过
偶尔有几个近景
就像存在于这个空间
但其他的一切都与你无关一样
可能理解这个还是需要文化的
3 ) 童年
在我个人的电影观正在成型的时间段里，我接触到巴赞所倡导的电影理论，并且为老塔的导演理论所吸引。这部电影算是这类影片的典范之作，侯孝贤导演的艺术天才在其中显露无疑。
比诺什所演的母亲从一出场开始的状态就是心事重重、很焦虑的样子，她在和保姆、儿子以及几乎所有人交往的时候都有点神经质似的。我印象中她发自内心地笑只有两次，一次是在她的回忆里，她看着儿子和女儿在一起玩，给他们拍了一张照片；另一次就是看阿忠师表演木偶的时候。她在为木偶配音的时候音调总是很奇怪，那是在用法语模仿中国唱腔；她的情绪很饱满，工作很认真，她喜欢自己的工作。
宋方大多数时候就是一个局外人，她展现了一个寄居巴黎的女留学生的真实样貌。在电影中她更多地承载了表意体系的东西，她作为一个中国人而学习发源于西方的电影，而比诺什作为法国人却在学习中国的木偶戏；比诺什当年在伦敦留学时曾给人当保姆，或许她当年就是宋方现在的样子。他们就像是不同时空的两生花。
这部影片让我产生了强烈的带入感，在观影过程中我似乎完全进入了这个世界，这种感觉是很少有的。或许这就是感觉电影、亦或是所谓“真实电影”的魅力。用真实的艺术形象来以有限喻无限。影片截取了这一家人人生中的一个片段，这个片段不是主角人生的高光时刻或者是冲突最强烈的什么时候，仅仅是他们最真实的状态在其中涌动得最为强烈。
我无法理出一个脉络——也不应该这么做，我只能说一些感受最强烈的片段。宋方和小男孩走在路上说话，小男孩的声音很小，宋方只能不断重复问他刚刚说了什么；宋方在接小男孩放学时，一个小女孩注意到了摄影机，她朝镜头招手，镜头赶紧前移躲开她；母亲找人来给钢琴调音，整个过程中每个人物各干各的……就在这些细节之中，真实的时光被雕刻在了胶片上。
影片结束后，我不想去思考这部电影所有技法层面的东西，不想分析它的摄影、剧作、灯光和声音……因为它给我了不同寻常的意义，在观影的一个多小时里我仿佛重回了我的童年。母亲在车上和前夫吵架，说自己身边缺少一个男人，小男孩说我也是男人；在我的童年，与此几乎一模一样的情形就曾经发生。
小男孩在阁楼睡觉，红气球从天顶飘过，光线洒下，小男孩用小熊挡着眼睛。
小男孩打游戏时，桌子上放着一个金色的PS游戏机。我有一个一模一样的游戏机。我七岁那年躲避非典，全家一起去了上海，在步行街的一个商铺里，母亲给我买了这个游戏机，在上海的时间里我很多时间都在玩它。那是一个金色限量版PS，两千块钱。
在短片《红气球》中，红气球代表童年、活力和希望，是导演对战后情绪的鼓舞。我相信侯孝贤在这里借用了红气球对一个孩子的意义，它梦幻、鲜活而脆弱，就像玻璃中的影响，玻璃的双重反射以及玻璃后的景象交叠在一起，正是回忆的样子。
4 ) 他的镜头不介入
美人迟暮，Binoche真是老了。那个在布拉格小城端着相机的，怯怯如小鹿的Terasa到哪里去了？尘世不染的明眸奕奕。尽管，从来不缺美女的法国影坛后生辈出，旧一代尤物褪去，新一代甜姐到来，但Binoche却还在那里，像一枝亭亭的莲花，有一种无可替代的哀伤的文艺气息。
Suzanne风风火火，像所有真正可爱的女人一样：不够精明。她是那种女人——会粗心迷糊到找不到房契合同，但对于祖父留下的8毫米胶卷，自己少女时收藏的明信片，却珍藏完好无损。不论是什么，我们的内心真正看重的，只能被简化为一样东西。对Simon是陪伴，对Song是经历，对Suzanne是一个永远在追逐的梦。
还得American Beauty吗。邻家男孩给Jenny展示的那卷录像，他的作品。是一面墙前一只飞扬不止的塑料袋，男孩说：那里有一种任意的，无序的，偶然的美。
这是一个想象之外的巴黎，在侯孝贤不动声色的镜头下，匆匆而清冷。灰蓝色的色调，衬出红气球的明艳，更衬出家的温暖。作为外乡人的导演，侯眼中的巴黎缩小到一个家的大小，一间逼仄的公寓里，一个孤独的男孩，一个忍气吞声的母亲，一个始终在观察的学电影的学生。
大部分镜头都是一景一镜，一气呵成，从艺术上还原了生活。调音师出现的那场戏功力最深，全景镜头的每个人，都是实在的、安静的存在。互不干扰，如此和谐。
那张明信片，是多年前，Suzanne做姑娘的时候，去英国做互惠生，住在为当地的家庭，为他们带孩子，每天去大英博物馆的收获。就像影片中此刻的Song Fang，带着Simon，在异乡追逐着她的梦。
我一直很好奇，没有了朱天文的侯孝贤，会变成什么样子。“它看起来像一幅快乐的画，但又有一点忧伤。就像一面在阴影中，一面照射着太阳。”
自由流浪的红气球，是苍天俯瞰人间的一双眼睛。
5 ) 成功的《红气球的旅行》
除了在奥塞美术馆中寂寞美丽的结局，也就是影片的点睛之笔之外。侯孝贤出色的影片《红气球之旅]》则远离了这些老套的事物，使一部关于巴黎生活的影片并没有过多关注巴黎这座城市本身。也许根据或者是由于太熟悉艾伯特•拉摩里斯的儿童经典剧《红气球》，侯孝贤把焦点从孩子和红气球转移到了孩子，他疲惫的母亲，以及他的新的中国保姆，一个持有学生签证的年轻电影制作者身上。
保姆（宋芳成功地饰演），以其出奇的专注程度，开始制作一部学生影片，影片的主要内容是关于她居住的巴黎市区上空飘着的红气球，并与她的室友西蒙一起担任影片中的演员。当她解释如何使气球精确按她的计划运动时，宋简单地谈到无经验电影以及当代低成本电影制作的没落，也是侯孝贤通过自己电影来表达幕后的各种各样的观点。西蒙的父亲，一个自愿在蒙特利尔漂泊的作家，只有通过电话与他交流，但是父亲的存在，对于西蒙母亲与他父亲的朋友，还有现在的租客马克的交往都是一个恰当的讽刺。
比诺什是一个梦，就像电影中的城市一样，而侯孝贤则抹去她原有的象征意义，乱糟糟的黑头发被染成糟糕的金发色，通常作为影片的重心的她在《红气球的旅行》中被彻底颠覆，她的妩媚变成不可理喻的神经质。即使这种失位的表现，比诺什还是在约会中奉献出她最好的演技，一个立即彻底自发自省且具有思想的病人。
这一年中到处充斥着法国电影，但是具有讽刺意义的是，今年最成功的法国片竟然是在中国出生，在台湾受教育的侯孝贤拍出来的。就像王家卫第一次专心投入到外语影片[我的蓝莓之夜]的制作中，侯孝贤继续思考如何将他所擅长的中国式寂寞，孤单，做作的爱情呈现给外国观众，影片仍然着重于城市生活和旅行的两极分化的影响，这种强有力的力量在2005年大师级作品[咖啡时光]也有强烈的体现。但是王家卫的尝试引诱出导演们难以避免的差错，而《红气球的旅行》，不管是在美学表现上还是在技术体现上却折射出侯孝贤令人惊讶的力量，。就像侯孝贤的其他作品一样，这部《红气球的旅行》仿佛就是他以前所有作品的集中爆发。
加上摄影师李屏宾大师级的摄影水平，侯孝贤几乎可以不用台词就能够充分地表现人物的来历，而且能在既定的环境中体现片中所有的剧情。狭小拥挤的公寓，阴暗的木偶剧院，狭窄的巴黎街道，以上的一切为侯孝贤的演员们制造出恰当的气氛。而那令人注目，灿烂的长镜头，好像正在把美感渐渐表现出来，但是只有伴着 Chu Shih Yi设计轻柔的背景音乐，画面才能悄无声息地将一切错综复杂的关系毫不费力地解开。当苏珊与马克在楼下激烈争吵时，当宋与西门准备中午的点心时，当一位盲人调音师在修理钢琴时，侯孝贤的镜头在公寓中漫步徘徊。所有人物的声音和动作杂合在一起，相互作用，并达到高潮，然后温柔地下降，我想今年您在其他电影中是看不到这样令人狂喜的东西了。
6 ) 袁顶天你要当哪个simon
我说，红气球的旅行
patton说，我喜欢宋芳
我说，我喜欢simon
谁会不喜欢simon，那么乖的小男孩，生活的平淡快活，轻松自在
让我想起水银蒸发令里的另一个simon
一个是平凡而乖巧的孩子
一个是天才而自闭的孩子
我儿子，我不要他有什么天才
天才，我承受不起，他自己更加驾驭不来
我只愿他长成个普通的孩子，过平凡的日子
我一点都不急
长到六个月，该会坐的时候，儿子坐的稳稳当当的，长到八个月，该会爬的时候，儿子像条小毛虫想蠕到哪儿就蠕到哪儿
以后，他就慢慢学会走路，口齿不伶俐地表达，打开抽屉把东西全捣腾出来，大口大口往嘴里扒饭，搬着小凳子看喜羊羊，数一二三就伸出三个小手指头，举着铲子出去玩沙子，抢来爸爸的剃须刀摁在自己下巴上，背唐诗时把白毛浮绿水接在举头望明月后面...
我会培养他阅读，不单单是大灰狼童话，给他科普读物，给他哈利波特，给他温暖绘本，我会和他一起做手工做模型，让他学一种乐器，目前情况是，他对钢琴还算感兴趣，不要很专业的水平，自娱即可，周末和假期，我一定不给他报什么英语班奥数班，找个广场或者草坪，把他撒出去滑旱冰或者踢球，学习成绩只要不差到让我不好意思去开家长会，我就绝不上火，考个好大学固然高兴，考个普通大学也无所谓，不考大学亦没什么要紧
我也没对他有什么殷切的期望，只要以后自己成熟，坚强，善良，独立，我才不管他有什么样的工作，娶什么样的老婆，哦哦，我想得太远了，嘿，洗洗睡觉
关乎成长的一则生活化寓言，很散很淡，每一个身处其中的人各有各的味道。
细节极致，余韵不足。结尾老师讲解那段用意也太浅显了，说教味十足。三星
其实给我最大的感受就是这部片子充斥的一种女性化的温情，一种从看似漫无目的的城市游走揭示了生活本质的过程。红气球在空中飘飘忽忽地游荡，有时如影相随，短暂交集过后又不知去向。就如同梦想总是无限靠近我们，却又始终触不到它温暖光亮的面目。 可是请你再次看见的时候，别让它飘走。
与其说电影不如说是配乐相册，需要情绪渗入去共鸣人物的家常。每一帧画面里都有红色球状物所以算是致敬了是嘛（这么文艺的东西非要说这么草根我也没办法）
这部致敬的作品没有原来的《红气球》的心酸感，侯孝贤能抓住任何生活化的东西，平淡中显真切。比诺什真的是一只妖怪，演什么就是什么。
从咖啡时光一脉相承而来的生活意识流，诸如异国情调、母子情、红气球之类元素一如片中的木偶，作为道具符号，其身后那根线，才是牵扯着俗世红尘的密钥，纷扰庸碌，尽在其中。从这个意义上看，如果电影是戏剧化的艺术，那到侯孝贤这里可以休矣。
我们可以将其视为《冬冬的假期》的法国版本。人物的创作焦虑稀释为固定机位的日常话语。红色的气球超越或主体般地出现在法国的城市空间之中，只要镜头稍微向上移动就会出现。它的存在并不是某种逃逸，相反，统合了两种法国：作为日常时空的法国以及作为文化符号，被舞台幽灵占据的法国。而侯孝贤抓住了卢梭以来的文化现象———对于“中国戏剧”的迷恋和改编令元朝的木偶剧以法语出现在这个欧洲的异乡。宋方将自己的名称化简为“宋”，来自北京（然而这些都与演员本人的真实情况对应），是欧洲电影中经常出现的东方形象，但她手中的DV则意味着对观看权力的抵抗，令空间成为一种影像，停留在50年代作为外国人对法国刻板印象的《红气球》。而无论是中国元剧的法国改编还是影片作为对《红气球》本身的致敬，它们的“失败”本身意味着一种误读的合法性。
侯孝贤这样不过不失，不温不火，不慌不忙的也有十来年了吧。
列车这个意象在侯孝贤电影里屡见不鲜，列车驶来往去，似乎永恒的城市也变成不确定的一站，发生在短暂停靠的时间罅隙里的故事，就更有惜别离的意味；卅年多来侯孝贤一以贯之的对生命总怀有逝去的惆怅和挽留的徒劳，但日子一天天过，鸡毛蒜皮最终都变成耐人寻味的活着的痕迹 / 红色气球如同这样的生活里一个斑斓的肥皂泡，初见给人惊喜，无常令人伤怀 / 字幕前的片尾曲十分惊喜了。
的确闷很喜欢红气球的白绳子粗粗的麻麻的很有质感
美好得忘记方向的电影....
实质是一场发现与捕捉之旅。多重空间的交叠，让我们有了更多观察余地，感受若隐若现的情感起伏。巴黎的人深深浸润在城市街影中，在蒸发海水的过程中，生活的美妙被摄影机或我们的眼睛对焦。侯孝贤向我们呈现了一种漂浮的观看方式，多义模糊又真实。（可能大部分要归功于摄影师吧）
侯的私人影像笔记，碎片堆叠，宛若私人日记，一秒放大至一分，不谈情节，只耽情绪。
侯先生，咱以后不做命題作文了好麼？但，可以做雞蛋餅。。
看侯老师如何还原生活:一个镜头(场景)里人物不是以一个中心事件(冲突)所聚集起来，而是每个人都在完成自己的动作。
向法国导演艾尔伯特•拉摩里斯致敬的侯导第二部致敬外语片。每个人都有自己的复杂的问题要解决，红气球就是那生活里的希望、未曾期的明亮，在每个会呼吸的痛里如影相随、挥之不去。孩子们说，它是一半快乐，一半忧伤。生活中再琐碎的复杂，都让我有希冀去抬头望一眼天空，寻一支红气球。
侯孝贤首部非亚洲片，应法国奥赛美术馆之邀拍摄，纪念艾尔伯特·拉摩里斯的经典短片[红气球]。不过，私以为红气球的间或植入还是有点突兀，影片主要魅力依然在于侯导对生活细节的感知，以及对日常情感的把捉。一个单身母亲，一位从北京到巴黎学习电影的兼职保姆，一个孤独的小男孩，还有一间拥挤饱满的公寓。这一回，侯孝贤经常将摄影机对准窗玻璃，透射、反射与折射出的光像暧昧地交融在一起，一如过往的回忆与当下的现实一道氤氲生长。对“让绿衣人控制气球再后期处理掉”的拍法讨论很贴合时代。比诺什时而游离，时而焦躁，时而活跃，时而悲切，声嘶力竭动情之至的木偶戏配音很有感觉。几个翻译段落是跨文化研究的绝佳素材。非常有生活味道的场景还包括比诺什与帮忙搬运钢琴上楼的师傅间的对话，以及盲人钢琴调音师的出场。（8.0/10）
6/10。侯孝贤通过空间并置呈现人物关系，打电话借厨房那段宋芳一直关注着马克，而后苏珊娜回家抱怨厨房乱，宋芳仍处于静默的观察者(背对镜头/身影虚化)，借助楼梯取景(家教下楼/工人搬钢琴上楼)同样加深空间透视感。红气球像一个游历巴黎、打量西方世界的眼光，从小男孩甜言蜜语中跑走又在美术馆碰面。
是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦~~ 貌似在致敬的东西很多啊，尤其喜欢那个木偶剧。红气球cg？不过觉得像是纪录片诶。。。故事性略略太淡了点。。
晕，这部也太好了吧，怎么可以拍的那么自然生动的。本来以为红气球是个城市漫游者的视角，是个漂浮的城市向导，但是没想到在这基础上居然串联起剧情，把这份灵动诗意编织进了生活的暗涌之中，而且那些游荡的镜头都是咋拍的，也太自由舒畅了吧。片尾，红气球飞走了，曼妙的生活仍然继续。太好看了太好看了，我真的要当场表演一个猛男落泪。