国产片来说，还算不错的电影。演员演技不尬，打斗戏精彩，就是剧情有点牵强，仿佛剧情的存在就是为了带出打斗戏而已。

这两天刷短视频看到两三个谢苗威风暴击坏人的片段——剧情走向看起来有点土，但又有点点爽，土爽土爽的感觉，被勾引起了想看的欲望。看完整体感受就是上面这句话。

说实话，比挺多国产片、网络大电影好蛮多的了。

夸完了，接下来要满足我的吐槽欲了：

电影剧本是咋写的啊，编剧纯纯是为了带打斗戏倒推写的故事吧？

怎么就那么巧，男主角相亲就相中夜总会被逼良为娼的妹子？

怎么就那么巧，去到夜总会就遇到男主角从小一起长大的兄弟？

怎么就那么巧，兄弟明知道男主角是警察，也不管警察的价值观，就带他去认识自己的黑社会老大？仿佛巴不得向警察兄弟大声喇叭说：“哥，你看我混的这个地方就是黑社会，你来看看呀！”

怎么就那么巧，这黑社会老大就是害死警察另一个朋友的主使人。警察就这么顺理成章的去追查他的犯罪。

而且相亲妹子变节通风报信给警察的细节也太傻了吧，就在黑老大的地盘、门口给警察打电话。就不能回家后偷偷的打吗？是巴不得黑老大不知道她告密吗？

这么一连片的“顺理成章”构成了整个故事。

看得我直牙痒痒。这故事设定，还不如说警察内部受到举报或线人提供线索，安排男主角去和夜总会妹子相亲，顺藤摸瓜发现自己发小在夜总会工作，和他套交情，让他带自己去认识黑老大，假意要当黑警，表明自己干警察挣那三千块钱工资不甘心，让黑老大带自己发财，然后暗中查案……怎么想都觉得我这种设定更符合逻辑常理。

嗯，吐槽完毕。还是再夸一句谢苗打斗戏还是挺有诚意的——哦对了，最后的高潮打斗中，警察被黑老大用杠铃片用力打脊椎倒在地上，那种程度都能到脊椎断裂半身不遂了吧，咋做到一转眼又生龙活虎的出现再斗一场？我还是不理解。

看到李红旗这个名字，不知为何，我立刻联想到了伟人的一段话“我们必须坚持真理，而真理必须旗帜鲜明。我们共产党人从来认为隐瞒自己的观点是可耻的……我们的宣传工作，应当是生动的，鲜明的尖锐的，毫不吞吞吐吐的。这是我们革命无产阶级的战斗风格……”

恭喜谢苗老师，近年来在适合自己的定位的舒适区产生多部佳作，在某些商人导演还依靠买热搜买推广蹭热点流量做电影商品的时候，我们却看到有谢苗老师在动作电影领域，坚守阵地，稳扎稳打，低调发育，茁壮成长的成果。谢苗参与的电影团队，他们的进步性扎实的体现在电影中，如果有影迷看过谢苗近年来的作品，他及团队的进步是肉眼可见的，一部影片比一部影片的优秀，而这种上升的势头，从《东北警察故事2》中所表现出来的质量来看， 仍然远远未到其瓶颈。

谢苗的身上继承了李连杰的功夫电影的严肃的那种特质，这不同于成龙大哥那种诙谐灵动的动作风格，也不同于甄子丹老师那种浑厚稳重的自信，更不是吴京老师那种轻盈飘逸的转换腾挪。谢苗的身上，有一种功夫的严肃性——凶狠毒辣迅速果决， 这种严肃性在这部电影中，与他那种愤怒的气质尤为吻合，这种探索结合电影剧情中的身份，使得他的暴力性得到了充分的发扬而不至于使人感到不适。我认为，他们的团队对于谢苗功夫路子的这种把握特别的合适。他很愤怒，他的愤怒并非是一种对生活的憎恨，对自身的憎恨，而是源于一种高于生活的、理想主义的、嫉恶如仇的愤怒，这种愤怒，犹如严肃的利刃，犹如出鞘的长枪，巡弋于城市的上空，往每一个深沟和阴影中投射，时刻准备的爆发和惩戒罪恶。这个点，与谢苗那张稍显稚嫩却眉头紧皱、表情深沉的脸结合在一起，就像是金刚怒目、天神下凡，而他也象征着暴力机关真正的纯粹的暴力性，这种暴力性并非是对于平民百姓的，而是专门对于不法分子所表现出来的。

功夫， 不是猴戏，我们可以看到以好莱坞为首的资本引导着世界观众，将李小龙所呈现给世界的功夫表现从实战、强横、暴力、硬碰硬的对抗方式，软化为东躲西藏，地上翻滚，跳来跳去的舞蹈表演。他们要求演员念诗意的半文半白的对白，拿着两根仙女棒或马桶抽组成的双截棍挥舞，教育人们不要在意功夫的严肃性、力量感、反抗性与功夫背后的正义性和伦理观念，而去阉割功夫的阳刚一面，去柔软，去包容，去隐忍，去承受各种各样的侵害，立地成佛/放弃抵抗/自我驯化/原谅对手。他们用各式各样的包装和新奇概念标签化功夫电影，最后却指向特定的群体，暗示与培养年轻人，你们的价值观是有问题的，你们的家庭观是有问题的，你们的文明是有问题的。于是中国的武侠叙事，从八极拳，长拳，八卦掌等渐渐的变成轻巧灵动的咏春，变成了似乎能够解释一切宇宙问题的太极，变成了黑洞和母女爆头痛哭的文化忏悔现象。于是近些年来，国内的大荧幕上的功夫也随之愈发离谱起来，不仅仅是老派的套架再也看不见了，甚至连自由搏击都少见了，特效与慢镜头，吊钢丝与视频剪辑统治性的覆盖了大部分动作戏，那些功夫演员武术替身们无处可去，纷纷转行离开，消失在生活的灰色边界中。一时间功夫电影放眼寰球竟然没有了中国人的身影，而成为了西方影视工业的一张名片，他们挥舞着功夫的大棒用蹩脚的拳法拯救世界杀穿战场赚的盆满钵满，而那些中国最优秀的武师与武指只能远渡重洋去为他们出售自己的技术讨口饭吃…… 可是在这样的大环境中，我们总是能看到一两个仍然在挣扎的身影，谢苗就是其中一个。他拍了很多所谓的烂片，烂到让人同情，甚至是为他惋惜。许多观众都在猜测腹诽他的自甘堕落，为他不能力抗资本奉献佳片而揶揄他，似乎谢苗就是通俗小说中的那名“伤仲永”的主角，被年少成名惯坏了，不成器了。然而其实真正看了他近年来拍的电影，才明白他的严肃和认真，敬业和拼搏，这些年，他依然保持着灵活的身手，也依然在功夫电影的领域一步一个脚印的前进着，他的作品中没有关于他懈怠和骄傲的表现，他的愤怒在他的作品中表现出一种抗争和野蛮的劲头，这种劲头赋予了他新的气质，使他成为了一种跟王宝强老师，范伟老师类似的演员，这种演员，有生活的积淀，这使得他们所饰演的角色，往往有一种透过大荧幕打动观众们的特别的，真正的人的气息。

谢苗，王宝强，范伟老师，都用同一种对事业的执着和质朴的职业精神不断盛产佳作。2023年注定是个好年份， 前有范伟老师珠玉在前的犯罪嫌疑电影《漫长的季节》，后有王宝强老师乡村格斗题材的《八角笼中》，如今谢苗的《东北警察故事2》紧随其后，在动作叙事领域， 为观众们接二连三的献上了优秀的答卷。

《东北警察故事2》的成功，不仅仅是谢苗自己的成功，一部电影的成功是团队的成功，它整体的剧情流畅度，与生活经验的贴合度，戏剧性转折的合理性，节奏的把控，画面的生动、鲜活，台词的口语化等等，都做到了网络大电影的极致，其实这部电影，已经具备了上线荧幕的基本素质，当然其血腥暴力镜头肯定会吓退一部分观众，所以是天然的具有了一定的观影门槛的自我限制。其实我们可以从作品中看出团队对于动作片如何发展的思考与探索，不同于依靠制造杀戮与疼痛的效果来满足当代人被阉割的暴力性换取票房与口碑的当代商业动作片非主流流行趋势，在《东北警察故事 2》中，采取更似一种老港片式的动作逻辑——表现肢体与精妙的技击、摔跤远大于用血腥与死亡的冲击观众的视觉与思维。但是必须指出的，是主创团队也没有放弃那种非主流镜头叙事形式，而是通过人为的、有意识的压缩并且将其放在正义方身上而弱化了其中的非义性等调节手段，使其不那么扎眼与残酷。这种取舍与调解对于观众来说也是一种尽责的规劝，不要被那些所谓的动作片里的杀戮机器摧毁驯化自己的理性，人类文明的进步本身就是对暴力性的驾驭而非堕落成被暴力快感驾驭的野兽。 难能可贵的是，是这部电影背后的政治指导，不机械不教条，它非常好的在情与法，在个人与集体，在道德和伦理与规则和法治中，做到了极好的平衡，虽然还有一些不足，但是总体来说表现出极高的完成度，使得电影成为很好的响应了《文艺座谈会》精神的作品模板，这种模板对同类电影都有一种极富视野的借鉴和榜样作用，探索出了一种电影表现在新时代的边界感，让后面的创作者可以沿着这条辙印安全的继续发挥自己的想象力，这很珍贵。

在看《东北警察故事2》之前，我刚刚结束了南朝鲜电影《犯罪都市3》的观看，两部电影题材雷同自然能够比较，高下优劣的差距也十分明显，虽然拥有巨星马东锡的南朝鲜《犯罪都市3》的投资是《东北警察故事2》的几倍，然而无论是叙事还是影片表现力，都远远及不上后者。两部电影都是讲述警察打击犯罪团伙的故事，然而盘踞在南朝鲜的日本黑道与南朝鲜黑警合作贩毒，广搜组的逼斗侠如入无人之境的扇所有犯罪分子大逼斗的故事，看的让人忍俊不禁，直呼南朝鲜人的滑稽胡诌之下表现出来的脆弱敏感的自卑性格。反观《东北警察故事2》的叙事，从开头的引，埋下线头，警察的职业习惯和思考方式，对于城市的掌控和了解，抽丝剥茧探听走访，使得案件的层层递进顺理成章，监控，拦截，狙击与分兵，警力的动员和组织都有表现出来，谢苗作为主角穿针引线，只承担部分追捕功能近而引发一场场动作戏，使得电影合理许多，值得一提到是，电影主创团队充分考虑到在我们这个环境下，歹徒作为黑恶势力，也并非穷凶极恶至杀人放火的水平，因此仅仅依靠人多而能与谢苗作为孤警打了个堪堪旗鼓相当，这些都是可以接受的，这使得电影中的动作技术能够压制在一个可控范围内而不显得突兀和离谱，至少比大逼斗抽什么拿武士刀的杀手，拿手枪的黑警要现实许多。

不同于南朝鲜奔放的精神胜利式编剧情怀，中国的文人，往往更偏爱现实主义题材作品，总是不自觉的愿意在文艺作品中反映和表现一些社会现象，这些社会现象是客观的因素造成的，也是主观的因素造成的。区别于西方人爱强调一切都源于人的性，但是中国人则注重务实，更愿意结合具体的情况，条件和问题来思考。在《东北警察故事2》中，无论是犯罪分子还是警察，还是普通人，受害者均有自己的立场，导演与编剧的叙事野心是有一些的，比如那个经典的悖论“每个人都有一个价格，你不答应，只不过价格喊得不够高”和谢苗在安慰受害者女孩的那句“不要道歉，坏的是那些人，与你无关”。人是有高于生活的东西的，《东北警察故事2》展示了一种畸形的兽化资本文明，反派的性（兽）欲，金钱观念，极端暴力性，明确的专制性等等，同时也展现了一种反抗这种兽化的资本法则的理想主义者，谢苗为首的，维护公平、法治的人民卫士，他们一个月拿几千块钱工资，奔波在一线，遍体鳞伤但是却敢于反抗一种极端野蛮的丛林兽群秩序，谢苗最后同马教练的对决，谢苗缓缓地拉下车库门选择在黯淡的车库中独斗困兽，充满了作为人截留一只仓皇逃窜的狼王的隐喻，而最终的结局，也是为这条禽兽套上了象征法律的手铐。可以说从深层的角度来观察整个故事背后的价值观念的斗争，一气呵成，收放自如。这个故事有正有奇，有轻有重，有感情有法律，有立场有观点，有哲思有辩证，综合的看，其实主创团队的水平其实已经远远高于中国电影文本市场上相当多的人了。

当然，一部电影不可能没有优点，《东北警察故事2》的缺点的确是客观存在的，譬如

一、虽然它具有黑土地的气息但是并没反映出黑土地的独特性，即没有通过影片表现出标题的“东北”的“东北性”，虽然里面的演员的口音和方言是东北口音，但是其实这并不能反映出东北地区的特性，比如黑土地的湿地风景，比如黑土地的工业集群，比如黑土地一望无垠的稻田，比如黑土地的皑皑白雪，比如黑土地幽默的风土人情等等，这使得这个故事从“东北警察故事”塌陷成“警察故事”，或者说《愤怒的警察故事》，这使得故事可以发生在任何城市而不突兀，比如海南岛等。这其实是一种创作短视，当然也不是主创故意为之的。解决的办法可以从主创多深入观察东北生活，体验东北生活，了解一些东北的特色地理环境知识，去湿地公园转转，还有老工业区，老日据区，老仿俄区等街坊资料等学习一下，多做一些表现形式的大胆创新和探索，比如将一些搏击安排在巷战中做到环境做更有机的融合等等…这样可能会有更惊艳的效果，也更容易吸引全国未去过东北旅游对东北人文地理不了解的观众们的兴趣与关注。

二、影视配乐严重反映出资金不足的短板。电影中谢苗愤怒的气质的确很适合朋克音乐，而黑土地的悠扬又适合手风琴等乐器，东北是老工业区，有着丰富的音乐记忆，尤其是红色音乐，工人音乐记忆。比如大火的“漠河舞厅”就是利用乐器优势，牢牢地抓住一种群体记忆，用音乐叙事，将东北林场的故事与爱情故事与音乐很好的结合在一起，风靡全国。音乐本身的成就是有限的，但是它唤醒的人们对于东北记忆的怀念，激发的对于没有去过东北的人对于东北的想象，宽慰了人们对于一个逝去的年代和夭折的爱情的惆怅的感受。好的电影必须要配合好的电影，谢苗的战斗背景音乐不够奔放狂野，不够愤怒，不够朋克，虽然用了电吉他和贝斯，但是鼓点和金属的燥感太过谨慎，不知是处于害怕喧宾夺主还是刻意迎合最后那段打斗的节奏，导致音乐被动的跟随电影节奏而表现的僵硬，没有很好的调动起来观众的情绪，断断续续的停顿让观众非常难受。解决的办法其实还是从预算中找，提前规划好角色性格与配套的音乐主体，安排好音乐情绪与电影叙事情绪的同一性，相信这部电影的成功也会为这部电影带来更多的投资，希望未来团队能够在音乐上多投入一些资金，使得未来的影片能够得到更好的更多元的表现途径。

三、剧情的短板。剧情是有一定短板的，当然这种短板是出于戏剧性的考量，比如尽可能的让谢苗孤军深入，因此产生了一些个体先于组织命令的主管英雄主义的情况，这无意会将客观现实扁平化，将复杂案情简单化，给一些识别能力不太高的观众带来直观的冲击大于辩证的逻辑思考的负面影响和不良模仿冲动。再就是对于犯罪集团涉黑涉恶的描述过于刻板脸谱化，恨不得满脸坏写在脑门上，这很容易被一部分受到西方电影熏陶的观众所抵触——他们的观念中反派和坏人必须具有独特魅力，表现出某种复杂性，譬如年初比较火的高启强等犯罪类型。他们对于真实的涉黑涉恶的罪犯接触较少，所以崇尚一种有层次的戏剧性反派，而本剧的反派则过于单薄了，它们恶的过于直接，这降低了它们的信服力。譬如涉黑涉恶的犯罪手段表现问题，还有些比如小周独自看押罪犯十八等等之类的剧情，这些都会成为一部分观众攻击的点。当然，这也仅仅是第二部而已，相信未来团队一定会在本次的经验上不断的迭代，将此类问题逐渐的解决掉。

总的来看，《东北警察故事2》在今年的国产电影中，绝对是对得起观众的一部作品，无论是演员的表演，尤其是其中的女性演员的表演——其中几个镜头有女性被扇，被殴打的镜头，可以明显看出来是女演员真的被打到面部，这让人不禁敬佩剧中的女性演员，她们跟谢苗一样真刀真枪的上，她们配得上一份褒奖，配得上观众的掌声。也相信这些真正尊重演艺事业的演员们，一定会在未来的演艺人生中收获更高级的荣誉！

一部好的电影，往往能够对社会产生积极的作用，它不应该是挑唆彼此的对立，撕裂彼此的信任，加剧彼此的对抗；它必须承担一种教育责任，加强人民与反黑反恶的斗争，加强人民对于黑恶势力受害者的包容和关怀，更能够提高人民的审美，振奋人民的精神，鼓舞人民的行动，丰富人民的视野；它必须承担一种宣传责任，鲜活警察的形象，表现警察的生活，还原警察的情感，阐述警察的信念，使人民与警察的联系更加紧密，对于警察的原则和方针更加的理解和支持。

这部电影，虽然还有许多不足，但是它真切的走在正确的路上，它勇于承担一部电影应该承担的社会责任，这一点是值得广大人民群众肯定的。

《东北警察故事2》是诞生在黑土地这片文艺热土之上的优秀作品，近年来随着短视频的兴起，东北人民的文艺观和创造性得到了更多的发展空间，与南方的饭圈文化不同，东北的文艺作品往往扎根于民间与基层，乡村与社会边缘，野蛮向阳，无拘无束。黑土地的人们在严寒和广袤的湿地中培养出独特的幽默感和道德观，他们的文艺作品其实一直站在流行的最前沿的夹缝中，一面它们极其包容，能够迅速吸收不同的风格，一面它们质朴而坦诚，粗犷而直爽的展示自己的道德观与价值观，在某个时期它们经受着资本巨大的冲击，在异化与抗击异化中不断的修复自己庞大而笨拙的身躯，它们如同进入了一场不能说的泡沫的二十年，从骄傲的长子沦为劳务输出、人口流失的问题大区。面对世界的动荡表现出无所适从和不知所措，这一切都反映在几十年的东北文艺作品中——在那些嬉笑怒骂间总有一抹掩饰不住的悲怆和方徨。

然而随着党和国家振兴东北的实际投入不断增加，东北的文艺作品近年来也焕发了新的活力，产出了无数脍炙人口的经典影视作品，无论是正剧还是网剧皆有，不同于那些寄生于互联网虚浮的偶像流量小生答卷，东北近年来产出的文艺作品往往是禁得起时间检验，含金量十足的优质文艺资产。而这片饱受创伤却依然生机勃勃的土地，之所以能够不断地推动文艺阵线，为文艺奉献优秀的表演者和创作者，孕育关于文艺的思考和自我批判的奋进力量，除了那山与绵延的森林，高原的天空与一望无垠的肥沃黑土地上所承载的丰收的热情，更深层次的原因，我借由一段王宝强老师的故事，来解释这种现象的背后源动力：

王宝强当年导演烂片《大闹天竺》被金扫帚奖点名，他决意去现场领取金扫帚奖，许多人曾劝他不要去，认为金扫帚奖一不是专业的，二不是权威学院和行业所为，三是沽名钓誉哗众取宠罢了。然而王宝强老师却敏锐的察觉到看似荒诞的金扫帚奖背后的群众叙事问题，他认为必须要站在一个批评主题的平台上，这个平台上，可以让他对观众道歉，可以让观众们看见他接受群众批评的态度，他对于自己首部电影的不严谨和自己水平的限制， 为观众献上了一部烂片感到忏愧，他去了，他在所有人都没当回事的掌声中真正的检讨自己，六年后，他真的用更好的作品回报观众。

这个例子，说明了无论是《东北警察故事2》团队全体及谢苗还是王宝强，还是屡次产出优秀佳作的黑土地文艺热土与栖息其上的创作者们，他们其实是有着相同的共性：

心里记得人民，人民就记得你；

心底尊重观众，观众就尊重你。

没有钱万万不能，早些年峨眉电影制片厂拍摄了大量低成本的跟风片，主要跟港片，武侠、赌术、奇情甚至还有打擦边球的，宗旨就是一个粗制滥造，赚钱就好。后来发现里面也夹杂着一些精品，不难看。如今院线电影投资大，风险高，搞不好出品方就血本无归，个人倾家荡产。扭头一看，网络发行成本低，魏君子等人合伙出品的《目中无人》质量上乘才花了800万，还是人民币，简直不可思议。珠玉在前，在保持初心和为老板赚钱间摇摆的电影人慢慢在网络大电影的旗帜下汇聚，口号就是花小钱办大事，为拍真正的功夫电影，拍自己喜欢的电影努力，于是《东北警察故事2》应运而生。

人常说：中国是没有黑社会的。这话对也不对，建国初期社会主义铁拳彻底剿灭了旧社会各种会道门，黑社会被扫进了历史垃圾堆。随着经济高速发展，黑社会性质的组织开始出现，但始终在高压下形不成全国性组织，最多就是某某市一霸，顶天了，比起以往霸占一条江的漕帮，称雄南七北六十三省的洪门、天地会那是幼儿园水平。因此外国影视作品中常做反派就是黑手党，偶尔华裔题材也就是当地的北京帮、福建帮客串一下，最牛的三合会早就不行了，转行爱国去了。东北经济欠发达，做生意不过山海关，发展拖全国后腿。没钱，人就卷，欺行霸市的涉黑行为就屡见不鲜。之所以在和谐社会顶风作案，就是因为人穷，资源少。这种黑社会性质团伙一般就是从欺负生意人和底层百姓起家，没什么技术含量，靠的就是手段酷烈，因为圈子小，不起眼，因此往往为害时间长，但一经发现（多是保护伞被打掉）马上就清理的干干净净。强如刘汉集团，覆灭也是分分钟的事。

拍警匪片，我们自有国情在此。片子开头二人转夫妻自杀，很多观众感受不到那种被欺侮的绝望和无助。《犯罪都市》系列算是不错的前车，《东北警察故事2》要想超越很难，马东锡的铁拳加上棒子黑社会，故事情节容易展开，相对好拍。国内限制多，又没啥黑社会，拍起来要么浅尝辄止，要么碰了红线，确实不好拍。戴着镣铐跳舞的轻刀快马演职人员，另辟蹊径，情节不行，打戏来凑，警匪片拍得拳拳到肉，打的酣畅淋漓。《目中无人》的谢苗再次出演李红旗，作为《东北警察故事》前传，描写了扫恶除恶前东北某地娱乐圈黑恶势力利用毒品控制妇女从事违法活动，鱼肉底层百姓，最终被警方一网打尽的故事。

没有太多的说教（影片最后的字幕比较多余），能开打就不哔哔，全国武术冠军和少年武术冠军在服务区厕所逼仄空间的打斗完全不输靓汤和大超在豪华洗手间的打戏，甚至紧张程度还有过之。相比好莱坞A级大制作，穷有穷的拍法，用笨办法，有功夫根底的演员真打，花絮里出现这段戏的套招，每一招每一式都是真打实摔。逼仄空间的打斗对演员自身功底要求很高，一般的小鲜肉搁那腰都伸不直，更别说格斗。随后车内打戏虽然有点游离主线之外，但也很精彩，全是小巧功夫对拼，搁好莱坞，估计一开打反派就把车把手拽下来了。谢苗与反派两场大战，第一场融合MMA综合格斗，镇三江忽胖忽瘦，替身用的很明显，可架不住谢苗打的帅，正所谓一俊遮百丑，最后那一脚踹的酣畅淋漓的如同三伏天喝冰水。概因反派前面坏事做尽，已经挑动起观众的怒气，打得越尽兴，咱老百姓心里这口气才能越顺。

决战的谢苗很有美国队长屡败屡战的味道，当反派大佬以为KO李红旗准备撒丫子时，满脸是血，摇摇晃晃的小警察李红旗一边报月收入，一边拉下闸门，全然是一副只要你不投降，就打到你投降的架势。最后摘下上海牌手表当做指虎最后一击，干净漂亮，丧尽天良的反派吐血摔倒。当车库门再次打开，谢苗踞在车头抽烟的镜头帅呆了。

PS：网络略显宽松的氛围适合各种类型片疯狂生长，长着长着总会有惊喜冒出来，《东北警察故事2》就是惊喜之一。

《东北警察故事2》张艺薰影评

刺激。刺激。刺激。

有拳脚相加，招招是夺魂杀招的刺激。

有韩式辣舞，引狼入室，鸳鸯绝命的刺激。

有拿钱砸，从一万到一百万了，从断然拒绝到回头凝视深渊的刺激。

刺激和刺激不一样。如果只是直接给，那是直白的空洞的，乏味的，机械化的，完全可以猜到的。《东北警察故事2》处处都是欧亨利式的刺激——情理之中，意料之外的刺激。这要靠选演员，这要靠编剧剧本，这要靠导演安排出来合适的长短，多一分则平庸，少一分则咸淡程度不对就差意思。点到为止是神来之笔。好的电影，剧透了也没用，看过也没用，你还想再来多看几遍。可惜我看的是首映式，不能点击暂停键，不能点击回放。这是我关于《东北警察故事2》最精彩片段的解读。

感慨，当年李连杰身上的小武将长大了，变成了东北警察……当年肉肉的圆脸蛋消失不见了，严肃犀利的眼神却是如此的熟悉。这种熟悉的感觉，甚至让我有种错觉，看到他在电影中一遍一遍相亲，会不由自主好奇他这些年过得好不好。我想这就是童星的魅力所在吧。

感叹，这部电影的角色选择都特别到位，最喜欢的是电影中女孩子的选择，那些被控制的小姐们一个个都好美，并不是抓人来凑数的。随便挑一个出来都是能令人神魂颠倒的。这样才有可能让男生会一掷千金嘛！电影中的反派大Boss超像万磁王伊恩·麦克莱恩。而且是肌肉男版的。那种低沉的声线，那种沉稳的状态，具有男性领袖天然的魅力。这才是生活中真实的坏人。如果不是这样的有魅力的，手腕够狠的男人，怎么可能成为地下的反派老大？

最后一点，也是我觉得本电影最值的表扬的一点，那就是：弘扬正义，正能量，正确的价值观。《东北警察故事2》全篇没有任何说教，让你应该怎么怎么样。就是展示给你看，这些人，这些有魅力的坏人，他们看起来很酷，但做的事情太可怕了，太害人了，太残忍了。以至于看到他们被暴打，忍不住在座位上叫好！觉得这类人就欠被暴打被好好惩治。

还有就是兄弟义气的探讨。从道理上来说“谁帮过我，我就帮谁”这没什么问题。但是帮对方犯罪，这显然就过了。一旦意识到这点，就要立刻悬崖勒马。即便是错了，也不能继续再错下去。从这一点上来说，这是非常好的教育片。有时是对男孩子。

人嘛，总会有渴望想要——找一点刺激。相信这是正常的，这不是错。还有……被人善待了想要讲义气。相信这是有感恩的心，这不是错误。但如何掌握好程度呢？？？试错成本太高。那么……看电影是个好办法。利用这样的方法，来积累自己的生活经验。我想，是不错的选择。（未满18岁，建议在监护人陪同下观看）

意外地好看。比第一部更好看 。动作打斗总体感觉挺爽，特别是狭窄空间里的几场打戏：第一部在巴士车上，第二步在男厕所里，还有在车里阿斌一只手打周周（感觉她和红旗挺搭是不？）。

特别是最后马强把红旗打晕厥过去后，说了句“一个月多少钱，这么玩命？”，然后提着钱准备开车走时。 “一个月3150，基本工资2100...”

我哭死。连京州不允许这么牛逼的人存在，你松洲一个小警察这么搞得跟个系统BUG似的。没有加入、正直无私、不讲情面、休假无聊、只想工作、铁汉柔情...

故事情节的过渡也很流畅，比如开头那个跳楼小伙家里摆丧事那场戏，红旗就很突然的来他们家，当我正在想“他们怎么认识？”，这时画外音几句对话就介绍清楚了。

我知道这是爽片。因为我们的系统没那么好，更没有那么玩命的BUG

由谢苗主演，爱奇艺云影院独家上线的《东北警察故事2》首日票房分账146万，豆瓣评分7.3，可以说是今年已上线的网络电影里成绩相当不错的一部作品了。看完整部影片后的第一感受是电影从头至尾彻底夯实了真打、真硬、真爽的宣传标语，几乎贯穿始终的硬核动作戏看得人热血沸腾，大呼过瘾，真的没看够，期待这个系列能持续做下去，重现国产动作片的高光。

动作+社会化热点事件（微创新元素） 小警察为民服务，体现动作片差异化

特劳特定位理论里说到的定位五步法，即绘制心智地图，找到差异化概念，确立最佳信任状，做好认知产品等配称和品牌故事传播这五步。就影视作品而言，不论是院线电影还是网络电影，作为观众都对内容的要求越来越高，这也倒逼创作者不断地去升级创新内容，但完全创新是一件很难的事情，网络电影还是需要从微创新开始，即讲好故事和新元素融入，网络电影虽然在一些特殊题材上是补充了院线电影的类型，像民俗、怪兽等类型，确实由于猎奇心理的作用会吸引观众在前期的时候十分关注，但往往这类题材无法让观众看完一整部电影，在故事的讲述上网络电影受预算、表演等等的影响只能将视觉冲击力的东西做足做强，在前40分钟能足够吸引观众就已经是相当不错了，但在现在的新规下观看时长成为了分账影视内容成败最重要的判断标准，所以之后的影片会慢慢地去把故事说清，把故事讲好。

《东北警察故事2》融入了很多爽感的桥段，使得在这一个相对简单的主线故事里层次分明，人物丰富，抖音里的爆款视频基本都是小警察相亲遇饭托被威胁，好色之徒用钱一步步试探有夫之妇的底，地头蛇仗着势力随意践踏人权，恶势力用毒品逼女孩卖淫等，这些是基于拳拳到肉的动作上构架的事件，酣畅淋漓之感不仅体现在动作上，更在小警察不畏强权除暴安良上，这些汇集了诸多社会关注的热点事件与燃爆爽的硬核动作相得益彰，在警匪动作类型里突出差异化，使得分账成绩和影片口碑都双向爆棚，网络电影国产动作标杆即刻开启！

“九哥”谢苗夯实东北硬汉小警察，重回巅峰成观众心中动作片接班人

谢苗作为一众动作电影的童星，绝对可以算得上是佼佼者，打小就与功夫皇帝李连杰合作出演香港鬼才导演王晶执导的多部经典电影，小时候谁没有说过《新少林五祖》里洪文定的那句“忍无可忍，无需再忍”的台词，在该上学的年纪由于周润发的劝说让当时如日中天的谢苗重返课堂，当然中断演艺之路回学校读书没有什么不对，只是一种取舍，只是长大后的谢苗再重新回到影坛的时候，影视圈早已经变了几番模样，院线资源已经鲜有在谢苗身上聚焦的时候，儿时光环不再，只能重新打拼。

而后重新回归，但演绎的多数都是并不适合自身的角色，因为网络电影需要一些熟脸的艺人加持，本身于故事，人物角色都不适配的时候只能让观众觉着是消耗谢苗的影响力，使得多数影片无法得到正向的结果导致谢苗有一段时间成为网络电影分账“毒药”。从特劳特定位理论去看待这个问题，实际就是没有准确绘制谢苗在观众心中的心智地图，谢苗的成功角色一直都是少言重武的，像洪文定，小固等角色，不能给予太多的文戏，都说谢苗无法去走喜剧路线，但恰恰在东北警察故事第一部的时候反而在见老丈人的桥段上用很风格化的东西呈现出了喜感的元素，在他身上，这种“喜”不能硬拗，也不用求多，反而点睛之处完美诠释了少即是多的道理，在谢苗的身上还是需要突显动作，才是真正暗合观众心里的“洪文定”、“巩固”。

吴京打拼多年用战狼系列成就了自己军事动作电影第一人的称号，衷心祝愿谢苗也能够通过东北警察故事这个系列重回观众视野，成为观众心中那个对群众全力保护，对坏人毫不留情，同时还带点儿幽默风趣的刚正小警察！

整体其实没有1好，但是也没有比1差太多，就是对动作戏的镜头调度太花里胡哨了，不那么实，车里那场戏设计的算是比较失败的，小空间也要切那么多镜头，目前看过比较成功的例子是《突袭2》里那场，而且女演员看起来不是很给力，像是不会打的样子，有些镜头出招没力道；再有就是第一场餐厅，导演可能是想通过镜头和一些特殊的方式来塑造打击感，让演员出招的时候有一种不真实的感觉，这种感觉我在《张天志》里也看到过，是一种说不上来的感觉，不知道是怎么拍出来的。但是总体来说还是非常不错，在动作片经历辉煌再到没落再到现在貌似有苗头要再次兴起的情况下，谢苗大哥无疑是近两年比较重要的一个人物，希望他和秦鹏飞能多产出好片吧。

作为一个稍微有点资深的动作片迷，我用我不那么专业的看法来说一说这部电影和我看过的那些动作片。

又看了一遍餐厅、夜店、和公厕的戏，这部片可能动作场面演员里武行占的比例不是太大，尤其是餐厅的群戏，这场戏里把谢苗的动作设计的尽可能简单了，动作不会太多，这样的好处就是让角色动作显得干净利落，更加凌厉，可以和李红旗这个角色的气质相结合；但是还有一点，就是可以藏起对手演员的短板，如果对手演员不是武行的话，这一点在后面的车内战和最终战分别呈现了正反两个效果。

而且不知道出于什么原因，部分镜头套招很松散，招式与招式之间的空挡很大，出招和接招的力度确实是有，但中间隔了很大的空挡(说白了就是停顿)，像是在致敬邵氏动作片，在车内战有一个动作我印象特别深刻，我和朋友看的时候我还特地倒回去说了这个事：女警抽了一根绳子当作武器，十八一只手打过来，她绷直了绳子去接(挡)，就是这挡的这一下，停了有大约半秒的时间，她才把绳子绕起来，当时我就很疑惑，为什么要停那么长时间。而且在公厕那场戏前期和十八的套招也比较松散，从进小隔间开始才真正紧凑起来。

还有就是车里那场戏，这场戏暴露了这一部最大的一个缺点：镜头调度较差，餐厅那场戏里有个演员朝谢苗的裆下踢了一脚，被谢苗用两条腿夹住了，这一个动作用了两个还是三个镜头去剪接，每个镜头都不超过两秒，最重要的是，被谢苗夹住的那一脚，被置于整个画面大约十分之一(也可能九分之一)最下的位置，就是说在快速的切镜以及镜头所处的位置下，想看到这一脚，也可以说是挺费事的。我一直以为像谢苗这种有真功夫的演员是不需要手持速剪的，当然这可能是导演本人的意愿，就像上面说的，去增加一些临场感、打击感、刺激感，而且不管片子里哪场动作场面，速切的镜头都是大量的近景和特写，可能是导演(武指)想把动作(事情)讲的清楚一点，但是这样就会牺牲动作的流畅感，变得碎片化。这就要提到此类拍摄手法的开创者：《伯恩的XX》(谍影重重)系列，让啥也不会的马特达蒙经过剪辑师之手几个月内变成了格斗大师，后面的《飓风营救》、《伸冤人》、《我的特工爷爷》都尝到了此拍摄技巧的甜头，让啥也不会的普通人和年事已高的大爷大妈也能过一把高手的瘾，这部片可以说是采用了一些这类技巧，通过一些近景中近景来做一个或两个动作，把过程讲的更明白，也让动作演员更省力，但说到底这是一种投机取巧的拍法，用在会真功夫还是正值壮年的演员身上确实减了效果，让从小看《警察故事》、《杀破狼》、《导火线》的我看这种，还是有点难受，当然还是演员安全最重要，受伤了谁拍给我看啊。

再说回车内(好像刚开始就没说)，女演员看起来像是不会打的，不确定她是不是动作演员，因为有的动作看着她做的确实挺吃力的，像是在做动作而不是打架，但是看得出来秦导演确实会调教非武行的演员，第一部的老三一点都看不出来是一点不会的样子，这一场就比较一般了，小空间主打的就是一个刺激感，长镜头可以更直观的看到演员做了什么，可以切镜头但是不要太过频繁，镜头切快了观众可能都没看见其中几个镜头发生了什么，破坏一整段戏的完整性。公厕进小隔间之后就是不错的呈现效果，但是前提是两个演员都会打，这里女演员显然不太行，所以属于是弃车保帅了，还有几个例子像《杀破狼贪狼》托尼贾和高战在天台板房里那十来秒，运镜非常凌厉干脆，甚至都没用两个镜头，《叶问3》电梯那场、《导火线》电梯和释行宇那场、《突袭1》走廊一场、《突袭2》车里一场，都是小空间运镜非常不错的例子。

最后一场和马教练，就是简单的动作设计的成功例子，我甚至怀疑没有马教练正脸的镜头都是替身，马教练的动作并不多，主打一个方便快捷，杀招较多，凸显角色的狠辣性格。说到底马教练也不是动作演员，但是和女演员相比，男演员还是更抗造一点，所以对最后一场设计的也放开了一点，总体效果还是不错的。

最后关于这个打击感的问题，我说不出它是一种什么感觉，《张天志》那个例子可能更简单直观一些，主要体现在接招上，看起来没用劲但感觉好像又用劲了一样，有一种《王牌特工》教堂那场戏的感觉，就不像是演员真的打在对手演员身上，袁和平做了《张天志》和《叶问3》两部片的武指，《叶问3》的张天志打击感就比自传电影里足一些，但是还是有些轻飘飘的，叶问也一样，学校那场戏总给我一种武侠片的感觉，如果有懂得大佬可以解释一下。

网大有这个水平实属难得，故事虽然俗套简单，但这本身就是为了打戏而服务的剧情，这么来看我认为是合格的。动作戏方面确实是酣畅淋漓，拳拳到肉，效果非常的不错，尤其是狭小空间的贴身格斗编排的很精彩，不会输给大制作的动作片，还加入了大量mma元素，近身缠斗，柔术，锁技等等，看得出团队用心想要打造一部好的动作电影，但是总有一种点到即止的感觉，每场打戏刚把我点燃，就突然打完了，不知道是不是网大的制作规模限制了还是经费问题，就是还没让人肾上腺素飙升的快感，不过相比现在国内的网大环境，我觉得这个团队真的值得表扬，我去了解了一下，发现这个团队还有一部作品《目中无人》，口碑也还算不错，说明这个团队一直有在努力拍出更好的作品。 总之我是推荐大家看看这部网大，也许得到了更多观众的支持，这个团队就能不断的进步，拍出更好的作品。