就好像在回味着八十年代的辉煌，每一帧都布满灰尘和破旧老爷车。老梅浑身上下都充满着一股饱经沧桑的硬汉气息，好像一匹年老的孤狼在咆哮。尽管影片质量只能说是中规中矩，千篇一律的营救片，但每次当老梅骑着老哈雷出现在画面中心时，我心里总会一阵狂欢。就好像在回味着八十年代的辉煌，每一帧都布满灰尘和破旧老爷车。老梅浑身上下都充满着一股饱经沧桑的硬汉气息，好像一匹年老的孤狼在咆哮。尽管影片质量只能说是中规中矩，千篇一律的营救片，但每次当老梅骑着老哈雷出现在画面中心时，我心里总会一阵狂欢。

梅尔吉布森是个彻头彻尾的白左。 美国也是个多民族多意识形态冲突的国家，于是就有了纷争，而南北之争从这个国家建国开始，就一直没有停止过。其实说白了还是种族主义矛盾，以及白人至上的治国理念。梅尔吉布森就是奉行理念的其中之一。 从大家顶礼膜拜的《勇敢的心》开始，其实梅尔吉布森一直都特别暧昧的传播一个理念，那就是种族主义的传播，最后无耻的让英国王后怀上爱尔兰纯血的孩子，以暗示英国王室血统的乱七八糟，其心可诛。不过，《勇敢的心》以其恢宏大气的拍摄角度以及传扬个人奋斗可以成功的美国理念而扬名天下。不失为一部好作品。可是后来的《爱国者》就糟糕许多了，与其说这部电影是反思美国对待原住民的残酷血腥镇压，不如说是一个白左赤裸裸的炫耀美国至上的精神。整部电影下来，大家记住的无非就是那个英国反派，以消灭美国为名最后被斩首的那个少校。 然后到了《血战钢锯岭》，梅尔吉布森就原形毕露了，白人至上、宗教至上被他表演的淋漓尽致。直到今天的这部《亡命救赎》。 这部由让-弗朗西斯·瑞切执导，梅尔·吉布森 ，艾琳·莫里亚蒂 ，迭戈·卢纳主演的一部动作 、 惊悚类型的电影，又一次让我们见识到了美国白左的可怕之处。 这部电影的情节很蛋疼，失踪多年后的女儿，向父亲求救，是因为不小心开枪击中了男友，一个黑帮家族的成员。男友想她去杀一个被绑的女人，于是走投无路的她，在男友逼迫的枪口下，在情急之下击中了男友的脖子，可见她本性还是善良的。犯了事的她跑了，她怕坐牢，怕男友所在黑帮组织的追杀，找到了她的父亲。 在父亲的小铁皮屋里，在父亲帮着女儿筹备逃亡的钱的过程中，父女两度过了一段相对平和的日子，可黑帮组织还是找来了，于是父女两只得开始了逃亡，在漫长的公路线上，这对父女经历了小旅馆的追杀，荒凉的公路上的摩托车追杀，辗转于不同的地方，也是为了暂时的安全。 在最终的决战中，在用摩托车压着地雷，消灭了来会面的几乎全部的黑帮成员后，父亲又与躲在暗地里的一个黑帮杀手在沙漠里开始了惊险的枪战。一番战斗后，父亲与杀手死了，女儿活了下来。 逃亡结束了，女儿也参加了戒毒的一个组织，多像代替走了的父亲，继续他未完的戒酒的事。 纵观本片，有几个关键词:公路、哈雷、摩托党、南军、墨西哥黑帮以及纳粹。 影片中随处可见的南军军旗，纳粹党旗和饰无忌惮的哈雷帮。展现出浓郁的南方沙文主义情结。全片都是美国共和党的右派价值观输出，重视传统，珍爱亲情，崇尚自由。其实也就是白左的体现。 美国共和党右派其实就是美国白左精神:宣扬白人至上，南方正宗。莉蒂雅在超市买东西的桥段把热爱民主党的加州讽刺得体无完肤。“对不起，因为你没有身份证我不能卖烟给你，所以你只能买子弹了”。还有可笑的戒酒互助会。童子军一样的守望相助邻居。整个片子里民主党的加州被打上了“愚蠢”“死板”“僵化”“幼稚”“娘炮”的logo。 而父女两人刚逃出加州，整个画风就变了。 莉蒂雅和旅馆小哥聊天的台词“你需要点什么吗？”　“不，我只是需要点自由的空气。”　“哦，ok，我们这里多的很。”其实看到这里我笑场了，而这几句台词赤裸裸地展现导演的险恶用心。哈雷帮老大与加州来的莉蒂雅聊天，上来就说：“我想你一定觉得被野蛮人包围了”，大家都觉得他在调侃自己的哈雷帮小弟的时候，老东西话风一转：“这些人是硕果仅存的濒死品种，他们知道这沙漠的重心在这儿，远存于这个国家毁灭之后。” 用意之明显简直让人发指:旅馆小哥充满了人情味、老梅对墨西哥人的偏见、哈雷帮唯我独尊的自由主义精神，就连嚣张的外地贩毒帮派进了监狱也是被一帮哈雷失足大叔包围。无数场戏都在表达“这就是咱们正宗的南部范！”这一主题。 有个彩蛋，莉蒂雅吹曲子给老梅听，说是老梅最爱的曲子。该曲子的作者汉克威廉姆，是40-50年代美国乡村音乐巨星。老梅在片中扮演的角色和汉克威廉姆一样有严重的酗酒恶习。1953年汉克威廉姆去俄亥俄表演，被人发现暴毙于他那辆凯迪拉克车的后座上。电影中老梅扮演的父亲，最后也是死在那辆凯迪拉克车的边上。 本片有迹可循的暗喻虽然很多，可惜导演忘了埋伏笔第一原则，叫做“标志性”。如果在剧情不够精彩的情况下去埋伏笔，观众是没兴趣和你兜圈子的。本片的叙事表现出一种没才华的“平”。失散许久的父女情很“平”，肝胆相照的兄弟情很“平”，出身入死的江湖情也很“平”。 同样的题材，如果李安来拍，会是一段刻骨铭心的父女情，如果麦克贝来拍，会是酣畅淋漓的正邪大战。可惜导演的调度能力如果能和他片中的南部精神一样敢作为就好了。 总之美国老炮梅尔吉布森的这部电影不算精彩，而且老梅尔也确实老了，就算刮了胡子，脸上也是沟壑丛生。这部电影还有一个译名，叫做《吾父吾血》，如果单从电影的温情角度来看，我更喜欢这个名字。

从片名看注定是一个悲伤的结局！年轻时的亏欠，至今，仍然负重前行！当失去的女儿回来时，不管惹了什么麻烦，父亲都会站到她的身边！父亲身上的纹身，女儿不时表现的陌生感以及恶习，都让父亲不厌其烦的告诉女儿要改变生活方式，正直的活下去！这是父亲的责任，是面对在女儿成长路上的缺失的父亲角色时的正当反应！很难说是什么感觉！直到为了保护女儿献出生命！臂上的纹身“迷失的灵魂”都在为我们送上一个不断改变自己的恶魔的形象！我想说那些有孩子的父母，珍惜每一次的成长过程！至于片中的关于美国的分裂现状不满的言论，对与错，只是个人的感觉，但这种感觉到就表现的方式，力图改变揭露什么，我很喜欢！

主角梅尔.吉普森的刚烈性格和热血动作真是太棒！梅尔·吉布森“硬汉”形象的回归之作，更是梅尔·吉布森个人优质口碑下的品质之作。这一次在《亡命救赎》当中，梅尔·吉布森不仅带回了黄金时代的盛景，更将“古典硬汉”形象与当下市场结合，在回归与颠覆当中为观众带来一番全新的观影体验。影片讲述了硬汉老爹和叛逆女儿的逃亡与反击故事

父亲，是女儿最后的守护神 ——《亡命救赎(Blood Father)》 不管你犯了多少错 不论你闯了多少祸 别再四处乱躲 快打个电话给我 我会夺回你被抢走的生活 用老爸所有的力量和气魄 —— 别说你曾经那么堕落 此刻又是这么软弱 我也有多少次放弃了自我 在监狱黑暗的角落 和酗酒后无尽的虚脱 但我终于不再迷惑 为了女儿你，我掌心最珍贵的琥珀 —— 这世界只剩下一片荒漠 被出卖的何止是承诺 外面有多少家伙 想要再给你套上枷锁 他们可真是眼拙 都忘了先问我 来吧你们这些恶魔 就算追上哈雷摩托 还得胜过我手中这杆铁家伙 看我打出他三魂七魄 让我炸它个山崩地破 拼尽我满腔的怒火 用热血去殊死挣脱 —— 老爸呀我从没嫌你啰嗦 你拿老命换来我新的生活 未来的日月如梭 我不会再把青春肆意挥霍 因为有你像天上的星光闪烁 照亮这世界和我的国 ——始终忘不了梅尔吉布森在《Brave Heart》片尾那一声愤怒的嘶吼——Freedom！ ——20181206-1207

电影继承了法国电影的现实主义美学，崇尚的是黑帮文化性值的反英雄主义价值观，从而体现出来了小人物那种蝼蚁般拼命挣扎的生存关系，在一对父女之间展现出来了父女情深的一段故事。电影选择用梅尔.吉普森来演绎父亲这个角色，就是看中了他身上所具有的英雄迟暮的沧桑，尤其是现实生活中所遭遇事业上的停滞，更能激发出角色本身对现实苍白无力的解读，再加上女儿带来的麻烦，从而让这个角色更为丰满立体起来。在电影中可以看到，走的不再是英雄主义路线，而是反其道而行走逃亡路线，原本昔日热血英雄一般的人物，被几个黑帮流氓小混混逼的四处逃亡，这就和梅尔.吉普森以往的电影路线大相径庭，充分的奠定了他在这部电影当中的突破。在这部电影当中不管是父亲的角色还是女儿的角色，两者都比较反叛，也就是说没有一个正常点的人物，那种不做死就不会死的行为导致了这场逃亡的开始，也让两个人得不到观众们的同情，就是这种非正常的人物角色，活脱脱的代表着现实生活中的残酷人生，电影想要让我们感受到的是现实的可怕与人物的救赎，当然不是我们想象中的那种英雄主义与快意恩仇，在整个过程当中让我们看到了人物关系随着时间流逝的时过境迁，也在整个过程当中重新找回了父女之间原本已经疏远了的亲情关系。用一段逃亡的旅程来挽回一段父女之间的关系，完成角色心灵上的救赎，这才是这部电影的目的。

梅尔.吉普森一脸大胡子的形象彻底改变了我们对他的印象，虽然还是保持了他一贯的刚烈性格，但那种事故圆滑非常看事会做人的形象也鲜明的展现在眼前，不再是以往无所畏惧不计后果的热血青年了，而成了一个又老又滑的老油条形象，电影让我们看到了他在角色上的转变。不过电影当中那种简单粗暴的人物关系处理显然要简单直接的多，摒弃了一贯常用的隐晦手法，直接暴露人物关系的转变，冰冷而又深刻，丝毫不念旧情，这表现出来了现实转变的冷酷和无奈，不要以为对别人有恩就可以索取自己应该得到的东西，殊不知在生活的重压下，背叛是分分秒秒的事情。当然，电影最主要的是想要表现父女之间感情的修复，只可惜梅尔.吉普森一贯的个人主角特色的原因无法真正的表现出这段关系，尤其是在马不停蹄的逃亡路线之上，两个人的关系就像男人与男人之间的关系一样，服从与被服从的关系，完全体现不出父亲的慈爱与女儿的顺从，于是两者之间更像是搭档而不是父女。另一方面作为女儿的女演员显然也有强烈的角色性格，几乎和梅尔.吉普森一样难以驾驭，两个人都在展现着各自角色的风格，让角色之间的联系显得更为冷漠，于是在父女感情的表现上就显得大大咧咧，让人感受不到角色感情起伏的变化，最后将两者之间感情的寄托完全放在了生死离别上，但并不能挽回多少感情的戏份。

这部充满现代西部片风格的B级片多少有点让我们回忆起梅尔.吉普森早期的作品，同样的暴力与野蛮，只是相对于以往的作品来说，这部电影的剧情更为简单明了的多，没有多少剧情在里面，只是一味的打打杀杀，相当的没有什么乐趣。从这部电影中我们也可以看出，梅尔.吉普森不怎么会当一个合格的父亲，而且他显然也没有能力去当合格的父亲，处在一个充满暴力与犯罪的环境当中，唯一能做到的就是拿起枪来保护自己，更像是一个野蛮的动物世界一样，弱肉强食。电影是一部典型的法式黑帮动作片电影，只是他的内涵包裹着一段非常人性值的父女情，能够从剧情里面体会到不同于普通人温情性值的感情，更多的还是夹杂在残酷现实氛围中的冷漠与血腥，就是这种冷漠隔断了我们与电影中的联系，对它也就显得比较疏远起来，毕竟电影中发生的故事与现实生活相差太远，也就让我们感受不到电影当中的那种父女情深，最重要的是这个电影所讲述的事情有点过于片面与偏激，这种放大化的处理剧情只是想要通过一系列的动作戏份完成感情上的表现，太过片面与直接，所以让我们无法对电影抱有同情就是因为和电影之间产生不了情感共鸣点。

作为一个动作片来讲，稀里糊涂就和黑帮分子结仇，分分钟就将自己的行程安排的满满当当的，又通过一场逃亡证明了朋友之间的不可靠，最后为了拯救女儿而献身殒命，不得不说简简单单的一部黑帮动作片里面夹杂了太多的东西，很直接也很简单的就表现出来，就像真理一样，短小精干又刺痛人心，只是并没有什么卵用，既然电影已经将类型定义为黑帮动作片，缘何又要整这些乱七八糟的东西，我们只是想简简单单的享受一下火拼与报仇的乐趣，却完完整整的制造了一场并不完美的悲剧，电影剧情有点扯的太远了吧？也许导演就是想要追求一种残缺的美，但电影中父女感情表达的这一块却几乎全部都是失败的，两个人物个性鲜明的同时却难以汇集到一起，所产生的人物之间的隔阂就表现的非常大，就是连电影想要铺垫出来的感情都难以汇聚起来，怎么能够带动电影中的人物来表现出这一点呢？就是这种被动作元素与社会元素所主导的电影，让感情的存在感变得微乎其微，再加上在动作戏份上的不鲜明不激烈不刺激，根本就没有办法来突出电影的特色，也看不出电影的看点在哪里，难道电影只是为了让我们看梅尔.吉普森的大胡子吗，我想不至于吧？

今天又看了梅尔吉布森的《亡命救赎》，感觉最近看了好几部“老男人”电影：约翰特拉沃尔塔的《我怒了》，史泰龙的《第一滴血5：最后的血》。他们给我一个共同的感觉是，回到过去。也就意味着，我们真的要和他们的时代说byebye了，虽然《第一滴血5》豆瓣给出了7.5的“高分”，但依然改变不了他们无可奈何花落去的悲凉感，他们依然是硬汉，只是不属于这个时代了。

其实有时候我还是很怀念那个时代的，毕竟那个时候电影还可以控制在90分钟，那种“戴着镣铐跳舞”的感觉压榨着导演讲好一个故事的能力。否则动辄一部三个半小时的电影，是够打发时间的，但是略拖沓的剧情总是给不了一直强烈的感官体验，有种被隔壁大妈叫住拉家常，你又不好意思拒绝毕竟她最后可能要给你介绍一个对象，但是前面的陈词滥调太多会让你觉得单身狗不香么的错觉。而动不动三个小时的院线电影又无时无刻不再考验着你的膀胱和前列腺的协作能力，一想到一种作为娱乐诞生的电影居然还承载了医学的担子，总有一种体检最后一项憋尿不让你走的恐惧感。

当然，《亡命救赎》的最大问题还在于，他居然都算不上一部硬汉电影，亲情和文戏杂乱无章的塞在几个枪战现场中间，如果不是看在它只有一小时20分钟的面子上，我中间就能关掉电视再睡一觉了。而我们的老硬汉梅尔吉布森（我等你那句freedom很久了好么），直到电影演了一个小时后，才把自己邋里邋遢的胡子修剪后，穿上帅气西装，头发梳成正常人模样，走进了监狱（？他不是逃犯么？美国司法体系这么垃圾，信息不互通的么？人脸识别也没有？这么差评么？）找了个大佬要求平事。说实话，这部戏里他找的每一个大佬都不是很靠谱，也从来没有交代清楚这些大佬和他怎么认识的，我虽然很怀念1个半小时的电影时长，但是这不是要求你剪去正片内容楞凑出来啊！

影片最后，我们终于见到了正常的硬汉梅尔吉布森，驾驶着自己招风的大摩托，去“送死”了。亲情得到了升华，坏人得到了正法，染上毒瘾的女儿经过一年也恢复了正常。硬汉电影拍成了合家欢，莫非你也等着在春节档上映？

我一直没想明白，是因为残酷的好莱坞让这些曾经的一线明星为了晚年的幸福生活向片酬低头接拍了一些烂片么？据说中国电影也进入了寒冬（鉴于今年特殊情况，应该是更冷的寒冬了），我不仅为国内的影星们捏一把汗，外国友人已经堕落了，你们可要挺住啊。无可奈何花落去的下一句是似曾相识燕归来，希望硬汉们，换个与时俱进的活法，卷土重来，毕竟DuangDuangDuang的直男电影，一直是考验音响效果的试音碟啊！