画风、配乐都很喜欢。动作风格爽快，典型日系，就差给每个招数起名字了，出招儿的时候再大喊出来，比如城堡组合叫五恶归一；猴子叠罗汉叫大圣显身哈。剧情的话，在这么短时间放这么多人必然会模糊，但总体来说已经很好了，主要是看个爽快和有趣。但有一节，我想说下，就是忍者元素还是太少，既然突出忍者两个字，那对应的就是忍术嘛，除了后面的犊子笛奏，蝙蝠替身，赶脚就没什么有趣的玩意儿了，这点的确是个小遗憾。

先不说尴尬低龄的台词与剧情，也不说毫无深度的人物刻画，单单聊聊这部《忍者蝙蝠侠》的世界观和制作人的价值观。

一帮欧美罪犯，恶臭之极的亡命之徒，空降到古代日本，就直接控制了整个日本的朝纲，不但如此，所有人还得说日语。这是在侮辱谁呢？暗示欧美最垃圾最下流的人也能随随便便去统治日本而日本民众都是自然韭菜，大名们都是弱智吗。整部电影极少描述完整世界观，对阿卡姆集团的发家过程也是一笔带过，编剧骨子里那种“老子生来是你爹”的感觉十分强烈，引起不适，我不懂那些说好的人是认为自己活该被欧美人奴役吗。

除此之外，关于“忍者”版蝙蝠侠的刻画更是丝毫没有，依然是各种高科技，只不过背景是日本忍者时代罢了，仿佛一群现代演员在和风幕布下演着违和感爆炸的舞台剧。

丢失了蝙蝠侠的特色，想做低龄向搞笑风又搞出这种作品，DC。

是这样的，这部作品完全要用两种评判方式，不对，是三种———蝙蝠侠粉丝，机器人大战粉丝，蝙蝠侠和机器人大战粉丝……为什么呢，首先这个作品吹上天也是套了蝙蝠侠的外衣的机战剑戟片…不能代表任何蝙蝠侠的世界观。里面的阿卡姆派系角色除了丑爷全体智商掉线，尤其丧钟，甚至连武力值都掉线了？？？然后，老爷一家亲的团体战居然是？靠一群猴子和蝙蝠强刚掉合体金刚！我当时都不敢相信我的眼……然后作为机器人粉也无法感受到钢铁感，有的只是一个个奇葩外表的？？？东西在乱斗。作为两者的粉丝那更是不明所以的大杂烩，其实这片子完全可以说是忍者豆腐侠大战变态辣小龙虾怪…也OK的不会有问题…弱智般的剧情居然还能让人看下去，那么肯定是有可圈可点的地方，首先这作品…画风不是一般的好，真的，华丽到难以想象，不仅感叹日本做东西预算够了真是为所欲为啊，角色背景分镜打斗，看的赏心悦目瑟瑟发抖……尤其是中间一段…超现实的（不剧透）这画面是可以给五星的…无奈给剧情拖了后退…哎原本是非常期待的呢……

听到这个片名，还真是愣神了半天：忍者和蝙蝠侠能混搭吗？看过影片之后，感觉很特别。先是被这种日漫的画风的酷炫给深深吸引了，而后又感慨故事和人物实在是跟不上啊！可以说满足了视觉，却在内容方面落了下乘。

不是蝙蝠侠的死忠粉，也并没有太系统的了解美漫中《蝙蝠侠》一脉中的各种正面和反面形象。只是根据看过的《蝙蝠侠》三部曲、《蝙蝠侠大战超人》以及《乐高蝙蝠侠大电影》所具备极其粗浅的认识，聊聊自己的看法。

论漫画，全世界首推日漫！

日本漫画实在是一个神奇的存在。从美漫到真人电影，单单从画风来说，这一次的日式漫画风格的的确确有惊艳到我。

西方本就很推崇日本的绘画风格，当年甚至掀起一股学习日本浮世绘的热潮。甚至传闻，莫奈、梵高等人也曾临摹过日本浮世绘。可见其影响之大。同时，反过来，日本的绘画同样也受到了西方的影响。

在西方给予日本绘画风格这么大的肯定之后，日本开始着重将自己的绘画风格加强，并发扬光大起来。这种影响是双向的：你不是喜欢吗？你不是赞赏吗？你不是推崇吗？好，那我就把你认为我最美的部分给你看。所以日本的绘画、甚至包括后来的漫画等，在西方世界拥有很大的受众，再加上东方的神秘感，都让西方趋之若鹜。

这一次华纳兄弟与“爆炸头武士”(日本漫画家冈崎能士)合作创作蝙蝠侠的新动画电影《忍者蝙蝠侠》恰恰就是捏准了西方人的爱好。当然，在我看来视觉效果也是非常之棒！说实话，蝙蝠侠落入到和风的街道时，我还没有感觉到什么。但是当小丑一身华丽出现在月亮中间的时候，的确让人瞪大双眼，不得不服！

每个人的形象都因为进入了日漫体系而有所不同，衣着似乎更飘逸了，亮相的时候也更酷了，以及配色的华丽都是显而易见的。

让我喜欢的是日漫的细节处理：海浪会有致敬葛饰北斋的《神奈川海浪》；天空中除了写意的云彩之外，背景是若隐若现的传统云纹铺底的；在小丑失忆那段回忆之中，采取了另一种更为粗粒写意的画风作为区分等等。

日漫的细节到位、人物表情夸张、动作大胆写意，都给人超乎现实的感觉，从而营造了一个神奇的想象之地。但这个所谓的看似缥缈的想想空间，却又能被描摹出来，着实让人感觉到厉害！

论剧情，只能用“中二”概括

虽然画风亮瞎了我的眼，以至于在眼花缭乱的满屏高饱和度和夸张的线条中迷失了自己。但至少我还略略保持了清醒，分出一部分心思来看故事和剧情。

要说日本漫画啊，一个重大的特征就是——中二！整部剧情都毫无保留的显现出极为爆米花的中二气息。不过是所有人转换时空来到另一个战场，然后想获取最大利益而进行的死磕瓜分罢了。

而我们英勇的正义化身蝙蝠侠，也摆脱了阴郁的独行侠的气息，变成了领导众人冲锋向前的类似“美队”的“蝙蝠侠首领”一般的人物。

布鲁斯成为蝙蝠侠之前，是去西藏接受了武功的训练，我相信其中也一定有忍者的忍术。但这次穿越到日本之后，和忍者最大的关系就是换了身衣服，吃了顿刺身。忍者精神有领悟到吗？靠着当地蝙蝠部落的传说变为预言中的救世者，瞬间从一个单打独斗的黑暗系英雄变身成为可以率领一众人等的领导级别的人物了？转化的太快了吧！难道这叫忍者级别的顿悟？我内心不得不高呼：你还是原来的那个布鲁斯吗？穿越时空把性格都改造了？

不知道是不是因为回到了古代，人们的作战技能就沦为死磕的硬碰硬的人肉战术。以及智商也都退化到一个基本不需要动脑子的地步。毫无任何阴谋和腹黑的剧情，一切就这样平铺直叙的袒露出来：坏人要霸占、搞乱这个时代的日本，好人要制止他们。然后，就剧终了！

曾经蝙蝠侠系列电影的精髓哪儿去了？小丑的阴暗和不可捉摸只停留在夸张服饰和大笑上了？而且笑的极其空洞有木有啊！以及，小丑女和猫女的战斗完全像是两个少女在街头相互揪头发打架的初中少女……甚至，其他配角也都是过来凑数的吗？单纯为了走走过场，显得人多力量大，凑足一个反派有一个正派来收拾？完全不可理喻！

论人物，素颜小丑更有看头！

整体来说，人物的塑造是本部电影的一个大坑。各路配角就是脸谱化的直接搬过来用了，毫无新意。蝙蝠侠本人变身“美队”，伟光正的让人牙痒痒，实在违背常识。而最让我感觉有趣的是不化妆的小丑。

影片中有一段不足5分钟的剧情，是描绘小丑面对前来寻仇的红头罩和蝙蝠侠，诉说因爆炸而失忆的桥段。整段采取了另一种粗粒写意的笔法描绘，仿佛和之前所有的剧情不在同一世界。非常有趣。

曾经的小丑是怎样的？是一个从来不会认真正经说话的人。他的每一句话似乎都是玩笑，是不经意的谎言。嘴上的疤的由来，他可以带着伤痛说三个不同版本，你信哪个？单独听任何一个，你都可能会信，但听了三个之后呢？只能对他表示彻底的怀疑。他就是这样带着玩世不恭的态度去玩弄世界上的一切，带着没有任何可以再失去的一无所有心情去破坏。我们早已无法相信他所说的任何话，这种带着讽刺、玩乐、戏谑、调侃面对生活的态度，让人捉摸不透，自然也不敢真诚相待。

但是此时这5分钟里，“失忆”的小丑，却没了往日的张狂和调笑，没了夸张的口红和服饰，只剩下最简单的素颜和粗布衣服。他和小丑女变成了最普通的面朝黄土背朝天的农夫，在贫瘠的土地上过着《小森林》一般的生活。面对红头罩的毒打，两人不断哀求一副茫然。小丑对着蝙蝠侠诉说自己辛苦种地得来的欣喜，懂得了双手触碰泥土的感觉，以及满足于植物长成带来的喜悦。这和之前的小丑完全是两个人！这个时候，有一种“真”冒了出来。人们推崇的“真善美”之中，第一个就是“真”。这种真，让人有一种触碰到他内心的感觉。或许，这个时候，这个失忆的他，让人有一种看得见摸得着的欣慰。

常言道“帅不过5秒”，小丑则是“真不过5分”。这种质朴的真挚却维持不过5分钟。不知道是熟悉气味让他回想起自己的一切，还是这本就是他一场静心的演出。当小丑画上了烈焰999的唇膏之后，他又变成了那个疯癫的罪犯。但这难的的5分钟的质朴的小丑，虽然不够华丽，但却让我看到了或许另一面的他。

总之，《忍者蝙蝠侠》在风格上突袭得很可以，这种融合了其他画风和世界的演绎让人耳目一新。这种偶尔“出走”也不过就是画风上的一时新鲜，在内容上和原本的故事情节以及人物性格并不能延续连贯性和一致性。所以也不过是让观众尝尝鲜的类似彩蛋的作品吧。

2018年6月4日16时51分

（文章原创，版权所有。）

人类能在电影里轻易完成纷杂的合体变身，却在现实里，仅连个观念，人和人都无法统一。

[忍者蝙蝠侠]里终究还是合了体。

这部从名字便暗喻合体的动画，进行到65分钟时，终于达来了高潮。

倒也不是说合体不好。

资本合作下两头讨好最快捷的方式(由日本神风动画和美国华纳联合制作)，搭上了日漫合体传统的顺风车。

往大了说，还能算作是对美式个人英雄主义的消解，化一己之力为伙伴协作的设定正好对了日本市场的口味。

不过，也佩服日本人，既能将本土元素糅进美漫，更是将日漫里用烂的合体梗，写进电影的流行符号中。

所以，电影里为什么会出现合体？

自从1974年，一个叫永井豪的日本人，在其漫画《三一万能侠》首创合体机甲这个概念，这股妖火几乎燃遍了日本所有的机甲系列漫画。

其中最著名的当属《机动战士高达》。

后来漫画家们跳出了机甲的局限，万物皆可合体，乃至奥特曼。

还有赛亚人。

其中最开心的当是日本玩具生产商，原本论个卖的玩具，因为合体玩具的出现，变成按套卖。

美国人看着眼红，于是漫威便有了《变形金刚》。

而2009年迈克尔·贝的[变形金刚2]里，擎天柱和天火的合体结合3D食用让人直打饱嗝。

妖火烧到了中国，烧出来个《葫芦小金刚》。

虽然东亚和南亚在地理上并无太大差别，但印度的[宝莱坞机器人之恋]，却将合体拍出全新全异的感觉。

新时代机甲电影代表[环太平洋]，自然要致敬经典的合体梗。

而三头怪兽的合体竟比机甲还要拉风。

新时代机甲电影代表[环太平洋]，自然要致敬经典的合体梗。

而三头怪兽的合体竟比机甲还要拉风。

合体之前，泰罗六兄弟打不过古兰特王，悟天和特兰克斯一起上也不是魔人布欧的对手，擎天柱被堕落金刚锤成猪头，三头怪兽与机甲战士难解难分，更不用提一个一个送的葫芦娃。

合体改变命运，团结就是力量让敌人明白什么叫社会主义铁拳。

而亚里士多德曾说“整体大于其各部分的总和”，抽象的哲学概念细化成公式叫“1+1﹥2”。

虽然其意思经常被国内传销组织曲解，成为洗脑成员发展下线的工具。

但这不妨碍其成为合体打架的理论基础。

合体在电影里还有另一种奇观。

希腊神话里有个怪物叫奇美拉，它是狮子，山羊和蛇的合体，会喷火，是灾难的征兆。

这个怪物的名字到今天，变成遗传生物学里嵌合体的英文(Chimera)——具有不同的基因型的细胞组成的单个生物体。

其是离开艺术创作，生物学里真实存在的合体。

2017年，某国际科研小组把人类干细胞注入猪胚胎中，首次成功培育出人猪嵌合体胚胎。

听上去像是天蓬元帅在实验室里下凡。

不过由于生殖隔离，其只能提供干细胞生产器官，现实里并不会出现所谓的“猪八戒”。

神话里奇美拉预言灾难，电影里也充满无限可能。

1986年大卫·柯南伯格的[变蝇人]里，因电传机里飞进来一只苍蝇，男主和苍蝇的基因合体了，悲剧是过程不能逆向，只能任由自己变成苍蝇，最后被女主一枪爆头。

[人兽杂交]里的小夫妻也是吃了这个亏，舆论和资金均未能阻止他俩的愚蠢，妻子的基因混着动物DNA创造了一个性别都不明朗的合体生物，养大后家毁人亡。

科学领域不缺人才，玄学里也不缺法师。

[妖怪都市]里的雌雄降头大盗的尸体被其师父炼成了阴阳合体僵尸，不过好在有林正英，这合体的妖怪也仅只是蹦跶了两下。

不过，[贞子大战伽椰子]里的主角们就没有这么幸运了。

作为日式恐怖片两大经典女鬼IP，男主还幻想着以暴制暴，利用她俩的怨气互相杀死对方，结果两个女鬼在井底合体变成一团不可名状反杀所有人。

而跳出科学与玄学之外的邪典[人体蜈蚣]，将合体梗上升到反人类领域。

横的怕愣的，愣的怕不要命的，不要命的怕作的。

如果电影里主角能少一半好奇心，可能并不会出现如此多合体怪物。

望周知。

合体的现代释义出现之前，一般代指男女之事。

宋朝画家赵孟頫曾想纳妾，其妻管式为其作了首《我侬词》：

你侬我侬，忒煞情多，情多处，热如火。 把一块泥，捏一个你，塑一个我， 将咱两个一起打破，用水调和， 再捏一个你，塑一个我，我泥中有你，你泥中有我。 与你生同一个衾，死同一个椁。

虽看上去直白，但词中有爱情的甜蜜，而“我泥中有你，你泥中有我”描绘的合体更是包含性隐喻。

重点是，赵孟頫因此打消了纳妾的念头。

希腊神话里，湖中水仙萨耳玛西斯对赫马佛洛狄忒斯的爱感动诸神，将他俩合为一体，成了神话里的阴阳神。

这么说可能会有点歧义，但爱情永远是合体重要的母题。

电影中亦是如此。

正如[银翼杀手2049]里虚拟管家乔伊和复制人玛丽埃特合体，让这段充满科技感的一夜情里，掺进了爱情。

[阿凡达]里杰克·萨利放弃肉身，留在潘多拉星球与纳美人合体，不只是因身体的残疾，还有对公主的爱。

若说爱的最痴狂，合体地最热烈的，只能是[两小无猜]里的苏菲和朱利安。

因爱合体，为爱“合体”，或许并没有歧义，合体和爱情一直共生。

人类能在电影里轻易完成纷杂的合体变身，却在现实里，仅连个观念，人和人都无法统一。

正如[忍者蝙蝠侠]，美漫和日漫只是做了碰撞，并没能合体。

它华丽，却平庸，严肃，却令人捧腹。

水崎淳平力图抓住的每一个重点，呈现出的效果似乎都在背道而驰。

不过值得欣慰的是，至少他抓住了合体。

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作者/夭夭酒

文章首发于微信公众号「破词儿」

2018年，手握DC漫画，却没能够在相关电影改编制作上获得巨大收益的华纳兄弟决定剑走偏锋，来一次与众不同的改编尝试。既然漫威那边的金刚狼都能够在遥远的日本有一段重塑自我、成长觉醒的旅程，那么为何不把自家的英雄也拉到日本来一出别开生面的文化融合呢？

说干就干，华纳根据自身作品风格迅速找到了这部电影的日本合作方，曾经创作过“爆炸头武士”的日本漫画家冈崎能士与神风动画。而双方进一步深入交换意见后，最终决定把这部电影主要背景框架定为穿越时空与战国时期的日本。

一个是DC漫画最具黑暗魅力的英雄角色，一个是日本最具戏剧色彩和历史深度的乱世时期，就这样走到了一起。而原本对在混搭与嫁接中会失去《蝙蝠侠》原作魅力的担心，变成了这部电影最大的魅力。

为什么是日本的战国时代？

日本人对于历史传奇和英雄情结的执著追求由来已久。早在明末清初，刚步入德川幕府时代没多久的日本便受益于一些渡洋而来的中国商人，获得了日本历史上第一批《三国演义》书籍。这些原本来源于异国的历史小说其中所蕴含的大量英雄传奇描绘引起了日本民众的共鸣。

受《三国演义》的启发，本就没有过多历史内涵的日本，将本国最近发生的一场以统一全国为目标的战争改称为“战国时代”，进行大量的相关文学创作。明说是战国，但是相比我国的战国时期，日本所谓的战国激烈程度和时期跨度至多也只能和我国的“三国时期”相对比。

进入当代，在日漫迅速崛起、不断进行强势文化输出的今天，相信许多热衷于日漫和日本游戏作品的宅男宅女们一定不会忘记那些常常出现动漫和游戏中的日本战国时代的人物，诸如织田信长、丰臣秀吉、浓姬、阿市夫人……时至今日，战国时代俨然已经成为了日本一大独具特色的文化品牌，也在无数的动漫作品、历史小说、影视改编又或是民间传说中，愈加丰满而立体。

所以，当蝙蝠侠来到日本这个故事框架建构起来之后，再一提到穿越时空，负责故事编剧的日本编剧们第一想到的问题就是怎样把战国与蝙蝠侠进行巧妙而完美的衔接？而不是选择故事年代的问题，在他们看来只有战国这样的历史时期才能承载蝙蝠侠这样独具黑暗气息的英雄角色。

电影很聪明地没有选择把蝙蝠侠漫画中一众人物的生硬地拉到古代日本，继续着现代化的对抗方式。

日本战国时代有着诸多性格各异、能力不同的大名领主，而蝙蝠侠漫画中也有着一众性格各异、能力不同的反派角色，电影的编剧们首先将大名与反派角色一一对应，进行了重新演绎，比如企鹅人化身成为了甲斐的武田信玄，毒藤女化身成为了越后的上杉谦信，丧钟变成了奥羽的伊达政宗，双面人则变成了近江的明智光秀……

而其中，最令人惊艳的莫过于电影对日本战国二杰的重新对应演绎：小丑变成了“第六天魔王”织田信长，大猩猩格鲁德则成了戏称“猴子”的丰臣秀吉（貌似德川家康没有对应的噢！）。当一众反派都有了自己所对应的人物之后，蝙蝠侠也拥有了自己所对应的队伍：怀着普度众生，拯救日本愿望的忍者队伍。

蝙蝠侠与日本文化

蝙蝠侠的背景故事，相信许多漫画迷和影迷和我一样了然于心。布鲁斯·韦恩从忍者大师那里学习武术，并因为理念和目标的不同最终与忍者联盟分道扬镳。在这一整个故事中，对于日本元素的引入与运用，可以说占据了很重要的部分。

在蝙蝠侠的造型设定上，即便到了克里斯托弗·诺兰的“蝙蝠侠：黑暗骑士”三部曲，我们也依旧能够找到浓烈的日本武士风格，更不用提蝙蝠侠在三部电影之中迷茫后重新崛起情节与日本忍者精神的内在关联。

武器使用上，蝙蝠侠所使用的烟雾弹以及各种饱含现代科技的暗器与日本动漫中忍者所使用的武器在原理和表现上也有着惊人的相似性。

蝙蝠侠与忍者大师为代表的“忍者联盟”最早不可避免的因为理念原因而分道扬镳，而如果用日本文学和电影来简述这段戏剧转折的话，完全就像是《七武士》与《罗生门》紧密融合后的产物。

令人惊艳的视觉盛宴

当人物形象都实现了一一对应之后，如果还带着现代的装束和现代科技进行打斗，未免有些脱离于用心良苦构筑起来的故事背景。

因而在人物装束上，我们可以看到众人都一改电影开头现代哥谭的服装造型，在战国的日本实现了入乡随俗的造型创新，战甲、扇子、木屐以及精美别致的服装搭配……几乎每一个人物都在电影实现了完美的重塑。

在场景画面上，电影的创新也堪称史无前例。西方自18~19世纪以来，就一直较为推崇日本传统绘画风格中写实主义与写意主义的完美融合，当年甚至掀起一股学习日本浮世绘的热潮。

甚至传闻，莫奈、梵高等人也曾临摹过日本浮世绘。可见其影响之大。所以日本的绘画、甚至包括后来的漫画等，在西方世界拥有很大的受众，再加上东方的神秘感，都让西方趋之若鹜。

这次的《忍者蝙蝠侠》真正实现了将精美日漫与英雄漫画相融合，如果说电影开头风尘仆仆的蝙蝠侠落入和风街道，尚不足以吸引观众注意力。

那么当一袭华丽装束的小丑在月亮之下进行怪诞表演时，那一副绝美的场景则堪称惊艳全场！犹同《死神》中的露西亚在月亮背景下的第一次亮相，二者之间可以说丝毫没有半点差距。

还记得那幅作为日本重要文化名片的浮世绘名作《神奈川冲浪》吗？在画面中，天空中除了写意的云彩之外，背景采用的是若隐若现的传统云纹铺底。电影在长达五分钟左右的小丑失忆回忆片段中，便运用了浮世绘绘画风格里粗粒写意的画风与电影其他部分作了区分。

简单画面中小丑从外而内形象的深刻转变简直让人欲罢不能。虽然最后那一抹嘴上的小丑红妆再次在意料之中显现出来，但是几分钟的平静生活与迷茫形象的展示还是为世人展现了一个与众不同的小丑形象。

在充足的制作经费下，电影选择了一条与众不同的制作之路。传统2D动画画面需要大量人工、耗时耗力，基本上吃力不讨好，最生动的说明莫过于“吉卜力工作室”了，坚持传统手绘，使得它好几年才能创作一部动画作品。

运用3D转2D的技术，再加上细微的人工调动，《忍者蝙蝠侠》一帧一帧的画面制作显得高效而生动。最直接的体现莫过蝙蝠侠与小丑屋顶一战的精彩画面体现了。

中二的剧情设置

先进的制作技术与炫酷的日漫画风完美结合，带给银幕前的观众们疾风暴雨般的视觉触感，可这却并没能完全掩盖电影的缺点。

在原著漫画现行设定中，蝙蝠侠是在父母双亡与城市黑暗的巨大打击之下，历经艰辛，经历了忍者大师漫长的训练，又经历了自我觉醒与人性挣扎，不断成长，才逐步成为如今世人眼中的黑暗骑士。

可《忍者蝙蝠侠》中关于蝙蝠侠的重塑和转变却完全没有继承漫画中的任何铺垫剧情，蝙蝠侠与忍者间的关联在哪？蝙蝠侠如何顿悟成为一个忍者的？蝙蝠侠与忍者部落有着怎样的牵绊？一众反派又是如何成为统治日本一方的大名的？

无数的疑问在长达九十分钟的剧情之中一个接着一个的埋下，让人无力吐槽和视觉效果形成鲜明对比的剧情设置。

而关于最终决战，更是让人惊愕的猝不及防。反派们与蝙蝠侠一众人物的最终对决居然不是采用冷兵器时代的硬碰硬，反派们的巨大日本式城堡居然都是一个个带着各式机关和枪炮的巨型机器人，而为了对付打不死的“蝙蝠侠”，他们想得到居然是把各自的机器人进行合体，变成巨型机器人……

看到这里，相信大家都会和我有着同样的感受，这编剧脑坑是有多大啊。而这还不算什么，最令人深感败笔的是，面对巨型机器人敌人时蝙蝠侠这边的“神操作”：用无数群猴子叠罗汉一般变出一个巨型合体猴子，然后外面再来不计其数的蝙蝠进行覆盖，变成一个巨型蝙蝠侠……

可以说到故事末尾时，除了回到哥谭后蝙蝠侠一行人乘坐的，那辆带有浓烈复古哥特风格的蝙蝠马车，还能激起观众的好奇之外，电影开头所展现出的亮点与创新都已经被消磨殆尽了。视觉震撼之外，电影故事剧情并没有给我们带来同样的心灵震撼。

但即便这部电影在故事剧情上最终还是不可避免的走向了失败，我们依然不能够否定它在风格、技术和文化融合上所做出的创新与突破。

尤其是对于广大宅男宅女们而言，猫女、小丑女一改往日美漫中的拘谨造型，在与日漫萝莉画风相结合之后，所表现出来的婀娜多姿与甜美可爱，简直就是意外中的意外，惊喜中的惊喜，是曾经习惯与“蝙蝠侠”系列黑暗深沉风格的我们想都不敢想象的。

本文作者峥道，文章首发于微信公众号“迷影生活”，DC、漫威、科幻、奇幻、欧美、经典电影推荐、热映大片深度解析，关注“迷影生活”就对了。