放心大胆看，有剧透时告诉你。

大家好，我是乐高蝙蝠侠。
我把“乐高蝙蝠侠”几个字加红加粗（什么你看不到？那不是我的错），因为我与其他宇宙的那些妖艳贱货不一样。
我最新的个人电影：《乐高蝙蝠侠大电影》，已经于2月10日在北美上映，并将于3月3日与《金刚狼3》一并登陆中国大陆。真的是冤家路窄。我相信你们都会去看这两部电影的，因为我相信这两部都是优秀的电影。我从来不会错，因为我是蝙蝠侠（Because I'm Batman）！

说回《乐高蝙蝠侠》。这是一部很恶搞的电影，同时这也是一部有点严肃温情的电影。这二者在本片中达到了一种恰当的平衡。
然而，我不能骗你们说，你们对背景知识一点不了解，就能体会到其中的幽默，或是温情。因为整部影片的幽默与温情都是建立在对已有背景的致敬与重构上。
这个“已有背景”的范围有多大呢？电影里的梗，按照密集程度可以分为三等：第一等，美漫梗，主要涵盖DC的蝙蝠侠、正义联盟，以及一点漫威；第二等，华纳梗，主要涵盖华纳兄弟公司之前出品的经典电影；第三等，乐高梗，主要涵盖乐高积木的特性及乐高自制系列电影的世界观。
值得注意的是，乐高元素在本片中无处不在（毕竟这就叫“乐高大电影”），可能正因为此它最容易被人忽略。但是，正因为乐高玩具无所不包，这些美漫与华纳元素才可以和谐同框。
这些梗所带来的笑点与泪点塞满全片，信息爆炸，很少有人能全部领会，能全部领会也不可能全都来得及看到。所以下面我将对它们进行一个解读。当然，我才不会写成面面俱到的掉书袋（作为蝙蝠侠，我怎么可能承认我也不是都懂？）。
首先，就像我之前说的， 我，乐高蝙蝠侠，与其他宇宙的那些妖艳贱货不一样。经过长年累月的积累，DC给大众塑造的主流蝙蝠侠形象可能是这样的：
他是一个普通人，却无所不能。前脚被绿灯侠讥讽是一个穿着蝙蝠装的普通人，后脚就偷了他的戒指给他一个下马威。


他一个人与世界上最危险和变态的罪犯战斗，并为此承担了太多的伤痛。
他被贝恩折断脊背。

他的第二任罗宾杰森·托德被小丑杀害，后虽然复活，但已经不是过去那个罗宾。


蝙蝠女芭芭拉·戈登被小丑枪击瘫痪，戈登局长受尽折磨。

也因此，蝙蝠侠不再与任何人亲近。他害怕失去，他想保护自己。他总是声音低沉、惜字如金。



然而，如上图，从他的一连串高冷行为中，我们渐渐地嗅到了一丝逗逼。诸如“Because I'm Batman”的梗渐渐层出不穷。

蝙蝠侠的血海深仇，开始被吃瓜群众疯狂恶搞。
而我，乐高蝙蝠侠，就是这种恶搞的集大成者（或者说被集大成者？）。蝙蝠侠几十年如一日苦心经营的高冷形象到我这里被完全颠覆了。这种颠覆到什么程度？你见过表情如此丰富的蝙蝠侠吗？


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在乐高哥谭，我的生活与其他蝙蝠侠的生活都不一样。在这里，我的生活轻松而惬意。即使小丑贝恩毒藤女谜语人泥脸哈莉稻草人企鹅人急冻人等等等等所有的反派一起上，也是被我轻松拿下。
然后就是例行接受哥谭人民的欢呼。

然而，做一个土豪网红并不能使我快乐。

每次拯救完哥谭回到空荡荡的宅邸后，我都感到深深的寂寞和空虚。
我一个人吃微波晚餐。

旋转的炉台是唯一的光源，把我孤独的影子投射在巨大的厨房墙壁上。我闲的无聊时会吧嗒嘴。

我一个人游泳。

我一个人在巨大的放映厅里看爱情电影（每次都是阿汤哥的《甜心先生》）。每次看到阿汤哥说“你使我完整（You complete me）”，我都会纵声大笑。

但我做得最多的，是看我儿时与父母走出剧院，在犯罪巷口的合影。犯罪巷，他们的陨落之地。

整夜跟他们念叨我今天拯救世界的故事。


可能你发现了，即使在家中我也很少摘下我的蝙蝠面具，因为除了“蝙蝠侠”这个身份，我其实一无所有。
当管家阿尔弗雷德试图戳破我的假面、与我谈心时，我的反应会比较……剧烈。

虽然我过得比其他宇宙的蝙蝠侠要好，但我却和他们一样支离破碎。
所以，从某种意义上说，我并没有“颠覆”蝙蝠侠。世上只有一种蝙蝠侠：破碎的蝙蝠侠。只不过，我把蝙蝠侠的破碎通过夸张、荒诞、像死侍那样说大实话表现了出来。难怪阿尔弗雷德要对我说：“相同的事情你在2016、2012、2008、2005、1997、1995、1992、1989年都做过。最奇怪的那次发生在1966年。”当然，这句吐槽里的每个年份都对应了一部蝙蝠侠电影，以免你们不知道。
我在本片中的任务，并不是战胜坏人（因为坏人都太弱不禁风了），而是找回一个完整的自己。
怎么样才能使自己完整（complete）？如阿汤哥所言，你要找到一些人，一个家庭，一段感情。
这个大家庭中，有阿尔弗雷德这样的嘴贱老骨头，有蝙蝠女这样的干练狠丫头，有罗宾这样的单纯傻小子，也有小丑这样的淘气坏小子（是的，本片中小丑的定位就是这样），我必须处理好和他们的关系。
我必须不再把他们拒之门外，让他们进入我的内心，与他们一同面对这个世界。

我与小丑的虐恋将是本片一大看点，也是剧情推进的发动机。其实我们的关系本就在DC的其他作品中都有很多表现。我们相爱相杀、相生相克。很多人说，我们是一个硬币的两面；又或者，如《蝙蝠侠：致命玩笑》中所说，我们其实是殊途同归？我们中的一个，或两个，终将堕入万劫不复的深渊？
这种变态关系也成为漫迷们津津乐道的梗，于是到了本片中这种关系完全腐化了：小丑一心想吸引我的注意力，成为我最伟大的敌人。所以当他知道我的心里只有超人时，他的心都碎了。

因爱生恨（或因恨生爱）而被冲昏头脑的他从幻影空间（Phantom Zone）招来其他华纳反派，包括索隆（《指环王》）、金刚（《金刚》）、伏地魔（《哈利·波特》，有趣的是伏地魔扮演者拉尔夫·费因斯在本片中为阿尔弗雷德配音）、史密斯特工（《黑客帝国》）等等恐怖反派或怪物，意图摧毁哥谭。而这一切的起因，不过是因为他想赢得我的尊重，让我对他说一句：“我恨你（I hate you）。”这句话一出，想必场下吃瓜群众会甜倒一片。在最后联手战胜各路华纳反派后，我终于向小丑表白：“I hate you.”
小丑笑得花枝乱颤：“Oh，I hate you more.”
“I hate you the most.”
“I hate you forever.”
我仿佛听到银幕外一篇少女心融化的声音。
最后，感谢哥谭亲友与反派，我们一起战胜了那些华纳外来户。
最后的最后，虽然这个片主要是关于DC和华纳的，但是乐高也在这里夹带了不少私货。比如，因为乐高世界里所有东西都是积木构成的，所以蝙蝠侠在大街上随手就可以拼出自己的交通工具。
还有，蝙蝠侠可以一脚把贝恩踢倒让他爬不起来，因为贝恩的乐高大人偶下身是不能活动的，像这样（当然这个不是贝恩是杀人鳄）：

还有，你在电影中会有机会看到哥谭崩塌，地表下面很深的地方五颜六色，像这样：

这是乐高电影的世界观设定，它是乐高世界通往现实世界——也就是我们的世界——的通道。
最后x3，无论你是DC粉还是漫威粉，我希望你都不要在意捧蝙蝠侠的那句开门密码：“Ironman sucks.”真的漫迷听到这句话感受到的应该是两个土豪之间的基情，而不是看漫画看出的优越感。
最后x4，请来看《乐高蝙蝠侠大电影》！还有《金刚狼3》！

作为一个孤独症患者，一个爱无能人士，在老爷身上看到了自己，真是扎心了。老爷看着阿汤哥的《甜心先生》哈哈大笑，同时扫了一眼空荡荡的座位，然后继续笑，让我想起一个人看爱情片看到心潮起伏的夜晚，更加佩服电影对人物的刻画深入。

小丑炸毁哥谭市一万遍竟然只是为了得到一句老爷的我恨你，为了证明自己在老爷心中的分量，这不是一种无法正常表达的爱吗？对一个人真正的恶是无视他的存在，而当你在乎他的时候，再大的裂痕总是要弥合的吧。

作为千万孤独症患者中的一个，我看到了治愈的一线曙光，然而电影毕竟是美梦，老爷的孤独追溯到对失去家庭的恐惧，而我们在圆满的家庭中，却失去了爱的能力，或者说从没有学会怎样去爱。电影总得happy end，但我怀疑人是不是真的能被改变。

《乐高蝙蝠侠大电影》确实是一部老少皆宜的片子，孩子可以看到满屏幕都是他们喜欢的玩具，大人们可以看到蝙蝠侠这个孤胆英雄怎么样正视自己、正视同伴、正视感情的过程，还有那些几乎贯彻全片的冷笑话！好片推荐！ps:被“LEGO ”这个品牌震撼到，80年的历史，它把简单的积木玩具做成了一种独有的文化！很意外的包了场，爽爆了！

当预告片里响起哈利尼尔森的《ONE》，我就知道这是一部我一定会看的片子。当年被戏称为没人在乎的乐高蝙蝠侠无疑超过了《钢铁之躯》，《正义黎明》和《自杀小队》等一干电影成为了近年最成功的DC漫改电影。

甚至片中老爷也不忘对这几部进行吐槽。这部电影承袭了《乐高大电影》的用心精良，CG制作的一部电影细节能够细致到让人怀疑是定格动画。其中有许多镜头有相当精妙的设计，其中大量对诺兰和60年代蝙蝠侠电影的致敬，不管是关于漫画还是关于乐高积木的彩蛋都多的不可思议。这部影片的内核我看来其实不如《乐高大电影》那么有深度，对乐高精神的阐释也没有大电影全面，但是乐高蝙蝠侠的娱乐性绝对只能高于乐高大电影。这部电影笑点丰富到一眨眼也许就错过了一个笑料。而我想聊的，是乐高对蝙蝠侠的人物塑造。 蝙蝠侠真的想消灭罪犯吗？这是一个非常敏感的问题。在乐高这，配合着哈利尼尔森的音乐给了一个图表——蝙蝠侠的幸福指数和城市的犯罪指数成正比。

也就是说犯罪指数越低，蝙蝠侠就越不幸福。许多人也许会质疑，蝙蝠侠难道不是坚定的正义化身吗？难道正义得到伸张，罪恶被消灭不是蝙蝠侠的目的吗？ 2005年弗兰克.米勒和吉米李合作的《全明星蝙蝠侠与神奇小子罗宾》让很多人大跌眼镜。除了吉米李精致的美式画风外，这部漫画一直遭到诟病直到烂尾。其中的蝙蝠侠形象是一个疯子一样的侠客。在街上开着蝙蝠车横冲直撞，掳走一个孩子，打击罪犯的时候会发出狂笑。

这个蝙蝠侠少了几分深沉严肃，多了许多癫狂，因而受到了许多质疑。但在我看来，这部漫画和被封神的《黑暗骑士归来》以及《致命玩笑》一样，对蝙蝠侠的形象挖掘是有相当深度的。 蝙蝠侠的身世大家以及耳熟能详——幼年时的布鲁斯父母被随机劫匪当街枪杀，年幼的他就跪在父母的血泊里。

长大后他进行了各种智力和体力上的训练，回到哥谭打击犯罪。他的动机看起来是很明显的：因为父母的去世，他不希望有更多人有这样的遭遇，所以决定打击犯罪。这是一个相当适合哄孩子的故事。但许多编剧并不满意这个幼稚的设定。1986年米勒的《黑暗骑士归来》把蝙蝠侠的故事拉到了一个更高的水平。这部漫画中蝙蝠侠有句名言——我们是罪犯。这句话在05年的全明星漫画再一次出现，在16年的蝙蝠侠大战超人中本阿尔弗雷克也念出了这句台词致敬。 蝙蝠侠是罪犯——不仅因为他是个游离于法律外的侠客，更重要的是他的动机。他恨的是什么，是什么让他每天穿着紧身衣大半夜“赤手空拳把罪犯打成肉酱”？

蝙蝠侠的存在不是正义，真正的原因，是因为恐惧。他害怕的是那种无力感——在他心里，他还是那个跪在父母血泊里的小男孩，那种恐惧，那种面对劫匪，面对暴力，面对亲人的死亡无能为力的感觉一直支配着他。这一点在扎导的蝙蝠侠大战超人中，也被用作蝙蝠侠向超人宣战的动机。

蝙蝠侠需要罪犯，需要制服他们，在罪犯身上施加暴力，以获得尼采所说的权力意志，以避免那种无力感对他的支配和暴力。米勒笔下的蝙蝠侠，在面对罪犯时发出狂笑，把夜晚当做狩猎的时间，并认为作为蝙蝠侠的他“每个细胞都活了起来”……

乐高蝙蝠侠也是这样一个黑暗的摇滚歌手。他真正害怕的，不是罪恶，不是小丑或者小丑蛇，而是重新组成一个家庭——他对所有人保持冷淡，因为他害怕如果对身边的人产生感情，当失去他们时就会重新被这种无力的痛苦所支配。

那一首《One》放在电影里正像是为蝙蝠侠量身定做。但巧妙的是，以乐高蝙蝠侠嘲讽的，嘴炮的形式表现出来的这远比正义化身阴暗的人设，却得到了极佳的喜剧效果。蝙蝠侠和小丑，这硬币的两面，疯狂的两种极端，小丑选择的荒谬与蝙蝠侠选择的抗争，在乐高世界中体现为相爱相杀也是再合适不过。 但电影虽然如此成功，对人物的挖掘如此深入，其推出的电影系列的载具套装却呈现出明显的低龄化。从官方放出的早期设计图看，乐高因为照顾小玩家的原因，许多本来可以设计地更加复杂精妙的套装都被简化了。以至于许多亮眼的设计没法展示出来。本人作为一个master builder，对两组套装——speed wagon和scuttler进行了改造，包括人仔也按电影设计改成了发蓝光的头盔。淘宝【人仔moc定制 眼睛发光蝙蝠侠人仔】，点击链接再选择浏览器打开http://c.b0yp.com/h.TT1pfl?cv=8yiSZG4zcWr&sm=7e0da1，或复制这条信息￥8yiSZG4zcWr￥后打开手机淘宝。如果有喜欢的也可以私信我支持一下。

演示视频http://www.bilibili.com/video/av10272199/

首发自【什么电台】微信公众号：SMFM2016

最近，又有一部漫画超级英雄为主角的电影成功荼毒了美帝国主义人民的钱包。

嗯，是蝙蝠侠。

不是大本演的。

其实就不是“人”演的，

......

好吧，其实我说的是《乐高蝙蝠侠》。

这部由玩具积木为主角的“超级英雄电影”成本仅8000万美元，上映两周（到2月22日）北美票房就达到1亿1200万，轻松完成了一个亿的小目标！

赢得了票房的同时，各大评分网站也给出了高分~

IMDb7.7，烂番茄91%，Metascore75

相比之下，三部真人电影的表现嘛...

以至于在IMDb的网站下有影评人留言：要不华纳兄弟还是把DC电影全拍成乐高版的吧？

在二刷之后，我必须承认，从娱乐性的角度来说，《乐高蝙蝠侠》绝对是近几年最好笑，最有趣的漫改电影！

看完第一反应，就觉得这部片子的梗多的连岳云鹏的脸都放不下，而且路子也是想当的野啊。

如果非要找一部电影做类比，那可能就得说是《死侍》了，同样是充满了各种没正形的吐槽和自嘲，而且把次元壁打了个稀烂。

在影片开场前的黑屏，我们就可以听到老爷用标志性的低沉声音...在装逼：

"Black. All important movies start with a black screen."

黑屏。所有重要的电影，都用黑屏开头。

现在电影超长的片头Logo和DC也成了老爷的靶子：

"And logos. Really long and dramatic logos."

还有厂标啊，这些又臭又长的厂标.

......

“DC. The house that Batman built.”

DC漫画，那是我蝙蝠侠打下的江山啊！

要不要这么努力啊，影片还没开始就搞siao！

我做了点微小的统计，如果按体量大小排序，片中的梗主要有三类：蝙蝠侠漫画电影梗，华纳IP梗，以及乐高梗。

第一类主要是涉及到DC蝙蝠侠相关漫画作品以及改编影视作品

首先，这部电影汇集了正义联盟成员和蝙蝠侠的经典反派们。

光是攒IP这一点，DC的真人电影就算是把华纳搞破产也是做不到的吧？

除了IP人海战术赚漫画迷情怀，片子对蝙蝠侠影视作品的致敬吐槽也毫不惜力。

举个例子，“管家侠”阿尔弗雷德就吐槽了老爷在电影里看家庭照片时的几十年不变标准苦逼脸：

Alfred：Sir, I have seen you go through similar phases in 2016 and 2012 and 2008 and 2005 and 1997 and 1995 and 1992 and 1989 and that weird one in 1966.

阿尔弗雷德：少爷，相同的事儿我看你在2016，2012，2008，2005，1997，1995，1992，1989年做过，哦，还有1966年特别奇怪的那次。

这里的年份指向所有的蝙蝠侠真人电影，还特别提到了66年那部画风搞笑浮夸的电视剧。

这部剧里的蝙蝠侠和罗宾可以说是表演浮夸全程脱线，一直是老爷粉心中的黑历史。

网上还有网友统计了片中所有在之前蝙蝠侠电影中出现的坐骑。

图片来自于filmobsession.com

当然电影里的致敬梗远不止这些，最新的《自杀小队》，诺兰版《黑暗骑士》，以及对面的M记（漫威）都未能幸免，或是自嘲，或是隐射，或是直挺挺的骂街，各种花式应有尽有，请大家亲自走进电影院挖掘。对于漫改作品粉丝来说，绝对是彩蛋盛宴。

第二类主要是针对华纳公司以及旗下作品，人物形象的梗。

除了片头被吐槽了之外，华纳旗下的各路知名IP也大量被乐高化成为了剧中的反派集体卖萌。

只不过真人电影中扮演伏地魔的演员拉夫·费因斯（Ralph Fiennes）在这部片子里其实配的却是“管家侠”阿尔弗雷德...

第三类主要是涉及到乐高积木的设定，以及之前《乐高大电影》的梗。

比如本片的事发地高谭市，就被设定在乐高积木的大底板（Blaseplate）上。

嗯，就是这样的东西

至于底板的下面，那就是三次元的真实世界，在2014年的《乐高大电影》中主角就曾掉进去过，回来以后突然变成啥都会拼的超级建筑师。

之前《乐高大电影》中随拆随拼的设定也给老爷很大的发挥空间。

结尾处大家拯救高谭市的方式也是充分利用了乐高人偶的特性，非常“草率”的用乐高的方式结束战斗，反正是没毛病。

当然作为一部乐高系列电影，本片另一观影乐趣集中在影片对乐高世界的深度开发和忠实还原。

前作导演克里斯·米勒（Chiris Miller）和菲尔·罗德（Phil Lord）在接受采访时曾表示，他们的初衷就是想把网友自己做的那些乐高玩偶定格短片电影化。

而《乐高蝙蝠侠》作为其续作很好的继承了这一精神。

所以尽管片子是全电脑动画制作，但是片中的场景，道具，特效，人物确实是由数码化的乐高积木块组成的，完全没有偷懒。

在这样的指导思想下，甚至连蝙蝠侠人偶也因为动作需求被改造。

为了实现蝙蝠侠的“一字马”，制作人员用了乐高的 2 X 1 平砖代替传统的腿部结构。

在空中后空翻的造型并不是模糊化特效，而是用了一个黑色轮胎加上黄色头盔面罩的积木组合代替。

这种看似多此一举的细节让乐高粉们手摇心颤的同时，也体现出乐高电影团队的创造力和匠心。

当然，让电影如此地还原真实的乐高积木，也是为了能更好的卖玩具啊！

可如果说一部电影仅满足于喂饱粉丝的话，票房上就有扑街的危险。这部电影能做到人见人爱，最重要的还是因为它给我们带来一个完全不一样的蝙蝠侠。

从以往的作品来看，作为传说中DC宇宙的“亲儿子”，蝙蝠侠的人设一直是开挂般的存在。从一开始哥谭市的法外侦探，到后来他以肉体凡胎制住连超人都没把握赢的达克赛德。

他永远都有计划，永远都有后招，永远都是最难受控制和影响的人。

这使他每次都成了正义联盟中那个力挽狂澜的存在。

但他孤独、多疑、冷酷，作为正义联盟元老中唯一的凡人，却是其中最没有人性的。

因为他从不相信任何人。

甚至在DC大事件《巴别塔》中他偷偷设计了反制每一位正义联盟伙伴的计划。

对此他的解释是：正义联盟中的每一个人的黑化都会有非常可怕的后果，我作为你们中唯一一个没有超能力的凡人压力非常大，必须提前采取措施以防后患。

看，心思缜密到连队友都不忘算计。

也正是强大的心智和黑暗阴沉的气质，使他一直是DC漫画人气最高的角色（就是忽视大超）。

当然，形象越是高大，颠覆起来也越出彩。

本片导演克里斯·麦凯（Chris McKay）谈到乐高蝙蝠侠的角色塑造时说到：

当我们退一步审视蝙蝠侠的起源时，发现他为了摆脱父母双亡的阴影去学空手道，装成自以为别人害怕的样子去吓人，这本身看着有点中二搞笑啊。

于是在他的主导下，我们熟悉的那个高冷的黑暗骑士，变成了一个傲娇缺爱的老顽童。

相比其他作品中永远淡定冷静的老爷，电影中的他嘴碎，自负，敏感，爱耍帅，而且更加孤僻。

爱自己到就算是回家穿起睡衣还得带着头罩。

不想去参加派对，满地打滚耍无赖。

一天最快乐的事情就是晚上一个人在自家剧院里看汤姆·克鲁斯主演的爱情电影《甜心先生》。

这么萌，这真的不是一个假的老爷吗？

这种颠覆的核心，就是把英雄平民化、正常化，把蝙蝠侠作为普通人会有的弱点展现在大家面前。

他会忍不住向别人炫耀自己的财富和身份

一个人吃饭的时候他会无聊的自娱自乐

他会为超人开派对不叫他生气

就算被人都看穿了他的心思，他胡搅蛮缠也不承认。

…

凭啥蝙蝠侠不能这样，蝙蝠侠不是人啊？！不许笑！

这样的蝙蝠侠，其实除了人设崩坏而让人感到滑稽之外，给我们更多的是共情后的自嘲。

这不就是我们么，那个需要别人爱却傲娇，遇到挫折需要安慰，取得成绩需要别人肯定的模样。

这还挺可爱的，但也有点幼稚和可笑不是么？

相应的，本片最大的反派小丑也变成了一个脆弱，爱闹的主儿，炸了整个高谭市不过是为了让蝙蝠侠承认他是自己的第一反派。

这种对于诺兰版《黑暗骑士》中二人关系的进一步浪漫化处理，让宅男腐女都被萌的一脸血。

最后俩人互相说着“我恨你”的时候，画风直接就转台成深夜八点档了!

但是，这种人物颠覆虽然受到了观众的认可，也一定程度的削弱了蝙蝠侠人物形象本应该有的复杂性。

比如我对这部电影想通过强行治好老爷的孤僻来教小朋友团队协作这一点并不感冒。

蝙蝠侠作为一名凡人英雄，他对死亡、恐惧、失去有着其他角色难以企及的认识。除了自己的双亲，他也看到自己的朋友和伙伴，甚至亲生儿子为了他的信念牺牲在自己眼前。

强行要求这样的一个人去接受他人的帮助无疑是残忍的。

因为他不想再失去任何一个他在乎的人。

作为一个电影观众，我非常欣赏乐高在人物塑造上的颠覆性尝试，可作为一个蝙蝠侠粉丝，看到这里还是会有一丝心痛的。

但是对一部面向全年龄的商业动画电影来说，除了好玩，我们没必要要求更多。

其实《乐高蝙蝠侠》的成功替我们美漫迷们印证了一件事儿：DC如果学着漫威玩起亲民搞笑风，口碑应该也会不错。

对于商业大片来说，角色人设是否讨喜对于观众是否喜欢这部电影至关重要。看看对面家的漫威，从钢铁侠到蜘蛛侠，虽说个个神通广大，但也幽默可爱，身上还带有普通人拥有的小缺点。

这种更加亲切的人物设计无疑更容易吸引非粉丝观众的目光。

反观DC，自从诺兰的成功后，似乎认为只有暗黑风格才是逼格更高的玩儿法。可惜扎导不是诺兰，深沉那真不是随便能装出来的。

就是个爆米花电影的命，操着艺术片的心，做出来的很可能是叙事混乱，人物不讨喜，粉丝路人口碑两极化的电影。

当然，这不是DC与漫威唯一的差距。

自从2011年的《绿灯侠》的失败，DC的步子越迈越大，但是蛋也越来越疼，眼看被漫威越甩越远。

风格人物不讨喜固然是一个原因，但其中真正的问题还是出在商业电影的项目管理上。

好莱坞向来推崇制片人中心制，尤其是商业大片，需要调配的资源无比庞大，耗时长达数年，制片人的表现通常是电影项目成败的关键。漫威工作室制片人凯文·费吉曾经表示他为了《复仇者联盟：无限之战》调配明星档期时间的那些事儿就能写成一本书，商业大片的繁杂程度可见一斑。

自从09年被收购之后，漫威一直作为一家独立的制片公司存在于迪士尼内部。由凯文·费吉领导的漫威工作室拥有和迪士尼影片平起平坐的地位。所有的项目由自己来规划拍板。迪士尼高层除了让商品部门参与配合卖玩具之外，并不做过多的插手。

而DC作为华纳旗下的部门，只负责为华纳影业提供IP，并无法参与到电影制作的决策当中。由于没有直接负责DC电影的制片人做整体规划，朝令夕改，导演和高层之间沟通不畅人员更迭的问题时有发生。

《超蝙》和《自杀小队》在制作中都曾传出高层不满意要临时大规模补拍和重新剪辑的消息。后期成品体现出的风格不统一以及剪辑混乱问题，难说不是华纳的锅。

因为，至少《超蝙》的导演剪辑版是能看懂的。

作为DC的粉丝，我们只希望像《自杀小队》导演大卫·高耶拿着两周写完的剧本就匆忙上马，然后后期大规模重拍的事迹不要再发生了。

毕竟想打败漫威，不是靠动画片里喊两句Ironman Sucks！（钢铁侠烂透了）就可以的！

（完）

这部乐高大电影我们请了资深乐高粉丝兼任影评人西多老师和我们一起聊了一期电台节目欢迎大家点击链接收听啊

《乐高蝙蝠侠》：这个老爷不太冷【MP3_声音_录音】免费在线收听|下载-喜马拉雅fm

乐高蝙蝠侠大电影还未在国内上映，就已经在北美本土取得不俗的口碑与票房，干掉了猎奇重口味的五十度黑，登顶了票房冠军的宝座。因而这部高口碑合家欢电影上映之初，我就抱着高度期待的心情买票观看，这部电影的优点与缺点都相当的明显。

先来说说优点，作为一部喜剧片，本片的吐槽力MAX。

从开头DC logo自黑吐槽到片尾，苦大仇深的蝙蝠侠化身话痨段子手，嘴巴就没停过，实在是DC暗黑超级英雄电影中一道别致的风景。
这么逗比的老爷我也是第一次见，整个观影过程中心情也十分的轻松愉快。在喜剧这块，乐高蝙蝠侠是成功了。

本片的场景全部可以由乐高积木搭建而成，出来的效果实在是酷炫帅气，一点不让几亿美金砸出来的真人电影，这也算是本片的另一个亮点，难怪北美的小屁孩们看完后丢掉手中的变形金刚就要跑去买积木，DC算盘打的十分妙，电影成功后想必电影衍生品也会成为重要的收入来源。连我这等童心不知丢到哪里去的老男孩，也不禁起了买上一套宅在家玩的冲动。

再来说说剧情，剧情本身来说是很俗套的，故事设定于蝙蝠侠刚刚“喜当爹”时期，讲述了蝙蝠侠从孤单寂寞冷不肯说恨你的光杆英雄到老婆孩子热炕头一家四口和乐融融成长历程。

DC自拆cp，蝙蝠侠挥手泪别超人，与反派小丑喜结连理（咦？）。
别的超级电影甚至别的蝙蝠侠电影，反派拽到没朋友，简直变态到想让人跪下叫爸爸，而到了乐高蝙蝠侠里的小丑呢，他则哭哒哒的捶蝙蝠侠胸口要他给自己一个基友名分并开口说那三个字。

片子最后蝙蝠侠对小丑的那段“you are the reason”的深情告白可以入选年度最另类告白场景，激萌的小丑实在与以往的恶棍形象大相庭径。
如此说来，本片命名为《小丑倒追蝙蝠侠之三字定情》更为妥帖一些。
除了蝙蝠侠x小丑这对cp之外，另一条主线就是蝙蝠侠如何喜当爹的历程。
本片中的蝙蝠侠没有后期的偏执与黑暗，他遇到了正太罗宾，遇到了蝙蝠女，并与慈父一般的管家一起组成一家四口吉祥的一家。眼瞅着他逐渐走出孤单，融化了心中的坚冰，未来似乎充满着鲜花与阳光。这样温暖灿烂的蝙蝠侠哪怕只出现在乐高电影中，都是蝙蝠侠迷的一大安慰了。

LEGO Batman这部给5星

片头片尾超越所有循规蹈矩 片尾惊艳

蝙蝠洞真是满足我所有对积木齿轮零件传送带的期待

穿越大桥的镜头感媲美疯狂动物城 因为是积木显得更胜一筹

带着各种bbox和重金属的batman猥琐可爱

除了小丑 伏地魔索伦金刚坏女巫美杜莎漫威所有人的加入也是超大规模的 一直在被噗的超人和蝙蝠洞的密码“iron man sucks” 索伦之眼不像看魔戒时那么讨厌 变得蠢萌秒被大恐龙轰塌 大恐龙悻悻而逃 笑点不少

乐高电影其实很复杂 但“给我递积木 6x4”武器发射配音就是biubiubiu之类的就很简单过瘾

主题并非好人救好人 而是坏人救坏人

记住一点“life doesn't give you seatbelt”

这部电影使用了和上一部乐高大电影同样的CGI引擎，所以画面效果和上一部乐高大电影是完全一样的。电影中的所有场景都可以用现实中存在的乐高砖块堆砌出来，是的，因为爆炸而产生的蘑菇云、蝙蝠侠家暖炉的火、碎玻璃、各种建筑物，雕塑，天上的云、甚至急冻人射出的冰柱都是乐高化的。所有的场景全部几乎都可以用乐高砖块堆砌出来。

虽然是全CGI技术，但是乐高尽量模拟出了真实世界中的玩具上的塑料的亚光质感。最好的例子就是上图蝙蝠侠头盔的塑料纹理。

不过我个人觉得最最让我惊喜的是上一部乐高大电影的小宇航员benny。做旧的效果真是太可爱太可爱了。

举个例子，上面这张反派图后背的那个Claceface, 他的嘴张得很大很夸张，但是仔细看就能发现其实是乐高砖块拼出来的。另外注意上面这张图的地板，也是乐高零件。

但是，有三件东西乐高砖块没法堆砌出来：

第一是水。电影里哥谭市的那条河不是乐高砖块，溅起来的水花也是正常的水。

第二个就是手枪射出来的子弹。乐高从不出现实中存在的热兵器，手枪子弹手榴弹机关枪乐高从来都没有出过，以后也不会计划出，更别提子弹了。乐高出过两种乐高小人拿的枪，一种是带有能射出其他乐高砖块的弹射机构的枪，另一种是没有弹射功能，只有一个类似枪支外形的枪（这种多见于星战系列）。电影里除开极个别镜头使用了带弹射功能的枪之外（印象里大概是clayface/泥脸射出的泥巴团、戈登警长在飞机上开的机关枪，具体记不清了，等dvd出来了以后再确认），其他绝大部分时候使用的都是没有弹射功能，只有很简单的造型的造型枪。这种枪没有办法射出真实的乐高砖块，所以唯一的解决办法是。。谁开枪谁喊biubiubiu或者piupiupiu。电影最高潮的时候，满耳朵里都是piupiupiu，好可爱。这里我不知道算不算是一个彩蛋，乐高大电影里有提到，整个电影里的乐高世界其实就是一个小朋友玩玩具的时候脑补的情节。小朋友玩玩玩具的一大特征就是会自己用嘴模拟各种声音，这里算是一个小彩蛋吧。

第三，是Condiment King从他的武器里刚挤出来的辣椒酱和芥末酱，和布鲁斯韦恩嘴里喷出来的水：它们在空中飞的时候，是非乐高的状态，落地了就变成了普通的乐高砖块。很是可爱。

哦对，电影里还有一个人拿了一把机关枪，他打人的时候自带的声音是‘突突突突突突突突突’。突突突之前，戈登还吐槽了一下这个谁开枪谁说话的bug。

joker对着蝙蝠侠喊piupiupiu的样子超级可爱。

蝙蝠侠一个人在家的时候，看的是汤姆克鲁斯的relationship comedy。

管家吐槽蝙蝠侠电影系列的时候，居然还没有忘记六十年代的那部搞笑蝙蝠侠电视剧。还很特别的提到说，‘a really wierd one in 60s’。

管家的蝙蝠衣就是60年代搞笑蝙蝠侠的造型。

罗宾换了两套蝙蝠衣，第一套是雷鬼蝙蝠侠，第二套的名字叫做nightwing，夜翼。看到这个梗的时候在电影院差点没叫出来。

这部电影的罗宾是蝙蝠侠的第一任罗宾。布鲁斯韦恩问他叫什么名字的时候，他说了一个很长的名字，然后说，虽然我的名字叫这个，但是孤儿院的小朋友都叫我dick。布鲁斯韦恩说，熊孩子都是这幅尿性。

最后蝙蝠侠和罗宾对打的时候，蝙蝠侠说，我们要使劲揍他们，揍到带颜色的对话气泡和大写英文字体飘在空中。很明显是六十年代旧蝙蝠侠的彩蛋。在电影院里，坐在我隔壁的大妈看到这个场景笑道不能自已。

Shark Repel。防鲨鱼喷雾。这是在六十年代蝙蝠侠电视剧里真实出现过的一个设备。不过真的是想不到这个埋下去的包袱会在最后抖出来。

蝙蝠侠唱的'nananananananana‘的那首歌，有一部分是致敬六十年代的蝙蝠侠的旋律。

罗宾也唱了一小段六十年代蝙蝠侠切换场景时候的bgm。

蝙蝠侠的蝙蝠衣收藏。里面有一套tears of batman和disco batman。两者都是致敬六七十年代（还是七八十年代？不记得了）的黑人乐队。名字忘记了，记得是比较冷门的乐队。

罗宾的造型很大程度上参考了六十年代的蝙蝠侠。

六十年代蝙蝠侠电视剧的很大一个梗在于，蝙蝠侠的所有装备上面都有一个小标签标记了这个装备的名字，很多很多装备的名字都是bat做前缀的。这部电影里罗宾走进蝙蝠洞里喊出的每一个东西也都是带有bat这个前缀的——各种很奇葩的蝙蝠装备都有，从蝙蝠车到蝙蝠火车到蝙蝠潜水艇。

蝙蝠侠和罗宾在街上飙车的时候，背景里有绿灯侠所在的航空公司，大都会的旅游宣传，猪脸人（？）的公司海报，下一部乐高电影，乐高ninjago的宣传广告，和一部九十年代的电影，chinatown的广告。。

gotham是建立在一块空洞上方的城市。城市的最底下就是乐高的baseplate(大底板），blaseplate下面是三次元世界。

gotham的上空是phantom zone，里面全是其它的乐高玩具。所有的角色乐高都出过。不过最让我惊喜的是，里面居然有八十年代斯皮尔伯格做的小魔怪Gremlins。

Gremlin的攻击方法是吃。看见他们在屏幕上蹦来蹦去，真的超级惊喜。

罗宾在最后放结尾曲的时候，居然切换到了一首'never gonna give you up, never gonna let you down'。

蝙蝠侠的主题曲：‘Who always pays there taxes? Batman!’

Jokerland。

蝙蝠侠和小丑对决的时候，居然有一段是在jokerland的镜子屋和恐怖回廊里。满满致敬<致命玩笑>。

巨大的乐高金刚拆大房子。

魔戒里的魔塔。

蝙蝠侠轻轻一推就把贝恩推倒了。这真的是一个让所有的乐高粉都会心一笑的梗。贝恩并不是普通的乐高迷你人仔（minifigure），而和绿巨人一样是乐高大人仔。所有的乐高大人仔的腰部和下半身都是不能动的，推倒了是不能靠自己的能力站起来的。

仔细看电影里角色的肢体动作：手臂永远都不会弯曲，永远都保持乐高迷你人仔最原始的弯曲角度，膝盖不会弯曲。理论上说，这部全CGI的电影是可以100%用乐高玩具还原出来的。所以网上曾经有很多老外坚信这部电影一定有定格动画的成分在。

这部电影大部分的梗都集中在很老的年代。比如其中甚至用了60年代蝙蝠侠电视剧的场景切换镜头，配有那个版本的bgm。当时这个镜头出来的时候，电影院的大人们都沸腾了。

这部电影比起之前的乐高大电影，很大的一个优点在于大部分的梗都是流行梗，大家都很容易看懂。乐高大电影里80%以上的，逻辑/画面上怎么说都说不通的地方，其实都是乐高自己官方在玩乐高梗。不是乐高迷可能真的很难理解。比如乐高大电影里，所有的人上下车都是把车顶盖掀开直接跳进车里，比如主角家里的自行车只有一个颗粒的坐垫。这部电影感觉有意削减乐高梗的密集程度。从观众反应上看还是很不错的。有一些我个人觉得可以加进乐高梗的地方，电影里都没有加。其实还是好希望蝙蝠侠能有一套乐高宇航员的suit。

蝙蝠侠和小丑的关系真的很像诺兰版。很像很像：蝙蝠侠和小丑本身就是同一枚硬币的正反面，没有了前者就没有后者，反之亦然。这部电影非但没有把它停留在这一步，反而把它作为电影里的一个笑料，这一点是我始料未及的。但是最后的结果真的特别特别特别有趣。

在电影里，蝙蝠侠可小丑的关系里也存在很微妙的一个小点：蝙蝠侠选择了为了保护他人而远离他人，孤军奋战，小丑一开始身边有很多朋友，但是因为觉得队友过于废柴而抛弃他们选择寻找新的队友——在电影的一开头，两个人都选择了孤独的生活，但是区别在于，出发点不一样——于是最后的结果是，蝙蝠侠找到了得以信赖的家人，而小丑曾经的朋友最后反过来与他对抗。

另外很有趣的就是，这部电影同样也在很玩世不恭地对着蝙蝠侠的设定开玩笑。这里就先不剧透了。

我个人觉得与其把它看作是一部传统的超级英雄打击反派救助全世界的故事，不如把它当成一个个人成长的故事。如果从这个角度来看，其实这部电影已经很好的完成了任务。抛开所有的梗和笑料，其实就是一个单线叙述的故事。我很喜欢这部电影对于蝙蝠侠这个角色的诠释。虽然所有的dc作品，包括漫画和电影，都有很强调布鲁斯韦恩这个角色的内心世界，但是这部电影却是真正的在探索这个角色的内心。

有不少看了这部电影的人会觉得很毁三观：蝙蝠侠本身的设定就应该是一个孤胆英雄，独来独往，一个人背负所有的责任，一个人主张正义。但实际上这样的设定其实只是来自于诺兰电影——如果看一下蝙蝠侠的其它作品的话，很容易就能知道这部乐高蝙蝠侠电影里，对于这个角色的诠释其实做得非常非常贴近漫画。只是有一些主流的、迎合小孩的意味在里面。如果想看黑暗版的，可以推荐一下《death of family》。实际上自从dc自引入罗宾这个角色开始（谢谢闲_DGM死忠粉的指正），蝙蝠侠就已经不是孤胆英雄了。更何况最后还有一个很大的bat family。诺兰版的蝙蝠侠固然好，但我个人觉得还是不要先入为主。

我个人觉得从画面上这部电影有些细节不如上一部乐高大电影用心。估计是成本缩减的缘故。不过都在一些细枝末节的地方，可以原谅。

最后的ed有彩蛋。很喜欢大家一起跳舞的场景。

这部电影里，蝙蝠女和警长都是黑人。

真的没想到会有dalek。而且在电影里的名字居然是british robot：英式萝卜。。

蝙蝠侠反反复复拼的那个大蝙蝠，是乐高第一波蝙蝠侠大电影中，定价仅次于最贵的阿卡姆疯人院的。个人不是很喜欢纯黑色的砖块，所以对这只大蝙蝠不是很感冒。但是小孩子应该会很喜欢吧。

电影开头的时候放了一小段乐高电玩的广告。在电影院里，隔壁的小孩轻轻问妈妈：妈妈我能买吗。

能吐槽华纳的，除了银他妈也就只有蝙蝠侠了。

蝙蝠侠在开头吐槽完华纳以后，还吐槽了一下dc: The house that batman built。意既不是dc创造了蝙蝠侠，而是蝙蝠侠成就了dc。。蝙蝠侠在这部电影里的形象又自负又可爱。

网路上有一段采访蝙蝠侠、小丑和蝙蝠女的视频，算是这部电影的花絮，特别可爱。

闪电侠真是萌的不要不要的。

鳄鱼人的那句'我终于还是有用的’真是萌哭。

dc漫画里，小丑笑之外的表情真是少到屈指可数。这部电影可以算是小丑表情最丰富的一部了。

最后的大结局充满了乐高的蠢萌气息，但其实玩过乐高的都懂，在三次元里那个连接机构实际上是很脆弱的。

这部乐高电影的cg风格，我猜测同样用在了乐高minecraft（我的世界）系列的宣传广告里。乐高我的世界的宣传广告真的是可爱到不行，安利给大家看。

电影里有大量三四十年代至八九十年代的老式恐怖和特摄片的梗出现，有一定阅片量的朋友们看了一定会超开心。

我原本很期待结尾曲会是类似于乐高大电影的结尾风格，结果居然不是。其实有一些小失望。

最后snake clown出现的时候真是笑疯了。

这部电影里蝙蝠侠的蠢萌设定，和之前乐高出过的另一部乐高蝙蝠侠电影（其实就是乐高蝙蝠侠游戏的cg做的）如出一辙。非常推荐大家看一下比较早的另一部乐高蝙蝠侠电影，满满的蠢萌气息。

Iron Man Sucks!

看预告片的时候特地暂停下来看过这几个很有趣的小细节：

1.

注意看蝙蝠侠脱下来的外裤，是一个三角形的乐高砖块。

这张照片里，蝙蝠侠的腿变成了乐高的1x2平砖。

类似的例子还有很多，比如上面这张图里，蝙蝠女从空中落地的场景里，她的一条腿变成了一个1x1 Jumper零件（还是平砖？这里我不是很确定）+一个1x1的斜坡零件。用这样的形状模拟真实情况下落地时候人腿弯折的样子。

电影里有很多类似的让人意想不到的乐高零件的使用方式，我觉得不单单是看着很有趣，很多乐高玩家也都可以那他们来做参考。

最让我觉得有趣/动心的地方在这里：

蝙蝠侠做了一个后空翻的动作，为了做出动漫式的后空翻的感觉，居然不是使用简单地涂抹出后空翻的效果，而是用一个旋转着的乐高轮胎零件+三只乐高黄色头盔零件+一直黑色的头盔零件来代替！

就是这个零件的其他颜色款：

这个细节真是让人爱到不行。

电影里还有一些类似这样的很有趣的，犒劳乐高粉的部分。

举个例子，电影海报里面的蝙蝠侠：

蝙蝠侠的披风使用的是乐高老款的、材质较硬的布披风。这种披风摸上去有一种纸的质感（我也不清楚到底是不是纸做的。但是上面有较为明显的布的纹理），这种披风有很大的缺陷，最主要是很容易留下折痕，而且因为材质太硬，角色没办法做进车子或者是飞机的驾驶舱里。乐高新的蝙蝠侠全部都是用了更新过的软质披风：

这种披风材质很软，所以不需要担心折弯的问题。但是缺点就是太厚，蝙蝠侠这样的角色带着还不算违和，但是超人这种没有头盔的角色带这款披风的视觉效果不大好。大家对这个东西的喜好态度也是不大一样。

但是很明显对于这个问题，乐高心里是很清楚的，所以电影和预告片里的蝙蝠侠穿的都是薄且硬的披风。所以理论上说，乐高大电影的蝙蝠侠玩具里的蝙蝠侠，和电影里的蝙蝠侠，因为使用的是不同种类的披风，所它们在外观上是稍有区别的。

继续更新一些。

电影里有一个很让我在意的地方：

这个雕像前后左右全方位都是平砖，没有任何一颗乐高颗粒暴露出来。并且从拼搭方向上来说也有些和电影里其他的乐高建筑不大一样。正常的乐高默认是从下往上拼的，如果是这样，那么一定会出现底部是空洞，顶部是颗粒的情形。仔细看建筑的人头和头发的部分不难看出，这里的砖块是在各个角度都覆盖了。甚至有砖块竖直九十度拼装的情形。

大概谷歌了一下，这里用到了一种叫做SNOT的技术，意即Stud-not-on-top。这是一系列高级拼装技法的总称。研究了一下上面的图，我觉得可能是这样的：

由于科技件可以呈竖直角度和普通件相连接，大雕像可能是由科技件骨架+普通件外观组成的。

通过科技件的一个pin，就可以做到让普通件以各个角度拼插在一起，并在外观上看不出区别。整体表面得以是平滑的。