《参孙和达莉拉》（Samson and Delilah ）（1949），又称《参孙传》，是海蒂.拉玛（Hedy Lamarr）最重要的电影作品。

海蒂·拉玛的电影难得一见，这是她最知名的作品之一。另一部是1933年的捷克电影《神魂颠倒》（Ecstasy），她在片中出演裸泳镜头，成为世界电影史上首位全裸出镜的女演员。

Hedy Lamarr只是她用了半个世纪的艺名，她的真名是Hedy Kiesler Markey。这个天蝎座的女子曾被公认为“世界上最美丽的女人”，后来还成为了CorelDraw的封面女郎，很多人也是因为CorelDraw而记住了她的面孔。讽刺的是，很多人误以为那只是费雯丽的照片。

海蒂·拉玛1914年11月9日出生于奥地利维也纳的一个犹太银行家家庭。少女时代的她迷上了表演，放弃了选修的通信专业，而到柏林学习表演。

奥地利军火大亨曼德尔(Fritz Mandl）在看过海蒂的《神魂颠倒》之后，对她着迷不已。一年之后，在一次舞会上，他与海蒂一见钟情。3个月后，他们闪电结婚。

为了防止妻子的曼妙胴体再被别人观赏，曼德尔一掷千金，拼命收集《神魂颠倒》的拷贝，而且禁止妻子再度涉足电影业，甚至不许妻子随便外出，这让海蒂非常痛苦。

天生丽质难自弃的海蒂·拉玛不甘心当一个花瓶，因为经常旁听曼德尔与武器专家谈论无线通信技术，在数月后，她竟然基本掌握了这项技术，被誉为“CDMA之母”。

达芬奇把马太福音中最后的晚餐绘成米兰修道院的壁画，戴米尔把《圣经》士师记中的参孙和达利拉投影在派拉蒙的电影胶片上。尽管此后还有数次翻拍，1949年这版却如同一本硬皮烫金边的圣经，如同一副文艺复兴的油画，岁月流逝，经典愈浓。

经典的叙事史诗，总是以肃穆浑厚的画外音开始。配以羊皮纸样的演职员表，拉开天空和断壁的空镜头画卷。“在耶稣诞生一千年以前，参孙是带领人揭竿而起的英雄，当时他的国人已在暴政下残喘四十年之久了。”随着牧羊人由远及近，故事随着一组跟镜头展开，一位以色列但族的长老，亦是参孙的父亲，用低沉的音调讲述《出埃及记》：“上帝对摩西说，去推翻法老王，把我的子民带离埃及。”这是以色列人回归故土的开始，也是以色列人反抗暴政的轮回。摩西对抗的是古埃及人，参孙的敌人是迦南南部的古老民族非利士人。上帝指引了摩西，上帝的力量已赐予了参孙。

力拔山兮
听长老讲故事的除了以色列的孩童，还有第一个出场的女人——绿纱巾长衣裳，小眼睛薄嘴唇，慈眉善目，令人想起《乱世佳人》中的梅兰妮。果然，她拥有世上所有的温柔与贤惠，她是参孙的族人，是参孙父母心中绝佳的儿媳：“米利安从早忙到晚，从不顶撞一句话”。然而参孙却一脸的玩世不恭，“像这样的好女孩，嫁给我这样顽固无情的人？”“一个男人要娶自己心爱的女人。”他说。他浓眉大眼，一束浓密的黑发垂于脑后，古铜色的皮肤闪闪发亮，健壮的身躯如同古希腊的雕塑。这高大威猛的外型无疑是维克多•迈彻（Victor Mature）获得参孙这个角色的重要因素。据说上映后导演戴米尔问Groucho Marx意见，Groucho回答说：“太棒了！哪儿都不错，只有一个问题，就是男主角的乳头貌似比女主角的还要大。”

参孙是以色利人的士师（Judges），是以色列未有国王之前的判官与领袖，披一袭飘于肩头的长袍如同罗马帝国的将军；他跳进他心爱的非利士姑娘家后院，那一种近乎痴傻的执著却是美国的喜剧和幽默。阳光灿烂的后院是公元前亭拿的后院，参孙浓密的长发孔武有力的臂膀是上帝的所在，他对爱情和自由的追求却承载了当时的美国精神。或者说，是当时的美国继承了《圣经》的那些品质。

导演戴米尔严苛如同暴君，承载着不拍不道德电影的理想，无论是对流动如油画般的画面还是演员都要求完美。他启用古典而又宏大的叙事方式；他挑选古典美的演员；他逼迫怯懦的维克多•迈彻像参孙那样与狮肉搏，不用替身；他为言简意赅的圣经故事做出曲折又合理的注解。古老的《圣经》语言质朴，微言大义。亚伯拉罕欲祭献嫡子以撒，摩西离开养母埃及公主，参孙爱上非利士的女人达利拉……每一段故事都只有寥寥数行的记叙，所有的情绪，千回百转，都隐在这寥寥数行之中。

玉树流光
达利拉便从这寥寥数行中走出，坐在自家后院的墙上看参孙与姐姐调情。她黑发飘逸如夜空幽谧，眼眸闪动似星光流转，红唇烈艳是美酒欲滴，“妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。”海迪•拉玛，那段好莱坞流金岁月中的第一美女，据说连费雯丽都因长得像她而骄傲，带着慵懒却专注的神情，流出的都是欲望。达利拉的希伯来语义就是欲望，达利拉又因海迪•拉玛变成了妖姬的代名词。导演戴米尔后来形容她像一只永不可能变笨拙或迈错步的羚羊。她是灵动的，充盈着欲望的美艳。正如达利拉对参孙所说，她像一只野山猫。她跟着参孙去猎狮，看着他徒手把狮子掐死，她爱参孙的力量，可是参孙选择了她姐姐。她也要猎取她自己的狮王参孙，“弱小如蚂蚁也会打倒最有力量的狮子”，她说，因为“没有人能离开达利拉。”这是一个充满了欲望的女人最为原始的爱与恨。

用驴盖骨便击杀成千上万非利士人的参孙，力拔山兮气盖世。参孙的语义便是太阳之子。岳父和妻子背叛他，又被非利士人杀死后，他领导以色列人反抗非利士人的暴政。他打劫过往的非利士商队与军队，于是溜进了达利拉的爱情与圈套。达利拉带着迷茫却虔诚的神情，带参孙回忆起她对他炽热的爱恋：“我曾说过死前最后一口气，也要用来吻你”。谁能拒绝达利拉呢？更何况是力量神助的参孙。是的，他最初的那一丝玩世不恭，他对族人的领导，他对爱情的自由追求，皆是因为他有伟大的力量，而这力量来自于神耶和华。他从出生便受神的眷顾，眷顾，对他来说亦意味着永不会被俘获的自信。

参孙彻底爱上了达利拉，爱的代价便是没有秘密，包括神力在他头发之中的秘密。得知其秘密的达利拉双眸时而凝神，时而激动，时而失落，好像要下定决心，又仿佛毫无所谓。她揉搓着参孙的头发，惊喜却又带着迷茫：“浓密像海藻，狂躁如暴风，这就是你的力量，我可以把它尽数拔去！”后人评价说，海迪•拉玛的美貌和这段表演功力，足以令这部电影成为经典。然而海迪的美艳不可方物还是更胜一筹，以至于只要她在那里，任何表演已不重要。导致她除此片外再无名作，演技也难敌当时貌不如她的一线影星。

无欲则刚
参孙终于被非利士人俘获，神也离开了他。他被剜双眼，日日祷告，随着头发的增长，神回到了他身边。当非利士人把他拉到神庙嘲弄和戏耍时，他扳倒了非利士神庙的两根基柱，与成千上万的非利士人同归于尽。《圣经》中的达利拉在参孙被俘目盲后便完全隐在了旧约的寥寥数行之中，只有海迪•拉玛的身影，一身素衣，洗尽铅华，悲戚恰似天使。她爱恨纠缠，忘不了的只是参孙。非利士的达利拉也开始日夜祷告参孙的神，她暗地回到他身边，求他的宽恕，当他的眼睛。最后哪怕被参孙勒令逃走，她依旧陪在他身边，用最后一口气陪他杀敌覆灭。

《圣经旧约士师记》记载，参孙作以色列士师四十年。这也是参孙的结语，并没有其他士师“国中太平四十年”的评价。参孙拥有其他士师所没有的神力，也有其他人所没有的弱点，过于自信和骄傲，遭受了其他人所没有遭受的屈辱。他拥有神力究竟是幸抑或是不幸？他对于达利拉究竟是错爱还是无怨呢？这些都随着岁月流逝隐去了。然而人们仍对参孙与达利拉的故事津津乐道，或许是因为这故事一波三折百转千回，或许是因为参孙有血有肉，有错有对，令人景仰又感觉亲切，或许也因为他最终战胜了自我，重归了上帝。无论是哪一种，戴米尔无疑为这个故事，这段历史作了生动的注解，在他的表述下，参孙与达利拉自《圣经》中鲜活起来，完成了一幅力量与欲望纠缠较量的流动油画。

【已刊于2012年底的《看电影》杂志，本文为原稿。】

由regina的歌发现到的这部电影，1949年的电影真了不起。

全场最了不起的一场戏是达利拉在监狱看到盲了的samson，这一场戏扭转了不少坏局面。

两个角色非常出色，一个是达利拉，一个是国王。

达利拉不用多说，从跟她姐的两场戏对比一目了然，内胜于外。

国王这角色，我理解为“值得尊敬的反派”，国王一直表现得很绅士，言行基本合一，死亡之前那一下举杯很好。

达利拉这角色如何使观众代入其角色的各种谱写值得研究。

Cecil B. DeMille’s lush biblical epic retailing the story of Samson and Delilah, is the top-grossing movie released in 1949, and save its proselytizing designation, it is a quintessential study of a woman’s complex affective oscillation between love and hate, but of course, the prerequisite is that she should look as gorgeous as our star Hedy Lamarr.

Lamarr’s Delilah, a Philistine girl carries a torch for the Israelite hero Samson (Mature) after witnessing him kill a lion with his bare hands (a stunt battling with a tamed lion is in evidence), only Samson’s heart hankers for Delilah’s sister Semadar (a gleaming Lansbury in golden armor), after obtaining the permission of marriage from the Saran of Gaza (Sanders, an exceptional cool cucumber takes the villain coat with a scintillating air of insouciance), the resultant matrimonial ceremony is a total disaster, a cocktail of betrayal, pretension, lies and wiles, conveniently leaves Semadar and the sisters’ father to be pushing up daisies, with Samson as dispirited as Delilah vengeful, although one might expect she should be consumed by mounting guilt since it is she who starts the whole shebang which accidentally becomes the undoing of her father and sister, but hell no, wantonly imputing her loss to Samson and driven by the bitterness of being rejected roundly by Samson at the first place, something a woman like her could never live down, she must bring Samson down as the prey to her appeal.

Samson, an archetype of Superman in design (with his almighty brawn derived from his own Kryptonite), who stubbornly patronize Miriam (Deering), a devout, enamored girl of his own stock (yes, you are too good for me!), and incredulously falls for the honey trap, but the abrupt transition from stiffing to be smitten with Delilah is for short of a convincing arc, nonetheless, he eventually lets on his Kryptonite and is blinded and enslaved by the Philistines (who are ever so forgetful that they never notice body hair can naturally grow back), while Delilah, dogged by a belatedly guilt, will effect her penance in the climactic destruction of the Temple of Dagon, a magnificent achievement of its FX.

Enveloped by Victor Young’s orotund incidental music, SAMSON AND DELILAH is vibrantly breathtaking to watch (although the action sequences are pretty awful) but is crippled by a brawny Victor Mature’s stilted heroic blandness, which is grandly assuaged by a dressed-to-kill Lamarr, whose star rises to the apex at the age of 35, as we are all well conversant with what will happen to any Golden Age leading ladies when their ages itching 40, here, she supplements the schematic script with a commanding swagger that is alluring and treacherous in the same breath, when her big redemptive acts commence, one ineluctably feels a bit let down because it looks too facile by half, that only happens in a by-the-number Tinseltown spectacle to woo the lowest common denominator.

referential entries: DeMille’s THE TEN COMMANDMENTS (1956, 6.4/10); William Wyler’s BEN-HUR (1959, 8.0/10).

http://www.allrovi.com/movies/movie/v42719

Despite its campy dialogue and hammy acting, this 1949 Cecil B. DeMille biblical epic hit paydirt at the box office and remains popular on TV movie channels. Credit the following for its enduring appeal: the knockout beauty and exposed bellybutton of Hedy Lamarr portraying Delilah; the virility and acrobatic eyebrows of Victor Mature portraying Samson; the hand-to-paw combat between a ferocious lion (really a toothless stand-in) and Mature (really a stuntman); and the extravagance of DeMille's sets and costumes. DeMille was always willing to go big, whatever the cost, hiring the most popular stars to recite the lines and the best carpenters and engineers to build the backdrops. In Samson and Delilah, however, he was not willing to go overseas. The entire production was filmed in California. There is plenty of action, as Samson wrestles, cracks skulls, and topples a massive building. There is also romance, as Delilah bewitches Samson and he bends a spear for her. Finally, there is visual splendor in the silks and satins, jewels, gleaming armor, and Technicolor. George Sanders delivers the best performance in the film as a jaded, worldly wise ruler in Gaza. The most spectacular scene occurs at the end of the film after Samson has his famous bad hair day and grows back enough of his locks to wreak revenge. Most critics hate the film, but they probably watch it when nobody is looking.