引用-“90年代初外资动画、游戏公司进入中国以后，以比国外低廉无比却比国内高出数倍的工资招揽人才，不仅仅美影厂这些老大国有机构的顶尖人才被扫荡一空，连正在念书的美院的学生，很多没毕业就去打工，从此中国美术片就一蹶不振了。而这些给外国作加工工人的画家们，也在外企里面染上了外国片的色彩，再回头要做，做出来的东西也不是原来的体系了”

无论是慷慨激昂的京剧鼓点还是雍容华贵的视觉风格，都赋予了本片应有的，一种东方神话应有的瑰丽与肃穆，大胆的改编让故事脱离原著有了独立的灵魂，让本片在尽显审美精髓的前提下不失动画电影应有的诙谐幽默，昂扬向上。丰富而有层次性的细节点缀现在看起来依旧不可替代。
经典故事的背后是异类对主流的反抗以及批判，简单的故事如今也品味出了不同；整个叙事行云流水、轻快活泼，跌宕起伏，高潮迭起，笑点和槽点数不胜数，全程绝无尿点；更为重要的是，水墨画的动画风格，以及中国式古典配乐，将东方韵味的独特风格发挥得淋漓尽致；结尾戛然而止好评。全凭手绘！

这动画片根本不需要写影评，从年纪小的时候开始看，已经不知道看过多少遍。但无论多少年后，随时拿出来看，依然看得津津有味。
这是国产动画的巅峰之作，是我们在世界动画史上拿出来炫技的作品，也是我们的骄傲。
这个美猴王，那么灵动，那么桀骜不驯，那么神采奕奕，又充满着童心，每一处细节都引人入胜。所以写个影评，表达敬意，值得现在每一个动画人学习，尤其学习这种作精品，作艺术的精神。

“孙悟空，曾组织领导黑社会性质犯罪团伙，于花果山网罗多名社会闲散猴员，从事各类违法活动，造成极其恶劣的影响，严重破坏了当地的社会秩序。在实施抓捕过程中，其多次暴力抗法，公然向我天庭挑衅。我天庭表现出了极强的克制力，以退为进，极大打击了其嚣张气焰，终将其逮捕后送往西天接受思想再教育”

“孙悟空三部曲”指《大闹天宫》(1961)、《人参果》 (1981)、以及《金猴降妖》 (1985)。

《大闹天宫》完整版片长大约110分钟（央视的40周年纪念版只有80分钟），市面上各个版本画质不一样，目前法国修复版、影迷修复版是画质最好的两个版本（这两个版本都是完整的，法国版之所以更短是因为删掉了部分OP画面）。这部作品在2011年还推出过90分钟的3D版本，但我个人非常反感这部3D版，它的画质并没有实际上的提升，而且重新进行的配音和配乐，效果远远不如旧版来得出彩。

《人参果》片长45分钟。《大闹天宫》片尾孙悟空扬长而去的大团圆结局，在两部后续作品中被重新修改成尊重原著的五指山悲剧。

《金猴降妖》则是三打白骨精的故事，剧场版片长90分钟，TV版则分成5集播出，两个版本剧情一样，但TV版内容更加完整。值得一提的是，这一作给孙悟空配音的是李扬，大家熟悉的1986版《西游记》，六小龄童开口的声音实际上就是李扬的（少数几集例外）。

“孙悟空三部曲”的画面之精致，达到了那个时代的巅峰，可以说并不比迪斯尼的《幻想曲》逊色。

不过这些作品同时也是那个特殊时代的产物，作品需要耗费的人力物力并不是当今的投资商能够轻易承担得起的，所以这些作品当作艺术品来欣赏就行了，不必苛责现在的人没能再复制出一部《大闹天宫》之类。现在国产动画只需老老实实地发展、从日本和美国的先进技术中慢慢取经。

这三部作品的推动者都是严定宪，他是《大闹天宫》首席动画设计，后升任《人参果》和《金猴降妖》的导演。

严定宪在1981年与手塚治虫见过面，两人还画了一副孙悟空与阿童木的“合照”。

另一个与手塚结缘的，是《大闹天宫》的导演万籁鸣。

这个故事还得从二战时期的1941年说起。

当时万籁鸣拍了一部同样以孙悟空为主角的动画《铁扇公主》，在这部电影中，孙悟空不再是一夫当关的超级英雄，剧情强调团结才是力量，师徒四人联手最后才打败了牛魔王。剧组以这样的方式，鼓舞当年处在战争里的中国人。

这部电影对世界最大的影响，也许是在1943年时收获了一个日本粉丝，这就是15岁的手塚治虫。

手塚是日本现代动漫之父，他的影响力无论怎么渲染都不为过，当今动漫的源头可以追述到手塚身上，而这一切的起点，是1947年的《新宝岛》。

（没错，那首被B站网友不停刷梗的同名歌曲，就是致敬这部现代动漫的源头。如果你看一下这首歌的歌词，会发现它是关于漫画创作的故事。）

《新宝岛》之所以说是现代动漫（甚至不仅仅只是日本动漫）的源头，并非因为它是二战后创作的作品，而是它的创作方式与过去的漫画有了很大的区别，手塚对漫画的表现形式进行了革新，经过逐渐发展，成了我们今日非常熟悉的漫画风格。

那一年，手塚才19岁。

后来，手塚制作了日本第一部黑白TV动画《阿童木》、以及第一部彩色TV动画《森林大帝》（日本第一部彩色动画电影是更早之前的《白蛇传》）。《狮子王》有两个原型，一个是《哈姆雷特》，另一个就是《森林大帝》。

《铁扇公主》对手塚的影响可以说是深远的。手塚创作了很多掺杂了西游记元素的作品，而他去世那一年上映的《手塚治虫物语：我是孙悟空》，就是讲述他这一生与“孙悟空”的故事。

在《手塚治虫物语》片中，万籁鸣也有出场，并和手塚一起漫步在万里长城。

中国改革开放后不久，手塚就曾与万籁鸣见过面。他们之间互赠过几次漫画作品，彼此都很珍惜对方送来的礼物。

在万籁鸣的家里，摆放着几副手塚的漫画。例如阿童木和妹妹乌兰的合影、阿童木和森林大帝雷欧的奔跑像，还有阿童木与孙悟空的合影，画纸上签着“手塚治虫”和“万籁鸣”的字样。

收藏家储祖诒对此非常羡慕，万赖鸣于是将阿童木兄妹的合影画送给了他，然后郑重地写下：“此画是日本动画系列片阿童木导演手塚治虫画给我，我以个人名义转赠祖诒同志。”

1988年，手塚在身患重病的情况下再一次访华，与万籁鸣见了最后一次面，不久后就去世，留下了还未完成的《手塚治虫物语》。

从1943年初次接触《铁扇公主》、到1989年去世，这40年多年的创作生涯里，他以悟空为始，以悟空而终。

正是“孙悟空”让他拿起了画笔，选择了漫画。悟空伴随了他的一生，直到生命的最后一刻。

在去世的那一年，手塚对好友松谷孝征说：“ 告诉万籁鸣先生，我先走了……”

松谷怀着沉重的心情，继续着《手塚治虫物语》的制作——这部“必须”完成的作品。

几个月后，这部带有纪录片特点的作品完成了。尽管这部作品因为制作困难并不完美，但却是对手塚最好的纪念。

这部影片最后，手塚所说的一段话，可以说是他的各部作品中，反复被表达过的主题：

　　“我时常感到迷惑，自然被不断破坏，战争必定在世界的某个角落发生着，无数宝贵的生命被剥夺，我所期盼的和平，真正的和平，已经在这个地球，甚至宇宙当中不复存在，我心中所期盼的真正的和平，并抱着这个信念一直坚持漫画制作动画至今，这个正是我的梦想，可是，我有时候会想，这个梦想会不会永远就是个梦想，而不会有实现的一天呢？”

如今二次元产业已经渗透到了日本社会各个角落，某种程度上也影响着中国，连接着不同国度的ACG爱好者。Vtuber能在语言不通的情况下来中国直播，也得益于这几十年动漫产业的发展。这就是手塚在1947年拿起画笔那一刻所带来的。

手塚是动漫大师，但却不是有些网友想像中的那种高高在上、刻板、摆架子教训别人的大师。如果手塚能看到今天遍地娘化和AWSL的二次元世界，他一定会拿起笔来加入其中。

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（本文引用的图片，皆来自豆瓣、手塚治虫及其作品的相关贴吧和网站。）

大闹天宫，孙悟空的巅峰，正如年轻人涉世未深，只想以为自己上天入地无所不能，以为全世界都在自己脚下，以为可以戏弄世间万物，玩弄社会规则与人情世故，以为自己真的跳出三界外不在五行中。所以很多西游题材对这段的渲染大都特别爽快与帅气，因为这情节满足了所有人对自己的完美想象：齐天，反天。 电影结束，野猴子为自己的胜利放肆大笑，以前看到这里会为孙悟空高兴，现在却是“细思极恐”，因为“猴子，会有如来来治你的..你终究只能被招安..”，后面的西游之路，则如真正的人生路，年轻人历尽磨练终归要了解社会规则，学会怎样与世界相处，最后修炼得道，成为斗战胜佛，把那个自由狂妄的自己永远埋葬在五指山下。不知这到底是幸还就不幸，只想说，为了活下去，人必须要放下很多东西吧。说“放下”难免消极，也许这里，说成“超越”更好听，超越，而不是埋葬过去的自己，走过西游之路，了解规则，超越规则，最后悟道成仙，倒也不是一件坏事。 有的时候真的只想把西游记单纯的当儿童剧看，闹一闹，多开心，以为自己永远长不大；现在却不得不当政治剧看，感觉自己的纯真视角都被“玷污”了，因为必须要长大。想想也真是一万个不爽。。。 超越需要时间，一切都需要时间，发自内心的崇拜那些赤诚的前辈，以他们为标杆去做事情，不会错，别人的放荡与我无关，自己的内心才最需要坚守。西游之路，一路远行，终点才是起点。