忠、信、义、爱。
当一个人所背负的和他上半辈子接触的东西相违背的时候，这才能体现他作为武士所信仰的忍吧！
故事很简单，不得不说这些人演技真的很好，每次说话都是红着眼睛，感觉稍不留心就要落下泪来，那种情深意切的感觉总是表达的淋漓尽致，那个收留可音的女士看着就像可音妈妈一样，都好美，她说：“你们生为男人，我明白信义、面子对你们是多么沉重，但是啊，我们女人生为女人，那就是纯粹的做着女人，那种对喜欢人的心里不安，说白了就是命运。只有这份思念，就像蛮牛一样无法抑制。”那个时代的人都比现在的人过的单纯一点，可以为了一个信念活着，而左门卫在那个以男人为尊的年代却为了一个女人而活下去，这算是很伟大的地方了吧！
一个人所能忍耐的极限到底是到什么程度！他完成使命之后便去切腹自尽了，回忆里没有荣誉没有承诺，只有那相伴16年的可音成长，那么，他内心到底是觉得这16年只是一个承诺还是看着她的那份温暖。哎，我觉得他看着她的爱意不是假的而他作为武士所信仰的也不是假的，只是那个年代作为一个优秀的人能做到最好的就是像他那样吧。 想起另外一部叫队列之末的，男主那个对英国绅士的操守也真是忍者的典范。不同的文化里面人的做法会不一样，当一个人能做到在他的文化里面所认同的最好的那他就是优秀的！
ps 背景音乐太赞，大叔太迷人
奋不顾身，珍惜生命！ 永远都是矛盾！！

现代社会从根本上来看，是一种方案，其核心就是用欲望、需要来替代激情与命运，甚至故意地混淆二者，让那些为了“身体之事”就醉生梦死的男男女女们以为自己拥有了“激情”。其实完全弄错了，因为激情有一点核心特征恰恰是欲望不拥有的——恒久。

欲望是很容易聚集、消散和变化的，因为生命的本意如此，本能就是这样，谁个少女不怀春？

而激情是一种选择，一种文化中的积淀——当然它可能是被动的，比如从小就出生在一个武士家，不过这种选择却是一种“人为”，体现了人的自由与意志。特定的生命，特定的命运，就是特定的激情，从这个意义上来说，现代人倒是有一种激情——要把易变的欲望看做激情。

然而，正如与欲望配合得亲密无间的“生产—消费”一样，这是现代社会的一种替代方案，人们避免了某些致命的激情（命运），但却也活得有点无聊。欲望的满足永远不会驱散生命的无聊，此一为自我判断的金规则。

欲望提供了眼前的满足，激情提供了生命的满足，因为它本身就是一种目的。现代性最大的秘密就在此：它避开了极端的，提供了中间的东西，提升了最低的，去掉了最高的。

所以，是不是，其实剧情是有些难以理解的？

因为我们的心灵已经是现代人，我们在商场之间林立的住宅楼里出没，形成特定的属于现代人的生命感觉和习性，成为“生产-消费-生产”链条上的一环，据说，国家最后会帮忙把死的事情也安顿好。

苏格拉底死的时候说，我去死你们去活，到底谁好？

濑尾孙左卫门死的时候，没说什么挑衅的话，因为，其实，在任何一个时代，激情都是少数人的事情，记住这一点，我们也许可以稍微安然于眼下的生活——略微心安理得一些。

因为欲望得到满足而活着，叫做“幸福”，happiness就是用来说这个的，但因为激情而践行生死，应该叫什么？

高贵？卓越？德性？武士道？忠义？重于泰山？

不知道该如何在这个时代命名它，但需要知道，它可能不等于现代人所希求的“快乐”，需知，在快乐之外，还有很大的一片天地，因为自古以来去那里的人就少嘛，所以，那里不挤，对于已经没有什么真正意义上的新发现的生活来说，它是永远的新大陆。

顺便提一句，什么《从你的身边路过》这类的，无论是书还是电影，始终是“新大陆”指北。

影片拍摄场景也非常讲究，记录了京都、滋贺等日本各地美丽的自然风景，有秋季的红叶、翠绿的竹林，还有稻田和雪地，在这美丽的背景下，演员们为观众展现出了日本人的忠义精神。其实古代历史上的忠义似乎总是要和抛头颅洒热血扯上关系，看了这部影片之后，理解了忠臣藏的“忠”字的含义，同时也感受到舍弃自己为他人是一件多么了不起，多么美好的事，只是一向以温情细腻风格著称的杉田成道导演把这一切都拍的美轮美奂，留在心中的不是血腥残忍，而是奉献和美感，让人心中觉得温暖

役所广司剖腹那一段，佐藤浩市冲进来拔刀，当时佐藤浩市叫人家名字的声音明明就是在说：“乃放心偶来给乃介错啦！”
没想到役所广司竟然选择自己抹脖子了~~~~(>_<)~~~~
除了虐奸夫之外，说不定这也意味着他的自杀行为是他自己的事情，与别人无关。

佐藤浩市最后说，死了的人是最后的忠臣臧。
这句话可能是他对自杀事件的误读，更可能是这片子最鲜明的论点所在。

片中的净琉璃（是吧？）从头至尾都贯穿“殉情”的意味。
为了不可能实现的爱情而殉情，这跟忠臣臧为“忠义”而死的反差很大。
【不可能实现的爱情：这一部净琉璃是不是曾根崎情死神马的？一个是有妇之夫，另一个是妓女？】

死了的人临死前脑海中的画面是姑娘，临死时候的鲜血却喷向主君的灵位。
留给观影者多重解读的可能。

P.S.佐藤浩市你……被役所广司拿刀追着砍，跑的像兔子一样。所谓撒腿就跑的“撒腿”原来是介样子，鞋掉了有木有！
其实佐藤浩市跟男主角那么衬，佐藤桑简直像有一腿之后被抛弃但痴心不改的弃夫怨男有木有( ⊙ o ⊙ )啊！

三星给电影，一星给役所广司大叔，不管是在十三刺客，还是这次的忠臣藏， 古代武士的忠信义被您演绎得淋漓尽致，让人心生敬意，
其实这个故事很像中国的赵氏孤儿，同是主公罹难，门客复仇，有人死节，有人存孤，死节固然慷慨壮烈。而存孤则更难，被人误解为苟且贪生的小人，且大概终身都无以自明。
役所广司大叔饰演的武士几乎和赵氏门客程婴一样的命运，本欲赴死，却被主公叮嘱，抚养遗孤。于是隐姓埋名，背负着可耻的骂名，匿于深山十六年，其中的艰辛隐忍可想而知。
“作为一名武士，压力真的非常大啊，”生死都不由自己做选择，
然而即使是作为最卑微的下层武士，他们身上流露出的沉静，信义，一诺千金，都让人深深折服，
那种气质大概也只存在于那个时代，
能拍出这种感觉，电影大概就算成功了一大半，
其实片子本身还是有些不忍苛责的地方， 音乐还好，舒缓中透露淡淡的哀伤，没想到这样的剧用上钢琴配乐也似乎没有违和感。摄影美轮美奂，尽力还原那个时代的氛围。 演绎上一干老戏骨都非常让人信服，就连小公主都让我觉得是那个时代走出来的人，
然而剧本在取舍上其实是有硬伤，情节太满，推进的方式多少显得有些笨拙，尤其是送亲的路上，以及离别的那场戏，太过啰嗦重复，反而减弱了情感的冲击力，多一点留白可能更好，
无声胜有声，沉静的魅力往往胜过千言万语，有一处细节非常好，主仆二人，也就是武士最后在婚礼上于小公主可音无声的道别，我猜那句未说出口的唇语是祝福她一定要幸福，
她一定猜到了
千言万语隐忍的深情都在里面了，没有更好的告别方式了，

他的使命是抚养她成人，看着她嫁一个好人家，使命完成那一刻，他作为武士存在的意义也消失了，从他背负的那天起，岂止连被污损的名节，作为人的感情，无法排遣更无法言说的寂寞也一并随之埋葬了，
而主公的女儿曾经问过这个照顾她的男人，会不会寂寞。会不会想她，

木偶净琉璃吟唱的：不过是梦之又梦，可怜可哀

微笑地离别，对于如花美眷的可音来说，这是她幸福的开始，也是爱情的终点。她将告别往事，忘却孙左。

而孙左，在完成了主公大石的遗命后，无牵无挂，畅然自戕。

这看似符合古典武士精神，实则不然。

影片将“人形净琉璃”的表演和现实情节双线并置。前者既呼应后者，又诠释后者。在孙左血溅斗室追随主公而去后，镜头切到了净琉璃爱情悲剧的最后一幕：殉情。

因此，孙左并非了无牵挂而去，他爱着主公之女可音，但种种世俗障碍和武士精神令这段爱情无果而终。可音被孙左说服，其实她并未改变初衷，她踏入夫家的微笑是凄凉的，无奈的。她的为了孙左而离开孙左，她希望他能够在社会的容忍和武士的原则下，重新获得自己无法给予他的幸福生活。

对于“元禄赤穗”武士传奇的改编，大都都聚焦在逝者的刚烈和武士的忠诚上，而此片（包括原著），将生者的爱情和对生命纯洁的追求表现到了极致。不愧为构思新颖，独辟蹊径。

逝者固然纯洁雨雪，含垢忍辱幸存者却更为不易，更为悲壮。因为他们不但要忍受内心的煎熬，还要面对世间的误解。不论是右卫门还是孙左，都让我们看到了英雄时代远去后，武士和君子在世间生存所遭遇的困境和内心的痛苦，惟其如此，武士因稀少而更加珍贵，君子因孤独而愈发伟岸。

在可音出嫁时，离开茅屋，只有数人相随，而到达夫家时，却火光耀天，人头攒动，无数“兵卫”“卫门”相随。武士高洁的情操依然有如此的号召力，樱花一季，流芳万古。此情此景，与其说是因为可音的身世的号召力，不如说是可音身上流淌着的武士之血的吸引力和感染力。

这便烘托和推动了孙左在片尾自戕的悲剧高潮。武士就像是一条通道，完成了接纳可音进入和护佑她离开的生命过程后，便不再具有存在的意义。也像一阵清风，将逝花的香味裹挟到遥远的时空，感动世人后便倏然而散。

但在最后的寂灭前，孙左的眼前却不是那皑皑白雪中武士复仇之夜，而是漫长地抚育和陪伴孤女可音的十数载时光。爱情在武士深邃高洁的内心里是那么晦暗绵长，又在武士纯粹绝情的刀刃前变得那么绚丽短暂！在那一腔忠义之血即将喷溅的瞬间，告别生命的孙左露出了和可音一样凄凉平静的微笑。

出嫁的可音告别了爱情，告别生命的孙左带着它回到了武士精神之源。

作为武士道最精华部分，赤穗47浪人的事迹被日本各种传统戏剧形式演绎。但这一次，编剧池宫彰一郎做了一个小小的减法，47=48-1，而这个1的悬念，也被留在的最后才得以展现。

在为主公报仇的前夜，濑尾孙左卫门被告知自己将负责照顾还未出世的幼主。报仇成功之后，另外一名武士寺坂吉右卫门负责向社会宣传此次事件以及联系上义士们的家人，接济他们的生活。除了在剧本上独辟蹊径外让人耳目一新外，片子的其他部分仍有许多可圈可点之处。

关于音乐
加古隆的作曲与片中“情”、“义”两条脉络配合相得益彰。在可音与孙左的对手戏中，可音对孙左的少女无知情愫以及孙左对可音父爱般的眷恋通过钢琴对“夢なれど”演奏表现得细致柔美。

而在47浪人攻入吉良宅邸片段以及公祭47浪人片段中，“討ち入り”、“義に依りて”这两段旋律也是尽显忠义，激昂大气。其对武士精神的彰显丝毫不逊于久石让在《壬生义士传》中所谱的“ 壬生義士伝”。

关于人物
役所广司
陈年老酒，越陈越有味道。“深刻”的面庞，锐利的目光，挑战内心戏出神入化。两三个表情便能勾画出人物的重重心事，将人物内心的难言之隐很“大声”地表演出来。

樱庭奈奈美
看的过程中，奈奈美的声音总感觉很别扭很不自然，角色限定，特意为之。说话缓慢端庄，毫无轻浮携带之意，和之前的青春校园剧完全不是一个风格。后来我才意识到，她需要表现出一个武家子弟的风度与涵养，语言就成了最频繁最直接的体现方式。别扭着说话，不自然，很费劲，但却高度还原了历史。

佐藤浩市
戏里面这个角色定位很现代化，做了事儿还配一个公关专员，完成后续到报道与舆论造势。并走访全国各地，抚恤家属。不管是16年前，还是16年后，总是个配角儿，戏里佐藤也自叹就像那个老去的皂角树一样无用。此片中佐藤的戏路几乎与他在《壬生义士传》中的相差无几。虽是配角，但我认为戏份已经非常多了，只有他活着，他的生，才是对死去的浪人的凸显，也才能让浪人们在历史的口碑中得到永生。

伊武雅刀
导演与编剧在人物结构上的安排很平衡，有了贤臣，明主自然不可或缺。之前是片冈仁左卫门饰演的大石内藏助，而现在则是大石的表兄进藤长保。像在《侠盗石川》中扮演的德川家康一样，这次伊武也同样扮演了一个老牌儿正派。从礼遇早先的“公关专员”，到后来安排可音的送亲队伍，一一体现了一个领导无微不至的关怀。贤臣择主而事，良禽择木而栖。通过这些细节，让忠臣“忠”得其所，死而无憾。


关于日本风
片子开始之前，我很诧异，为什么放的预告片花是本•阿尔弗莱克的《城中大盗》和马特•戴蒙的《从今以后》，直到片子开始出现WB，我才意识到片子的制片方不是松竹，也不是东宝和东映，对，WB，华纳兄弟。理顺了制片方的头绪，我们就更好理解片子的美术为何如此华美精致了。

既然是WB出品，自然就对海外市场格外重视，展现日本之美便成了指定动作。从京都枫叶小路、幽静竹林小路到茂密竹海、芦苇再到滋贺的茫茫雪山，美术都像印制浮世绘那般细致一样去琢磨每一个场景的色彩、陈设、构图。连主人公居住的房子都颇有味道，与《幽灵公主》这动画中更易实现的合掌屋形象竟无二致，足见美工对细节之追求。

说完了美工，便是传统戏剧形式，这里对于人形净琉璃的运用在手法上堪称巧妙。一方面在竹本座的舞台上展现了这种日本特有的戏剧表现形式，另一方面初与德兵卫殉情故事的发展在舞台下也推动了剧情的发展。一当孙左有强烈的内心活动，便借由净琉璃的唱词来表达孙左的心语，如“错过了死期才是最大的遗憾”、“现在正是他了结自己的时刻”等。片尾更是用悠长的唱词来配合孙左对人世间最后的眷恋与回忆。

传统服饰，自然是以可音与安田成美的和服为代表。白洁的无暇与淡紫的清雅，就像孙左卖给茶屋四郎次郎的名贵瓷瓶一样端庄可人。送亲时的“白无垢”堪称绝美。这里有必要就白无垢说两句，一方面是象征了纯洁，另一方面也象征了新娘面对未来生活中各种可能的困难的勇气，以“不怕死”的精神迎接婚后生活。片中浪人袭击时膊襟、袖口、刀柄均为白色，也是必死之心的象征。

书法、琴艺、禅道之类的在片中的体现就不赘述了。

关于武士道
说到日本风，就不能不提武士道，片中也是从片头到结尾一直贯穿着武士道的方方面面。从孙左对刀具的保养可以看出来，虽变换身份，但武士之心依然不死。

忠——从大石蛰伏一年之久为含冤的主公报仇，到孙左受“赵氏孤儿”之托抚养幼主，都是忠的具体体现。古时日本社会等级森严，阶层与阶层之间社会秩序的搭建须依赖儒家伦理纲常，忠便是最重要的基石之一，而人们对“忠”也是非常推崇。在17周年纪念的时候，众人沮丧的神情以及对47个灵位的走轨仰拍都表达了对故人的怀念与敬佩，送亲队伍的逐渐庞大也是集中化的体现。物是人非后的“人走茶不凉” 远比平常日下的“锦上添花、雪中送炭”更暖人心、更有人情味。最后直到孙左自杀时都还专门穿上大石的衣服，以强调从属关系。

义——既然是等级森严，那大石这一越级袭击之举岂不和“忠”相悖？就像本尼迪克特在《菊与刀》中所述，钟摆效应，忠义也许不能两全，但必居其一。既有奉之大义刺杀昏聩无能、残忍暴烈的主公（比如《十三刺客》），也有为保主公恩情完成所托（比如本片）。（中井贵一在《壬生义士传》中便将日本人这种看似矛盾实则统一的民族性格完整地展现出来。）

智——有勇有谋，并非一介武夫粗人一个。在袭击复仇成功后，并非急着投案自首寻死了事，而是早先就琢磨好了因连累同行家眷，而备足抚恤金令吉右卫门走遍全国一一寻遍。此举说白了，就是还没等诸位写完遗书，后事早已料理妥当。同时还令吉右卫门广而告之宣传此事，虽此事无从考证，但也显露出大石的思维长远。义举，既然是义举，就没必要默默无闻。而“领导”的继任者进藤长保也是表现出了极高的情商，人世间风光事不过金榜题名、洞房花烛而已，如果这等大事都冷冷清清，当事人必抱憾终身，张罗大队人马送亲，可谓办的周到妥帖。

忍——世上只有两种人，一种是人，另一种是日本人，再没有比日本人更能忍的人了。为了完成托付，隐忍16年，放弃为世人所尊的武士身份，麻布粗衣，隐姓埋名，改头换面为“士农工商”中社会最底层的商人。即便被人以逃兵的误解所侮辱，仍委身以求苟活，只为完成这一个托付。幼主成人出嫁后便执刃自尽，可见这16年来的风风雨雨都是为了这一个嘱托。浪人们以死谢罪固然勇气可嘉，但忍辱负重与内心深处的耻感斗争更值得纪念，从这一点来看，忘我，一个客观的肉体忘却主观的存在，才是真正的忍。

自杀——提到了日本风，提到了武士道，切腹这个自然就不容错过，片中也是在最后才展示出来。直到他决定切腹自杀，我们才明白片中孙左与大石见最后一面时那句“我已经死了，今后将改头换面”的真正含义。心已死，信念支撑，一旦使命完成，便可尽节自裁追随先主。

而片中对切腹的描绘也是近乎提升到了纪录片的境界。分开上衣，并将衣角掖在膝下以保证倒下时倒向前方。用白纸包住胁差的刀身，右手持刀，从腹部左侧切入，拉向右侧，片中特写的吃力感强调了其痛苦程度，切完后神情尽显疲态。此时吉右卫门冲入房间，孙左却强调不需介错，导演又给我们了一个意外，因为传统的切腹是需要一个至亲或好友在完成了切腹之后用太刀一刀斩下首级，完成整个“仪式”。但此处孙左却表示无需介错，直接用胁差反手划破颈动脉，喷涌而出的鲜血溅在先主夫妇灵位上。这一段的设计也合乎了孙左在全片的内心状态，自己在16年前已经“死”了，这16年来不是为自己，而是为这个托付而活。自己的身体只是为了完成这个托付的载体，而灵魂早已在16年前追随先主而去。

看完后，回想孙左的台词“武士的女儿不可以这样那样”、“对不起，我是武士啊”。到底什么才是武士，怎样才能称之为武士。轻生死，重然诺。君使臣以礼，臣事君以忠。为了主公的一句托付，可以肝脑涂地万死不辞，可以16年远离自己原有的生活，也可以16年如生父一般抚养幼主，最后骄傲地看其待字嫁人。

然而对这些平凡的不能再平凡的人间真情也只能用近乎于清规戒律般的武士道行为准则去克制、去压抑。当茶屋家讲明提亲之意时，孙左便意识到可音的婚期便是自己的死期，在小屋念经诵佛时给出的侧脸大逆光特写便是自己意识到死神已来临，死期临近却泰然处之。与视如己出的幼主即将阴阳相隔，怎可能毫无悲伤、了无眷恋？与茶屋家完全确定婚事后，静立在雨中的竹林小路上便是再明显不过的体现。死对他来说，并不可怕，可怕的是这份感情的终结。对于一个武士而言，本来就没有什么感情可言，婚事由父母做主，妻子早逝，膝下无子，与幼主的感情便是在这世上唯一的维系。一个父亲将自己的女儿嫁人，本身便有一种欲言又止的割舍，但在此处还多了一份永别在其中。

男女之间的爱情，也被演绎得凄美。当安田成美饰演的夕雾向孙左表白，拉开房门洞房花烛都已准备妥当时，孙左却表示自己是个武士（还有责任要去完成）而拒绝。面对等待了16年的夕雾，就这样合上心门。这不叫无情，这不叫坐怀不乱，这不叫不食人间烟火，而是死意已决，儿女情长早已置之度外。忍所不能忍，耐所不能耐。武士，从来都不是为自己而生。

当然，这里需要严格界定，这种古风淳朴的流传下来的战国武士道和近代被政客扭曲利用的军国武士道是有本质区别的，这里讲的都是前者。

至于什么才是武士？我觉得本片男主角役所广司在接拍的上一部《十三刺客》的结尾给出了最好的答案。“身为武士，压力很大，去做你想做的事和生活吧。”不是武士才是最好的武士。责重于泰山，死轻于鸿毛。日本人认为来到这世上就是为了担负一定的责任，完成一定的任务。

武士，只是日本多种“职业”中的一种罢了。肉躯化尘土，永世传佳话。