《漂浪青春》是一部奇怪的电影，刚看它并不喜欢；在茶室卖唱的盲女，显然是T的女乐手竹篙，还有盲女的妹妹“妹狗”，卖唱、盲女、同性恋，感觉猎奇的元素太多，算不得一部好电影。但到影片的第二个故事，看了一半就暗叫厉害，很少有同志片拍到同志们老去以后的生活。老年阿彦带着一个皮箱，还有艾滋病回到乡下看望老年水莲，后者对他来说，只是一个有怀旧意义的“老朋友”，虽然配偶栏上她是他的太太。

显然已经老年痴呆的水莲把他当成自己爱人，不停叫他：阿海，你不要穿成这样，太男人了，总要顾忌别人看法。回头别传到我爸爸耳朵里——她爸爸早已去世，连阿海也都不在。水莲都不记得了，她只知道爱人又回来了，她说过爱自己一生一世。她把阿彦打扮成女扮，他们一起坐在长椅上，阿彦被看不惯的少年侮辱，叫他死变态.这样的遭遇，在他们两个的生活里都不稀奇吧？

阿彦穿着红旗袍，被少年们推到地上时，他慢慢抬起头，是被侵蚀过的一张脸，那并不是像前几年大热的那几部同志片里的美少年美少女们的光鲜得意，那是年老色衰、被爱人抛弃、人生走到绝途的一张脸，同志，当然也会老的，而且或许还会更无奈，更残破，以往的同志片都不曾拍到这样一张脸。

荒凉的、不再时髦的、这就是一个终结。

老年阿彦想过离开这里，离开水莲“这个死老太婆”，可是他去哪儿呢？他在城市里的家，已经被更年轻更强壮的年轻人占据睡床的另一侧。他老了，还有绝症，他无处可去。

他跟水莲呆下来了。人和人的陪伴，到最后，可以不关性爱、友谊、金钱，只是相互陪伴。最最简单的，相互陪伴。

第三个故事，是少年竹篙、少年水莲的故事。这个故事真美，不因为它有关同性恋，而是年轻、单纯、清洁，能闻到一股青草味儿。它美，因为它不是以猎奇的眼光看一个帅T，而是一个少年在成长中困惑不定地审视自己的身体：到底是男仔、还是女孩。胸部越来越大，她用白布裹起来，一抽屉的白布卷，整整齐齐地码了一堆。这个故事讲的干净，是从内向外的审视。这一段，导演自己也很得意，放在沉甸甸的老年水莲故事的后面，整个影片轻了起来，轻盈得能飞起来。可是也因为这段轻快，再回想起整个影片，整个的苍凉都压了过来。

一个好电影，回想起来，总能让你感受到它的气场，这个电影的气场，就是苍凉。

同志好友，看完个个说酸楚，说震撼，那么我们在因何酸楚，因何震撼。
同志片的导演不太愿意在作品里表现“生活”这么沉重的话题。同志两个字本身就重千斤，同志的生活更是很难想像和把握好的。那么就只讨论爱情好不好，复制异性恋的模式，谁都想得出，拍得来。两人正当青春年华，衣食无忧，现实因素概被忽略，相爱就好了，爱就是全世界。

但是我们的生活不是这样的。

我们当然是爱的动物，否则不会强迫自己面对这超越性别的爱。我们亦是最无措的一群——当透过爱情的面孔，看到比异性恋更加复杂与沉重的现实压力时：
父母的疑虑，出柜后的冲突，甚至与家庭的决裂、出走；
朋友的不理解，同事的议论和猜测；
更加尖锐的，谁都不愿想的，老了以后怎么办？

我们不是超人，我们想躲，想逃，周美玲拉我们回来，揭开幕布，和我们谈论这个话题。赤裸裸地，甚至是残忍，但的确是现实的未来一种。
青春的轻狂，中年的迷茫，老年的艰难，都在片中淋漓尽致。


年轻的我们啊，爱上一个女孩是那么容易，轻扶她的腰共歌一曲，带她骑机车去兜兜风，在雨里替她挡寒遮湿，朱唇相碰，炽热难挡。那时所憧憬的未来，难道不是简单和美妙的吗，“我想要独立生活，以后，找一个我爱的女生。”“嗯，我也要找到一个可以爱我的人。”独立生活啊，不顾一切的相爱啊，嗯，还有什么吗？这就是我们所能够想象的一切，所想要拼命到达的最终美好了。

假结婚是最无奈的选择，大概最初谁也不会主动愿走这条路的。假结婚不等于是对异性恋的妥协，对口口声声要抗争的传统爱情的屈服吗？可是为了不分开，这是矢志相爱的同志们最低底限了。（这个桥段我记得无人用过，李安在《喜宴》里也只是安排gay和直女假结婚，但其实真正选择假结婚的通常是一对拉拉和一对gay，这样两方都有对家庭和社会的交待。）

同志们爱得再烈，也不会有结晶——孩子。相依为命的两个人，若你先走了，我怎么办？若我先走了，你又该怎么办？委屈地活着吗，在怜悯和同情里苟活着吗，两人数十年并肩携手，未惧过任何猜忌和眼光，却在此时，人格都坍塌了。
没有后代，彼此就是对方的血脉，走了一个，根就断了。

未来有很多种可能。这可能是我们的开始，但并不一定是我们的未来。

p.s. 愿天下所有的同志情侣爱情长久，永志相守。

影片一开始，便是一条向前延伸的铁路，铁轨和石子不断后退，像是过去的时光，一寸一寸。然后镜头切到车厢内，依旧是老式的绿皮座椅，两个老人，一个闭眼沉睡，另一个起身向前，目光中带着寻找的味道，却茫茫然失了焦点。音乐响起，是姑娘轻柔舒缓的唱音，遥远而穿心，很自然的将列车拉回了时光的最初点。

我想，大概又是一典型的台湾电影。

火车厢里的调子永远是安静闲散的，没有形色各异的乘客拥挤聒噪的混乱场面，没有食物从出包装袋到腐烂的过程散发出来的各种诡异气味，没有乘务员扯着万年不变的推销嗓子来来回回，只有阳光恰到好处地照进来，火车同铁轨摩擦发出的像极了时间流逝的咔嚓声，乘客不多，没有喧哗，各怀心事。年少的借着火车想要逃离现实桎梏，意气风发对未来一无所知却有着执拗的信念。年老的借着火车重返人生的道路，那么长，那么长的岁月在窗外呼啸而过，曾经年轻的脸带着纯真的笑容匆匆掠过，悻悻然想用力抓住想再看你一眼想再听你说一句当年的誓言，却最终都消失不见。

然后是闽南语，手风琴，民俗庙会，布袋戏等一系列鲜明的本土元素，加上三段故事不按时间分配的叙述，个中人物复杂交错的关系包括明显会让人费解的年龄bug问题，以及底层生活味道浓重却带着游离于现实之外的对几段零碎故事衔接之后极力表现的文化意味，再在镜头处理与音乐的衬托下，就已活脱脱与导演之前口碑较差的《刺青》分开了档次。

然而导演太狠，在我刚刚看完《candy rain》这种尚可娱乐的mv电影之后，就送上了整个寒意渗骨的夜晚。拿同志说事的电影这几年如雨后春笋，质量参差不齐，即便鸡肋居多，骂名迭起，但也部分满足了直人们窥视同志生活的好奇心，哪怕多数时候电影实在背离生活。就像断断续续看完《last friends》时我就可以想见直女们必定要爱上瑠可，原因很简单，因为直女们看到了每只牛看不见的瑠可，因为直女们不会是每只牛，而日剧的风格又通常善于捕获外貌协会者们的眼睛，自然就轻而易举了。那么这部电影呢，直女们估计都会喜欢看第三段的竹篙，外型帅啊，年轻率真啊，最后说的那段“我想要独立生活，以后，找一个我爱的女生”也充满诱惑啊，比起第二段里感染了HIV的阿彦和阿兹海默病趋向的水莲，要贴近我们接触的生活的多。所以说，即便是我想破了脑袋，再怎么努力去感同身受，仍是像片尾青春期的妹狗看见两个老人那样，隔了时间与年代背景的横沟，暗自揣测一番然后与之擦肩而过。想必大多数观众亦是如此。就算你是那种每每看电影都设身处地对剧中大小人物同情心膨胀的有爱观众，也消化不了其中的辛酸。那么我这种看到老年阿彦的样儿都有些作呕的人无法完全理解人物极度耗尽的内心也就无可厚非了。

当然，电影向来有一个本事就是让你联想到现实。特别是这种探讨特殊群体的题材。不可否认，类似少年、成年、老年这三段的真实版本也确是隐蔽在流光溢彩的都市镜头下。导演是六十年代末生人，不可避免地会将自身感受和成长背景扣入到电影中，除非她只是拍一部yy片。所以即便电影与自身生活所处年代相差颇大，有些感受仍是相通的。比如存在于部分同志身上的自我认同障碍，比如为他人眼里所谓正常生活的形式结婚，比如膝下无子而又丧失爱人的凄惨晚年。这些种种，导演都硬生生地撑开你的眼睛让你看，很不幸地，我过分投入了，导致一段时间的绝望恶狠狠袭来，不为自己，不为剧中人物，为这现实的某种结局，为这打从一开始就注定了是悲剧的电影所反映的某种社会结局。

实在沉重。

然而导演作为一个已经出柜并且生活还算好的电影人，并不是想通过drifting flowers来展现一下同志们悲伤的命运之流的。即便它没有给同志们指明一条如何通向完美生活的铁路，但至少借几个人物之口大声喊出了“女生当然可以爱女生”的观点。辛酸调儿弥漫整部影片但还是在片末给出了希望，加上国语使用渐渐取代地方语言、新兴歌舞团取代传统布袋戏等等的寓意也让人看到了社会变化的大步子，同志这个弱势群体逐渐被大众所理解和接受大抵就是影片要表达的列车尽头的那片光明。

仍然是乐观的吧。

从开头到结尾，电影就像在列车里颠簸行进着，我们透过屏幕看到镜头里的晃动，但是大概，晃动的并不只是车窗外模糊飞速的景色。还有整个人生。




还是太年轻。

菁菁唱的闽南语，有几句里含着这两个字眼，微微，她唱出来真好听，柔软的，缠绵的，颤抖的，裹挟着丝丝无力，塌陷到心里。
微有轻微，微有细微。同性爱是一种微微的爱，细致而敏感。
菁菁，水莲，竹篙，阿海，这些名字仿佛盈满了水波，摇摇欲坠。她们都是如水一般的女子，无论是外表的清秀还是性情的灵动。
初始，看到竹篙的那一刻，真是安能辨你是雌雄，太男性化，而且不够清秀，我开始隐约地不喜欢，中国的les总是把P,T分的那么清，尤其是90后非主流人群，简直把同性恋当时尚，T就一定要男生扮相，束胸，看起来帅气，这样不是很愚蠢吗？不如直接去爱男生，还兜这么大的圈？不过如果真的是你私人喜好的装扮，也无可厚非。但是发展为统一的趋势就显得畸形了。
中国的导演总是在把同性恋边缘化，特色化，让你一看电影，就发现明显的T，然后突然感叹一句：她们是同性恋啊！真是。。。于是你对电影的印象就定了一半，如果你恰巧觉得同性恋是无耻的，变态的，那么毫无疑问你再也不会去关心电影的细节，你只会去揪影片的诟病，然后极力批判。而国外的影片如BBC所出的Fingersmith和Tipping the velvet就显得自然，没有刻意去渲染同性恋，只是让情感在特定的环境和历史下发生，女主角都相当美丽，故事也十分精彩，更能引人深思。
菁菁的纯洁和清澈一直吸引着我看下去，她那一曲曲闽南歌唱的实在动情，她总是穿着素淡的衣物，笑起来明亮而晶莹，是一个让人为之静默和沉醉的女子，竹篙理所当然地陷入她的世界。两人合唱的那首歌藏着她们暗自里的情愫，美妙而婉转。妹狗对于竹篙的爱慕有点突兀，有些为剧情设想的意思，也许导演是想Les到底，把妹狗当做试验品，想要验证同性恋或许有一部分是天生的。
水莲和阿彦老去后发生的这段故事，非常独特，饰演阿彦的人第一眼又把我看的触目惊心，是男是女啊，原来他患了艾滋病。导演太会挑人，一挑就挑个长得这么像得了艾滋病的人，瘦的不男不女，给人很不舒服的感觉。故事慢慢发展，突然觉得阿彦这种面庞的存在是有意义的，当他被水莲要求穿上女人的长裙和衣物时，一种怪异和病态传达出来，导演的一些想法也开始显现。
最后一段我非常喜欢，年轻时的竹篙是俊秀的，很纯很羞涩的感觉，此时的水莲也有着一种蛊惑人心的美，总觉得她们在一起是适合的。水莲说：女生当然可以爱女生，爱就爱了嘛！导演借由她口说出了影片要表达的思想，爱，没有什么禁忌。
影片展现了Les的生存状态，从恋爱时的热烈到老去的相守，因为逃避和遮掩，爱情难免磕磕碰碰，不断夭折又重来，其实，只要内心有一扇门永远只为那个人开，何必在乎最后的结局，你爱过，努力过，也许就够了。即使被迫分离，即使不堪重负，但只要你心中还有爱，你就没错，错的是糟糕的社会环境，错的是人们的包容度。
导演身为同性恋，虽然已经公开出柜，并且正在为大众所认可，但是其自身似乎仍然不够坚定和勇敢，她之前拍的《刺青》我不喜欢，此次的《漂浪青春》干净了很多，镜头的处理也有了进步，但是她最大的问题在于，不够诚恳，因为不确定同性恋群体在中国会如何发展，又或者对自己的情感还没有达到真正的认同，她达不到Sarah Waters的高度，提供不了解决的道路，也不敢大声呼吁。其实同性恋又怎样，大家都应该享受爱情和美好，活出自己的人生。但是，她走到今天，她告诉我们爱就爱了，管他是男生还是女生，已经足够鲜明和珍贵。
音乐太美好，爱情形形色色，流连穿场，镜头里晃动的火车和铁轨，曾经的青春，如今的老态，记忆都还在，忘不了的始终刻在心里。爱吧，微微的，Vividly.
爱情理当鲜活，管你是男是女。

看这部电影，开始因为它是台湾的电影，它是周美玲的电影-尽管我不喜欢她的刺青，它依旧是同志的边缘电影-在电影中你找不到正常的伦理。。。。总之 它给讲述了那么贴切的故事：
老子说，道生一，一生二，二生三，而三生万物，就是这三段看似无关而又息息相关的叙事，就象电影黄瓜那样，平凡的展现了他们之间的故事：
1 狗妹
狗妹是电影中年纪最小的，她的懵懂的青春似乎就是自己一味的追逐，她喜欢上了竹篙，很显然竹篙也是女人，狗妹和自己瞎眼的姐姐菁菁相依为命，她在上学，而瞎眼的姐姐白天在给别人按摩，而晚上却要在一家小饭店里面唱歌，她们的生活看似艰难但看上去很快乐，但竹篙的出现打破了她和姐姐的和谐感情，因为竹篙喜欢着自己的姐姐菁菁，菁菁是个漂亮的女子，她有着优美的嗓音，但她深爱着自己的妹妹。竹篙和菁菁一起在饭店工作，竹篙的个子很高，会和菁菁一起唱动人的歌曲，当第一次竹篙要求带菁菁走路时，菁菁和竹篙都略显羞涩，那是因为竹篙喜欢着菁菁，也许就是竹篙的出现，导致了狗妹的喜欢女人的情节，但狗妹似乎就是敢于表现自己的青春，她可以对她喜欢的女生表白，喜欢就是喜欢，还要分什么男女，她可以把暧昧的男生的情书撕掉，但她对竹篙，却是个被动的小孩子，她离开了姐姐，她埋怨姐姐，她甚至讨厌姐姐，但最后，她还是长大了，她接受了姐姐和竹篙。。。。。。
2 水莲
水莲的故事是这3段故事中最压抑的，水莲的婚礼是在竹篙和菁菁的歌声中开始的，这段叙事，就象大象一样，摄象机引出水莲，然后跟进，水莲是和阿彦结的婚，很显然，这是一段形式的婚姻，因为她爱着阿海，而阿彦是个同性恋，依旧是火车，依旧是那个隧道，把阿彦带回了水莲的身边，而此时的阿彦已经不是以前的阿彦，而此水莲也非彼水莲，此时的水莲似乎已经是天命之年，而且神经恍惚，显然的病态，阿彦已经得了爱滋病，并且被自己的男友遗忘，所以他想到了水莲，那个和他有着婚姻关系的女人，水莲依旧活在自己的想象之中，她哪阿彦当自己的姐妹，自己的爱人阿海，于是又有了电影中的第2段寻找，水莲为了不让阿彦离开而藏了他的行李，因为她害怕孤独，于是阿彦自己离开，依旧是他的男友赤裸裸的背叛，他又回到了水莲的身边，而此时的水莲已经离开去找阿彦，紧张的阿彦又出去找水莲，显然阿彦必须要离开，而这次离开的，却是他们2人，在这部分最让人难受的镜头出现了，水莲的父亲已经不在，而她依旧期盼着父亲来看她，因为她是父亲的独女，她依旧把最重要的东西藏在自己的胸前，有阿海的照片，自己的身份证，和几百元钱。。。。。水莲把阿彦化成女人的样子，头发背过去，穿着红色的裙子，和她坐在一起，他们被人唾弃，阿彦被人打，水莲喊救命，看到的人都纷纷离去，依旧是火车，带走了阿彦和水莲，但却和狗妹在火车上相遇，尽管他们彼此没有对白，但他们都是同病相怜。
3 竹篙
竹篙的这段故事是发生在狗妹的故事之前，竹篙的出场依旧是火车，载着她的青春，竹篙的故事带着些世俗的观念，因为她比起其他的人她是幸福些的，她有关心她的妈妈，可是她不喜欢她的性别，于是她选择了极端的阿彦，竹篙的哥哥是个世俗的人，他认为只有男孩子才能继承家业，才能让香火继续，竹篙和阿彦只能是朋友，竹篙喜欢女人，而阿彦喜欢男人，竹篙遇到了水莲，她和水莲，也不可能，水莲的父亲只有她这一个女儿，而竹篙是最终要离开的，也许我们只能祝福竹篙，祝福所有敢于自己挥洒自己青春的人。
4 火车 隧道
影片的一开始就是火车，火车带走了很多人，但它也回带来很多人，也会把离开的人再带回来，火车进入隧道，黑黑的隧道哪管是短短的时间，但它依然会挡住一段时间的光明，也许这就是青春的一瞬间，我们抓住的是什么，也许就象水莲那样，或者狗妹，甚至竹篙，她们都想得到自己的感情，尽管会遍体鳞伤，但他们至少追求过自己的青春。。。。。。。。

少年时代的竹篙最好看，笑起来浑身上下都透出光来。哪怕负得一身不可名状的少年愁，也像那像台风天，呼啦啦一阵就过去了。冲凉时她脱下上衣，屏幕前的人也跟着呼吸不均起来。但镜头反而就在此时低眉敛目，终究只照见腰部那一寸哑光的微黑肌肤。后来她总算提起胆来试穿妈妈买的蕾丝胸罩，镜中赫然照出的一蓬粉茸茸的少女乳，像春天里的蒲公英，呵口大点儿的气，就漂散了。她登时不愿与自己相认了，孩子气的哇哇大叫起来，这么大，好恶。

连水莲都笑她，女孩竹篙，不喜欢自己身体的女孩竹篙。水莲不像竹篙，她戴假发，化浓妆，挺着那对熟透的热带水果在舞台上辣舞，沉甸甸的香砸向台下青衫少年。这对丰乳像深壑，埋得进爱人的头，也藏得下女孩儿家宝贝的小零碎（她不知道，这个习惯将伴她终老）。

从娇俏小绿，再到潋滟水莲，周美玲似乎要蓄意打破大众眼中关于女同志的想象——那些个生硬、尴尬的条条框框（短发？平胸？没男人爱？）。她们也可以很女人，生鲜热辣，情欲勃发。在小绿的故事里，性向的启蒙还得溯源至一段童年往事。而水莲干脆连理由都不再需要，只凭一份浑然天成，一腔原始激情，以有限的肉身，探索无限的女性爱欲疆界。

所以也是水莲，再回首已是百年身。但，谁知道呢，于她未必不是另一种形式的地老天荒。青春再多一次，也且痛快失足一场，“以爱欲兴亡为己任，置个人死生于度外。”

一部《刺青》骂声四起，我却爱它台味十足和俊俏小梁——那是西门町味道的艳异视觉系。《漂浪青春》更是将本岛情怀做足，台妹，酒馆，布袋戏，手风琴……菁菁的台语歌更是轻远悠长，配合延伸的铁轨和晃晃荡荡的老式车厢，将时光的影子无限拉长如同一场乡愁。菁菁又盲又弱，拖得整个第一段都走起了老套文艺戏路，但那隽秀五官分明是又一个小梁，周导演的口味呼之欲出。审美是一条细且亮的光之线，后面可能牵连着一小团八卦阴影。

除去乐师爱歌女，第一段里，还是邪气兮兮的小女孩妹狗比较令人玩味。被竹篙高高抱起来时，妹狗偷偷用手轻触她的胸，隔着薄薄衬衫。接着她满意并且幸福的笑了，邪恶的小种子，恣肆的小种子。

后来呢，后来么，管它会开出什么花。时间的汤汤大流里两岸茫茫，就这样漂浪而下吧。