有谁 会在这个时代里 闻香识女人

当Frank质问Charlie 给他一个活下去的理由时 我头脑中也在紧张地想 什么能让这个盲眼中校不舍去死呢

或者 除了Charlie给出的两个答案外 还有 就是闻香识女人吧

以前 从未觉得一个人的香气会有那么奇妙特别
现在 有些动容了

除了跳Tango的一段 和开法拉利的一段 还有学校演讲的一段
个人喜欢Frank独自去见一个美丽女人的一段
那段留白 真是让人好奇不已
从他进去的英姿勃发 到出来时的失魂落魄 可以想象 失去了视力和青春的老中校对自己的失望

电影刻画的东西太艺术 以至于无法叫人相信 也不会在现实中存在
但人生 如果想要灵魂的高贵 必要有清醒的自知
这是我从影片中学到的

当我看见一万多个五星和八千多个四星时，我还是稍微的哆嗦了一下，最后我哆嗦的给了三星，没错，只是还行而已。

整个故事我比较满意对于范克•史雷得的塑造，但非常不满意对于查理的安排，那件告密的事情他不说合理的解释只能是怕在学校混不下去，而不是什么良知。良知不是朋友杀人放火的时候你知情不报，我心里那条对的难走的路相比起范克•史雷认为查理在走的那条来说要更苦，这条路应该是这样的，愿意牺牲自我的利益来成就宏观的公平和正义，哪怕就成的并不能回馈自己丝毫的好处。再说，那本来也不是他朋友，开头的时候还揶揄他来着，二是影片并没有安排校长做什么伤天害理的事情，我想说如果你企图打造一个英雄那么你至少得打造好一个敌人吧，可惜没有。三，我不觉得乔治（就是和查理一起看见那人，没记错的话）找他爸爸是多大件事，而且人家在回学校之前就和你说了，就算事前你们就相约都告诉父母又怎么样，那还不如意外遇见一个范克•史雷得顶用。

所以对我来说这个故事在最后那段激情的演说后就毁了一半，这是方向性的问题，是一种颠倒和错乱，对我来说不可补救。我的还行全都给了帕西诺，他演得很出色，他的浪荡，古怪，遇见女人的风度和那标志性的笑都深得我心。

说到这，我想起了香水，那部片子我认为是天才全方面的胜利，看得我心情激动不已，当时也有人认为我的这种激动真是悲哀，因为她认为香水纯粹是一种蛊惑，是一种对于罪恶的赞美和鼓励，难道天才就有权做这些？同样都有关方向性，但我认为二者不一样，我同意片子的划分应该按照好片子和烂片子而不是道德的片子和不道德的片子，无疑香水是有煽动性的，甚至确实带着恶的气味，但是我令我高兴的在知道这个世界已经赢了那么多次之后，在大规模的个体无知无觉的满足于身上无意沾染的罪恶的时候，还有人愿意书写这样一个故事，积极让每一个人看见自己的的愚蠢和脏，像水一样梳洗我们的盲目和软弱，不好么？但是闻香识女人建立在一个正常的社会环境下，他要描述的远远没有香水宏大，主人公们都对这个社会充满感情，他们的孤独不是来自于超高的精神境界而是来自于身份的边缘化，即是说查理渴望的也是这个社会教导他渴望的，上哈佛，有钱，等等，他不过像大多那个年纪的人一样希望什么都有，在物质富裕的时候内心也光明着，而范克•史雷得一直迷恋他的军人身份，那更说明他愿意维护这台社会机器，他的厌世很大程度上是因为他不能再为这个社会提供些什么。基于这样的情况，在最后引起掌声的那段话就显得非常不靠谱，两个热爱社会的人用不能出卖朋友赢得自己前程这样颠倒的反社会理论逃过一劫又获得认可，这叫人很疑惑。我想说校长和生活委员会的人也太不会辩论了吧。

里面最出彩的一句话是灵魂没有义肢，我只是希望社会中的查理们真正明白这句话，有一天当有比这个破目击更大的事情出现的时候，不要用不能出卖朋友这样的理由来麻醉自己，这样甜蜜的道德其实就是在为你灵魂的截肢做准备，或者也可以成为轻飘飘的一句呈堂证供。

两个半小时，两个刚认识的男人，一段难忘的旅行
影片像所谓的流水帐，但是这的确是一部精彩的电影
我认为它和《肖申克的救赎》一样，是无冕之王，虽然帕西诺凭借此片获得奥斯卡最佳男主角
看完以后在百度上竟然一时还找不到评论，或许是片子太老了，不过经典无论何时都是经典
当中校和妙龄女郎在众人瞩目下探戈，当他开着法拉力飞速转弯大叫着“who are”，当他在学校为西门辩论台下掌声雷动的时候，你是否流下感动的泪水，那是生命的尊严
和电影同样出彩的还有那探戈

以下是资料：

我想一定有人是因为艾尔帕西诺那一场撩人的探戈而去买这张作品。这是一首典型的阿根廷式探戈，热情浪漫得无以复加。以至于看过了《闻香识女人》之后完全被感染，再也无法体会在《辛德勒的名单》中，片子一开场时也曾出现过的效果。

经典，百听不厌的旋律。
翻译成中文叫“只差一步”

小提琴高调又内敛的引领着旋律，犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中，而钢琴在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就出发，去征服这个舞池。

自诞生以来，成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。

帕尔曼—— 一位演奏过所有古典小提琴名曲，更为电影《辛德勒名单》演奏凄美主题音乐的小提琴家。约翰·威廉姆斯——一位得过五次奥斯卡最佳电影配乐大奖的作曲家。当代音乐界两大巨擘生平首度联手，在这张专辑中演奏一阙又一阙温婉动人的著名电影音乐。其中最著名的应该是由阿根廷探戈无冕之王Gardel创作的那首“Por Una Cabeza（只差一步）”，这是一首在《辛德勒名单》、《女人香》和《真实的谎言》中都出现过的著名探戈舞曲。这首Tango风格的曲子，曲式为ABAB，首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回 到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精制。

听它，永远也只差一遍.

先讚美Al Pacino,他饰演的盲人实在太有魅力了！将一个自尊心极强的盲人演得出入木三分。

电影讲述穷学生查理，为了赚取生活费答应在感恩节照顾意外而盲了的退休中校，原本以为只在家中照顾他的起居饮食，没想到眼盲的中校，人生再无重心。没有工作，没有自尊、没有爱，每天在黑暗中等待时间的流逝，事事无法自立处处倚赖他人照顾！他的生活 没希望、没喜悦、没有意义.....于是，他决定在死前享受回味无穷的生活。入住豪华酒店的套房，吃美食，喝美酒，冒险开名车，探访亲人，跟美女一夜缠绵。这些都是他想在死前做的事，满足这些心愿后，中校计划着举枪自尽......

查理要如何才能令中校回心转意呢？当人生失去希望，到底还有甚麽值得留恋？
如果活着有希望、有尊严、有值得爱与被爱的存在，人绝对不会选择自杀。

我就不剧透了 向您强烈推荐此片

特别表扬1：中校在餐厅偶遇美女跳探戈一场可说经典。即使中校对生命不存着期待，但生命还是有未知的惊喜。

特别表扬2：饰演穷学生查理的克里斯-奥唐纳，他将这学生善良真诚的气质表现的极佳！唯有善良真诚的关怀，能挽救中校于自尽之路。

《闻香识女人》有两个版本，74年的意大利版与92年的好莱坞版。好莱坞版的主演是大名鼎鼎的阿尔·帕西诺。屡次提名奥斯卡不中的帕西诺，凭借这部温情浪漫的治愈系电影终于圆梦。而绝大部分当代影迷看到这个片名的第一反应，也肯定是帕西诺这个版本。这部电影不仅让帕西诺圆梦奥斯卡影帝，还获得了当年的奥斯卡最佳电影、最佳导演的提名。影片中的有些台词甚至被美国电影学院选入影史最佳台词榜单。帕西诺在影片中的浪漫探戈、狂放飙车、激情演讲在影迷心中留下深刻印象。可是这依然不能掩盖影片明显的缺陷，而这些缺陷几乎有一大半的奥斯卡演员奖作品都很难幸免：经不起推敲的虚假励志鸡汤、过分的煽情、过分的假面温情、过分的围绕演员所谓演技展开的情节构建（专业一点的说法就是star-vehicle）。

翻拍电影被与原版比较是难免的。74年意大利原版的名气比帕西诺版要小不少，在当下几乎是一部被人遗忘的电影。但其实意版的影史分量并不轻，在当年它不仅获得了戛纳电影节最佳男主角奖，还获得了法国凯撒奖的最佳外语片奖。好莱坞之所以会翻拍的一个重要原因，是它当年也获得了奥斯卡最佳外语片的提名。这部电影在导演迪诺·里西 （Dino Risi）的个人作品谱系里也显得很特别，里西在意大利影坛以拍摄喜剧片闻名，这是他个人罕见的一部带有浓重悲剧色彩的电影，而这也是与好莱坞版本的重要区别之一。

里西的版本相比好莱坞版，更加的突出盲人男主角的戏份，少年角色在电影中几乎就是一个旁观的视角，而在好莱坞版本中，少年变成了青年，角色自身的戏份大大增加，增加的目的却是为了绿叶效果，与其说突出的是军官的性格特质，不如说是更多的给帕西诺的表演提供反衬性的发挥效果。里西版塑造了一个表面粗俗、肉欲、桀骜不驯，实则对生活已经绝望，内心极端脆弱敏感，对真爱有心无力，近乎放弃自我拯救的悲情军官角色。影片的剧情不断把军官的放荡行为推进、延展，自杀的目的在影片中一直被隐藏，直到最终的爆发，观众才突然意识到角色内心、灵魂深处的孤独、绝望与无法救赎。这巨大的冲击力让人无法承受。而影片一直到在最后一场戏，也依然充满着悲情色彩，军官最终在绝望中接受了女主角的爱，而这份无法承受的爱的重量是他之前一直拒绝女主角的原因。军官但求一死的心理是真实的，但最后时刻的畏缩也是真实的，最终对于女主爱的接受更是真实的。这是一部关于绝望灵魂的电影，一部突然暴露人性极端脆弱面相但在最后时刻又闪现意大利式生之欲奇迹的电影。

好莱坞的剧本构造总是强调以欲望为中心的行为链的因果逻辑性。但即便以因果逻辑的角度而言，好莱坞版的这剧本也缺乏一定的合理性。相当重要但并非最重要的军官自杀那场戏就很成问题。军官内心的苦闷、烦愁、绝望，总之就是自杀的理由，被帕西诺以非常具体可见的戏剧化方式展现了出来，这是很标准的好莱坞方式（意版完全没有）。而军官放弃自杀的理由也非常显见，查理的一番劝解起到了关键性的作用。可这劝解的内容值得商榷，仅仅是探戈和飙车就能拯救已经垮掉的人生？还是说自杀自身就是一场秀？自杀这场戏确实设计得有点仪式化，帕西诺穿上了军服，很容易被戳破的叫走查理的谎言情节反倒有一定暗示性，他的内心向往可能更是渴望查理见证他的自杀？而真正渴望的似乎是被他人的救赎？这其实就是好莱坞剧本的一个软肋。意版完全没有渲染自杀这件事，直到结尾部分自杀的主题才真正显露。意版没有表现军官自杀的过程，没有给出放弃自杀的真正理由，但放弃自杀其实也可以完全不需要理由。而好莱坞的逻辑不允许如此，一切必须可见具体，于是画蛇添足地构建理由，但其实永远都构建不出一个真正的合理理由，因为这就是人性。

好莱坞版的这剧本另一大问题就是过分地服务于帕西诺的演出。帕西诺在本片之前已经六获奥斯卡提名，但是《教父》、《热天午后》、《冲突》等名片都没有让帕西诺“申奥”成功。一直以来，帕西诺的表演给人最深印象或者说标签式的记号就是突然的爆炸式激情演说魅力，《热天午后》、《冲突》、《疤面煞星》、《教父3》这些电影都是绝佳的例子。

本片剧本一大特色是时长有点反常，一部并非史诗性的作品，时长居然将近两个半小时。一切还是为了帕西诺。因为从单场戏的数量来说，本片的剧本并不长。重要的戏就几场，但都特别长。军官拜访亲戚被拒、探戈、飙车、嫖妓、演讲这些戏都特别的长，而这些戏的设计目的其实就是为了展现军官的角色魅力，而这角色的魅力极大程度上是需要演员可见的戏剧化表演支撑的，这就是为帕西诺的表演提供了最好的发挥舞台。探戈的戏份体现了形体的魅力（为了拍摄这场戏，帕西诺和女演员整整排练了三个星期），演讲的戏份体现了帕西诺标志性的台词魅力。这里的因果逻辑也有点牵强，过分放大了演说的作用，有虚假嫌疑。

如前文所说，编剧还不满足于此，本来是意版中作为旁观角色的少年一角，在好莱坞版中变成了重要的一个近乎于主角的形象。设计意图是创造出充满反差、互相冲突、互相救赎的两男主角色。而查理的稚嫩、纯真、善良又反衬出军官的不羁、浪漫、潇洒。作为资深方法派演员，帕西诺也很会自我设计，他特别为角色设计了一句“hoo-ah”口头禅，在影片中这剧台词出现了十几次。这既是方法派演员自我催眠的方法，也是让观众置身情境的有效方法。从接受印象来说，这种方法当然是成功的，毕竟奥斯卡奖是学院评委评的。看完整部电影，帕西诺探戈舞、飙车、自杀时的怒吼、演讲时的抑扬顿挫必然是观众留下最深刻的印象。

意版男主在全片的戏份其实是要超过好莱坞版的，而且它是单一男主，意版也获得了戛纳男主角奖，但最终的感受却是要深入很多：因为影片要讲的是一个真正绝望孤独的灵魂如何面对自我的存在与消亡，如何面对爱的责任。好莱坞版的探戈、飙车、演讲戏，更多的意义在于告诉观众，生活总是有希望的，重点在于如何发现自己的优点，同时坚持自我的价值与意义何在，一个标准的鸡汤式真理，正确的废话。

好莱坞版相对意版还有一个微妙但别有用心的“去污化”处理。意版的一些色情化段落在好莱坞版中都去掉了。好莱坞版确实是R级，但并非因为色情或暴力场景，而是语言（帕西诺的一些脏话）。好莱坞版有意将妓女的形象去除了，在意版中，在热那亚的街头，不仅有妓女形象，而且有男妓。罗马的夜总会还有脱衣女服务员。这当然与军官的形象设计有关。意版的军官不仅是眼盲，更是戴着假肢，身体的残缺使得军官的形象有一丝恐怖与狰狞。帕西诺的军官形象只是眼盲，整体形象偏向风流倜傥，没有一丝一毫滑入粗俗的倾向。招妓可以，但必须是在纽约最好的酒店召最上等的妓女。而招妓前帕西诺精心打扮的形象设计，更是强化了招妓过程的浪漫化情调，这更像是一次爱的约会。更为失策的一个改动，是把意版中的女主莎拉这角色去掉了。军官这角色因此变得有些空心化、扁平化，对比高潮段落的演讲，他的脆弱似乎有些小题大做，他的自杀是不是因为他的自负与自恋──他太爱自己了？

影片的配乐也是有强烈的励志意味，婉转的曲调总是在凄迷和振奋之间徘徊，似乎总在说，人生不能就这样放弃，不能就这样结束。影片收尾的场景，就真的好想只是一次周末度假的结束，一切都归于平静。这是典型的好莱坞式收尾。也许本来就虚假的问题在幻觉中想象性的被解决了。

对帕西诺的粉丝来说，这可能是一部非常过瘾的对偶像“演技”强化认同的电影，但除此之外，影片要说的一切都过于虚假与甜腻了。人不会那么容易倒下，也不会那么容易爬起来。

（已刊于虹膜公众号）

一般而言，电影续集总不如第一部精彩，不过“教父2”却是例外，这大部分归功于帕西诺的个人魅力，他不高不帅也无腱子肉，全靠眼神，甚至比白兰度扮演的第一代教父更具震慑力。“教父1”中同样也有帕西诺，但由于剧本关系一直被白兰度的光芒所掩盖，除了帕西诺在餐厅用枪干掉对手那一场，是金子总要发光，在“教父2”中，帕西诺彻底征服了我，尽管他没有凭借此片获得奥斯卡小金人。当然在“教父2”中还有位牛人，德尼罗，他演绎第一代教父的青年时代，也很棒，惟妙惟肖模仿白兰度的嗓音和神态令人叫绝，揽得奥斯卡最佳男配角，至于后来他主演的“美国往事”更是颠峰之作，不过今天不打算讨论他。

如果认为帕西诺的水平仅局限于用眼神来征服观众，那么就大错了，在“闻香识女人”中，帕西诺扮演一名瞎眼的退役军官，而正是这个角色反而令他问鼎小金人。此片几乎是帕西诺的一场个人秀，其他所有的配角均可忽略不计。名字中有女人，可故事完全和女人没关系，纯粹是两个男人之间的故事。我平时看电影有些没心没肺，总是让导演失望，该哭的时候笑，该笑的时候叫，但看完“闻香识女人”后还是觉得挺感动。一方面，故事不错，另一方面，帕西诺的确没得说。

当帕西诺邀请女士跳起那段经典探戈的时候，才知道“真实谎言”中斯瓦辛格的探戈有多烂，才了解“低俗小说”中屈伏塔的舞技也不过尔尔，估计可以相提并论的只有“芙蓉镇”里姜文和刘晓庆的扫大街圆舞曲，那种享受人生享受生活的境界，不是凡人可以到达的，艺术感染力非凡。

当帕西诺驾驶着红色法拉利疯狂盲目飚车，心被紧紧揪着，祈祷他平安的时候，才发现原来自己可以如此轻易的入戏。

当帕西诺用其特有的方式慷慨陈辞，捍卫了另一个男人的尊严，全场响起掌声的时候，我的泪水悄悄滑落。

我曾经吹嘘说自己看电影不哭，一不留神，吹过头了。五星。

导 演：
马丁·贝斯特 Martin Brest
主 演：
阿尔·帕西诺 Al Pacino 加布里埃尔·安瓦 Gabrielle Anwar 菲利普·塞莫尔·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 克里斯·奥唐纳 Chris O'Donnell William Beckwith Gene Canfield Peter Carew 弗朗西斯·康罗伊 Frances Conroy
上 映：
1992年12月23日 ( 美国 )更多地区
地 区：
美国 ( 拍摄地 )
对 白：
英语

十六年前，我上幼儿园。毕业那天跟一个大小孩翻花坛的栏杆，围栏勾住我的底裤，我意识到即将面对一场及其尴尬的画面，于是耍赖蹲在墙角，任老师色诱恐吓都不去拍照。毕业照因为我被一拖再拖，最后我被拖了起来，还念念不忘双腿夹紧。十六年前，他已经是好莱坞的传奇——英俊的老男人，双眼大而有神，有很大的眼袋，一副没有睡醒的样子——靠盲中校的精彩表演才千辛万苦地拿回奥斯卡的小金人。
去年他被美国电影协会选为第35届终身成就奖获得者。同时他也是好莱坞保持单身时间最长的男演员。凭借这两点，作为演员，作为男人，他都当之无愧。他的绯闻鲜少，不像乔治克鲁尼，身边的女人流水转换，纵然都是越老越有味道的范儿，却是两端。有一种男人，他会在邀舞被拒之后对你脱口而出：有些人一分钟内就过完一生。他牵起你的手，在20见方的舞池里翩舞，每一寸都进过他的深思熟虑，每一次进退都由他手把手和你掌舵，这样心存美好的男人，真的就在一分钟里耗尽你的一生。这就好像前些天的意大利和西班牙，漫长的前戏只为1分钟爆发。而这一分钟，足以令你销魂，或者绝望。
1974年，他是获得海军十字勋章的第二代“教父”麦克柯里昂：餐厅杀人时的干净利落，西西里婚礼时的的情浓爱意，舞会同亲兄弟弗雷多摊牌的爱恨交织，妻子打胎时绝望的怒火中烧。时间如果倒退到大浪淘沙的文艺复兴时代，这样一个男人还是会从米开朗基罗的雕塑中跳脱出来，成为大卫一样的标志。他是旗手，却被奥斯卡的污眼亏欠了18年之久。
好男人有很多种，从“君君臣臣父父子子”的礼制到“不搞三P”的最低标准，我们在逐步降低对男人的要求。好男人要懂为家族担负起责任，为不受控制而控制别人。好男人要懂泡妞绝技，即使你表面上看起来像个十足的混蛋。好男人要是撒旦，从容不迫地告诉你虚荣是他最喜欢的原罪，却又让你欲罢不能。
话分两头回到16年前，我抽着鼻涕夹着屁股的毕业照终成定格，他完成他的第一次加冕。我还搓着爽身粉一路羞涩，他已识遍女人香。
多年前读者出现过一篇文章，立意是“君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好”老泪纵横，不仅见面无缘，偏偏还要将自己的私心偏好的男人与全宇宙的人类分享。
谁让他是这么个罕有的范儿呢。

有回上课，大家学习访谈方法，便挑了个最简单的、每个人都有话可说的题目，童年。我们问到老师Linda, 她上小学时候印象最深的是什么：她刚上学的有一天，老师上课期间有事要出去一下，临走前叫小朋友们不要动。结果老师一走，就有小朋友闹将起来。老师回来后，Linda便把这情况报告给老师。结果当天下午，老师给Linda留下来作为惩罚。 我的第一反应是不解：“为什么？”我问。在我看来，这算不算赏罚不清？凭什么惩罚一个不闹的好学生，让捣鬼的学生逍遥法外？ Linda回答说：“因为我出卖了团队。” 原来如此！我想到了一层，没有想到另外一层。老师让同学们不要闹，是她定下的规则，由她来执行判断和赏罚。小朋友打小报告，则违反了另外一个游戏规则：小朋友必须团结如一，不互相出卖。小朋友不听话，自有老师来收拾，自有家长来教训，至少在理论上，这应该是这个世界运作的方式。 其实我们自己小时候也是，如果哪个同学如果动不动跟老师打小报告，会被其它同学瞧不起。只是这种时候，选择放在老师手里，你是鼓励学生这种告密行为，以扩大自己了解的范围，靠信息不对称来实施自己的统治？还是你根本就把小报告踢回去，不让小孩长大成一个个特务？混蛋？长舌妇？风平浪静的时候，这样的小孩不过是传播一下流言蜚语，一旦到了文革这样的时期，那就成了邻居、同事、亲人之间互相揭发，互相背后打黑枪的一幕幕惨剧了。 如果将这个小故事放大，戏剧化，那就是《闻香识女人》这部电影。中学生查理见证了一件恶作剧，学校胁迫学生供出朋友，查理不想出卖朋友，却要面临被学校勒退的威胁。然而选择出卖的美国人还是不少的。退休军官Frank说得更悲观：你的朋友乔治会说出去的，会像个金丝雀一样卖乖。你也会，查理，一旦你说了，我的孩子，你就加入到那美国成人那个漫长的、灰暗的队伍中间（Your friend George's gonna sing like a canary. And so are you. And once you've sung, Charlie, my boy, you're gonna take your place on that long, gray line...of American manhood）。我想Frank的担忧和悲观，更是反衬出Linda小学老师的无私和睿智。 在中国，按规矩出牌的人反成笑柄，都想着通过投机取巧的方法达成自己之所需。你说这是大环境也好，小环境也好，或许我们都无法改变，不过如果你如果选择了一条道路，那不如顽抗到底吧，就像《闻香识女人》里头的那个查理那样。我改变不了世界，可是世界也别想来改变我。