1997年的日剧，今天看竟然异常适合当下。

故事背景很简单，千叶县一个叫幕原的城市被日本政府封闭，政府报道是因为地震，但其实是因为天降陨石，带有一种病毒，会杀死年龄超过20岁的成年人。300多个孩子因为携带病毒被封在城内，由政府每天统一提供的一顿食物勉强生存。

怎么样？是不是有点眼熟？

剧集导演是鼎鼎大名的堤幸彦，这位导演在90年代非常善于拍中二气十足的热血少年，所以当幕原城里变成了弱肉强食的丛林世界的时候，两位少年闪亮登场了。

18岁的Yamato（堂本光一 饰）和Takiru（堂本刚 饰）听到地震的消息因为担心在幕原的朋友决定去救援，想尽办法进入被封锁的城市之后才发现真相。

然后没办法出去了，既怕出城路上被打死，又担心把病毒带回家影响家里大人。

于是两位少年留了下来，靠个人魅力成为了领军人物，经过各种混乱组织好了这个小社会，最终带领着大家活着走出了幕原。

当看完最后一集里少年们最终决定向政府投降，说出“你们不会变成小孩，而我们总有一天会长大，但是，我们永远不会成为你们这样做坏事的大人。”的时候，我立刻决定去找出2017年这部电视剧的SP来看。

事实证明不能迷信，2017版不是粉丝绝对不要去看了，是对1997原剧观感的巨大伤害。

回头看1997版，讲了很多挣扎。

欺负别人和被别人欺负一定要选一样的话，你选什么？

好朋友因为控制不住偷吃了你仅剩的食物，你怎么办？

当城里的弟弟需要一个拥抱，而城外的姐姐不敢靠近，你怎么安慰？

能完成将死者梦想的吉他弦和能换取选举成功的食物之间，你怎么选？

爱你的人快要死在你面前，你会不会给出一个虚假的安慰？

你爱的人快要死在你面前，你有没有勇气告白？

跟随着别人欺负弱者就能安全活下去的话，你会跟随么？

这部日剧和《人间失格》描述的孩子们最大不同，大概是被封城里那些在生死绝境挣扎着的孩子们内心某个角落都还存有善良。

Yamato就是来唤起大家这种善良的人。

堂本光一的这个角色简直满身圣光，冒着生命危险出城只是为了帮受伤的朋友找药，明明已经出城了竟然还主动回来，被恶人威胁也不放弃自己的坚持，得到权力后也能坚持原则善对恶人，确实是王子一样能带领众人闪闪发光的存在。

现在的世界太缺少这样的存在了。

我们信奉社会达尔文主义，丛林法则，弱肉强食，适者生存，甚至连电视剧里也都是你弱你无理，穷山恶水出刁民这种设定了。

这部剧前两集有一句台词我印象深刻：“为了活下去无论做什么都值得原谅。”，我看的时候是很认同的。

而当看到一个小孩子被逼着一次次在欺负别人和被别人欺负中做抉择，最终决定杀死自己的时候，我观点变化了。

康德肯定很喜欢Yamato，因为他真正做到了像敬畏头上的星空一样敬畏心中的道德准则。

人类要作为一个社会长久运行下去，必须有必要的道德准则约束。

比如你被封在城内，缺少食物，是不是就有资格去偷窃别人的食物？

再比如你如果没有感染某个病毒，是不是就有资格要求杀掉其他感染了病毒的邻居？

做决定的时候，还是多换位思考一下，如果你是那个感染病毒的人怎么办？

幕原少年们第一次开会，想给组织取个名字，提出的名字一个个都被猛否决了。最后不记得是谁说，我们都未满20岁，就叫未满city好了。

其实没有好好看剧，一直忍不住开弹幕（笑）。什么时候二周目一定不开弹幕了。
一开始是为了小原哥哥想看的，这位最后退社的Jr黄金一代的佼佼者。想把他参演的四部影视剧一一看过来。再加上听说是部绝世基片（笑），KK两位爷三部曲中最甜的一部。

我很喜欢结局。少年们妥协了，把花交给了政府。
因为要活下去，要成为有勇气的永远记住幕原的不会变成坏人的大人。

一开始觉得大家都会死，毕竟这个魔幻细菌来自宇宙，不属于地球人的认识范围，很无解。所以各位年轻的市民将会一个一个活到二十岁，庆祝生日，然后熟练地迎接别人的和自己的死亡。因为日子越过越长，秩序也愈发规范，生死也不再让人十分动摇。少年和少女每天相见，其中可能会诞生几对年轻的父母，当然他们的孩子也活不太长，同时母亲可能会因为出产而死，并且为自己战胜了微生物、带来了新生命感到骄傲和欣慰。未满都市的下一代心里，人生最多只有二十年，对他们而言短寿不会造成太大的困扰的。我本人不是很喜欢看少年VS成人的局面，一不期待，二也没想到最后情节还是落入了这个俗套里。这种对决实在太少年漫画了，正方智勇双全，一腔热血，又有幸运女神眷顾，这次女神更是牺牲了自己的生命为你们拼出一条生路来：如果不是百合，也没人会发现这个微生物就像夏天的蚊子一样凶猛而短命。

百合的结局是我理想中的收场。宝生舞从出场就带着活不到结局的悲壮男二感，而且她长得太好看了，身世也非同一般，根本不具备在这种设定下还能生还的条件。她又美又强，善良，充满正义感，性格倔强，暗恋这个城市里最惹人注意的英俊男生No.1，还被活泼的英俊男孩No.2所喜欢，根本就是把理想中的少女印象具体化了。等到百合死了，理想少女的形象就破灭了。它说不定就是预示着整个城市都要往前走，所有人都会成为不理想的成年人。

铃子也很理想，但她是现实上的理想：温柔专情善解人意，为了爱人奋不顾身，贤惠可爱，天真烂漫，看见贵一搞到了饮用水，问可不可以拿来洗（大和的）内裤呀？心里考虑的大多是心上人的事。她来了不久百合就死了。过度解读一下，其实也是他们即将从幕原走向“外面的现实世界”的一个过渡。铃子和幕原的死亡氛围不沾边，她也不参加最后的大对决。铃子留在后方就像丈夫出门工作时在家料理家事的小主妇一样，等事情解决了，男主角在电话亭给她报平安，语气有点不耐烦，但很快他们就会相见了。

幕原事件对大和和猛来讲都是一场迈向成人前的祭典，进入真实世界前的大型演习，在幕原里他们碰见的大部分困难和争端都将会不断在未来的人生中出现，换汤不换药地来碍人眼，少年在现实世界的多方夹击下开始衰老，长皱纹，发胖，脱发，掉牙……不知道这样说好不好，但是我觉得这个电视剧给人的感觉很像数码宝贝大冒险，最后主角们赢了，活下来了，回到了正常的世界里继续生活，但是观众看了也不会觉得哇你们都是happy ending，还是要捂着胸口难受一阵。毕竟最好的最惹人喜爱的少年们和幕原市一起不见了，二十岁的男人就开始用以后的旅程写歌。

千叶地区幕原市因为突发大地震而遭到封锁，因为担心住在该地区的朋友贵一，大和只身前往灾区，并在途中遇到准备去灾区做义工的少年猛。

在与一个担心儿子的父亲突破层层警戒进入幕原后，大和与猛震惊地发现，幕原根本没有发生地震。奇怪的是，所谓的“灾区”里竟然只剩下了20岁以下的未成年人。

城市里的幸存者全部为未成年人，这就是片名“未满都市”的由来。

这是在1997年由日本著名导演堤幸彦执导，年轻的偶像堂本光一、堂本刚、宝生舞等主演的科幻题材日剧《我们的勇气：未满都市》（以下简称“未满都市”）。

和我们的固有印象不同，日剧着重描述特定职业的职场生态，性质偏向社会写实，其实较少涉及科幻题材，而且这些为数不多的科幻剧也多数集中在机器人/人工智能题材（比如2013年木村拓哉主演的科幻电视剧《安堂机器人》）。

大神木村拓哉在本剧中分饰天才博士和人工智能机器人两个角色。

即便放宽到电影领域，提起日本的科幻电影，人们也更容易联想到早年的怪兽特摄片（如大名鼎鼎的《哥斯拉》和《奥特曼》系列）。

特摄果然是日本国粹，想必当年在大荧幕看《哥斯拉》一定很震撼。

和大量出品科幻题材电影电视剧的美国相比，日剧不仅不偏好科幻，而且少有的科幻题材也几乎不探讨沉重的社会话题。

在这个拍科幻无法取悦主流用户群体的国度，堤幸彦却在上世纪末拍出了《未满都市》这样一部杰出的科幻题材电视剧。

当年16.8%的平均收视率虽然说不上亮眼，但时间从不亏待佳作。如今这部剧的豆瓣评分已经高达8.6，远高于近些年的口碑剧作《安堂机器人》和《我们都是超能者》，即使是当年备受好评的《夜叉》和《漂流教室》，在面对《未满都市》时也要稍逊一筹。

而由两位主演，KinKi Kids的堂本光一和堂本刚，演唱的剧中主题曲《爱されるより爱したい》，到今天为止的单曲销量也已经超过160W张。

豆瓣评分高达8.6，一只脚已经迈入神剧行列。

经典梗永不过时

《未满都市》的故事走的并不是烧脑路线——陨石从天而降，带来了对成年人致命、却对青少年束手无策的病毒。封闭的城市内，幸存的孩子们不得不挣扎求生，在失去秩序混乱无主的情况下，丛林法则开始发挥它可怕的力量。在局面彻底失控前，两个性格迥异的男孩意外闯入禁区，他们给这座“未满都市”带来秩序和生气，也带来了“向肮脏的大人们宣战”的勇气。

能够看出，无论是“未成年唱主角”还是“末世绝地求生”，甚至“未成年VS成年人”的对抗，其实都不是极为出新的卖点。但在这部剧中，经由堤幸彦的妙手，却将这些并不独特的食材，料理出了别样的滋味。

导演堤幸彦拍摄的作品一贯非常有腔调，他也被称为“鬼才导演”。

1、成长就是：小孩子会长大，而大人会老死

《未满都市》里的孩子们，起初并不像大多数青少年担纲主角的美剧里那样，天生勇敢机智。

在突如其来的绝境之下，他们甚至做不到善良。

被绝望笼罩的城市里，孩子们试图学着大人的样子建立属于自己的秩序：等价交换，以势力强弱和掌握资源的多寡区分不同的群体，甚至为了争夺资源而自相残杀，俨然三年后上映的经典恐怖片《大逃杀》。

混乱的初期，百合的手枪守住了秩序与理性最后的底线。

随着主角的突入，这个无政府的野兽丛林开始发生改变：拥有领袖气质的大和成为领导者，在他的带领下，内部分工出现，生产井然有序。孩子们建立了自己的民意政权，研发无线电、种植作物，慢慢建起初级社会的形态。

在短短的几集里，旧的秩序逐渐被文明社会的秩序取代，封闭的“未满都市”在极简的篇幅里演绎了人类社会从野蛮无序走向文明有序的过程。

有人的地方就有江湖，哪怕都是小孩，也俨然是个小社会。

大和是人群中最耀眼的存在，他有着同龄人难以企及的大局观和缜密的头脑，行动力超强，同时也能依靠自身魅力团结所有人。这样的大和自然而然成为这个小社会里的领袖。

初期的大和自称适应力超强，却也难免理想主义：他曾试图通过漂流瓶传递幕原的信息，事后当然被证实都是无用功。

与大和相对的，猛幽默温柔，更懂现实却也更有人情味。在这个远离现代文明的禁地，更习惯独自生活的他似乎一直是以大和的“生活助理”身份存在，在物资匮乏的情况下替洁癖的大和洗衣服、找洗发水、烧用来洗澡的热水。

在那个人人自顾不暇的地方，大和与猛为冷漠的人群带来了温情。

为了让思念姐姐的森见到亲人，猛将字条夹在森养的柴犬Riki的项圈上，并将它送出禁区，为森带来了亲爱的姐姐。

森的姐姐来见弟弟，却因为恐惧拒绝弟弟的接近。这一幕宣告了成人的残酷。

热爱音乐的练志即将因为成年而面临死亡，大和用仅有的向对策本部提要求的机会，帮朋友实现了临终心愿。

当剧集轻快的部分悄然走完，在与对策本部甚至整个日本政府对抗的过程中，孩子们悄然长大，大和的顾全大局和猛的温柔细心也为他们带来了许多伤痛，但他们依然保有初心。

故事的最后，并没有如许多人预料的那样，少年们揭露并击败了邪恶的一切，或是带有强烈英雄主义色彩的以死明志。

最终的结局是，“未满都市”里的少年们，交出了作为证据、同时也象征希望的花朵，向政府低头。

可以说，这个不落窠臼的结尾升华了整部剧，让它一下就从“好看的偶像剧”变为“有内涵的经典”。

但这“低头”却不是向成人世界认输，孩子们的这种“妥协”，是为了不成为像他们一样的大人，因此要好好地活着。

从这一点上来看，堤幸彦为这个寓言故事设计了这样的结尾，反而是一种大加分。

2、二十年前的“绝地求生”长这样

日本人总是特别善于把人置于一种极端环境下进行辩证的思考，这种看起来有自虐倾向的变态特质，恰恰反映了他们面对现实不断探索，敢于叩问人性弱点的精神。

这种类型的代表作，就是深作欣二导演的科幻恐怖影片《大逃杀》。

与《大逃杀》不同，《未满都市》没有原著，这是一个全新的原创故事。所以作为一部发生在封闭环境里的脑洞片，《未满都市》带有强烈的堤幸彦风格。

从一开始的地震、封锁，到后来的病毒和阴谋，情节急促而跳跃，黑起政府来一点也不手软，搭配“只有未成年人才能活下来”的中二主题，让这部20年前的作品在今天看来也显得格外吸引人。

而堤幸彦对于孤岛生存阶段的资源争夺、对人间信赖感的向往，以及后段冲出孤岛对抗父权的表现方式，也都令人眼前一亮。

一群未成年在绝境里顽强求生，最后还能全身而退，怎么想都觉得会各种外挂横飞、主角大开金手指。但堤幸彦操作得相当朴实接地气，几乎不会让人在观剧过程中感到不合理和令人发笑。

比如一开始，大和为了给赤脚的孩子交换到一双鞋，答应了给鞋的主人一辆汽车。大和找到了一辆报废的汽车，真刀真枪地开始修理，并在贵一打掩护下，在对策本部例行送物资时，偷偷从物资车辆里偷了汽油装在报废车辆上，最终修好了汽车，换到了鞋子。

之后大和又和贵一一起计划造船离开，造船的过程也是事无巨细地表现出来，让人觉得“这个可以学起来”。

末日剧情竟然被拍出了一种日常感，也是非常厉害了。

至于后来的种作物和研究无线电，也全都建立在遵守规律符合逻辑的前提之下。这就让这部20年前的科幻剧作，看起来比现在的许多高科技神剧还要真实。

3、动真情而不滥煽情

在这部主题沉重的作品里，导演也依然没有放弃日剧拿手的、对于情感的塑造。

这其中包括亲情、友情和爱情，每一种都令人感同身受，在催泪的同时也隐含了未成年人与成年人的对抗。

在第二集末尾，森在猛的帮助下见到了姐姐，虽然姐姐的冷漠叫人寒心，但森依然对见到了至亲满怀喜悦。

在森等人离开后，猛也对大和说出了自己的秘密。原来他并非是为了做义工才来到幕原，他也有个姐姐生活在这里，可是无论他怎么寻找都没能找到。理智告诉他姐姐已经不在了，情感上他却无法接受现实。这正是他不顾一切帮助森实现心愿的动机。

这一幕也成为前期最感人的段落，让人难忘。

柴崎与百合血浓于水的父女情，也在经历了诸多波折之后得以维系，最终父女在最悲伤的时刻重逢，百合的心结也终于解开。

关于友情的演绎同样精彩。

第六集中，作为延迟配给的补偿，对策本部的柴崎部长提出，可以由大和作为代表向对策本部索要一样不易取得的东西。在大量征集民意后，大和最终为即将因为成年而病发的自由音乐人练志，要来了吉他的琴弦。

在与另一派系的勇的竞争趋于白热化的时候，大和本可以利用提条件的机会拉拢到更多选票，但他最终做出了这样一个“自私”的决定。

在猛弹奏的乐曲声中，已经无力演奏的练志含笑离世。

在这部以友情和勇气为主旋律的剧作中，少有的关于爱情的部分也是非常清新非常催泪。

在第八集《百合之死》中，从百合双手变冷到去世的最后两天时间里，男孩子们对这个一直生活在他们中间、像男生一样强悍的女孩极尽温柔之能事，17、8岁的少年做出了许多不自然的可笑举动，甚至在百合弥留之际扮丑表演节目讨她开心。

而在此之前之前，明眼人已然能够清楚看出“猛→百合→大和”的这条暧昧的感情线。

一直喜欢百合的猛，小心翼翼地不在坚强的百合面前流露出同情，不仅贴心守护，而且希望作为情敌的大和也能够给她一些安慰。

喜欢百合的猛，希望大和“留在百合身边，并对她说你也喜欢她”。

这些少年还正处在情窦初开的年纪，几乎没有谈过恋爱，却在那样残酷的环境下知道温柔地守护心中美好的感情。

这样真挚的情感，在负情绪泛滥的世纪末，就像童话一样珍贵。

比科幻经典更早地玩转新梗

假如你没有看过这部剧，或是当年看过现在又想重温，相信你一定会有许多和当年看这部剧的人不同的感受。

究其原因，大概是其中的许多梗，充满了名家经典的既视感。这其中甚至不乏一些出在它之后的科幻作品。

提起“未成年荒岛求生”这一主题，你最先想起的是《大逃杀》吗？还是《饥饿游戏》呢？

事实上，有部小说更早地涉及了这一残酷命题，那就是1983年的诺贝尔文学奖获奖作品《蝇王》。

《蝇王》是英国著名作家威廉·戈尔丁创作的长篇小说，也是其代表作。

在未来的一场核战争中，一群6-12岁的儿童在被营救途中因飞机失事被困荒岛。起先他们尚能和睦相处，渐渐地由于恶的本性膨胀，儿童们开始互相残杀，最终走向悲剧。

能够看出，《未满都市》的故事（特别是前半段）很类似《蝇王》的桥段，但后半段却区别于《蝇王》旨在揭示儿童时期就展示出的人性本恶主题，走出了少年团结起来不懈斗争的新路。这种走向的差别当然降低了映射的深度和反思意味，却也更令人喜闻乐见。

除了《蝇王》，像剧中这样，一座城市忽然因为某种原因被封锁，彻底与外界断绝联系，这样的设定也让人联想起斯蒂芬·金的《穹顶之下》。

本书也在2013年被拍成了同名美剧。

值得一提的是，悬疑大神的这部作品是出版于《未满都市》上映12年后的2009年。

除了这种大的背景设定之外，《未满都市》中的许多细节都与科幻杰作不谋而合。

像是会令人加速衰老的T-幕原型致命病毒，就很像大卫·鲍伊《血魔》中的设定。

勇的团队研发无线电试图向外界发出求救讯号的桥段，也与《大逃杀》中三村等人的做法相似。

历尽千辛万苦将声音传达出去，政府仅仅用“有人恶作剧”就断绝了希望。

至于在极端环境下种土豆……不用说你们也知道谁是那个种土豆种得最出名的人了对伐？（马达：谁在叫我？）

这些与《未满都市》“撞梗”的科幻作品，有些出现在本剧上映前，有些则是近些年才上映。

把寻找这种共同点当做观剧彩蛋，也许会增加别样的良好体验哦。

别人家的演技派小鲜肉

《未满都市》的几位主演，几乎全部出自日本最大的偶像梦工厂——杰尼斯事务所。

作为双男主电视剧，饰演大和的堂本光一和饰演猛的堂本刚，是杰尼斯旗下最成功的双人组合团体KinKi Kids的成员，出演本剧时，两人都只有18岁，用现在的标准来看，他们正是当时最红的“小鲜肉”。

这样青葱的少年真是让老阿姨把持不住啊~~

正是这两个“流量鲜肉”，却在本剧贡献了令人惊艳的表现。

这其中，尤以猛的演员堂本刚演技最为爆炸。

1979年出生的堂本刚，虽然以唱功见长，但演技也是不容小觑。日本媒体Real Sound评价其为“少见的天才型演员”，认为“他的演技细腻而又自然，擅长刻画复杂微妙的人物内心，无论是深刻的正剧还是搞笑的喜剧都手到擒来，特别是对忧郁气质的演绎无出其右，是一个用全身心去演戏的演员。”

1994年甫一出道，堂本刚就凭借在《人间失格》中的精彩表现，一举拿下第二届日剧学院赏最佳新人奖项，此后也连年被提名甚至多次获奖，可谓天赋型选手。

他也在《未满都市》中将“猛”这一混杂着少年健气和沉稳细致的复杂角色演绎得出神入化。

剧中，在得知心爱的女生即将死去时，猛明知对方心里只有自己的好朋友，却强压着心底的悲伤，说出了“我没有机会吗”这样的话，催泪效果满分。

这一场戏从拥抱到告白都非常虐心，观看请自备纸巾。

除了两位主演，剧中其他几位戏份吃重的配角也都是年轻的偶像。

饰演“牵狗少年森”的松本润，是现在日本如日中天的偶像团体“岚”的成员。已经是卓越爱豆的他，那时仅仅是个14岁的宝宝。

可他却用专属于14岁少年的无辜眼神和天然演技，完美表现出了一个一边思念姐姐，一边顽强求生的懂事小孩。

在猛的帮助下，森终于见到了思念已久的姐姐。他笑中带泪向猛致谢时的神情，时隔多年看来也依然叫人心疼。

这就是日本的年轻演员，台词全部自己上阵，演戏全程演技在线。

他们高水准的表演，保证了这部优秀的作品能够以最理想的面貌出现在大众面前，即使经过20年，魅力也不会衰减。

20年后准时履行的约定

在《未满都市》临近结尾时，有一幕是所有少年聚在一起，约定“20年后，我们在这里再见吧”。

本以为这只是导演为了留有深意而含蓄地结尾，没想到当年的约定在20年后真的兑现了。

2017年，NTV号召全员再集结，大和与猛，森、贵一和铃子……大家全部整齐回归，重装推出了特别篇《我们的勇气：未满都市 SP》。

海报也完美复刻当年。

剧情接续前作：幕原计划建立新的城市图书馆，因为这个建筑计划，20年前在该地区肆虐、致使所有成年人死亡的未知病毒，又在地下水中复活了。当年大难不死的少年们，虽然现在早已成年，但为了解救幕原地区7万生命，他们再度与企图掩饰真相的复兴本部展开对决。

虽然续作的质量较之前作不提也罢，但这种情怀之作的存在，本来就是为了兑现当年与观众的一场约定。

忽略20年前的渣画质，和现在看来稍显过时的服化道，若你心中仍有不灭的少年意气，不妨在看过《未满都市》后，也与成年的自己来个约定吧。

——“绝不向世界和肮脏的大人屈服！”

本文首发于公号：架空（ID：jiakong2017） ，聚焦科幻、奇幻、悬疑、惊悚四大领域，欢迎关注。

熬不住了我，看到第六集熬不住了我。豆瓣上你们就都装矜持吧，反正我已经鼻血喷了几大车了，堤监督上道的我都快给跪了。
虽然我很爱很爱宝生舞姐姐，天生丽质啊 就是能造型毁到这份儿上给近景都美得想多看几眼，百合那姑娘的性格也喜欢，但。。。大和跟猛的气场太强我觉得她还是整个儿就硬被从女主掰成了哥们儿，铃也同理。
就不说啥两人到了幕原明明分开了到晚上又睡一帐篷里去，啥大和嫌洗澡水冷就一叠声的叫猛，啥猛一边绕着桶数落丫还想要洗发水沐浴露浴巾玩具结果还是乖乖给添柴烧水，啥用口香糖换块肥皂给洁癖少爷洗衣服，啥大和出去买药没回来猛大半夜的发烧也不睡站那儿等，喝水手都在抖，啥睡到一个睡袋里猛还一脸娇羞的叫小包子森别问大人的事儿。。。就第六集那要吉他琴弦的吵架，插口上有剧情“讨论”说那琴弦不是给猛要的是给那快要死去的热爱音乐的哥们儿。这就是纯粹睁着眼睛瞎掰扯。
大和从头到尾对那哥们儿就没啥好印象，话说得也在理，琴弦对现在的幕原太奢侈。是猛一直叨叨咕咕要给生命留下意义啦，你丫现在变啦，BLABLA啦，然后甩人脸子见到就绕道。最后大和出去要东西，回来给那么多孩子跪了，连一众小混混上来挑事儿都给忍过去了，愣是没敢说要了琴弦，要是为了全城的啥生命意义生活质量，你丫把琴弦藏裤兜里跪啥跪啊，大和明显是觉得自己假公济私了一回所以对不起人民群众啊！！明明是为了你家猛去要的好吗！最后琴弦拿过来给的也是猛，对着说话的也是猛。。。这得“正直”到啥程度才能视而不见这瞎眼的JQ啊。。。最后猛哭着说要活下去，大和走到丫身后特亚撒西的说别哭啥的。。。BG都不能这么狗血啦亲！！

堤监督真是宅女福音啊！作为一个一会儿KO一会儿TO一会儿正直KKF一会儿YD KKL的深井冰，我又相信爱情了好吗。这俩人物各种现实好吗，51在这部里面演得各种精致啊 那各种微妙的小表情，尤其第一集超过猛说我先走一步的那表情，我都不好意思用风骚来形容但找不着更贴切的词儿啊我去。。。还有第六集最后乱弹吉他。。那就是pikaichi附身好吗！但是最贴近的还是坚强和坚持的性格，想想老俱51云淡风轻的说牙医说“我牙齿磨损过度我还在想是不是shock时候飞的时候咬牙齿咬太厉害了“我那内心啊，真心一阵震动，真是神一样的男人啊各种仰望，我觉得51要碰上大和那种中枪受伤的状况也绝壁可以拖着伤腿回到幕原的。24么，各种温柔细心聪明，猛这个角色各种军师感，虽然我得说未满里面24的颜真心略残啊><
最后。。。当我看见51那身宽肩窄腰的制服的时候，心中大吼了三声苍天啊。。。虽则51现在完全是一副逆生长的真·KID感，但是还是最爱少年51啊！！！

免战牌：非哪家O，我就看着豆瓣影评都忒正经太不过瘾所以这么空口白话一下花痴之情，鉴于KK家成分复杂，球免掐，掐我真心没营养。。。

两年前我给了三颗星，今日重看我毫不犹疑地给了五颗星。

就像第一次和第二次看《大逃杀》时心情的转变一样，这次重看《未满都市》也同样地有了不一样的感受。

在日本，20岁意味着成年，而成年意味着开始走进社会，承担自己的人生，承担更多的责任。

年少时的我们可以一直固守着内心所认定的对与错，活在可以任性可以张扬的世界。但成年以后的我们呢？也许不能再只看着想看的，做着想做的。

想做的事和能做的事和必须做的事，未必是一样的。

大和以及幕元区其他的小孩子在最后的24小时里，希望以自己的力量捍卫真相，与说着谎言的大人们做最后的斗争。成人与少年们的对立，一如站在成年这道坎上的我们内心的两面。

虽然我们可以拒绝心理长大，却不能阻止身体和岁月的增长。总有一天，幕元区内的所有孩子都会成为大人，但过去发生的一切他们可以选择记得，选择做一个拥有勇气而且正直的大人。

大和最后的决定不是妥协，是更长久的斗争，努力生活下去，带着过去的记忆，审视未来。亲身验证在又这些曾经伤害过他们的成年人所建造的社会，看着他们的所作所为，一直看着。

“你们永远不会再回到我们这个年纪”大和指着大人们说出这话时，我却觉得这是说给我听的，说给一个突然意识到自己已经长大，而且无法再回头的自己。

再看看过去走过的那几年，每一天、每一秒走过了，毫无声息。那些时间挤满了各式各样的回忆，却就像流沙，捉不住，留不下。

我是这样看的，“成长”在某种意义上是悲哀的；但成长的过程却不尽然是失去，那些得到的，拥有过的，积攒起来就成了勇气，让我们想前。

向前走，很难，自己太小，世界太大。走出去了，可能一无所获，付出的也许永远比得到的多。未来的事，连自己都无法看清，对人生没有足够的把握，却只能向前走。

想得是够悲观的，可总要装作乐观的面貌向前，相信着总有一天将乐观成为真实。

最后他们拿着<20的条幅嘲笑那人说：你永远也回不到我们这个年龄了，而我们终究会长大，会成为和你一样的成年人，但我们绝对不会成为你这样的人，绝对。
这句话同样刺激得我翻来覆去滚来倒去啊。
我一直还以为自己仍站在<20的队列里，却蓦然发现我早已经成为一个没出息的成年人！！！面对如此诉控真是有点要抓狂。
我成为了被年轻时的自己嘲笑的对象。

虽然kk两只现在也老了，可是他们翻过来看这剧的时候一定不会像我这边纠结，因为他们一直做的很好，一直没有辜负青春。每一步印迹都清晰可见踏实可信，一座座城堡林立。而我的青春，是一片散沙，是一片荒芜，即使流下一滴眼泪也不能重新滋润她。我辜负自己的青春太多了。我想活得和他们一样，遇到一个知己，结交一群伙伴，共同面对世界的残酷和考验。
我曾以为自己很坚强，如今却这么脆弱。个人，没有社会的承认，没有战友的共患真的好脆弱。

虽然这样的故事是不可信的，以他们的做法早死一百次一千次，可是他们的思想和行动是有很大的引导性的。我们所处的生存环境并不像剧中那么极端，但各种问题都在剧种暴露和影射，他们的做法其实是鼓励我们在现实生活中要勇敢，要坚持，要团结，要付出真心。

大和、猛、贵一等等等等，他们不也是我们的映射吗？要对号入座的话我比较像贵一。以为自己坚强到可以独自生存，其实一直在接受别人的照顾，遇到问题既没有坚持理想去斗争的勇气也没有率先付出真心的勇气，有行动力但是没有贯彻性。需要跟随大和这样一位明君啊，呵呵。

所以看kinki年轻时候的作品就是虐啊！！