优点：

1. 构图和舞台，色调什么的很好，每一帧定格下来截图都是摄影佳作，构图真是教科书级别，比一些奥斯卡还美。

2.除了许仙演技都不错，青蛇敢爱敢恨，白蛇浓情，（法海直男（不

3.配乐好

4. 故事很多本质的观点是很好的，勇敢，不守成规，和世俗斗争

5. 有些人物形象还是很好的，白娘子勇敢，女救男，小青敢爱敢恨，扇许仙耳光，钢铁直男法海，这几个人物还算立体

6. 能把传统艺术和时代技术发展（电影）混合在一起进步，真是很前卫，看到了对艺术的探索。

7。打戏动作戏不错可以，这种真打的打戏如今很难得了，演员真是实打实的动作功夫 ，功力十足，一看就是多年苦练老戏骨

缺点：很明显，是有优点但是缺点拉垮很多：

1. 口型对不上，一看像配音 （我错了粤语听不懂怪我呜呜呜

2. 打光逼死强迫症，脸上光这么硬，和背景的光那么散的光一看就不是一起出来的，搞得人很隔离背景，five卯特效感觉就出来了，十分尴尬，有廉价感（虽然知道没多少预算）。主要人打光如果根据背景调节一下会好很多，和背景一体化一点。主要这个割裂感都能让人脑补出拍摄现场了。。。

3.人物形象：许仙人设太拉垮了，法海随便一说加流言就背叛妻子，许仙简直成弱智，完全没深度 ，主角人物基本废了，贵为主角要么应该很暗黑要么很高光，作品才有震撼感。作品主角当然应该塑造好呀

4. 形式问题，戏曲和电影形式的冲突（还是不能很好融合），信息量，人物不够立体 ：粤剧一个台词一个片段唱太久了，单位时间增加，总时间有限，就讲不了多少故事，信息量很小。两人认识，喝雄黄酒，大战法海，2h就讲了这么点事情，不像戏剧又不像电影，故事不够长人物就不丰满，精彩度就不够，节奏慢，看到瞌睡。同样时间换了别的电影，会讲了很多事情。你就会觉得这很不电影，这点事情一般40分钟不到就可以讲完。就是不够紧凑呀。 全片有预告片70%的情节紧凑程度才精彩

5. 摄影问题： 每一帧截图是很美，但是放在一起就很奇怪了。首先镜头切来切去连贯性流畅度不好。第二， 得全部画面都进入视角（也就是做最后一排看，净收眼底）画面才是美的。 稍微往前坐就会觉得画面太近了。很多美的构图都是靠整个画面元素呼应才一起美的，但是看电影观众的视角由于和银幕的距离，重心是会放在某个局部的，那个局部又不出彩。比如摄影真是很喜欢拍前景，但是前景的作用其实是衬托中后景色的，放在一起才达到前景承托后景的效果，但是电影这个大荧幕，观众的视觉的重心会只能重点看到画面的一部分。感觉摄影不是很会电影的拍摄手法。第三，构图不是从高空广角俯视的构图，要么就是长焦压缩画面取景，就俩手法，一开始看着新鲜，后面就单调了。长焦老压缩画面不好看。也没有摄像机移动体现动作什么的电影拍摄手法。你就会觉得是摄像机钉死在一个位置，演员在舞台演习，然后绿幕抠出来。

7.5不到8吧，优点明显，但是缺点也很突出，问题很多。作为鼓励加传统元素探索和弘扬传统文化的鼓励情怀分数能勉强给到。是属于优点很多人眼球，但是缺点不达到好电影标准的。作为先锋探索还是很鼓励的。当然，比商业烂片好太多了

该批评还是要批评，以后这类电影才能更好呀

ps 看了评论，觉得我是把这个看成有戏曲元素的电影看的，所以叙事性和拍摄可能会喜欢从一般电影的角度看。但是很多豆友是当成电影形式的戏曲看的。我觉得大家的观点不一样很正常呀，求同存异就好，大家都对。和谐和谐爱和谐

发一下我的课堂小论文（拙作见笑）

千呼万唤始出来，因疫情而搁置了一年的首部4k全景声粤剧电影《白蛇传·情》终于公映，借“520”这个新情人节悄然进入院线，排片虽不算多，但已让戏迷们大饱眼福。班上的研究戏曲的同学晒了几次票根让我们赶紧去看，于是和广东同学赶往影院。该片此前已获第三届平遥国际电影展· 类型之窗· 最受欢迎影片奖、第二届海南岛国际电影节最佳技术奖，并入围第 32 届中国电影金鸡奖最佳戏曲片。

笔者始终认为，电影与戏剧之间必然存在壁垒。创作戏剧电影时，前提是电影而核心是戏剧，这就容易造成戏剧与电影产生天然的冲突。戏剧电影要真正做到“水乳交融”就必须同时兼具影和剧的双重魅力。戏剧重流派唱腔和戏曲武打，电影重视听语言。一般的戏剧表演只能局限在有限的舞台空间中，实景道具的缺乏加上演员和观众的距离要求，使戏剧演员须以浮夸的肢体动作、对白表述来辅助观众，借助想象力还原故事空间及人物行为意涵。舞蹈化、 程式化、写意化是戏剧表演艺术的特征，比如在传统粤剧《白蛇传》中，“水漫金山”的宏大场面仅借助演员的水袖表演和摇摆姿态，加上无形的器乐音效即视为完成，水袖代表着一波高过一波的水浪，具有写意性。这正是戏剧“景在演员身上的表演原则”的体现。舞台条件限制决定了戏剧是一种向“虚”性质的演出，但电影作为光影记录手段，它是写实的代表，不论是何种类型的电影，人物言行都必须要贴合真实生活状态，不能矫揉造作。在这一方面，CG技术的引进比玩3D噱头的白毛女更有诚意，《白蛇传·情》的主创从一开始便明确了要“做足电影感”的创作理念。 这就决定了片方并不满足于简单使用一些蒙太奇剪辑、多角度拍摄等电影手法(虽然这些都必不可少)，而是要充分挖掘出故事的视觉元素，以瑰丽的视觉奇观展现故事的神奇想象，打造出“堪与好莱坞大片媲美的粤剧视觉大片”，尽管效果并非如宣传中那么亮眼，但已经超越了一般国产电影。电影不仅将真实的水浪呈现在了银幕之上，更将白素贞与法海的斗法表现得层次分明。一面是水浪在白素贞和小青的驱使下越来越高、越来越大、越来越猛，一面是法海以袈裟、禅杖、火法、飞剑等守卫和反击。层层推进、你来我往的斗法展现了水漫金山的奇观景象，也将戏曲电影的电影化理念践行到了极致。 鹿与鹤的出现非常可爱，从前戏剧舞台上对鹿与鹤当然是写意性的展现，戴上动物的犄角或者披上皮毛假扮，但电影中突然出现栩栩如生的动物算是完善了戏曲观众对刻画人物真实性的又一追求。特效技术虽然可圈可点，但仍有值得商榷的部分，例如白素贞用水袖打架、法海用拐杖抵御海浪，有的观众笑称法海变成了海王，CG团队来自国外，自然创作出的视觉奇观不免有西方英雄电影的影子，在这一方面，是让许多戏迷失望的，既然在讲述一个流传百年的故事，在营造视觉奇观部分，我们更加期待看见一个有特色的法海，而非与原先有的西方印象重叠的反面人物。

“我呸！人家你情我愿 碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪边的天？”泼辣的青蛇依旧让观众惊喜。更值得关注的是，以往的青衣是不会武打动作的，但在这部电影里，由于技术和拍摄的方法，不要求演员一气呵成完成动作，而是可以分解程式，不需要寻找替身，饰演白蛇的梅派青衣李炳淑自己便可以完成电影中武戏，电影不同于舞台表演，有不同的景别变化，因此更加拉近观众与演员的距离。戏曲搬上银幕必须要保持戏曲本体、戏曲感和优 秀艺术传统，电影导演更多要做的就是如何保留戏曲感的问题，不能以电影对真实时空的要求对待戏曲歌舞电影。其次,在改编戏曲故事时,创作者应当注意将戏曲“银幕化”,强化可以凸显银幕优势的情节,努力制造一种银幕幻象，通过剪辑对时空进行主体性创造，运用蒙太奇结构和镜头的转换变化以及移动来造成舞台戏剧性，并使其电影化。在这一点上，本片的打戏部分实际上是非常精彩的，不容错过。

《白蛇传·情》并非白璧无瑕。根据电影二度创作的需要，该片对于《白蛇传》戏曲文本有所删减。与传统戏曲文本几乎平均分配每一折戏份有所不同，该片编导显然选取的是适合夸张放大成为视觉奇观的文本段落进行重点演绎。比如游湖借伞、端午惊变、水漫金山。与此同时，戏曲《白蛇传》文本中有些比较关键的情节，在 影片呈现中相对薄弱，比如，起到承上启下作用的许仙还伞，在影片《白蛇传·情》中了无痕迹。 《白蛇传》中最后一折《合钵》是全剧的点睛之笔，在影片《白蛇传·情》中却被弱化了。从戏剧结构的完整性来看，剪裁得当才能够夯实传统戏曲的内在逻辑性与外化的戏剧性。

不过，导演对文本的折叠其实有迹可循，在对本片导演的访谈中，他其实透露了自己对于戏曲电影的期待。同时也不难发现，其实导演对粤剧并不熟悉，因此对文本的舍弃一部分原因也来自自己的喜好而非观众的喜恶。导演认为从前的戏曲电影更多是作为资料的保存，而非考虑到了电影观众的存在，而目前则是希望在传统戏剧和观众之前搭起桥梁。既然是电影，则更加强调电影特色。当代视听艺术则能给观众带来更丰富的感官体验，将原本就不存在的戏剧世界通过虚拟的形式变得可观可感，这也更符合当代人的审美需求。

第一导演：怕市场上不太有声响。

张险峰：对。坦率讲，我也感到很突然，不敢贸然接这个事，我说我先把舞台剧的视频看一眼，了解一下。在舞台上，这个剧就是后景是一张蓝布，上面画了几个花，就三个演员在那，毕竟戏曲的假定性很强，不需要太多道具，只有一座断桥。我看完之后，一个礼拜都没想到一个方向，我跟包世宏说你再给我一个星期，我还要再考虑一下，等于说是我考虑了半个月，但半个月过去还是不行。

张险峰：我觉得应该降低一个姿态，这些年戏曲电影的发展，我觉得有些曲高和寡了，它其实主要考虑的是把艺术家的表演完整地、原汁原味地保留下来，然后作为资料保存，作为学术性特别高，对未来的曲艺传人作为一个学习和研讨的作用，但是，在整个过程之中不是特别考虑观众的存在。

《白蛇传·情》的预告片在年轻人聚集的 B 站获得 200 多万播放，弹幕满是赞扬与期待，可谓尚未上映，便已出圈。导演在接受采访时坦言对本片票房并未有太大期待，但事实却与此相反。然而，观众的热情上去了，影院的排片却依然不佳，由此可见好像并不是年轻的观众不喜欢，也许是资本不喜欢。纵使《白蛇传·情》取得了不错的成绩，但仍面临着诸多质疑，如对戏曲表演程式的革新使粤剧原本的韵味减色，特效技术的使用消解戏曲本身的虚拟、想象之美等等。可见戏剧电影在革新和发展过程中仍会面临各种挑战，戏曲和电影的特色和风格之间、传统艺术精髓和市场商业口味之间的取舍和平衡问题，也将继续伴随戏剧电影的发展而受到关注，但这些争议不会也不能成为阻碍戏剧电影前进的理由，《白蛇传·情》的成功已经点明了戏剧电影所蕴藏的巨大潜力。

小白：春色潋滟，正是人间好时节，真好啊。

小青：真好啊....好在哪里啊？

小白：人间好在，有情，有爱亦有家。

白蛇传的桥段早已被大众所熟悉，白素贞，小青，许仙，法海......我相信每个人都知道这个经典故事的情节，人物和起因，地点等等。

慕人间，下西湖，情生断桥，借伞结缘，为爱饮雄黄，救夫盗仙草，悲愤水漫金山，无奈塔下千年。

你以为那不经意的断桥偶遇，却是我蓄势千里的等待，短短几句，就道尽了一个缠绵千年的惊世的人妖恋。

《白蛇传.情》，是第一次把粤剧桥段全程搬入电影，非常难得的创新和尝试，保持了原来故事的大纲，在演员，曲目，布景，特效，配乐上面做了很多的调整，于是，我们看到的是水墨基调，有虚有实有远有近有留白，美轮美奂的景观。真的是一帧一画，浓淡相宜，纯美的国风山水画的画面，配色柔和流畅，看着舒服极了。

词牌婉约清丽，佳句无数，随手一拈，都是让人心动的句子，真的是，戏罢曲犹在，听者心神往。

故事人物且不多说了，什么兰权吕权，什么千年恋脑，什么软弱无主男，什么行天道拆鸳鸯这些就不多说了，每个人都有自己心里的一个尺道和版本，我只是想，很纯粹地说说这个电影版的故事。

全剧按照粤剧的传统，以折为单元，五折加尾声，一共六个部分，一曲一折，情意款款，每折都动人心弦。

按照初春（万物初露之相遇），晚春（情愫暗生之爱慕），盛夏（热恋沐花之定情），清秋（落叶纷飞之猜忌），初冬（大战万物之惨烈）和尾声-初春（万物复苏之希望）。

一，人物的服饰和妆容

和传统的戏剧那些浓烈的，线条比较强烈的妆容比较，电影的化妆实在美，非常柔和，整体的头面和色彩都淡化了很多，化妆的重点反而突出了眼神的情绪。

特别是断桥借伞的那一折，小白，小青还有许仙，三个人的姿态，走位，表情，动作，仿佛有一根丝线牵连其中，一步一回眸，步步有情节，流畅柔和，浑然天成，那些细节妙不可言。

后来的怨，怒，无奈，哀求，决绝等情绪和心情，在眼神里面都能一一体会，演员的功力真的非常扎实。

服装上面，看到的是一系列赏心悦目的莫兰迪色系，而且服饰非常的飘逸单薄，多了很多仙气，和山水的背景浓淡相宜，和传统的戏剧服装，多了很多飘逸梦幻感，非常治愈。

演员们的身段动作，根本挑不出任何瑕疵，袅袅婷婷，一举一动都极雅，两眼秋波盈盈，一回眸一垂首。

二，国风庭院景框

画面使用了大量苏杭一带的典型的镜框架构，画中有画，景中是景。圆形景窗、六角景窗，比比皆是，随手都是可以做壁纸的画面。

各种圆和方的窗框，月门，镜子，池塘倒影，庭院湖石，游鱼荷花，还有各种对称的饰物，无处不提醒我们，人在画，画里有情，每一个景观都可以一幅山水画，美不胜收。

三，运用了科技的摄影，有大片的既视感

水漫金山这一场，是片中视觉的高潮。

这个片段，出现了很多的俯视拍摄的镜头，小白和十八罗汉对阵，法海与巨浪对抗，还有小青和法海对战等等。俯视的镜头，让我们看到了打斗场面的宏大，也，看到了对抗双方的渺小。

还有，运用了很多很多传统国画里面的留白手法，时空有停顿感。

四，对白和唱词的精美。

都是粤语词牌和对白，在我来说，听得非常舒服，仿佛回到小时候，和家人一起看粤剧的时光。

“圆我的愿，心事千年，只等你遇见

西湖雨里，为我撑起一片晴天

伞下 羞得嫣然 是六月莲

情已生 心相至，情已深 悔也迟

哪管他 是人间少年

为了他 我愿塔里 再困千年

情已深 思忆点点甜”

小青的念白，每每叫人会心一笑，特别那一句怼法海的金句，看得我我也爽翻了天灵盖。

“呸，人家你情我愿，碍了谁人的眼，关了哪佛的事，逆了哪里的天。”

“姐姐，这一趟人间我们终究是来错了！”

“姐姐，枉你修行千年，倒学会了委屈自己”......

千年仙蛇，委屈自己，爱慕人间，只是因为，人间好在，有情，有爱亦有家。

PS 一句题外话，哈哈哈，经验教训啊，孕妇就不要喝酒了。

周四的晚上去看了《白蛇传.情》，不愧是戏曲演员，吊威亚时的灵动轻盈给人非常大的冲击，像一缕清风一波流水一样地腾空而起了，影院好像刮过了一阵风。吊威亚因为是用绳索穿过演员腋下将人吊起来，所以肩颈肌肉不常使用的演员在拍摄时总有不自觉耸肩的样态，饰演白娘子和小青的演员曾小敏和朱红星武旦功夫十分了得，在空中腾云驾雾时斜方肌仍然沉静完美，手臂舒展，impressive已经不足以描述了，说震撼又有些过于矫情，但确实让人心头一动。 武打戏份也相当精彩，导演并没有完全使用影视剧的语言逻辑，安排详实的布景和群演，故事基本上是在水墨图一样的渲染中展开，建筑风格也以美感为主不甚考究，甚至白娘子的前院铺上的是非常漂亮的灰白日式枯山水。我觉得这仍然是在用舞台作景的思路去设计，好的歌舞剧在布置道具和打光时会主动模仿名画的氛围，马林斯基的古典剧常常让人想到伦勃朗的油画，《白蛇传.情》的剧院版本舞美也十分空灵写意。碍于观众视野的角度和道具的限制，剧院的舞美并不能很灵活地变动以展现每一幕的场景变换，电影完美地补足了这一点，而又保留了以构图和美感为主的写意思路，让人赞叹。这也许让拍摄片场变得和舞台很像，总之都是无实物表演，演员可能演的很自在吧。 比较难得的是导演并没有很痴迷于特效的使用，尽管实景几乎没有，那种大片常用的给人感官刺激的镜头却相当稀少，大部分是平稳，恬淡的山水景，显得影片的气质隽永，克制。 稍微有两个地方给人多余之感，一个是许仙三劝酒后白娘子变身，一个是水漫金山。剧院版的三劝酒，是白娘子作昏头状倒入轻纱幕帘内里，随后许仙端着醒酒汤迈入，两位演员的黑影绰绰，伴随着男声的惊叫，许仙惊吓而死，留白的美感也给人深刻的印象。电影版导演确实就把活人大变白蛇给做出来了，许仙把薄衾一掀，一条莹润可爱的小白蛇盘踞在床上——男主就被这么条萌物吓死了，场面顿时变得很好笑。随后小青赶来，那感觉怎么都有点欢天喜地：“姐姐——你的相公死掉啦！”——就更加好笑了。 水漫金山的打戏其实非常好看，剧院版本这亦是重头戏，但更多侧重的是炫技，白娘子在十八罗汉的金枪阵中水袖长舞，四面八方的枪向她掷去，被演员一一踢回原处，展现的是戏曲演员高超的技艺。作为戏剧在高潮阶段展现杂技是可行的，放到电影却会显得不够看，甚至打断情绪连贯性，所以导演对这段做了非常大的改编。白娘子破十八罗汉阵的惨烈英勇完全被许仙看在了眼里，在被众枪压制时许仙痛呼出声，那一刻白娘子决然将剑弃下，水袖像白箭一样射出。这是她第一次毫无保留地将蛇妖的身份展露于许仙面前，而终于见识到传言为真的许仙在那一刻才突然意识到两人之间陡然彻底翻转的实力高差。这中细腻婉转深具现代性的情感流露是电影版独有的，与此同时小青在阵外与法海勉力相斗苦苦支撑，让三人的悲剧时刻更加凄楚。电影版的水漫金山是在小青小白破阵失败后退居湖中礁石上才斗法的复仇，情绪的悲愤要更加浓厚，特效的场面也做得壮阔好看，卷起天高的波涛几乎是淡墨色的，在金光微淼的法阵中汹涌而至，黑白青金的色彩设计典雅又克制。两蛇妖与法海斗法了三个回合，我觉得前两个回合打完就可以收了，第三个回合显得过，大招不断升级，最后弄得有些像西方高魔奇幻剧，在全片显得有些参差不齐。 小青无疑是本片最讨人喜欢的人物，她几乎完全承担了代表观众心声的角色，每当男女主发展不顺或是遭遇阻碍时，小青泼辣直爽的“我呸！”就会如期而至，呛法海的两次乃至最后痛殴了许仙一巴掌，都让人从脚趾爽到天灵盖。代表姐妹声讨负心汉的情节让现代人不由得泛起微笑，最后看到白娘子愿意放弃成仙转世成人原谅许仙，小青气愤难当恨不得绝交的样子也让人熟悉又好笑，小白急急奔过去，拉着姐妹的手哀切道“你说过不离我左右”时又立马心软，百合浓度极高，当代粤剧版冰雪奇缘一刚。 小青是天性还没修成人的女人，小白则是完全的女人，深谙社会对女性的期望和准则，结构上来说小青无疑是小白的另一重自我，她们永远心意相通。泛起冲突时，总是小白先要试探一番，忍耐委屈一时能否和平解决，小青有句台词“你修炼千年，倒学会了委屈自己！”法海来踢场子时她要忍，许仙劝酒时她不忍拒，求仙草时她先乞，水漫金山前也要先讲讲理求求情，小白完全体现了社会是如何的教育了她。但观察通篇的剧本，白娘子的忍耐屡屡招致祸患，她不忍心拒绝许仙的雄黄酒，结果许仙惨死；她求仙草时好生自述，几乎被鹤童的闭门羹泼到脸上；水漫金山前百般忍让，反倒给了罗汉结阵的时间；而相反她听取小青的谏言（亦可以说遵从内心）突破常规的举措总是能让她达成目的，大胆邀请许仙来寒舍，于是他们结为夫妻；冒犯仙童趁机偷釆，鹿童便顺势将仙草送了；水漫金山，最终他们夫妻团聚。《白蛇传》和《柳毅传》一般，这类传统民间故事，总是表面上教人遵循规范，仿佛一昧忍耐便最终能取得好结局，但扒开一看底层，几乎全在让主人公突破常规打破常识，这种仿佛为了过审的智慧，不禁让人感叹中华真是古今一通。 结局的时候小白被天谴关入塔中，粉色的花瓣卷起金光特效，原本显得缥缈遥远的所谓命运和佛祖变得实体化起来，这实体化几乎残酷地戳破了一种浪漫的说辞，很多时候所谓命运只不过是强权的bullshit——当然导演本意没有这个意思。观众或许会讨厌女主一昧恋爱脑，感叹十分不女权，但总归会绝觉得小白没错小青没错许仙没错法海也没错，那到底是谁错了，结局实体化的天道就仿佛当头棒喝。 另一些我十分确定并非导演本意的感受，法海的钓鱼执法看着真是十分眼熟，他先要半强制地夺走许仙，惹得白娘子怒急攻心悲愤交加，最终水漫金山，而这时他那“妖将最终为害一方”的预言就在他的一手促成下成真了。上山求仙草和水漫金山的情节都大致可以概括成“枪口抬高一寸”，有赖于上位者的一丝迟到的怜悯。不管苦主先前多有礼有节，最终都必将以死相逼一番，鹿童和鹤童用剑将小白以腹着地压在雪地上，法海用碎剑将小白小青打入湖水中；小白悲泣我将一尸两命，三人黄泉相聚，鹿童才将仙草赠予，许仙淹泪说“得妻如此夫复何求”磕头如捣蒜，小方丈亦才开门放走人。乃至最后天谴亦是要镇塔千年，夫妻才得以团聚。在死去活来中，获得原本最平凡的诉求，也变成了恩赐，很难不让人联想到当今此地苦主每每遇事时的滚钉板之旅。 扯远了，最后夸一下bgm。影院版的bgm除了院线剧院版的配乐之外，新增了很多电影原声大碟风味的片段，但某些时刻也保留了特色的锣鼓声，相映成趣十分好听。导演的运镜说实话是有些稚嫩的，有些较长的唱段，几乎就是正反镜头反复打，显得非常空白，但影院的音响太好了，演员的声音比剧院收音好了三个度，腔高清亮，发音饱满，好听到人可以忽略画面，运镜是否乏味都能饮水饱了。

剧情紧凑，看完很多人还没走，差不多直到听完歌才走。绝美中国山水画视觉。演技绝，吊打小鲜肉。我哭了多少次都忘了，结束只感觉我得缓一缓，结尾的音乐实在太好听了，正好给我缓一缓情绪才走出影院。感觉打开粤剧电影新世界的大门。绝对值得一看，不一样的感动。

这剧感觉要爆！白素贞的飞行让我感觉真的在飞，这是从来没有的感觉，可见其对自己的要求相当严格。白素贞饰演者曾小敏，不用多说了，当今粤剧界最好的正印花旦，一个眼神就能让人落泪，在电影里也是能文能武，所有泪点都是她贡献的，所有精彩武打也是她贡献的。全剧还有法海和小青、鹤童鹿童武打也特别好！这些都非二十年功力及天赋难以达成这样精彩的功架。全程无替身，都是戏曲演员的真功夫。曾小敏水袖堪称一绝。我看了最后的演员表，都是粤剧院的演员，而且居然有我知道的国家一级演员（冼鉴棠）做武僧，这算是跑龙套了，国家二级演员（程君捷）做群舞，太吓人了。诚意满满，演技有保证啊！

总结一下，这是一部广东粤剧界最高殿堂的最强力作！

《白蛇传·情》中的【曲牌】

这部电影中有诸多原创新曲、新词，有些词曲都是新创，有些则是新词。经过数年打磨，经得起反复回味。列出个人认为会成为经典的曲牌唱词及念白。（电影版有细微增删）

【圆愿】（圆我的愿）

【清歌】（蓝蓝天，水涟涟，一叶莲舟划过水里天）

【妆台秋思】（万花吐芳旖旎开）

【趁好天时】（趁好天时，山清水旎）

【反线中板】（清明一霎雨霏霏）

【西湖烟雨】（我愿修炼千年，在西湖断桥边）

【落花风中翩】（落花风中翩，舞尽相思意）

【雨中素莲开】（雨中素莲开，你我湖边会）

【怀旧】（痴已心中栽，情根心内埋）

【流水南音】（这酒是雄黄神迷惘，若然饮下我痛难当）

【落叶摇情弄】（天昏地转，雄黄强饮五内伤）

【萧萧班马鸣】（青山冲霄鹤鸟飞）

【可怜我】（上仙山，哪管死生甘登险地）

【首板】（寻觅许郎，飞波逐浪）

【千般恨】（泪化江波雪浪翻）

【若说忘情】（若说忘情离苦海茫茫，我愿永陷亦不离许郎。这千年苦我甘尝，这千年海我甘愿趟！）

【情未央】（你有金刚伏魔杖，我有天地揭谛剑一双。今尽与你拼一场！看这法理规千行，管得了众生凡心向？缘生缘聚情未央！）

【春江花月夜】（默默记千年，袅袅丝不尽）

【反线二簧】（恨法海无端横阻隔）

【楼台会】（情重天可悯，誓语重千钧）

【悲秋】（悲痴情，遭霜雪，让那相思去莫寻）

【清歌】（为你拚死生，你尽忘情，山盟尽泯）

【惜缘】（愿惜前尘兰因，缘续再不留憾）

【未了情】（谁的思念）

念白：人间一场恋，西湖几度春。雷峰数层塔，佛陀花如海。

念白：人间好在有情，有爱，亦有家。

念白：至真至美至善，莫过于情之所至，携手一生一世人。

许仙念唱李商隐《无题》： 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎还恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

念白：山无言，水无心。天地无边，法有规。各归其道，行各则。佛渡众生是大爱！

念白：若是天理不许爱，那我千年缘生又是为何？

念唱：我呸！人家你情我愿，碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪里的天？你凭什要来主宰！

念白：人若无情不如妖，只要有情妖亦人！

念白：又见长堤，断桥依旧。昨日情始，今日情决。千年缘生，我心如昨。奈君负我，天也情薄！

合唱：落得一身伤痕，清泪两行。重回故地，魂断神怆。凄然独对天边冷月，自彷徨。茕茕孤影，家在何方？

念白：姐姐！有情是妖，无情是人。这一趟人间，我们来错了！

念白：与君初相识，犹如故人归。最初的缘始，在这千年的桥边。经五百年的风，受五百年的雨。都只为与你在人间相遇，续一缕情丝。

念白：娘子，我说过此生伴你百年。不管几生几世，我来寻你。

【影评再补充】（六月二十四日）：

往深了看，我觉得这部剧就只有白娘子和许仙。小青属于白娘子野性的部分，法海属于许仙世俗规矩的部分。当许仙克服了世俗规矩，就是法海下线的时候了。当白娘子克服了自己的野性，遵守了人间规矩，小青也到了下线的时候了。所以最后只有白娘子和许仙留在我们的视线内。最后纵是未见，也感觉在身边。

比较标志性的是：许仙说出只要有情妖亦人，法海就下线了。当白娘子自愿进塔，小青也就下线了。

世间万物为镜像，非眼前所见。用在这里挺好的。小青本无小青，法海本非法海。小青和法海各自在白许身上。

小青和法海都是白许身上投射出来的幻像，是成全两人爱情的自身固有障碍。

因为法海小青两者最后被白许所克服，也就是自我否定，所以才那么刻骨铭心。

全城唯一一场，虽然影厅小又设备破落，整部影片还是带来非常美好的体验。结束后心情激动，祝愿这部影片能被更多人看到。 上一部看过并喜欢的戏曲电影，大概还是80年代的京剧电影《真假美猴王》。还记得片中净瓶甘露淹过真假悟空的镜头，当时称奇，现在想起来也是很有想象力的设计。到今天终于又见到一部用前沿电影技术来创作的戏曲电影。坦言，若不是看到“4K全景声”缀于前，只单粤剧电影四个字，大概我连预告也不会打开。戏曲是小众艺术，我多数时是远远敬畏。但此番《白蛇传·情》真的打开了新境界，第一次让我在电影的声画体验下深深沉浸到粤剧的艺术魅力中。 影片水墨画风，大多场景应该还是布景(竹林一处有点疑惑)，但已脱离舞台，又多加CG渲染。虚实结合，大致实现了某种程度的折衷。浪漫气很重。也感慨怎么会有《白蛇传》这样的浪漫故事，配得上各种浪漫手法来演绎。蒙太奇让转场自由，电脑特技更真正呈现上天入海的法力神通。影片的飞行场面拍得太漂亮了。小青的竹林飞行，白素贞前往昆仑山掠过云海，还是最后二人飞向金山寺。最打破拘束，视觉冲击很强。意境渲染最好的当属金山寺，阴森压抑，罗汉金刚怒目，禅杖冰冷铮铮。无怪是个破坏人家姻缘无情无理的地方。高潮场面水漫金山是最重头特效戏，滔天江浪，小青的万剑流，法海的袈裟结界，攻守斗法蔚为奇观。 影片角色都由粤剧演员担当。身段唱腔自然没得讲的。其实我从来都看重戏曲演员(不多说，偏题)。白素贞和小青是最好的，一个眼里饱含着情，一个则两眼有光。明艳或娇俏，自然溶在这幅画卷里。而许仙这位就差些。虽然也是名家，但感觉他并不是很融入电影的创作氛围，还像拘束在舞台般，没有十分放开。他演的最好的是夫妻对饮一场戏，人物情感最感染得到。踩厚底靴的法海，气场也是很足的。少年许仙和许白幼子都让反串演员出镜，感觉比较遗憾，破坏了电影意境，让人出戏。 整部影片都浸透在传统文化的审美中。之前几乎未听过粤曲，但片中唱词却每一句都直接沁到心里。音乐迷人，唱词清丽脱俗，又毫不生涩。自然融于人物情感表达，没一刻觉得分离的。影片人物妆容戏服也极具传统文化审美，原谅我无力详尽赏析。故事演绎依循《白蛇传》底色，无太大颠覆，却不觉陈旧。加重灌注一个“情”字，换得许仙最后一句“娶妻如此，夫又复何求”，在这个爱情悲剧神话中，白素贞就又一次占据心头吧。但结尾，从断桥残雪到雷峰塔感觉缺乏缓冲，诀别场面设计又过偏于舞台写意化。爱被夺走得太快太仓促。很难受。 这部影片之前，张险峰导演有过两部《功夫机器侠之南拳/北腿》，是电影频道出品网台同步的大电影。两部电影都很好看，是很有想法和情怀的作品。但从片名就受到太多口水攻击。就湮没在网络偏见中了。本来系列要开发六部，还有院线大电影。也就都没有后话了。我一直很可惜。希望此番《白蛇传·情》能实现破圈，长线发力，取得好一点的成绩。从5·20到端午节，看国风电影，白蛇传故事，总是应景的。

多部爱情新片齐齐抢滩的“520”过去一周。哭哭闹闹声中，几乎没人预想得到，其中口碑领跑者竟是一部戏曲片。

长久以来，戏曲电影都“隐形”于大众视野之外——其起源成为历史书上的知识点，其现状只呈现在金鸡奖提名名单中。除记忆中的红色样板戏外，一般观众对戏曲片的认知，同观看它们的渠道一样少之甚少，更不要说在电影院里购票观看了。

上映一周有余，纵然票房仅有不到五百万，《白蛇传·情》扎实上升的排片比与场次数，仍在高口碑的发酵下，为类型提振出极大信心。豆瓣评分稳步居于8.1高位，这一段穿越千年的“情”，更为《白蛇传》故事拓展出全新的讨论维度。

一波五折，墨色传情 · 从舞台到影像：唱段·影像·视觉

同一般戏曲片仅摘取“折子戏”的成片思路不同，《白蛇传·情》延续了其粤剧舞台版的全本结构。

在序曲与尾声之间，还原传说原貌的五“折”紧密铺展，令“断桥定情”“端午显形”“昆仑盗草”“水漫金山”等名场面成为各折唱段的主体。

作为广东粤剧院的新派保留剧目，舞台版《白蛇传·情》就已做出结构变革。相较传统粤剧《白蛇传》，《情》之体量更为轻巧，在保证唱腔精彩度的前提要求下，提挈亮点拉升叙事效率。

由舞台移至银幕，时空变换更为自由的声光形式，又为精编后的唱段留出更大升华空间。

第一折二人一见钟情的抒情唱段中，彼此视点的从容转换，均靠令人目不暇接的场景蒙太奇完成。从雨中飞红到月下轻舞，颇为顺滑的镜头转接，将曾小敏、文汝清所饰的白素贞及许仙间的绵绵唱辞装点得入情入心。

月光下将二人情感推向高潮的旋转，令笔者的一位朋友想到了好莱坞歌舞片《爱乐之城》。刨除影迷心态，这样的联想，同影片视效技术及视觉审美上的突破不无关联。

《白蛇传·情》导演张险峰曾表示，为贴合当下银幕放映技术及年轻观众口味，剧组在采取4K高清拍摄之外，更聘请来自大洋洲的视效团队进行冒险式的视觉包装。

依成片结果观察，这样的“冒险”是成功且值得的。第四折水漫金山一场，水墨氤氲间黑云压城的紧迫，与以西洋音乐元素取代梆子鼓点的革新配乐相得益彰，将白素贞救夫之切由视觉险境推及心理挣扎。

传统戏曲片“要么大全景、要么大特写”的镜头取向，也以灵活多变的调度及富于设计感的构图，在《白蛇传·情》水墨丹青的世界中实现美学跃迁。尽管大银幕的放大显现出一定的棚拍抠像质感，但通片水墨烟霞的渲染，仍足以用山水诗画余韵弥补这一缺憾。

从舞台之虚走向银幕之实，粤剧演员们所做的改变不止妆容的淡化，还有唱腔上的相应调整。

伴着青年作曲家陈挥之极具感染力的新派曲式，由梅花奖获得者曾小敏领衔的名角阵容，在演唱及口白上更重生活气息与情感浓度。多个唱段不逊排行榜作品，具备流行价值。

片中最惊艳一幕，当属饮下雄黄酒后不适的白素贞，以镜中自照出面部鳞片的惊悚画面，传递出即将现真身的慌乱。那一刻，可视化的银幕手段，真正令戏曲舞台融入时代光影。

戏曲光影，千年一梦 · 从哺育到新生：身段·侠影·戏梦

从童年回忆《新白娘子传奇》，到银幕经典《青蛇》，再到近年国漫力作《白蛇：缘起》，常看常新的《白蛇传》故事总能容纳多元的影像改编创意。而色彩各异的表达，也总在戏曲中汲取养分。

除了白娘子最经典的素衣冠饰，最为典型的，莫过于《青蛇》中王祖贤与张曼玉模拟蛇行摇曳的步姿。某种程度上，这既是对自然的模仿，也是对戏曲身段的参考。

作为戏曲至关重要的一层，身段之于舞台表意有着无可替代的作用。历经数百年的舞台实践，师法自然的模仿也早已深入身段演绎精髓。

如若仔细观察《白蛇传·情》中白青二蛇的身姿，你会发现无论行走抑或打斗，只要脱离静态，她们的动作都遵循着流线轨迹的自觉，且在戏曲框架内丝毫不显违和。

而论及身段的极致呈现——“唱念做打”四功中的“打”，《白蛇传·情》所呈现的虚实之度则更令人着迷。

对于舞台上点到即止的“花拳绣腿”，电影创作者在特效包装之余，更以考验演员“武功”的回合提速强化战斗节奏，大大提升影像的连续性及可观赏性。

当下作为一种类型为世界熟知的武侠片，其起步时所参考的也正是戏曲中的打斗身姿。

堪称为“文人武侠”电影开宗立派的大导演胡金铨，本身就是最地道的京戏迷。其在《侠女》《龙门客栈》等经典影片中师法戏台、注重意境的武侠场面，也极大程度影响了《卧虎藏龙》《刺客聂隐娘》等后世经典。

纵然有着视效及各项创新手段，《白蛇传·情》真正引人入胜的内核，仍是传奇故事打磨千年的文本，与粤剧作为中国传统戏曲的艺术格调。哺育了武侠类型的戏曲，本身也是中国电影诞生的起点。

早已看不到《定军山》影像的我们，还能在李翰祥的黄梅戏电影中，看到电影创作者令戏曲走入百姓家的努力。永镇雷峰塔一幕同《梁山伯与祝英台》化蝶一刻穿越时代的辉映，也是《白蛇传·情》用电影手段反哺戏曲的大爱。

【原载公众号《今日影评Mtalk》20210527】

这是去年上半年，院线约的影评……发过去之后，小半年没理我，大概觉得我太刻薄了。今天和朋友聊起来，偷偷贴到全互联网最刻薄的豆瓣上。但文艺界的确有件皇帝的新衣，觉得所谓“优秀传统文化”只要稍加改造，就能适应当下。我相信，系统内很多人一定是看到了皇帝光着身子，但是只有说衣服好看才能分到资源，而且描述得越细致分到的越多，还可以领个项目去做更新的衣服。

近年来，在各方面政策支持下，戏曲改编电影有了一个小热潮，比如早几年的昆曲电影《红楼梦》，更近的京剧电影《曹操与杨修》、越剧电影《西厢记》、沪剧电影《挑山女人》。即使在这众多的影片中，《白蛇传•情》仍显得颇为突出，主要是它以4K高清格式摄制，并非常规地大量使用数字特效，在技术层面上不太“像”一部戏曲片。其中的原因很容易理解：4K高清产业算是目前广东省的重点发展方向之一，设备和播出渠道对内容的需求相当高，政府投资的戏曲电影肯定要跟着省里的大方向走；当然更重要的是想吸引年轻的观众，虽然电影制作者们并不一定清楚年轻观众的审美是什么，但他们肯定知道，以往戏曲电影的美学常规已经不适应当下主流观众的需求。

从个人角度来讲，数字技术的引入，至少在美学层面上是成功的。受限于经费，《白蛇传•情》的特效和当下主流电影当然有相当的距离，甚至可以不客气地说，是接近于二线手游水准，但这里却有意外之喜，即风格与影片本身的题材非常贴近。白蛇幻化人形在凡间恋爱，又与邪恶势力展开不屈斗争，差不多也是上世纪90年代中期以来，由仙侠游戏带起的一波仙侠、玄幻流行文化。当然，也可以反过来理解，早就渗入民间文化、大众文化的白蛇故事，才是玄幻仙侠故事的来源之一。再加上戏曲本身高度的假定性，并不符合“真实”标准的特效技术反而衬托出其中意境，比以往戏曲电影借鉴传统舞台布局的美术设计，更具表现力。至于是否符合当下观众的需求，则是另外一个问题。

因为从戏曲电影诞生至今，“戏曲”与“电影”的关系已经发生逆转。上世纪二、三十年代，因城市商业文化和留声机、无线电等大众传播手段的繁荣，戏曲正处于高度繁荣的阶段，可以说，戏曲，而不是电影，才是当时最为流行的大众文化。电影更多地是戏曲想借助机械复制手段，摆脱演员肉身的时空限制，尽可能地扩大观众。甚至，在很多情况下，电影还需要凭借戏曲的影响力来抢占市场，比如最早的粤语电影都是戏曲片。有声电影技术出现之后，语言/方言成为电影市场的天然分界点，但粤语电影界的资金、技术和人才都与好莱坞和国语片工业相去甚远，最可行的道路是借影响力更大的粤剧东风。建国后拍摄戏曲电影，一方面是在“戏改”背景下提升戏曲本身的思想和艺术价值，更多也是希望借电影这一大众媒介，让更多想看戏而不得的群众能一睹高水平表演。差不多同时的香港、台湾戏曲电影，更是将“戏曲”本身视为电影工业竞争力的来源。但上世纪八十年代以来，戏曲在整个社会层面的影响力急剧下跌，观众大量流失，戏曲电影不再是“电影”借“戏曲”的影响力来争夺市场，而是“戏曲”希望借助“电影”去吸引那些原本不是戏曲受众的人。在这种情况下，评判戏曲电影的标准不应该是戏曲的，而应该是电影的，或者说——在多大程度上能够吸引那些原本不是戏曲观众，甚至对于戏曲审美没有什么概念的人，希望他们在观看了电影之后，对于戏曲本身，产生些许的兴趣，能把日渐式微的戏曲传播下去。

吸引非戏曲观众的兴趣，又涉及两个主要议题。一个是表现形式，另一个是故事本身。前者和数字特效的关系已经探讨过，整体的美术风格也符合当下“莫兰迪”色系的审美，演员本身也适合大银幕的审美。不得不说，大银幕是非常残忍的，特别是纤毫毕现的4K高清格式。近年也有一些戏曲电影，用了功底深厚的名家，在舞台上只觉得唱念做打样样动人，但大银幕却只会让观众看到眼角的皱纹和不再紧致的轮廓，不再相信其中青春洋溢的爱情故事。事实上，大众传媒技术的发展对戏曲演员本身是残酷的，即使舞台表演，也不得不分更多的精力在视觉效果上。新世纪以来传播上最成功的青春版《牡丹亭》，就以牺牲表演本身的艺术水准为代价，全面启用年轻演员，并结合现代舞的灯光、舞美设计，培养了一大批年轻的昆曲爱好者。批评者可以认为指出它无数不符合昆曲美学规范的地方，但无法抹杀它在戏曲传播上的价值。回到《白蛇传•情》，和舞台剧版本相比，无疑是少了很多隽永的美感，“盗灵芝”“水漫金山”，甚至是片头片尾处手游品质的数字特效都过度使用，但这种泛滥本身有一种情绪性的力量，在某种程度上弥合了戏曲审美与当下主流观众之间的差距。

但说回来，能在根本上弥合差距的，并不在视觉层面，而是戏曲改编如何能够符合当下主流观众的价值取向，即戏曲故事的伦理内涵上。戏剧的关键在于其现场性，在于观众和舞台之间的情感联结，而不是虚浮的“审美”。百余年来中国社会一直在经历巨变，大部分所谓“传统戏曲”的精神内核，都不太符合时代精神的变迁，而必须随时做出调整。那些讲“忠孝节义”的京剧，只能以折子戏的形式存在，很难想象完整演出的《大登殿》能吸引年轻一代的非戏迷观众。《锁麟囊》常演不衰，也是因为“积德行善必有余庆”在一众“传统戏剧”中，还能符合当代观众的价值观。

《白蛇传》的戏曲版本，同样经历了剧烈的改编。我们今天大众文化所熟悉的白蛇故事，以及其中的白蛇和许仙形象，基本奠基于新中国“戏改”田汉版本的京剧《白蛇传》。在这个版本中，民间传说和“传统戏”中白蛇“盗库银”“水漫金山”致使生灵涂炭的“妖”性一面基本消除，留下的是“传统妇女的美德”一面，以及为追求恋爱自由而激烈地“反封建”性。而为了不让白蛇对许仙的情感太突兀，或者太不值得，许仙的形象也得到了大幅度改造。从“遇妖”故事中常见的犹豫、生怕被骗的普通书生，变成了同样为爱情坚贞不屈的痴情人。相应，法海则成为封建势力的总代表。90年代风行一时的电视剧《新白娘子传奇》也基本是在这个框架下展开，但基本保留了“报恩”和“修行”两个元素。但吸引观众的，始终是白蛇和许仙之间的浪漫爱。最近几年，徐克《青蛇》在互联网翻红，许仙懦弱的一面又被重现，但故事的重点已经放在青蛇和法海上，同样聚焦的还是二者被外在因素限制的浪漫爱。可以说，经过“戏改”的提纯、净化，白蛇故事变成了一个“情不知所起，一往而深”的浪漫爱，并以浪漫爱对抗一切社会压力的故事。

但问题在于，百余年的社会变迁，特别是最近四十年来的市场化改革和社会快速的原子化、新自由主义化，年轻一代虽然还为情所扰，但主要的压力来源已经不再是外部力量，而是来自浪漫爱本身。或者说，来自文艺作品建构的浪漫爱的唯一性和现实亲密关系的多变性、不稳定性之间的矛盾。所以，今天的市场，不再会追捧那些“莫名其妙就爱上”的流行文化产品，而希望去详细表现浪漫爱本身的展开过程，和由两个人性格弱点本身决定的冲突，以及自我实现与浪漫爱之间的矛盾。包括对琼瑶电视剧的重新评价，无不是在这个脉络之内。而像《白蛇传》这样的一见钟情，包括简单的“报恩”理由，都很难让观众信服。所以，前年取得市场成功的《白蛇•缘起》，想重讲这个故事，给白娘子和许仙之间的爱情，找到一个合适的理由。但是限于编剧功力，虽然重点在表现相爱的过程，只是把原作白娘子的单方面付出，改为许仙的牺牲。影片的豆瓣页面上，充满了对这一点的批评，认为这不过是见色起意。

说回到《白蛇传•情》，限于戏曲的体裁，更难以表现浪漫爱本身在生物性和社会性两个层面的复杂性，而只能再次重申“戏改”时期京剧版和越剧版的纯爱故事，并极大淡化了“反封建”的内容，让观众对两个人的毫无来由的相爱无所适从，难以共情。可以想象，黑暗影厅中的年轻观众，在亲密关系中的最大痛苦并非来自长辈、社会的干涉，而是“我爱的那个人并不爱我”“我无法和恋人保持健康的亲密关系”“如何平衡自我实现和亲密关系之间的平衡”，那么，能够回应他们这些疑问，才是戏曲改编能获得时代新生的关键。要知道，我们今天，所有为大众文化所熟知的戏曲，都是新中国“戏改”的反封建版本，而不是“忠孝节义、因果循环”，它们才能在过去的几十年中，扎根大众，远及海外。时移世易，戏曲也应该参与新的文化建设，而不是退回到抽空社会内容的浪漫爱。