在解读影片之前，允许我先说两个理论——唯心主义、唯物主义。

关于唯心主义与唯物主义的讨论，在百年之前还是处于纠缠胶着的状态，但随着近代科学技术的快速发展，生活水平在大量事物的发明与应用的基础上也得到显著的提升，正是物质的极大丰富，直接的促使了唯物主义在新时代的背景下战胜而归，这与农耕、冷兵器时代，唯心主义大行其道有了如同镜面般的反差。

而人们对于世界观认识的选择，由此可见并非是完全是站在真理的角度，仅是或者说很大程度上是与当时的社会水平以及社会对于某种观念的需要才来做出的判断。正是物质匮乏的年代，需要以心来观世界，以塑造神明来度过面前的苦厄；待物质富足之时，则需站在唯物的立场，更有利于推进时代的大发展。

不过世界的相对事物，往往是不会单独存在的，这有点类似中国的八卦阴阳调和理论，所谓有黑就有白，有恶就有善，从来都只是一个此消彼长的过程，不会说有哪一方会完全的灭绝。来观这个时代，现在是唯物为主，唯心为辅的一个常态，人们坚信所能看到的才是真实的，不会相信那些道听途说的离奇事件，基于这个认知，有人是无神论者，有的则信仰以基督教、佛教、伊斯兰教这三大教派为主的宗教，其中大部分信仰者也能辩证的看待信仰存在的意义，不是如以前的时代的人们全盘接受，而是相信神明存心中，而非是真神一般的存在。

根据真实故事改编的影片《回到从前》，就是处在由于心理暗示疗法的带来的唯心主义与唯物主义的主辅关系变化导致的社会恐慌的时期。就以片中安吉尔一家为个列来看当时整个美国的恐慌现状，安吉尔虚构了有邪教祭祀仪式的存在，然后由于当时正处于心理暗示的疗法在破案中的广泛采用，所以导致了其安吉尔的父亲、哥哥在在接受心理暗示疗法的诱导记忆时，在一定程度上都自行添加了本不存在邪教祭祀仪式的场景，而作为办案的布鲁斯警官、以及安吉尔的奶奶即使未直接的接受心理暗示疗法，但也间接的受到了影响，并频繁做噩梦疑神疑鬼。据后来的调查显示，当时的美国并不存在所谓的邪教祭祀，可见心理暗示疗法所带来的极度唯心主义，偏离了物质实际的一个基础，带来的影响是可怕的。

那么以此观之，唯心主义就一定不比唯物主义要好吗？显然站在现今的时代，是可以这么认为的，但如果将生活的轨迹往前追溯，比如还是农耕时期，这时的物质极度缺乏，若平民还是以唯物主义为主，则社会的稳态极不容易维持，相反唯心主义却能带来相反的效果，而大多宗教也正是形成于物质最为匮乏的年代。当然至今能存活下来的，皆是教人行善的宗教，而与影片相似的邪教在历史上也肯定是存在过的，但终究不能长久，而不论善恶，在一定的历史时期，都有着其特定的价值，是不能狭隘的否定其存在的一部分意义。

因此合理的选择适当的主义为主要思潮，才是确保人类社会稳步向前的基础，而并无何对何错的定性，以功利性的角度来看，两种主义只是两种具有不同功用的工具，而选择的依据，则是由目前遇到的矛盾与困难来决定的。

女主的父亲、奶奶酗酒严重，母亲出意外去世、弟弟是同性恋，不被女主和家人信奉的宗教接受，女主想逃离这个家庭啊……编造谎言说父亲性侵了自己，警察和媒体从自己主观的判断来断定事实就是女主编造的故事、可后来真相被发现，但是女主不肯承认、继续编造谎言，整个媒体和小镇的居民都被集体性臆症蒙蔽了双眼，父亲和奶奶弟弟都明白了，警察也明白了，但是父亲为自己酗酒没有尽到父亲的责任自责，自愿承担强奸女儿的罪名，希望日后女儿能明白父亲是为了保护自己而坐牢........

高开低走的一部电影，基本上是一部科普电影，电影最后一句“Today regression therapies have been.discredited for cenerating false memories.”揭示了全片主旨，催眠不可靠，邪教更是no proof was found.全片就是一个叛逆小女孩，一个自大的侦探和一个使用不可靠的催眠疗法的心理学家所制造出来的闹剧。
结局bug挺多，没有办法解释小女孩究竟有没有被性侵，为什么父亲会指认他们家的好朋友，另一个警察参与性侵?并且还拍了照片?
所以，只能打两星，不能再多了。

很难评述的一部惊悚片，豆瓣评分仅5.7。故事主要讲述恶魔崇拜导致的家庭乱伦事件，警方在调查过程中逐步挖掘出匪夷所思的真相。

这部电影的精华在于采用了大量心理学诱导技术，用回溯催眠的方式深究案情，却引发了一系列复杂矛盾的冲突。心理暗示的能量在片中被无限放大，由此引起我们的反思，我们所认知的真相究竟是真实的还是我们先入为主的主观臆断而已？

遗憾的是，电影的节奏太过琐碎，原本不错的故事被拍得支离破碎，导致很多部分看得不明所以。男主的演绎似乎也有点用力过猛，很多情绪反应显得莫名突兀。

客观讲，片中有些场景确实比较恐怖，大部分时间的氛围都偏向于心理层面的惊悚，渲染力度不错。感兴趣的还是可以看看，B站有在线资源。

这部片子提醒着观众，一个演员的好坏的确影响着电影的表达。不错，艾玛沃森年轻漂亮，有气场，但是在这部电影里的演技只能说是楚楚可怜。在一旁的男主都能用一张死人脸演绎出中二中年的不甘和懊悔，她却一路凶横的表现着我是可怜人，全无腹黑的感觉。
演技，或者说气质，真的是天生的，女主你可以说她是可怜的女孩，反抗的女权主义者。当你看到那张可怜的脸说着狠话，反倒觉得其中一定另有隐情。总而言之，那完全不是一个BOSS该有的气场，在男主难以压制的气势下，她反倒一直像一个受害者。
对于一个看惯欧美侦探和犯罪片的人来说，这部片子的梗真的是玩的飞起。比如说全局的人都不看好男主，只有男主一个人接近疯狂的认真，别人都一副日常模样；再比如一个支持着男主主张的上司，一个和男主有分歧的流里流气的同事。连故事的脉络走向都很老套，精神科医生做了搭档，用当时最先进的疗法作为探案工具，等等等~
不过结局不但是打侦探迷的脸，简直就把所有观众的脸打了一遍。
我倒不是说这个结局有多震撼，结局也很老套，老套的从一开始就基本知道罪犯是哪个人了。
我震惊的在于证据和推理的手段被全盘推翻以及用影像呈现这种结果，而且合情合理。
其实很多细节都在表示这部电影的根基——真实，所以窝囊的警察虽然在邀请上司男主打保龄球被拒绝之后，并没有发生什么事情；所以警察局的人整天抱怨着没有资金，却还是吊儿郎当的工作；所以整个警察局是那么的日常，而男主却苦大仇深，最后发现原来是自己犯了中二病。
真实不断扭曲，将一件件小事搞得好像要毁灭世界的样子。
偏见，这才是扭曲真实的原因。
导演花了许多笔墨呈现一个偏见的社会，甚至有那么一点点对于偏见的产生的思考，神父认为偏见来源于恶魔，医生认为偏见来源于无知，普通人认为偏见来自于执着~
在知道真相前，男主从一堆乱麻中探出了头：“我终于重新控制了自己的脑子。”
于是他的中二病好了，恢复了成年人的智商。

导演延续的其实是《深海长眠》、《城市广场》的文艺诉求。
多数观众抱的却是《小岛惊魂》、《死亡论文》的商业片期待。
于是，如此低分便不可避免了。
在影片的三分之二处，男主再次接到神秘电话时，导演给出了打电话者正是女孩的信息，如果是一部常规悬疑片，这样处理便属于剧作上的技术性错误了（这和《迷魂记》也在中段通过闪回给出真相的处理还不同，那个案例至今值得探讨）。但作为悬疑片翘楚的导演阿曼巴，他不太可能犯如此低级的错误。唯一的解释便是，他并未把此信息作为全片最大的悬疑点，与其让观众猜来猜去，不如我先告诉你，而让你把注意力集中在他想探讨的主题上：
本片探讨的是回溯治疗，一种狭义的催眠，指向的却是整个社会对人的广义催眠，片中用撒旦崇拜教来切入。
个人觉得影片最大的问题是一个情节设置：儿子是同志，父亲也是，所以父亲觉得自己很罪恶，于是幻想自己性侵了女儿，把自己弄进监狱来赎罪。这个情节太绕，说不通，也是导致很多观众感觉叙述混乱的主因。
此外，男主母亲的情节线也没有很好的融入。
《小岛惊魂》之后，阿曼巴就扬言不再拍希区柯克类的电影，大概在他心目中，早期的三部电影只能证明他是个不错的匠人，他要向大师之路迈进了，于是有了举世瞩目的《深海长眠》。摘得奥斯卡后，他又筹得6000万美元，制作了当时欧洲最大投资的《城市广场》，这部探讨西方文明源头的颇具野心的电影气势恢宏、堪称完美，无奈因宗教问题未能在北美上映，名气上也打了折扣。最终可能因成本回收出了问题，才让阿曼巴不得不改弦易辙，退回了自己的老阵地——惊悚悬疑领域继续发挥余热，6年后才拿出了本片。无奈今非昔比，比起《死亡论文》的层层深入，《变脸惊情》的脑洞大开、《小岛惊魂》的浑然天成，同属一个大类型的本片只能算差强人意了。
可以看出，本片中一些细节、调度、运镜明显脱胎于导演个人的前作：
1、开场，片名字幕《Regresión》中“I”变成十字架的转场，同《Ágora》（《城市广场》）中的字母“O”变成太阳。
2、和少女做爱突然变成了老妇人，明显是源自《闪灵》中尼克尔森与浴中女子的那场。阿曼巴曾表达过，其《小岛惊魂》的灵感正是来自《闪灵》，故事都是发生在一所与世隔绝的大屋子内，《闪》中，男主人公精神失常欲杀死儿子；《小》的故事前史中，女主人公已杀死了一双子女。可见，库布里克对其影响颇深。（P.S.很多影迷觉得《小岛惊魂》抄袭或借鉴了《灵异第六感》，实属冤假错案，阿曼巴很早便有了《小岛惊魂》的创意，因等候大牌妮可基德曼的档期，制作推迟了两年，便诞生于《第六感》之后了）
3、男主和少女做爱的镜头调度与《睁开你的双眼》中做爱片段一样：男主和女一做爱，镜头移动至黑幕，再移动，做爱对象变成了女二。
4、男主梦中见到了撒旦来袭，和女孩做爱，是其潜意识展示。这和《死亡论文》中女主梦见男主进屋与其做爱的处理如出一辙。
5、通过电视节目介绍有关撒旦崇拜的元素，这种信息展示技巧，在《睁开你的双眼》也用过，男主人公在狱中看到了电视里有关人体冷冻的消息。
6、父亲画出撒旦的画很像《小岛惊魂》的最后，女巫画的那幅画。
7、男主听父亲讲述的磁带，《死亡论文》里女主听虐杀磁带，都是通过声音表现某个信息对主角的困扰。
8、心理医生给男主药片，男主偷偷扔了，在《小岛惊魂》中也有同样细节。
9、最后，少女在电视上接受采访，众人观看，同《死亡论文》。
10、结尾画面，一片水域，同《深海长眠》。
P.S.阿曼巴前四部电影皆由他自己作曲，《城市广场》涉及古典音乐，需另由专业作曲介入可以理解，但本片完全是他拿手的题材，他却并未操刀，颇为不解。

这是一个悲伤的关于拯救和伤害的故事。

让人绝望的家庭。
酗酒的父亲，离家出走的兄弟，逝去的母亲，面目可憎的祖母。
破碎的家，没有温暖，没有关爱，徒有四壁的空间。
多少年，就这样默默的失落着，惆怅着。
以为自己的人生会有如何的不同，被情人抛弃的时候，看透了生活的真相。
如果不去改变，那么自己的一生也就是在这暗淡的地方潦倒的过完。
淡淡的失落惆怅就变成了浓烈的恨。
恨失去的，恨错过的，恨这个世界所有辜负了她的。
这个生如夏花的女子，她想要摆脱这样的命运。
于是，她策划了这样一场阴谋，让所有辜负她的都消失不见。

她报案，说被自己的生父侵犯。
上帝将他带到她面前。
看她自说自话的演着这出戏。

他是凌冽的警探，有着鹰一般洞察人心的眼睛。
敏锐而无情，时刻夹带着萧瑟，却又透着执着的温暖。
他不是看不破这迷局，只是在看到她的时候，失了心神。
她是那样的美丽，纯洁，弱不禁风，却遭受了如此的苦楚。
清澈迷惘的眼神中，带着伤痛和苦楚。
莫名的，他就是想要保护她，为她遮风挡雨。
为了她，他生出了许多执着的探究真相的勇气和决心。

案情渐渐的扑朔迷离，越查就越是让人心生恐惧。
邪恶是这样的无处不在，静静潜伏，观察，等待。
她只是一个羸弱少女，没有人守护，独立面对所有伤痛。
医院里，她惊慌的想要躲起来，却愿意，为他打开门。
她愿意，把最伤痛的伤疤，展示给他看。
当她察觉到危险潜伏，她想到的是，来找他。
因着他的探究，她要在教堂里，与亲人仇人一般会面。
她就坐在那里，面对歇斯底里的祖母，泪落如雨。
终于，忍不住，握住她的手，分担她的苦。


第一次看到17岁的她，盛放的美丽，带着一丝淡淡的落寞凄楚。
他尚且没有意识到，她已经悄然住进他心里。
尝试着去握住她颤抖的手指，却一下子被她躲开。
涩涩的感觉无法言语。
Angela ,多么美丽的名字。
见到她才知道，原来人比名字更美。
读着她亲手写下的字迹，他的心沉到谷底，没由来的怒气。
为什么，要让她独自承受和面对这些？
医院里，面对惊慌失措的她，他忍不住的温柔劝慰，鼓励。
看着她，坚强勇敢的站起来，把伤疤展示在自己眼前。
那份全然的信赖，越发的感受到肩头的重任。
这或许是个大案子，最重要的是，受伤的人，是你。
她就那样出现在警察局里，小鹿一样的谨慎惊恐。
送她回到教堂，她送的圣经，别样的温暖。
看着她面对家人的责问哭的梨花带雨，忍不住，轻轻触碰。
这一次，她终于没有躲开。
在她祖母出事后，看到她深深自责的愁容，忍不下保护她的冲动。
在她母亲的墓碑前，她落寞的愁容，深深刻入他的心脏深处。
握住她的手，告诉她，我相信你。

她泫然欲泣，靠上他坚实的肩膀，低声倾诉，现在我只有你了。
他的心，轰然坠落。
再忍耐不住，吻上她光洁美丽的额头。
是怜爱，是抚慰，是关怀，是迟到的温暖。
谁想到，她抬起脸，吻上他的唇。
那一刻，世界格外的甘甜美好，时光停驻。
他失控的吻下去，无法控制的想要更多，更多甜美，更多给予。

被这冷漠世间深深伤害的身心，在她轻轻一吻中，骤然曼妙绮丽。

在这场对局中，他一开始就是失败者。
动心的人必定失去自我。
其实，如果能够，就这样为她沉沦在撒旦的世界，也未尝不是件好事吧。

牧师说，恶魔无处不在，总是会引诱，总是会等待合适的机会。
没错，每个人心里都有黑暗的一面，都有另一个渴望得到伸张的自我。
她只不过是释放了另一个自我。
他呢，谁又能说，他不是撒旦的追随者。

如果能够回到过去，是不是就会有另外一种结果？
不再有最后的伤痛对峙，不再有苦涩的诀别？
或许，她和他，可以有另外一种结局。

现在，她和他朝着两个相反的方向，越走越远。
只是，世界是个圆。
总有一天能够重逢。