芒果TV全景音乐竞演综艺。歌手、舞者、演员、音乐制作人等男性嘉宾们彼此挑战,披荆斩棘,通过男人之间的彼此探索、家族建立的进程,诠释“滚烫的人生永远发光”,见证永不陨落的精神力。节目经过六场主题演唱会,最终胜利阵营将全新而生,组成全新的唱演家族。
《披荆斩棘的哥哥》开播没多久,林志炫就陷入一个又一个的质疑中。先是他不让李响唱歌,后来是赵文卓因为他不开空调要换宿舍,总之呢,不管是节目中的哥哥,还是作为观众的大家,好像都不太喜欢林志炫。
25小时演唱会上,他因为太过投入,一不小心从高台上跌下,但是他忍着疼痛立马爬上去,跟大家说他没事,还道歉说“打扰到大家了”。在后台采访时,他还哭了,他一再强调,哭,不是因为生理上的疼痛,而是觉得影响到大家了。这是他的失误。
有看过现场的网友说,那是近3米高的高台,林志炫肯定摔得不轻,但是他第一时间忍着疼痛站起来,向大家报平安,并且不让大家看出丝毫异样。从这件事可以看出,其实,林志炫的种种作为,说明了他是个完美主义者。而大家不喜欢他,或者说不太愿意跟他接近,也是因为他太多追求完美了。
林志炫对自己有着苛刻的要求。还记得初舞台时,他说,他需要“醒嗓子”,他嗓子最好的状态是晚上八点左右。可是节目的录制在下午,为此他要求自己最后一个出场,并且调整自己的作息,让它的嗓子能够达到一个比较好的状态。
有人说他“作”,也有人说他“从来不考虑别人”,但其实他只是对自己要求严格而已,他希望自己不管何时出现在舞台上,都是最完美的状态,而且他参加节目时就立了flag:全开麦。
在日常与哥哥的交流中也能看到,林志炫是非常自律的。比如,为了保护嗓子,他从来不吃辣。从节目的一些细节也能看出,他吃得非常清淡。还有,他也提到,自己少吹一点空调,也是为了保护嗓子。
网友们认为他“作”,那只是不了解他而已。试想,一个人,二三十年坚持一个习惯,那是多么自律的生活,一般人也根本做不到。
大家调侃林志炫说他应该给嗓子“上保险”。他为了保护自己的嗓子,真的付出了太多。我们没有人有资格去嘲笑他。他保护自己的嗓子,也只是想把自己最好的状态留在舞台上,留给大家。
单从这一点上来说,林志炫就是一个“牛人”。几十年如一日地重复着“苦行僧”一样的生活,近乎苛刻地自律,并且自我要求严格,这样的人,谁不敬佩呢?
我们再说说这两次公演的舞台。一公时,他选择了李云迪。从节目中我们可以看出,他从刚参加节目就锁定了李云迪,他想跟他合作,原因吧,自然是“强强联合”。选择队友时,他锁定了李响和刘迦,跳舞跳得最好的两个人。
有人说,他让李云迪伴奏,让李响和刘迦跳舞,就是为了突出他自己。其实他在采访时,也一再强调“哪怕不给我镜头也行,我就想做一个艺术的舞台”。
我们抛开成见来想一想,一公时《爱》的舞台是不是特别唯美?更何况,这个舞台,集齐了钢琴家、歌唱家和舞蹈家,真的是一个非常厉害的组合了。这一场表演,是林志炫最希望做成的“艺术品”。他一开始极力劝说李响,只不过是想呈现给观众这样一个完美的舞台。
后来,他看到李响的坚持,妥协了,分给了李响和刘迦一些能够唱的歌词,并且教给他们发声的方法,让彼此都达到了满意。
二公时需要联盟。赵文卓来找他们,林志炫思考之后决定先跟热狗沟通,问热狗可不可以做一些叙事的说唱?
有人说,他这是看不起说唱,我反而觉得他是因为第一次组队跟李响有分歧害怕了,他想先跟可能跟自己意见相左的人谈,如果能够融合,他们就组队。
后来,他们呈现出来《飞云之下》的艺术舞台效果很棒。热狗的rap非常切合,也非常打动人心;胡海泉的和声和他的歌声非常搭,不仅如此,胡海泉还给刘迦垫声,让这个表演有了更多的层次感。
我们客观地说,林志炫他真的没有私心,他只是为了让舞台更加完美而已。所以在他失误跌落高台之后,他想到的不是自己,而是观众,而是由于他的失误破坏了这样的一个表演。
那我们来说一下,为什么林志炫不像赵文卓、陈小春、张淇等人一样备受欢迎呢?最主要的原因,不是大家不喜欢林志炫,而是内心有点害怕他。换言之,大家都对他敬而远之。
结盟的时候,大家不喜欢林志炫,是因为他的要求太高了,相比较赵文卓的“以和为贵”、陈小春的“随便”、张淇的“配合”,林志炫显得要求太高。一方面,他要求自己有话语权,另一方面,他对其他人也有“洁癖”。
比如刘迦,其实我们觉得他唱得已经很不错了,但是林志炫还是会教给他一些自己的方法,就是要求他“精益求精”。
所以,大家内心自然而然地会对他有一点“抵触”的情绪在这里。试想,你是愿意跟一个有缺点却无伤大雅的人一起玩,还是会跟一个近乎完美的人在一起玩?
人都有下意识保护自己的心态,都有恐惧完美的心理,更是害怕别人苛责自己。所以,哥哥们不是不喜欢林志炫,而是觉得自己达不到他的要求而已。
经过林志炫这次的行为,你能够抛开自己的偏见,客观去看待林志炫的所作所为了吗?
写在前面:这是一篇写于2021年10月的《披荆斩棘的哥哥》节目观后感,只涉及张淇一人,因为我只被张淇蛊惑了。
最近《乘风破浪》播出了,让我想起为张淇下载的app和为张淇开的年度会员,于是又再一次重温《披荆斩棘的哥哥》这档节目。
其实去年披哥之后,张淇参与的其他几档节目都有追着看,现在回看披哥,对张淇的认知已然与去年初见时那么一致——仍然是“无法被定义的‘人间蛊王’”。
以下为近一年来我了解的张淇,不喜勿入,不喜勿入,不喜勿入,重要的事情重复3遍
面对媒体和镜头的张淇,不设防、不隐藏、不对抗,感性深沉,表达生动流畅、形体语言丰富,谈及京剧,聊到兴起,还会非常严谨进行示范。
在过往的访谈中,张淇都是一个毫无遮掩的采访对象,只要媒体认真抛出几个问题,他就像咬住饵的鱼一样,袒露“真身”。这种坦荡、真诚的采访对象,对媒体而言是一个宝藏,对观众而言也是一个宝藏。毕竟,在一个因为一句话就可能遭遇网暴的社会环境下,一个敢于完全袒露自己的真挚之人太少了,因为那需要太强大的心理能量。
演唱时性感狂野,舞台几乎盛不完他的气场与魅力;舞台下是“规则重点扫盲对象”,“游戏黑洞”;下厨时,围裙一戴,人见人爱,俨然一个十足十的家庭煮夫;笑起来,面容是无尽的明媚,让人沉迷;较真起来,又像一匹脱缰的野马,生人勿近……
张淇还有多少个侧面?在媒体采访中,张淇说已经不好定义现在的自己了。
相比于司空见惯又远在天边的明星、艺人,这个通身偶像气质、拥有惊艳容颜的摇滚主唱,凭借清冷、俊美的外型,立体、丰满的人格特质,扎实、多元的音乐涵养,以及顶级、震撼的舞台表演,稳稳击中了观众的审美。
经历了粉丝们的集体考古和媒体们的深度挖掘(更多来自采访时张淇的自动陈述)。张淇几乎袒露了自己的一切,毫无秘密可言。
但观众对他的痴迷却越陷越深。因为这个内在丰盈,有诸多积淀、涉猎的男人总有新的惊喜:
融入京腔的《悟空》让人叫绝,但他还能在《战》中,摇滚融合Rap;你觉得性感皮衣是他的标配,却转头掉进他风衣45度角和工装、发带的深坑;你对着一个全是烫嘴歌词的二次元《达拉崩吧》没有任何期待,他能通过坚持,跟阵营兄弟与合作艺术家一起打造出一个史诗般恢弘的舞台……
舞台之外的他,更是“灵活多变”:虽然是游戏黑洞,但玩起来从来都乐此不疲;嘴里说着自己有偶像包袱,张口就爆料会在有空的时候会搜网络上关于自己的信息,一瞅5个多小时,把眼睛都看花……
已至不惑之年的张淇,说自己最想定格的时光是24岁-25岁。那一年,如野马般狂放不羁的张淇,遇见了他的真命天女——韦佳。
很多人的爱情都是在婚后消解于柴米油盐中,慢慢转化成一种惯性与羁绊;而爱情却是张淇和韦佳的生活主线,柴米油盐更像是爱情生活的点缀与调剂。一见钟情的爱、轰轰烈烈的爱、细水长流的爱,都存在于他们相识、相知、相守的16年中。
采访中,他无数次强调,老婆是他生命中最重要的人,他人生中所有的重要时刻都有老婆参与,老婆开心最重要,只照顾老婆的情绪,只惯着老婆一人……
现在的他,看起来总是优雅、平和、温暖、包容,他说这些都是他老婆曾经给予他的。老婆改变了他的人生,让他变成了现在的样子。
在2005年遇到韦佳之前,他是比较极端、强自我的人,那时的他全身有刺,像一个癫狂的音乐游侠……加入黑豹乐队之前、不能发光的日子里,都是韦佳陪伴度过,是韦佳一直用爱包容着野性不羁的他,最终温暖成她的样子。
在生活中,张淇追求“中正平和”的状态,而那个热血、狂野、不羁、比较“狠”的部分,更多被他凝结在舞台上了。
在《披荆斩棘的哥哥》(以下简称“披哥”)第一期节目中,当他像风一样的少年,踩着滑板进入镜头时,还只是很多人眼中的“无名之辈”。虽然有些人多多少少听说过“黑豹乐队”,但黑豹乐队的第十任主唱对于非摇滚圈的普通观众而言,是没什么存在感的。
那期节目中,他穿着的黑底+白色泼染印花的衬衫,早在2018年5月播出的《中国故事大会》就已出现。如果不是拥有两件以上的同款衬衫,这件衣服至少应该已经被他穿了4年。
其实不只这件衣服,张淇在节目中穿的所有私服,几乎都有一种岁月感。他常戴的一顶棒球帽被观众狂呼好看,搜索某宝后,一名粉丝狂喜,百元左右即可拥有“淇美人”同款。
而在《定义2021》节目中,张淇拉开自己的小挎包,掏出一卷塑料袋,然后像居委会大姐一样聊起了袋子的作用:不仅可以拣宠物的粪便,还可以用来装随手垃圾,进行分类处理。
没有媒体直接问过张淇的消费观和价值观,但可以从这些细节看出一种低物欲的生活态度。他曾说:“我觉得每个人做好自己,自我感受是很重要的。一人一辈子,最后还是让自己过得舒服,舒服不一定是要有多少钱,过什么样奢华的生活,而是你可以一杯茶、一把躺椅或者有花鸟鱼虫相伴的状态,很舒服地过一辈子。”
“张淇”实打实地出圈了,在他40岁的时候。但在音乐这条路上,他已经跋涉了25年。
1996年,15岁的张淇就开始尝试创作歌曲,到酒吧驻唱。从此以后,音乐就开始与他相伴相生。
只是,张淇的音乐之路一直都不算顺遂,直到2013年3月,正式成为黑豹乐队主唱,他的音乐求索之路才终得一个归属,但属于他的挑战并没有消失。
加入乐队的前三年,他听到最多的声音就是质疑与谩骂,但这并非他面临的最大挑战。更严重的挑战在于,中国摇滚乐最辉煌的时段出现在20世纪90年代中期,在数字化、信息化的今天,大众可以用作精神娱乐的内容极其丰富,无论是摇滚乐,还是黑豹乐队,都只是一个小众的精神符号。
2021年,是张淇加入黑豹乐队的第9年。他觉得自己和黑豹乐队都像一盏没有亮起来的灯。他想让黑豹乐队这盏灯重新亮起来;想让大众知道,黑豹乐队没有因为年龄或时代,放弃创作、放弃对摇滚乐的热忱,彼时34岁的黑豹正是当打之年;也想让大家看到黑豹乐队现在、将来更多的可能性。
也正因此,张淇是带着让黑豹乐队重新亮起来的使命参加“披哥”的,而参与节目是整个乐队的决定。
张淇果然不负众望。每一次站在舞台上的张淇,都能一开口便俘获新的观众。不只是披哥,披哥播出后的音乐节、商业、综艺节目、晚会等不同的场合,都有一批又一批的观众对张淇垂直入坑。这些选择了张淇的观众,不仅化身自来水,还努力学习视频剪辑、修图、绘画等各项才艺,通过二次创作,在各种网络社交平台扩散有关张淇舞台上下的一切,舞台、排练、日常花絮、衍生节目、音乐节现场、古早合集,为张淇摇旗呐喊;还通过购买专辑、EP,循环播放公演舞台作品和张淇作品,抢购音乐节门票,登录张淇所在的直播间等多种形式表达对张淇的欣赏与喜爱。
可以说,已经出圈的张淇,某种程度上正像一个摆渡人一样,拉近大众和摇滚乐的距离,让更多人开始关注,并想要了解摇滚乐的魅力。
一个25年都与音乐厮磨,把音乐视作生命的人,他的能量和锋芒没有呈现在生活中,就必须找到另外的出口。舞台于他,有非比寻常的意义。
在舞台上,他可以尽情释放他生命的小宇宙,燃烧那些无法被安置在生活中的能量与热血。也正因此,张淇参与的每一个舞台作品都透着一种极致的吸引力,仿若有了生命。他不仅在借助舞台呈现才华,也在用舞台演绎自己的一部分。
于是,通过舞台,我们看到了那些炸裂、唯美、灵动、热血、奇幻的画面:
初舞台上,他是让人听声难忘的黑豹乐队酷帅主唱,金属质感的嗓音,直击人心
一公舞台上,他是忧郁又兼具脆弱感的蓝调王子,像最遥远、最唯美的梦幻情人
二公舞台上,他是唱着京腔,黑袍红衫,放肆桀骜,额间一抹赤焰红的玉面“悟空”
三公舞台上,他既是身着风衣、深情吟唱的秋日暖阳;也是头戴发带、一身工装唱跳的欢脱少年
四公的solo舞台上,他是狂野不羁魅力与音乐态度集中爆发的舞台之王;阵营舞台上,他化身穿越时空的念白诗人与音乐骑士
五公舞台上,重感冒状态下,他依然化身正气英豪,饱含生命张力与热血能量的高音呐喊成为高燃定格画面
……
与此同时,我们也看到了:为了最终的舞台呈现效果,张淇在创作环节的超强输出,与团队哥哥们的才华碰撞,以及他强硬的坚持与执念。
这也是当工作人员问起“是做人重要,还是作品重要”时,他给出的答案:作品是更重要的,只有把作品做好了,才能跟别人有(很融洽的)关系,作品是让大家走得更近、也能走得更远的支撑。这个答案当时让工作人员颇感意外。
如果想打开张淇的话匣子,只要跟他聊京剧就够了。在《悟空》排练期间,张淇甚至跟指导老师深谈了3个多小时京剧。
二公封神的《悟空》让大众看到了乐队主唱之外的张淇,他的京剧积淀,不是听几部戏、唱几句词的那种表面功夫,而是发自内心的热爱与真正钻研、学习过的领略。
因为爷爷、父亲都是票友,跟京剧的缘分早在张淇孩童时代便已种下。只是年少不羁的他喜欢的是新潮的音乐,而爱上京剧则是2017年之后的事情。
那一年,张淇的父亲去世,在面对人生不可逆转的缺失后,偶然间又听到骆玉笙先生的《重整河山待后生》,这首歌父亲曾经教过他,只是他一直都没上心,也没学会。
再听,好像突然明白了父亲的深意,突然就爱上了爷爷、父亲的所爱,张淇开始专门琢磨京剧的老生艺术,“听了特别多的老唱片,王凤卿、余叔岩、谭富英,甚至谭富英的祖父谭鑫培老先生的唱片,马连良、奚啸伯、高庆奎这些名家我都听过的。”
在《定义2021》的访谈中,张淇说,现在他只喜欢京剧、只爱京剧,因为京剧太伟大了,而音乐(摇滚乐),于他而言,是生命的一部分,生命是不能放弃的。作为音乐人,他有义务让更多人看到更多的可能性与更多种类的输出。
在披哥之后,无论是各大音乐节、商演舞台,还是综艺节目、晚会现场,都能看到张淇对多元音乐风格的超强驾驭能力,以及在音乐道路的不设限探索与创新表达。
《悟空》《战》《达拉崩吧》……《梦开始的地方》《孤独的灵魂》《烈火战马》……《重启》《时光背面的我》《风雨梦来》……
这些被张淇或重新演绎,或创意改编,或全新创作的歌曲和它们背后的音乐理念,正在通过一个又一个新的舞台作品感染更多观众,给观众一次又一次的意外之喜。
毕竟,张淇是一位无法被定义的“人间蛊王”。
昨天上午刷B站,刷到了主题曲MV,边看边被震撼了,感觉这个阵容太强了,很多人都是我青春时候的回忆,然后挺激动的,反复看了再三次。
本人91年人,男。我晚上又看了两遍,然后忍不住把这个视频发给我媳妇,说好看,但是她觉得不怎么样,她只喜欢言承旭。同时我看到弹幕和评论里,好多小孩,可能00年左右的都不怎么认识他们,可能这个阵容只是打动我了。
开始张智霖,我对他不太了解,对他的荧幕形象没太多印象,但肯定是看过他的电影电视剧,小时候看的港片,还有一段时间在中央6上总播陆小凤,前几年看他的综艺,和他和袁咏仪的各种新闻,知名度是很高的,而且真的非常帅。
陈小春,够分量,但是也还好啊还能接受,真正感到震惊是林晓峰、谢天华出现,古惑仔合体,这是多少8090的情怀,《古惑仔》系列是96到2000期间的一代港片经典,兄弟情义被无数年轻人奉为圭臬,竞相模仿,也给当时的社会风气带来的一些影响,当时我还小,印象不深,后来上大学时才把这一系列又看了一遍,2000年时郑伊健应该是香港最火的男演员了,后来可能因为自己的性格原因太洒脱不争不抢也因为一些机缘,现在已经不怎么露面了,但这个节目中还是有很多网友向他隔空喊话
胡海泉,出来时小小的惊讶了一下,从小听羽泉长大的,《最美》,《冷酷到底》,都是小时候电视,音像店里,大街小巷到处能听到的,后来可能组合遇到了瓶颈期沉寂了一段时间,再次火起来是参加歌手第一季,并且得了冠军,然后也是各个音乐节目的导师。
赵文卓,大大的惊讶了一下,曾经他是我心中继成龙,李连杰之后的最有希望成为功夫巨星的演员了,早年和徐克合作了很多经典,是梅艳芳的男友,近年来发展不太好,最后一次较大的动作是袁和平的苏乞儿,好多大咖给他配戏,但是也没火,现在干脆就拍一些烂网剧了,好像还有消费自己名气代言恶质产品的负面新闻。我原来挺喜欢他的,有一段时间很为他惋惜,但是一个演员的成就高低,实在是有太多因素影响了,现在的功夫片市场越来越小,功夫明星后继无人,赵文卓是和甄子丹同时期的,但很多小孩已经不认识他了,后来的吴京,张晋,也都年纪不小了,可能再过些年,真的就再看不到功夫片了。
张淇,我对摇滚音乐不了解,只知道他前段时间因为太帅出圈了。
黄征,《奔跑》那一年,电视天天听,还记得《地下铁》,但是好多年没见过他了。
热狗,Gai,欧阳靖,刘聪,Bridge。热狗我在大学时候听过他的《差不多先生》,后来就是中国有嘻哈里的导师了,我对说唱只看过那些综艺,有说唱的节目我就会追,算是伪歌迷,只听过那些选手的歌,有很多在嘻哈圈子里很有名的人我都不认识,挺喜欢Bridge的,感觉他们几个都属于最厉害的那群人了吧。
然后是几个idol吧,看到李承铉时有一点惊喜,他有段时间挺火的,后来为了戚薇的事业主动放弃自己的工作专心带娃,感觉他性格也挺可爱的。
獒犬也是,零几年的时候棒棒堂很火的,记得当时他有点坏小子形象,现在也30多变逗比了,感觉唱跳还在吃老本,动作有点过时而且也有点吃力了。
刘迦,李响,是看《舞蹈风暴》时认识的,那个节目挺好看,他俩舞蹈水平也特别强。
张晋,功夫明星,《杀破狼2》里太帅了,无敌帅,平时和蔡少芬一起互动也很有趣。
尹正,之前看过他跳舞非常好,他好像是学音乐剧的,唱跳没问题,观众缘也很好,很有梗。
言承旭,很帅,我没看过《流星花园》,我媳妇特别喜欢他,他这些年拍的戏不多,但是知名度一直超高。
白举纲,印象是用心做音乐的歌手。
林志炫,没什么说的,大神,震惊了。
李云迪一出来,觉得有点离谱,顶级音乐家。
黄贯中,这地位就不用说了,无数beyond歌迷心中的神,他参加歌手时我挺喜欢看他的,感觉性格挺特别的。
总之,这个主题曲挺好听,编排的也好看,主要是这个阵容,你如果认识他们,会觉得非常震撼,因为真的是各个领域,演员、流行、说唱、摇滚、舞蹈、乐器的大神,还有各种标签,古惑仔、beyond、羽泉、功夫巨星、摇滚人、rapper等等。
其他没提到的我确实不熟悉,现在第一期出了,我还没看,霍尊好像没被减,好多人在骂。希望节目后面能好看,把每个人展现出来。
网友评论挺搞笑的
《乘风破浪的姐姐》开播后,看到了很多观众说被这群30+的姐姐鼓舞,年龄焦虑不严重了,更有热情去尝试突破自己了 如果说《乘风破浪的姐姐》让观众看到了这群30+姐姐的努力和敢于突破自我的决心,那《披荆斩棘的哥哥》就是让观众看到了娱乐圈的男性有多好混。 同样是来到这样一档中年选秀的综艺,开始说不愿意尝试跳舞的宁静为了练习舞蹈第一个去训练室,各种加练,赵文卓组的哈人坚持自己的原则,不和大家一起唱,不和大家一起跳,只说唱 同样是队伍里年纪最大的,阿朵鼓励cindy去尝试,去突破自我,以为自己还是在歌手舞台的林志炫pua组员,为自己一厢情愿的什么狗屁艺术,一句歌词不给李云迪,坚持让李响唱容易破音的一part 同样是最终的舞台,姐姐们齐舞的时候,很多多人镜头,谁跳快了谁跳慢了一目了然,哥哥们基本就是单人镜头,就这样多人镜头的时候还跳不齐 完全就是顺风顺水的哥哥,哪里披荆斩棘了? 披荆斩棘应该像是张晋组,知道x部分增加武术会很累,可能后续唱不好还努力尝试,不是像赵文卓组的哈人:我不会去和你们一起唱 姐姐们知道唱跳的舞台会比较炸,容易拿到高票数,都努力的练习跳舞,力争呈现最好的舞台。林志炫开始表演前让观众不要尖叫,影响他的狗屁艺术,就这样还有专业评委把他们从大众喜爱倒一抬到第三,谁看了不说哥哥真容易!
提问:多少人看《披荆斩棘的哥哥》,是冲着大湾区的哥哥去的?
本来就知道香港艺人很幽默,很搞笑,没想到生活中的他们,也如此有趣。谦虚、可爱、有实力,这样的哥哥,谁不喜欢?
没看过港综的朋友,可能不知道。大湾区的哥哥里面,比较低调的梁汉文、林晓峰,在香港主持过不少节目,他们在《披荆斩棘的哥哥》里展现的幽默,大概只有他们主持功力的十分之一。
梁汉文主持的《美女厨房》,林晓峰主持的《奖门人》,是香港综艺节目的天花板。
至于其他哥哥,陈小春也主持过《奖门人》。张智霖、谢天华,也是港综的常客。
他们的综艺感和幽默感,就是这么练出来的。不用硬凹人设,不用刻意准备,他们的日常就已经足够有趣。
黄贯中、林志炫选房间,看了很久都选不定,不知道双人房、三人房、四人房,哪个比较好。不知道住一楼,还是住二楼更好。
谢天华调侃他们:他们选房间,像买楼一样。
林晓峰:老板,要不要看海景房?
张智霖和陈小春是爱妻号,我们一早就知道。晚上临睡前,还要跟老婆通电话,聊日常。
当天刚好是应采儿生日,陈小春在阳台跟老婆打电话,路过的林晓峰,很开心的跟应采儿说,“阿嫂,生日快乐。”
男人无论几岁,内心都住了一个幼稚的小孩。难得兄弟们住在一起,晚上聊天聊嗨了,睡不着,就偷偷到楼下拿东西喝。还鬼鬼祟祟的穿着白色外套,戴上帽子,以为没人看到。
他们以为的客厅是这样的,夜半无人。
真实的客厅是,其他哥哥在客厅吃宵夜、喝啤酒、聊天。
节目组问哥哥们为什么昨晚要偷偷摸摸的下楼拿东西?
林晓峰、谢天华、陈小春,很有默契的打哈哈,我们忘记了。
林晓峰最搞笑,“我们也不知道,昨晚有四个穿白衣服的人,放了三壶白开水,在我们房里,我们也很害怕。”
说唱组,网友们最喜欢的是欧阳靖,因为他很有实力,也没有一般说唱歌手的“嚣张”。
欧阳靖个性很好,很会照顾人。跟哥哥们住在一起,会主动承担清洁的任务。公演结束后的派对,大家都不熟,他会主动跟其他人碰杯,热络气氛。
李承铉也以为,嘻哈歌手私下很嚣张、很拽,是那种“你谁啊,我不跟你玩了。”其实,嘻哈歌手私下也很随和,欧阳靖刷新了我们对嘻哈歌手的刻板印象。
派对上,大家玩记名字的游戏,林晓峰从头到尾,一脸懵。林晓峰没有不尊重任何人,他是真的记不住名字。
林晓峰呆萌的说,“我有脸盲症。”
张智霖的可爱,就不用多说了,他上过那么多档内地综艺,他的可爱形象,已经深入人心。
其他哥哥对张智霖的印象是,一个很爱打麻将,生怕没人陪他打麻将的帅哥哥。
张智霖:你们怎么都知道我爱打麻将?
黄贯中:因为你是麻将脸,打麻将打到上脸。(好新颖的形容词。)
一公的舞台,大湾区的五位哥哥组队,有陈小春、林晓峰、谢天华、梁汉文、张智霖。这个舞台,是一公我们最期待的舞台,没有之一。
哥哥们搞不清楚选歌的游戏规则,用所有火力值,竞投一首歌。就像到拍卖场,还没开始竞标,你就用所有身家竞拍一样物品。这个竞拍方式,史无前例。
结果是,其他组的哥哥,根本没人要竞投这首歌。本来十块钱就能买到的东西,哥哥们花了一千块,还觉得占了大便宜。
林晓峰:一看就知道,我们很怕失去这首歌。
这群大湾区的哥哥,又憨、又傻、又搞笑,少数时候也挺聪明的。说话还故意带儿化音,好像这样,显得自己的普通话比较好。
他们说普通话的反应,像极了英文不好的我们。
先听问题,再把问题转化成熟悉的语言,再想答案,再转换语言说出答案。他们回答每一个问题,都会比别人慢几拍。这也是他们可爱的地方。
别的哥哥来参加节目,是为了挑战自己,留下令人难忘的舞台。大湾区的哥哥参加节目,比别人多一个目标,练好普通话。
不管这群哥哥说普通话还是粤语,我们都那么喜欢。听得懂广东话的朋友,会更喜欢哥哥们说粤语。因为很多话,方言比普通话更能表达出精髓和幽默。
延迟……有没有两个月……看完。最后选的人还蛮合理的。搜了下追剧期间发的围脖。
奇妙的是,本季结束,扪心自问,我最喜欢的那个居然是哪儿哪儿都没提的:言承旭。
唔……他就是……小王子的本玫瑰。就算节目给他强行卖fu都卖得很清新,我甚至都对张云龙多了点好感(虽然并不足以抵销雷霆沾酱的精神污染)。妙。美人不能说是常有吧,妙人确实罕有的。
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浪姐刚播的时候我很激动,看了一两集就弃了。节目组跟我的想法南辕北辙。
小姑娘小伙子去搞101系,因为他们还是小孩,还没得到时光给予的礼物,有热情有体能但没专长没感悟,看着他们成长是给花圃中小苗写观察日记(当然这是101系的理想状态,现实么……搞过的都知道)。大姐姐们,打拼过闯荡过磨折过,若没有一技之长没有一方本领,这年纪早退圈休息了,节目组也不会请她们更不会来,不想去翻览她们眼里心里的人生图本,却是逆行倒施推倒重来,要她们跟小姑娘一样表演养成过程,显得这一群30+历经浮华的姐姐们的身上,唯独撕X技术因岁月精进了似的。
而我想看的,却是成熟女性在其他地方得不到展现的,别样的魅力。
这次看哥哥队的人选,我以为节目组想通了,亦或是看透了:这个社会对男人向来很是宽容,尤其是选透节目的女观众们——她们只需要有一个比身边众男子好一丢丢的对象来投射情感牵系青春就能满足。所以选人不像姐姐那样拘于相貌名气。演员、歌手、舞者、拉普、(前)爱豆,甚至演奏家也有;高矮肥瘦,50代40代30代甚至20代的也有;奶爸的单身的,美籍华人、韩国女婿,只要是个雄的贴个“哥哥”的标签即可,如同水果超市的货架,一应俱有,任君挑选,总有一款适合你。
芒果手头阔,明星中不泛各界好手。跨界合作总是能有些新鲜刺激,况且国内的环境使得男明星们很有空间也很有可能耍任性,强强联手,应该会有些令人记忆深刻激动不已的舞台。而且我从来叔控,特别有看帅气老男人的兴趣。
直到三公,也没有什么令人记忆深刻的舞台。《我们的歌》中勤深深的合唱曲至今在我的播放表,时不时回味一下,而这个节目至今为止所有的表演,只有一两个我会看第二次,但到下个礼拜肯定就不记得,别说明年后年再来重温。
没有任何一组实现1+1>2,的。只有“能把一场表演分配拼凑好中规中矩”和“拼凑不好显得七零八落”,这样两种情况。每组当中跟节目最契合的那个哥哥总像是被拖住了后腿,而不是在队友承托下更上一层。《悟空》要是张淇和海狗丸对唱说不定效果更好(海狗丸嗓子真不错,如果不是私德太亏,凭这节目还是能脱糊的),《明天更漫长》带着欧阳靖就是摇不起来满地打滚,布瑞吉和GAI在大湾区格格不入各自串了味。
第二次公演前看这里也说要走出舒适区,那里也说要突破自己,我就已经开始闹心。大概我本身是不能专注没有耐性的人,好像这也会一点那也会一些,却不能在某个领域做出什么能令自己感到骄傲的成果,然后又格外不喜欢自己方面,于是对那些能在行业内做到巅峰的人物心向往之。自废武功硬要去做不专精的事,并且在还没有准备完全的时候就展现出来,这……半调子的东西被瞧见了不丢人么?况且不顾大局未免有种把自我表现尤放在集体作品之上的小家。所谓“突破”,应该是在外力的推动刺激下,在其他专业的哥哥帮助与指点下,在原有的修为之上走出自划的牢圈或瓶颈障碍,来到新的天地,而不是抛弃特长专登做一些不搭界的事,末了还做不甚好,损人不利己的何苦。何况这节目的观众怎么就低其他节目的一头只配看你展现业余爱好了呢?
三公下来表现最亮眼的哥哥当属张智霖。他的专长就是帅,他的“突破”自然就是每一期都帅出新花样帅出新风采。文初哥哥的扭扭舞跟舅舅的招牌动作本质上有啥区别——有!脸的区别!他的脸,就是大湾区的财富密码,大湾区的兄弟知道,大仙知道,谁都知道。如果有一天大仙说“来,我这次要走出自己的舒适区,我要把头套住表演”……这合理吗?!这像话吗!这,有人要看吗?
我是一个想看节目的观众,不是来体验云养儿子的(就连101系我都不耐烦养,何况是平均年龄超过30的一群)如果要养儿子,不如养个打得骂得的真儿子;如果要听歌,我要听最好的歌手唱;如果看跳舞,我要看最好的舞者跳,当然,更好就是这个歌手和这个舞者能合作出比单唱或单跳更为惊艳的表演。
比如勤深深,著名(?)男子组合,你敢想他们“突破”搞唱跳(哦,搞过了)或者去唱对方的音域。
比如摇滚歌手唱跳Trot,死金插花。但是,如果唱跳死金是不是就离谱了。
或者大小提琴合奏冷玩。三个人都学到了不少也在作品中打下了自己的印,乐器和歌者各有受众,如果演奏弦乐的两位硬要放下乐器唱上两段才算真正参与到表演,这舞台就毁了。
合作演出,总归是要找到自己的长项与对方的长项的结合点,强强辉映,找不到结合点那就去创造出来(这个节目的音乐总监我也觉得不大行),在这个过程中学到新的技能,那应当转化为自己专业的新营养或者作为彩蛋娱兴也可。我如果只想看蹩脚的舞,照镜子就行了,我如果只想听一般的唱,去KTV有的是。这种强行缝合,用短板拖住队友后腿,而不是彼此成就的演出,还不如把这30号人拆散了,每期都单独表演一个节目,说不定还好看些。
综艺方面目前只有赵师傅这一个亮点。李承铉会自己做效果和故事线,跟他相关的人做起来都比较轻松(他居然在节目上喊“老公”,我差点被口水呛到,幸亏晋哥也接住了,这要是赵师傅……简直不能想)。可惜像他这样会做综艺的再多一个也没有。这个节目似乎想捧布瑞吉,戏份奇多。但是混在一群风霜雨雪的老哥哥里,他稚嫩得很,无甚动人风采(拉普水平也就那样吧),加上粉丝年纪小,凡观众对他的表演有些许不满,就各种找借口洗地认为不是对他有偏见就是“不尊重他”极倒胃口。敖犬、麦享利和高瀚宇这几个应该是公司塞进来的。麦享利没有存在感,高瀚宇没有故事线,镜头有但情节废。敖犬我是看他从棒棒堂过来的,按说他年纪在这里面不算多大,然而精气神一概全无,老综艺人了居然自己不会找点事情做做,唉。
比《乘风破浪的姐姐》好看一万倍,满满的回忆杀~
港男yyds 男星请按照这个样子卷!
太好看了,回忆杀。这几个香港艺人都好有礼貌,太讨喜了,一个都不要淘汰。
霍尊聊天记录:“我特别不喜欢乘风破浪的姐姐这种节目,我特么是音乐人,艺术家”。我老喜欢看一些打脸的戏码了,@芒果台@节目组,这里有位艺术家鄙视你们。
从哥哥们写预计练习时长那里,我就深深地感受到有些哥哥那不是来披荆斩棘的,那是来度假的...以及节目组把霍尊还留着,甚至镜头也不少,让我更加感受到了哥哥们的“轻易”...还有,为什么有些不用唱跳,难道不是大龄男团的设定吗?整个节目不伦不类的,各种鸡汤无病呻吟,立意跟实际表达的东西南辕北辙。
听到杉菜给道明寺加油的声音时,我还是愣了一下
第二期在我心中封神!这个夜晚钢琴家和歌手在打拳皇,摇滚老大哥在卧室摆放家庭合照,功夫巨星和歌唱家在楼上睡不着唠嗑,说唱歌手在练太极,企业家(蛤?)、舞者、演员、男团选手和摇滚乐手在一起跳舞欢唱。这是一个浪漫的夜晚,这是一个让人感受到生活美好的夜晚。(题外话,我不懂为什么会想起《泰坦尼克号》沉没时弦乐队的奏乐伴着船体的沉没、老夫妇的相拥赴死、妈妈给两个孩子讲故事、船长摘下帽子、船设计师调着时钟,那个画面伴着悲伤的弦乐深刻印在我的脑海里)————————面孔+黑豹+beyond中国摇滚组永远的神!古惑仔三人组(郑伊健你很忙吗)合体!此外,言承旭、赵文卓等浓墨重彩的大帅哥!老少咸宜,适合全家围坐嗑瓜子啃西瓜同时观看,老爸老妈都能跟着能扭起来- -就综艺节目而言观赏性很高。
芒果太狠了,浪姐2凉了,砸重金搞回忆杀,《叱咤红人》一出来我就被击毙了,霍尊退得好啊,他不配跟我家Chilam同台。
男女有别,我说的不是节目,是观众。那随时戴套的哥哥没得洗,但我们能就事论事吗?乘风破浪就没有问题女星?你们见有多少观众去刷一星的?就因为他1个人其他32位男星就要被你们连带照顾一下?没看见chilam最后说的吗?这两年因为各种原因开不了演唱会,来节目就是让喜欢他的人能多见他几面。WTF,这种明星你们不关注就要去关注那些渣男到底是为了什么?自己找屎吃?
我感觉比浪姐好看 之前看浪姐我还会快进 今天一点没快进完整的看完了上中 起初我抱着看热闹来看一下 竟然还可以 基本上唱都不是太大问题 所以舞台还看得过去 我个人很讨厌卖情怀的 但是这么这个度把握的这么好 芒果还是有两下子 看完今天以后 真的有迫不及待想看下一集的冲动
男艺人的事业周期可真长,劣迹斑斑也没关系,哥哥们的待遇可真好,姐姐一来就各种苦练唱跳,哥哥待在舒适区里分组表演开演唱会就行了,要不要这么差别对待,这是披的什么荆斩的什么棘?
只要舞台好看,其他我可以忍忍。
张淇+黄贯中+陈辉!这个组合!!我大概只死了一万次!!!
出乎意料的好
赵文卓笑死我了
乘风破浪的姐姐群是评头论足打压群,披荆斩棘的哥哥是你好我好夸夸群,像极了过年时往日完全不联系甚至都不认识的七大伯八大舅被迫聚会尬聊硬要装熟人的社交场面。思考:节目的目标观众是谁?
我是听rap的,但不得不说rapper和节目整个格格不入,文化和修养真的很重要,好吧唱的其实也不咋样,非专业的李承铉整个秒飞了
最好笑是主持人问陈小春:“李承铉找你搭话”,陈小春:“李什么啊”“哦”“什么铉啊”。此外全程“这哥哥谁?这又是谁?难为芒果找了这么多糊咖。”还是姐姐们好看啊
豆瓣不愧是豆瓣 打一星的煞笔可能都没看节目我只能说
看评论,应该很多小孩子吧,居然都不认识,那像我这种认识20多人的是不是都老了……嘉宾阵容很强大,看了第一期,满满的青春回忆,他们这群老牌艺人,哪怕把上综艺当来开演唱会,我也愿意支持。