8分吧，极其工整好看的剧场版。飞碟社的打斗分镜和“光污染”特效一如既往地牛逼。这次音乐不是梶浦由记一个人了，所以少了很多fate和空境系列的女鬼吟唱，多了很多西洋乐器甚至是电子乐和日本传统乐器相融合的音乐，很符合鬼灭的时代氛围。

但其实看完这部期待了大半年的剧场版，怎么说，有点小失望？我当然知道这部剧场版各方面都非常突出，钱也砸得狠，炎柱大哥也是温暖积极又坚定的一个人。但是在我看来这个人物太单薄太弱了，他的人物侧写只是通过几个口号和一个回忆杀来完成的，而这种初级到不能再初级的描绘手法在鬼灭里到处都是……我甚至更动容于炭治郎的梦魇而不是炎柱……要知道剧场版可是一点TV版的前情都没讲，直接进正剧，两个小时怎么也够多讲讲炎柱的了。

这也是我疑惑于鬼灭这次票房如此之高的主因。JUMP这几年又一次抓住了时代的脉搏，大热作品都主打卖人设和角色而非故事，故事框架也趋于简单和一目了然，很多角色贴了几个标签就能大卖，死火海那种纷杂有趣的故事再也不是重点，而这也导致作品趋于单一和低幼向。能在疫情期间拿下这么高的票房，真是时也运也。

只能说大概是我真的老了，前几天在B站补高达Seed系列，惊觉即便是当年被笑话为偶像剧的Seed，也有着复杂沉重的战争背景和深刻的人类母题。弹幕里时不时飘过一两句说看不懂，太复杂。想来Seed如果放到今天这个追求短平快的时代，也能被当做正剧了。

大人，时代变了~当年Seed里风华绝代的石田彰，现在在鬼灭里也只配变态了~

今天看完了无限列车篇，一个字：值。

如果你是动画党或者原作党，我相信你会满意这部电影。而如果你是完全不知道鬼灭之刃的纯路人，那你虽然会缺失第一季的内容，但是你也一定会对片里的每位角色留下深刻的印象。至于是否要去补番，取决于影片对你是否起到了共情的效应。起码对我而言，当最后ed响起时，全场只剩啜泣声。我迫切期待接下来的内容动画化。

由于国内未引进，这里就不多做剧透。只能说电影几乎遵从了原作的故事内容，以及增加了小部分的原创情节，再加上像不要钱的声优阵容和不要钱的打斗场面，看完除了大呼过瘾之外就是泪流满面。（友情提示要带好纸巾）

此次飞碟社一如既往地良心制作，真的很感谢有这样匠人精神的制作公司，一帧不崩，实属不易。虽然影片十分精彩，但是不代表毫无缺点。相反由于过度还原情节原作反而导致飞碟社对动画的情节把握度依旧有老毛病，但整体瑕不掩瑜。

如果抛开作品如今取得的一切光环属性，仅仅当是一部少年漫改动画，以客观角度来给原作7.0分，动画第一季9.0分的话，那这部剧场版我认为最少可以给到：9.2分。

最后对该片最大的感受就是，他燃烧了整个夜晚，却在黎明到来时消逝。

谢谢你，向你致敬。

友情提醒：

如果你看完本文想要“点拨”在下，“传教布道”，宣扬你个人的“爱”与“正义”的。请直接出去自己建个帖子写文章，不要在我评论区留言。如执意非要留言，等着你的只有删除和拉黑。不要给你自己添堵。你要知道一点：我没有，也不会求你看完下面的内容。你完全可以，在这一刻，掉头，出去。（恕不远送）

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以下正文：

这部电影，除了画面精致音乐好听外。逻辑是有硬伤的。

不能不骂：编剧是sb。

后半段男主受的“致命伤”用哪里去挡不行？非拿肾去挡？还说是致命伤...看来剑是白练了，随便一个路人一捅一个“致命伤”。

在快要天亮的时候，非要在这里一决生死的意义不明，难道不会拖延战术？打鬼打了这么久，对太阳什么时候升起，居然毫无知觉。

行吧，决就决吧，男主和猪头什么都不干。行吧，不干就不干吧，还要帮倒忙。喊锤子啊。最后炼狱要砍头的时候，既然男主你后面有力气把剑扔那么远叉中目标，在最关键你大哥砍boss头的时候为啥不上去帮忙？行吧，不帮就不帮，你喊什么呀？！卧槽，真怀疑男主是卧底啊！你们就是要炼狱死吧？

炼狱最后死得真的一点都不值...看得气得不行，这部片，盛名之下 其实难副。只能是一般，票房第一，剧情逻辑崩坏，可惜。

（底下回复总觉得很迷，所以这一段还是要补充几句。我说“行吧”不是真的行，是讽刺的手段。还是得把话说明：男主用肾去挡不行♂️路人捅他恰巧致命伤不行♂️这段挡刀剧情不行♂️非要在这里一决生死的理由不够♂️太阳上山的事情忽略不行♂️男主和猪头什么都不干光看戏不行♂️有力气喊没力气上去拼不行♂️炼狱拼命的时候没力气上有力气喊不行♂️炼狱死了又是嘴炮又飞得动刀不行♂️。懂了不？说话是真的累）

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好动画跟烂动画的区别在哪里呢？

在经费么？

不在。

经费只会在一部优秀的（漫画，轻小说等）作品被拍成画面乱崩，几乎脱离原作，且改得烂到惊天动地的时候才会变成起决定性因素的条件。

更多时候，经费会是锦上添花的作用。可以让一部优秀的作品列入动画史的殿堂，极其稀少会听到靠经费拯救了一部作品的事例。（至少我没听说过。）

宣传再好，人气再高，赚钱再多，一部动画（包括动画电影）的好坏，只有在它播完的时候，会成定数。而这好与坏，也不会因为宣传的力度，人气的高度，赚了钱的多少而改变。

时间是会证明一切的。

攻壳，EVA（老TV+剧场），罗德岛，银河英雄传说，吉卜力，星际牛仔等等。不一一列举。

所有在动画史上殿堂级的作品。成功的原因不论怎么各不相同，它们之间一定存在两点基本的共性：作画和故事逻辑。

作画就不必说了，是非常直观的东西，一眼就能看出。

故事逻辑，比较抽象。但我可以很负责地告诉你，至少我是找不出一部好作品是没有逻辑的，最低限度是能自圆其说。

所谓“自圆其说”，不是唯心主义意义上的，不是作者拍着脑袋想到一出就是一出，真当自己是神了？更不是你脑残粉说一句：好，这说得通，真香！它就即香又通了。作者都没资格成神，你哪里来的自信就成了主宰世界的神了呢？

这个“自圆其说”，需要建立在作者自己定下的“世界观”和“人设”上。

评论区也回复过了，但我还得再次强调，世界观和人设不是其他人定下的，是作者。（如果你说规则制定者或定下法律的人自己不用遵守，或者想改就改，那你可以离开了。我可以肯定，我们没什么好说的。）

我还是拿太阳那点事儿来说这个事儿：

TA（作者）定下过：鬼害怕太阳。（多次在tv版中强调过。这次剧场里，老三也多次强调。）是鬼灭世界的常识。（你当然可以不承认。关了这篇文章，出去吧，别浪费你我的时间瞎留言，这些内容不适合你）

（留下的同学）那么问题就来了。

为什么主角“不知道”，猪头“不知道”，连炼狱也“不知道”呢？

“不知道”（或者忘记了？）这个理由，简直荒唐。

我换一下情况说明这是一件多荒唐的事情。

（回一下现实世界，来个三连击）

TA（作者）不知道（忘记了）人需要吃饭，所以饿死了。

TA（作者）不知道（忘记了）老虎吃肉，所以被吃掉了。

TA（作者）不知道（忘记了）老鼠药是用来药老鼠的，所以吃死了。

所以作者笔下的斩鬼其实是由一支充斥着低能，无鬼灭世界观常识的残障组成的作死大队。（如果戳瞎我眼，逼我认可现在看到的这剧情能自圆其说，得出的结论就是这句。）

想明白了么？

作者自己扇自己嘴巴不够，还要扇观众的嘴巴，竟然还要我为他摇旗呐喊拍手叫好么？谁爱去谁去，我最喜闻乐见那种自愿吃shi还让人扇嘴巴，临了谢谢对面的那些人了，看一乐，哈哈。

所以呗，正常逻辑看到这部剧场版的反应，应该是作者脑子有病，该吃药看病去了。

可笑还有人特地留言说这是无关紧要的事情。

我就勉为其难说个这部电影唯一的，且最重大的要紧事：

要弄死炼狱，要弄死炼狱，要弄死炼狱。

其实，弄死炼狱真的没什么，我能接受作者弄死任何他笔下的角色。但他需要做足功夫，用经得起揣摩的过程自然地写死。然而这部剧场版的剧情，看着像用脚写的。挑战我的底线，还要问我买不买账。那回答明显又简单：

不买账。

随篇赠送作者的心路历程：嗯...这部剧场版，要不弄死个谁赚一波米吧！嗯...我要弄死谁呢...？好，就弄死炼狱吧。我要弄死炼狱！嘿嘿！带劲！嗯...为了达到这个目的...不，只要达到这个目的...哎呀！真烦！管他呢，先弄死再说吧！嗯...对手得厉害点...嗯...不能太厉害，我还要靠这个IP赚棺材钱呢...对了！主角那个谁不能死，也不能成长太快...我要靠它吃进棺材呢...嗯...细节怎么办呢...嗯...哎呀！真烦！晚上还要high呢！哎呦！都5点啦？！快，快，快！细什么节，韭菜们会替我圆回来的！......（2分钟后）打麻将去咯！......

（此时，传来了中文版 let it go）

随它爸...随它爸...！就让一切随它爸.....！

下结论的时候到了。

因为这部电影不具备自圆其说这一条件，它就算再赚1000亿兆M币，也不可能列入殿堂。二流爆米花电影。（看在作画和音乐的面上，给足了它体面了。）

最后，有人还说：好看，吹就行了。那我也说：垃圾，骂就行了。

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这一篇最后一次补点内容。

这部片子票房突破天际，原因其实不难想到。重要的我认为主要是这两点：tv动画的积累和特殊时期。这片子上映的时候，日本国内院线片子几乎只有这么一部在每天滚。（不要跟我纠结也有其他片子，具体比例自己去查去。）

然而你冷静去看这内容。（也不为别的，就当为一些动画制作大师们想想，我这里主要指宫崎骏）这部片子跟千与千寻怎么比？

是，不是一个类型的片子，时代不一样。

但这肯定不是作品的优秀程度的超越。（是一些神经病，非要把这两部作品的票房拿出来作比较，然后简单的一笔，简称为“超越”的。）为这部片子叫好，你觉得其他辛辛苦苦呕心沥血写剧本编故事的编剧也好漫画家，作家等等......你叫他们怎么想？

我换位思考一下简直是怀疑人生好吗？票房我还能理解，但是要拿两部，或者跟多电影的票房（其实就是谁赚得多谁赢咯）就比较出作品的优劣，不是很可笑吗？

何况还是这么烂的剧情还一片叫好。我是真觉得只会让人觉得现在是神经病当道的时代。然后肉眼可见下次其他作品还会去追捧这种sb剧情，模仿...然后越来越烂的东西就全堆在眼前了。尤其用钱砸本来就等于不是专业人士有话语权。谁tm还管你剧情怎么样，反正能赚钱就行了呀？那作为专业写作的，尤其是名声在外的编剧小说家会怎么想？

我tm写烂剧情也有人叫好，我要写好剧情干什么呢？

烂剧本谁不会写？我还较毛的真啊？你们喜欢就好咯？

那就真的是你想要的结果么？

（也许有人会说，这部片子的编剧和作者也呕心沥血写了这个剧本呀，也就是你不喜欢罢了。）

（我回答你哦。我不是不喜欢，我是厌恶这部电影的剧情。如果这个编剧或者作者是“呕心沥血”改了又改出的这么个剧本，我奉劝他趁早回家种地，别干这一行了。江郎才尽是轻的。脑子有病应该去看医生了，是我真心奉劝他的一句话。）

我说完了。

极少数剧透注意！

一个词总结那当然就是好看啊，飞碟桌的水准你们还能不信吗？今天看的IMAX，满席，边边角角全坐满了，最后电影院里哭的此起彼伏的，出来的游戏厅里到处都是人在抓杏寿郎的娃娃。

先说制作，飞碟桌是真强，满屏爆炸的经费。画面一如既往高水准，大哥的炎之呼吸也保持了水呼组那种浮世绘的美术风格。而该恶心的地方也做的十分恶心，魇梦的触手就跟盖侬的牛子一样勾起了我的反感。镜头完美符合电影荧幕，看的太爽了，毕竟是UFO啊！3D场景好看，我甚至以为我在玩巫师。配乐方面最吸引我的是交响变奏版的炭治郎之歌，这首曲子温柔起来很温柔，燃起来也能很燃。还有一个是三哥出场后的对战音乐，太好听了我的妈呀，跪求OST原声大碟！！声优更不用说，阵容豪华，虽然三哥是石头我是万万没想到的。

然后说一下剧情：

1.原作的无限列车篇与紧随其后的花街本身就是公认质量最高的篇章，当年补原作看到这真是无比看好作者的潜力，没想到后来……emmmmmmm虽然如此，列车篇的优秀仍然不可否认，我们大哥十分值得一个剧场版。

2.个人认为炼狱杏寿郎是鬼灭原作塑造最好的人物，完美发挥了作者的长处，同时避免了短处。回忆杀虽然是原作者最为人诟病的表现手法，但在对于杏寿郎的人物塑造上，回忆杀的使用可谓是非常恰当。杏寿郎从登场到退场，时间极其短暂，中间高度连贯，人物的高光、开大、陨落与最后对主角的指引一气呵成，手起刀落。列车篇是原作的大爆点，是鬼灭整个故事的起承转合中，那最为耀眼的一“转”。但列车篇的重要性不仅仅是奉献了杏寿郎的精彩表演，当中对炭治郎内心戏的描写也是很浓墨重彩的一笔。甚至可以说在作品后期质量逐渐走低后，我们很难再看到炭治郎有如此深刻的内心戏。而在这点上，飞碟桌显然下了功夫，把两位重要人物都处理的非常好。这点做到位，可以说这片子已经够打4.5星了。

3.三哥十分出彩！我看原作时并不是很喜欢三哥，演到狛恋主场时我已经对频繁的回忆杀审美疲劳了。但电影里动起来的三哥实在太香了。一是打戏与特效帅，二是石头对三哥诠释的很好，那种对变强的执着与疯狂，还有对强者的怜惜，让我感受到了一些看原作时没想到的东西。

说一下不足的地方，首先是文戏部分，飞碟桌还是没做到精简一些原作的内心戏台词。动画是有别于漫画的载体，有动态镜头，有声优的表演，有些东西真的不用站桩解说观众也能看懂。这个缺陷在魇梦死亡时被明显放大，原作里像是反派临死前的搞笑吐槽，这里却拍出了一种反派死的悲壮又伟大的氛围。

还有一点是结局，我原本一直以为剧场版会把节奏控制在炭治郎去了炼狱家之后踏上新旅途（刀锷这么个重要的剧情为什么不做！！）但这里没有，结局直接终止在黎明那段略显突兀。

但总之，列车篇还是超好看的。写这篇评测时本着保留惊喜的原则（虽然大体剧情大家可能都知道了）其实还有非常多细节没有说。千言万语汇成一句话：动起来的无限列车篇绝对是震撼人眼球与心灵的佳作，动画作为一种艺术的魅力和感染力正在于此。因此希望各位在上映之后赶紧去看，你买不了上当，买不了吃亏！

像太阳一样耀眼的大哥最后说：‘‘就算停下脚步蹲坐下来，时间的流动也不会为你停止，时间不可能陪伴你承担悲伤。’’

常以为人是一种容器，盛着快乐，盛着悲哀。但人不是容器，人是导管，快乐流过，悲哀流过，导管只是导管。各种快乐悲哀流过，一直到死，导管才空了。

也许时间并不是治愈伤口的良药，但是又怎样呢，生活不就如此艹蛋吗，咬起牙关向前迈进吧

燃烧你的心，直到生命的尽头

ps：第一次在豆瓣上图，为了大哥T﹏T

话说怎么把文字插在图片前面啊，呃……

02.22 更新

第二季应该是今年10月番吧！我猜的！

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有少量剧透（算剧透吗ww）

个人感受，跟我犟就是我对。

终于熬到周末看了鬼灭剧场版！开心的是这应该是今年（现在已经10月份喽）我看的最棒的一场电影。而且随着16号鬼灭上映，滨松的电影院50%上座率管制也恢复到了100%了（鬼灭在东宝剧场一天至少要上25场）

第一点令我满意，或者说是压根大幅超出预期的地方是：炎柱和上弦之三的战斗。

本来是很担心剧场版像漫画一样……想要描述柱和上弦的强大，人和鬼的差距——但是却因为柱的“败北”上弦的“存活”让读者开始专注于柱和上弦的战力排名……在看完剧场版就没有这种担心了！柱很强大，而且是作为一个堂堂正正的人很强大！有血有肉有情有义的炎柱大哥（呜呜呜我哭好惨）

剧场版读作《无限列车》写作《炎柱vs上弦之三》我觉得非常以。

第二点是延续着TV版一贯好评的配乐，是视觉和听觉的双重满足

印象比较深刻的第一处是炭治郎第一次入梦的钢琴配乐——好美，好晶莹，又好脆弱。几乎是立即让观众意识到“这是个梦啊”又同时“但是太美了”。这么美的梦确实没有人愿意醒来，也侧面表现了下弦之一的能力。

第二出是炎柱vs上弦之三的打斗背景乐！实在是百万配乐师……只有听一次看一次才能懂！大正剑士的BGM也可以是电吉他吗？不断重复的十六分音符也可以展示律动之美吗？再次循环的旋律也可以把战斗场面再一次抛向高潮吗？答案是可以可以真的可以！

第三处是TV版第19话插曲《竈門炭治郎のうた》的重新编曲，具体插在哪里有点忘了但是arrange的很恰当。

总之我很满意鬼灭的第一个剧场版，而且相信90%以上的观众和我一样满意。在第一季和（应该快要来了的）第二季之间做了一个很好的bridge。为炎柱煉獄杏寿郎先生的战力正名，给上弦的可怕能力掀开了一角，展示了“鬼”和“人”之间的差距——当然反之也有“人”和“鬼”的差距：人是堂堂正正活在世上的，而鬼只能在黎明之际仓皇逃窜。

杏寿郎真是炽热明亮，同时又温柔细腻的人啊。

帅气地迎战车厢里的鬼，还不忘接住差点摔倒的伊之助。

陷入鬼的梦境之术，生存的本能依然可以驱使身体去反抗。

炭治郎受伤，不能动弹，杏寿郎耐心地指导他疗伤，还不忘告诉他，乘客们都安然无恙。因为杏寿郎很清楚，比起自己伤势，炭治郎更在意乘客们的安危。

身受重伤，依然让身体迸发出超极限的力量。明明有很多次“活”下去的机会，他却坚定地拒绝，就算失去生命，也要坚守道义。

临终前，除了拜托炭治郎传话，还表达了对身为鬼的祢豆子的信任，对于炭治郎来说，鬼杀队的成员能够接纳妹妹，真是再好不过的安慰与鼓舞了。

人类很脆弱，会衰老，会死亡，会为他人的死亡感到无助与悲伤。但正是因为终有一死，才会更加敬畏并珍视有限的时光。 炼狱杏寿郎 ，他的生命定格在残酷的黑夜，但那份熊熊燃烧的意志会传承下去，一直向阳而生。