心碎又唯美，是我想看的那类爱情作品。博物馆管理员误解妻子与他者有染，在嫉妒与猜疑的升温中做出在香烟里隐匿毒支以求注定一死的过激行为，随机的毁灭为故事增加了张力。此时他又与管理的木乃伊公主的故事产生了互文：王子目睹公主的变心选择既不打扰也不和解，最终导致了自杀。神话来到当前。他与王子共有的心态均来自对衰老的自卑，烦扰日益褪色的肌体无法对位仍旧鲜活的恋人，在内闭中忧郁自戕。这就使得故事不止于拉扯攻防的小情爱，而是升华至生命残损黯淡引发的连环错位，同时又看似对神话注解了一层真实。而事实证明她只是将他者当做朋友一同游乐并无越界。结尾处两人一同抽假毒烟的场景真挚而感动，这好似一次对爱情本真的告慰，也仿佛对彼此间生死链接的笃信。但同时开放式的结尾也给故事增添了一份悲伤无力的悬念，现实终究不能用童话抵消。

8。很有意思的对照，涵盖多种元素，走向多样。一百年前的家具和服饰都很美。

都怪老年人想太多！Dulac第一部怎么就拍得这么熟稔细腻，恋恋不舍，感同身受。

at WBM 杜拉克的剧情片，有点像普契尼的歌剧，从东方元素投射某种时代悲剧，“妻子热爱现代生活，就像丈夫热爱古代文物”，背后是浪漫爱争夺生命的冲突，但女性用智慧弥合了这种时代的区隔，至少暂时如此，木乃伊放在室内类似虚空画里的骷髅，和年轻女性同框形成了意象也是叙事的对比（新女性对婚恋更主控），镜像和圈出特写用得娴熟，胶片的腐蚀带来了艺术效果，在最后的镜头中，夫妻分别走过木乃伊，画中的斑纹形成了一种近乎时空穿越的虫洞，让两人消失其中，也提示我们百年岁月的痕迹，意识到观看的幻觉，就好像为木乃伊剥去外衣，并没有真正不朽的肉身，但爱总会复现。

部分烧毁，整体3..5

表演不夸张，技法不繁杂，细腻真挚的感觉非常突出，胶片损毁得让我目眩神迷。

看的是胶片介质未被完全修复版，胶片烧毁的片段更为电影增添了朦胧焦灼的氛围，很奇妙。

#西岸艺术馆女性影展# 最让人震撼的是胶片损毁所带来的银幕体验，被损毁的胶片带来的耀眼光斑与灼人畸变是电影史残酷性的最好注脚。Robert C. Allen的悲叹也显得如此真切，或许有无数伟大的电影在一场漫天大火中丧生、消亡与泯灭。这些残酷的痕迹是《香烟》作为电影身体的疤痕，这些疤痕美丽、危险又摄人心魄，又反身凝结着电影史的一切。

50.02

爱欲轮回，动人的身体-影像

三月一个周日晚上，坐地铁来西岸看的，工人们正在后门开着重工卡车不知道布展还是撤展。

今天看了这部，感觉非常浪漫的一个小故事，我也好希望能被这样敏感可爱的傻老头喜欢啊，哈哈哈哈哈哈

囫囵吞 待重看

片子保存不算完好，很多花了画面。不过当今眼光看当初，能看出当时这部电影比较超前的表述逻辑。超现实的大框架设计，香烟的小悬念，结尾的闪回解释剧情，在当今的主流影片中是屡见不鲜，不知道百年前的人当时看到这部影片会是怎样的感觉。

这些斑驳的痕迹不断舞蹈

望远镜视角观察情人打高尔夫。吻手不安的闪回记忆。制造与埃及王子自杀叙事的对称，木乃伊作为投射的移除。争夺香烟的喜剧感。老丈夫像欧战后一样抑郁，年轻妻子现代有活力，宫殿与自由出入租房对立。可疑的结局，取新香烟时的犹疑，对婚姻制度的彷徨。猫盯着男主角与观众，一种现代式抽离冷静。

3/19西岸观影会“她们的叠影”之A场，第13/13部短片。仿若在观看一场爱之晚熟而早慧之人的孤独感。浴室里几场映射心境变幻的日与夜的光景，美丽。向凝视爱与死的木乃伊大人，一鞠躬。丈夫与妻子皆于片中killed by love once at least，结论：这是一桩没有死者的谋杀案。

@西岸美术馆。复杂的调度，持续的悬念，可疑的结尾。丈夫和妻子，旧欧洲和新女性，文物和鲜花，木乃伊是命运线索，1919一战刚结束的年老和恐惧状态，导赏说到可以延伸至法国殖民史。“终于可以过上没有男性仆人的生活了”，妻子在新房子和姐妹庆祝，却被以为是外遇实锤，论丈夫的固执投射和有限想象力…腐蚀的胶片偶然表现了燃烧般的毁灭，继续走向木乃伊，联系后来的历史几乎可以说是预言，“你还年轻，你可以为爱而死”，原来早有人拍出了奥菲尔斯的消逝质地

本质上是黑色电影，生机与死意相伴相生。将毒药注射进香烟，呼吸间迎来灰飞烟灭。胶片本身多处腐蚀，这种极度不稳定的、残缺的影像状态反而制造出灵魂显影一般的瑰丽幻觉，就如瓦尔达的感叹：影像会消逝，我们也会消逝，一切都会消逝。

婚外情：抓马大戏（x）温婉小品（√），女性视角的缘故吧（不过早期电影好喜欢通过一个小故事（通常伪装成神话传说）来给观众预知角色性格和剧情走向）