1997年的南方小城里，六个即将面临高考的中学生，憧憬着各自的未来。就在高三生董啾啾（张含韵饰）生日当天，一个不幸的消息来临，父亲为18岁的女儿买完礼物回家时掉入沟中不幸离世，但留给她的生日礼物成了她永久的精神寄托。

因为一首歌曲以及一次意外，董啾啾与夏静寒产生了交集。六个即将面临高考的中学生，憧憬着各自的未来。

由于父母离异，母亲再婚的欺骗，使18岁的少年罗凡生活里始终带着一丝叛逆。

一次婚礼上，董啾啾抱着忐忑与梦想的心情演奏人生中第一次的演出，这一刻，夏静寒欣赏这位有着好嗓音的姑娘，与此同时，自己的好兄弟罗凡也喜欢上了这个可爱又才华出众的女孩。

一次意外事件的发生，使六个十八岁少年的青春紧紧地联系在了一起。可惜的是不幸的事再一次地发生了，家里起火使得啾啾为了完成母亲的意愿不得不放下心中的梦想努力念书。

意外的发生接踵而至，校园斗殴事件使得四个少年的命运迎来了考验，夏静寒不得不一人担下所有责任，面临着被开除的惩罚，从小父母离异的寒，只有奶奶陪着他，这次的辍学，他只能到一家餐馆打杂刷盘子。

不愿看着最好的兄弟就此堕落失去前程的罗凡打算让夏静寒和董啾啾参加歌唱活动选拔，并找了个秘密基地悄悄进行着歌唱选拔的准备。

就在一切都很好的发展着的时候，青春年少该有的情愫也在悄悄地蔓延着，同时喜欢上同一个女孩的夏静寒和罗凡，兄弟间再次面临着前所未有的矛盾。

经过一系列的变故，董啾啾母亲终于理解并支持孩子孩子的梦想，如获新生的董啾啾站在汹涌的人潮中，在男孩从收音机里传来的歌声和告白里湿了眼眶。而夏静寒歌唱选拔的初赛也获得了兄弟们的原谅和鼓励。那样特殊的一个夜晚，所有人都在为香港回归喝彩和庆祝，没有人会注意到这两颗小小的尘埃。十八岁的初恋就在浮出水面的那一刻，画上了休止符！

很喜欢影片最后的那句话“青春最美的不是梦，而是和你一起追梦的人”。那年，你的初恋，圆满落幕了吗……

这一定是导演自己特别想讲的故事，但是这部片子最大的问题是，更多的匠气替代了灵气。
中国导演拍青春片儿似乎总要整得有点忧伤，残酷，灰暗了才觉得青春过，可能这也是因为学院派导演在校期间学习大师作品太多导致，骨子里已经认为有这些元素颇能显得故事丰富厚重点！这部片子也未能免俗，开篇便是女主父亲去世，接着又是火烧房子，母亲炒股被骗，罗凡母亲再婚，流川枫跟着奶奶相依为命，奶奶病倒抢救，被学校开除洗盘子被谩骂呵斥……各种灰色压抑的事件贯穿全篇，纵是有小胖子偶尔插科打诨一下，也不可遏止地让整部片子的基调滑向沉重灰暗深渊，同时，过多过杂的事件还让本片显得要讲述的问题太多却实际上什么都没有讲出来的尴尬。
我觉得好的青春片儿是不应该以70后，80后，90后来划分的，其实时代在变，但大家的青春情感故事大抵差不多，所以中国观众看《初恋这件小事儿》、《季节变幻》这类外国青春爱情片儿一样能被感动不已，因为大家不是去追忆自己曾经生活过的环境，用过的道具，而是从影片中看到了曾经的影子，找到了共鸣的感情，也正因为此，个人是旗帜鲜明的反对用一些充满时代标签的事件，物品来硬生生的将观众拉入一个怀旧的回忆，这看似一种诚意，但其实是一种投机取巧。
股市动荡，香港回归，四大天王，小平逝世，三峡移民，老歌金曲等等，这些元素当然可以用，但是不能刻意的用，只能让他们很自然的穿插在故事需要的地方，而不能让故事穿插在这些元素之中，就像是咖啡里加点糖是美味，而糖里加咖啡就只能是腻歪了。
初恋未满这个故事，你抛开了这些怀旧元素，褪去时代外衣之后再来单看故事，其实是一个非常散乱的，且结尾得莫名其妙的故事。
当然，作为一部处女作，导演刘娟虽不及宁浩那样一上来便展现出逼人的才气，却也着实让我们看到了她在影片制作上的诚意，整个故事的时代场景的还原非常不错，做旧的影像风格也恬到好处，很多小细节的处理也足见用心，可以说她的执行能力不错，但是一部片子最重要的不是看你完成得怎么样，而是看你完成后是什么样！
从《老男孩》伊始，一波又一波的影视作品打着怀旧的名号汹涌而来，这多多少少与80后现状大多不尽如意有关，然而，过去已过去，未来还未来，越是如此，观众们越需要的便不是廉价的回忆，而是向前的勇气，在一个人脆弱时，你让他泪水决堤很容易，但要让他微笑前行，才更有意义。
初恋未满证明了刘娟会拍电影（现如今不是每个挂导演名头的人都会拍）
我们有理由相信第一部作品她拍得有些小心翼翼，手脚并没完全放开，所以在此也希望她下一部能拍得更好，给我们更多惊喜，加油！

如果不是因为在我曾经生活了四年的大学校园取景，我是绝对不会去看这部一听名字就是那种标榜纯爱的电影的。那些称这部电影为内地版的《那些年》的人根本就只是嚼着爆米花YY去了，他们看不懂重庆特色，看不懂导演的谦虚和真诚。
重庆特色与电影情节的融合。影片一开头就是一条重庆的小巷，夹杂着的重庆方言让影院的一群观众一下子入戏了，并且还夹杂着一种莫名的归属感。好比你总是要跟老外说英语，但这次，他们开始说中文了。除了这些，骂人的台词也一下子从F开头的，北方的换成了我们经常听到的重庆特色。我是看得很爽的，不过看了看北方孩子的影评，有的还是觉得这样的夹杂很不舒服。所以回到第一段，他们没看懂电影。场景上，四个孩子在江边讲述自己的理想，从船上跳进长江里；在一棵树等待华灯初上的重庆夜景；看着长江索道从头顶缓缓驶过等等都是重庆最美的名片。导演不仅仅在讲故事，也在赞美家乡。
关于亲情友情和爱情。电影一开始就在讲亲情，这是一条主线。为了买生日礼物，啾啾的爸爸离世。后来那个MP3成了爸爸的一个缩影，成为一个无形的支持者，推动着董啾啾追梦。除此之外还有总是为学业操心的啾啾妈，罗凡的爸爸，寒寒的奶奶……
友情是最让人感动的部分。有才的夏静寒，高富帅罗凡，好吃的小强，忠厚的大伟。善良天真的董啾啾，开朗仗义的韩霞。友情就是这样无关乎性格、长相、家庭，只要你对我真咱们就是朋友。
但最最感人的是两个部分的特写。一个是罗凡和夏静寒的那段对话，“夏静寒NTMD必须去参加这次比赛，开TMD千万人的演唱会。我罗凡这辈子都办不到的事你都得给老子办了，因为你是夏静寒”。哥们儿不仅仅是在码头高谈阔论谈理想讲人生，为了女人打群架，鼻青脸肿，相互扶持，哥们儿是清楚你要什么，知道你该做什么，宁愿做恶人也要劝你坚持自己梦想的，即便是情敌也要为你的努力加油喝彩的那些人。
董啾啾和韩霞的那场闺密戏也是一个泪点，念书的时候，我们要么像董啾啾总是不乏追求者，不乏老师称赞同学的羡慕，要么像韩霞，总是甘当绿叶，还要对配角的地位付之一笑，难免会有小小的嫉妒。但是真的当我们之中任何一个有了困难，脆弱不堪，另一个会马上借来坚实的肩膀。作为闺密，我们总是想得很远，远到一辈子那么长。
爱情既然未满必是蜻蜓点水。
人物成长环境和背景的设置。97年粤语歌曲和香港歌星风靡大陆，CD机潮人必备，灌篮高手漫画横扫校园，炒股盛行，重庆直辖，香港回归……这是大背景。于每一个小人物来说他们的成长背景更复杂。董啾啾——因为爸爸的离去，不得不在单亲家庭里成长。妈妈变得越发敏感，管教也更加严格，更年期撞上青春期更是有一系列的突发状况。罗凡——富二代，但同时也是单亲家庭，电影里设计了她妈妈的新婚礼。夏静寒——爸妈长年不在家（现在看来就是一个留守儿童）由奶奶照顾长大。小人物与大历史的交融，更让影片有了厚重感。电影里也说“我们都是一粒尘埃。”
以上都是我对这部电影的褒奖。但是影片最大的问题就是对于冲突的处理上了。本片的冲突不在少数，设计得也很合情合理，每一次冲突就有一次高潮。但是每当我正在入戏的时候还在韵味的时候电影马上就过渡到下一个场景去了。印象最深的是哥们儿几个在码头的船上大谈理想，看得我热血沸腾，可是我正在HIGH的时候电影马上又沉下去了。不光这一个部分，几乎每个高潮的过渡都很突兀，如此的不合拍看得人很是难受。不过作为一位新导演我觉得已经是很不错了。再多的吹毛求疵也只是瑕不掩瑜。

我真诚地，向我身边的朋友推荐这部电影。
看了2次，一次几乎是包场，小小的影厅，还没有字幕，还有一次是和一群高中生一起看的。
电影开始，董啾啾在父亲的葬礼上，把耳机塞进耳朵里，张雨生的《大海》怔怔传出，香火的灰烬打在脸上，灵车开在江边，一大把纸钱撒出去，刚好唱到：“想要说些什么 又不知从何说起，只有把它放在心底”，从这个镜头开始，我就知道，这是我喜欢的抒情。

相比起同期其他大热的青春片，这部电影的冷清早可以预见。格局太窄，没有名气的演员就罢了，偏偏还选了张含韵，谁都知道，这并不讨巧。
白裙子，小碎步，故作矜持也好，没有突破也罢，审美上说，太不符合现在青春片的调性了，热血不够劲，青春不够小清新，故事简简单单无疾而终，像是山城的一段午后的过云雨，散了，也就散了。

而电影，永远是观者有心的感应。

董啾啾的好姐妹，那个叫做韩霞的女娃子，简直就是我初中某一个败家女同学的翻版，时间过去这么久，我都还记得她的长相，脸圆圆的，和韩霞还真有几分相像。败家女的爸爸在广东，每个月会寄来零用钱，她总是穿最时髦的碎花裙子，有时候零用钱青黄不接，她就会去校门口的小店里赊账。我当时觉得她真是太威武，人生中第一次对赊账这件事如此刮目相看，现在看来，人品是最早的信用卡吧。

董啾啾的初恋男友，那个背着吉他唱歌的高挑少年。我想，未必每一个玩世不恭的少年都会弹吉他，但，他们都会谈恋爱吧，还会有一个单亲或是只有长辈关照的家庭。当年，同班的一位便是如此，早恋，搞大女生肚子之类的剧情流传。我还记得，某一天中午，早到教室的我，看到他在走廊上抽烟，阳光晃花了眼和他那蓬乱有型的头发。

有好几个哭点，
董啾啾对着母亲大喊：你知道我要什么吗？太心酸，为董啾啾，更为自己，那时候，我们不知道世界其实这么大，道路其实这么多，站在青春的黑暗甬道里委屈，迷惘，烦闷不可终日。而陷入泥淖的何止我们，那时的父母，也正在生活的青黄不接中困闷着。
董啾啾和爸爸走在铁轨上，爸爸推着摩托车，印象里是嘉陵牌，我爸爸也有一架这样的摩托车，载着我走了很长很长的路。

山城的弯弯拐拐，一场又一场吹过江面的风，缆车疲惫地交错，平静的，淡漠着。青春离奇。
我想，我依然会为这部电影流泪，在好几个深夜里，一遍又一遍地看张含韵还依旧欠佳的演出，大概是因为，我看到了自己。
多年过去，我依然不够高明，像张含韵，进入歌坛这么多年，还是毕恭毕敬，被问到自己不会唱歌，还都不敢发个火，说个不字。

颐指气使的永远是那些圣人，或者贱人。

于是，我在这部窄窄的电影里，看到了自己，看到了自己经过的很多人，很多难舍的辛酸，想起了那个败家女，和那个叛逆少年，还有那些坐在我爸的摩托车上辗转的日子。

经过即是拥有，我们的生命轨迹，在心中孕育出执拗的孩子，每当他辛酸的哭了，我的心便绞痛。

亲爱的张含韵，我好喜欢你第一次在超女唱《DEAR FRIEND》的样子，我还记得你战战兢兢的神情，故作矜持，纯真少女，即便有一百个关于你下三滥的故事，都敌不过那一刻的美好。

我们都不够高明，请允许我自负地这么说。
但我们都要带着这点自知自明，傲娇地活下去。

爱情，是我们青春期大部分人都要走过的一个感情路程。尤其是初恋碰撞上紧张的高三，更是让人难忘。 董啾啾就是这么一个女孩，很清丽的少女，还没有尝试过恋爱的感觉。在那个年代，恋爱是不能触碰的话题。乖乖女董啾啾也是听话的好孩子，按照父母的希冀一步一步向前走。 夏静寒是一个标准的帅小伙，但是打架逃课抄作业，样样都有，他和他的四个兄弟团，在学校内也是被老师请喝茶的常客。 有人说，乖乖女怎么会和“古惑仔”有交集，其实恰恰在那个神经紧绷着的时期，什么都有可能发生。 这部影片说的，就是十八岁的少男少女追梦的故事。遭遇意外打击的乖乖女董啾啾，内心的叛逆随着年龄的增长渐渐的在内心底发酵，很偶然的就和夏静寒他们相遇了。随着一步步的接触，感情的升温，也随之而来了一系列的事情。。。。 我是冲着含韵去的。我喜欢了她九年。看着她浮浮沉沉，如今终究事业迎来了正规。 虽然喜欢她，为了她看这部影片，在上海看了点映，发现电影超出了我的想象。我看过两次。第一次15号点映，我考试提前半个小时走了，半个小时的电影没有给我留下深刻的印象，19号上海电影节，我完整的看完了这部电影。毫不夸张的说，我从含韵出场的时候眼里就一直是眼泪，忍着，憋着，但是我越看到最后哭的越厉害。我不知道我是哭这个电影的情节，还是哭含韵终于进步了长大了。或许都是吧。 初恋正因为未满，才会让人觉得圆满，才会让人念念不忘一辈子。你经过一阵子，我却怀念一辈子。青春最美的不是梦，而是与你追梦的人。 这部关于初恋关于青春的故事，相信，在座的你们。一定会喜欢。因为，这是我们每个人的故事。 7月4日 如初见。

还不错的青春片啦，我有想看下去的欲望
挺有真实感
什么小时代，致青春就是一坨屎好吗
和那些年不是同类型剧情，但是都还好

噗，有人说我长得和女二有点像==
额，我也不知道，不过曾经的发型是那样的，也不是曾经啦，不过是高三那年，就是去去年而已
其实，我没有青春，而我的青春期也尾声了吧
我喜欢看不侨情的青春片缅怀下我曾经对青春有过的美好幻想
其实我没有青春期，但是不妨碍我感慨那时的 幻想的 美好

不狗血 啊，能缩放自如。确实很多人的家庭就是那么悲惨
喜欢有时代感的片子，喜欢把时代代入
喜欢地方方言
总感觉故事没有讲完
可是，毕竟这才是生活
最后，各干各事去呗，还是会散的，明显生活轨道不同，青春期你我依恋，追逐不切实际的梦想和不羁的自由，就够了，进社会就再也不允许幼稚与幻想了
看完有点小伤感

让我再吐槽下致青春和小时代，我边看边觉得，一群不矫情会死的，钱多没处花的神经病，或许是有对比吧，我才会这么愤慨


喜欢的色调和时代感，爱情不浓，挺好的

每个人都有属于自己的青春回忆，每个年代也都有属于每个年代的青春记忆。由刘德华监制的电影《初恋未满》讲述的是80后的青春，六个拥有梦想的高中毕业生在高考前夕为了各自的梦想而执着努力，其中充满了阻碍、充满了伤感，这不排除影片的戏剧化要求，但是真实不变的是那破旧的录音机、那一首首90年代的伤怀音乐、那带着青涩的笑脸和若即若离的初恋。导演想要用一种充满了朦胧、梦幻的感觉描绘这段青春回忆，不得不提及的是影片中运用了很多艺术手法来营造一种唯美、含蓄的氛围，让初恋多了一丝幻想，让青春多了一丝憧憬。或许这就是女性导演对于那段美好时光的留恋，即便酸涩、即便伤痕累累，但是那段不可替代的青春仍然充满了甜蜜，这份甜蜜来自兄弟情深、姐妹情谊，来自欲求未满的初恋。

一、细节彰显梦想的激情昂扬

六个年轻人怀揣着各自的梦想，每个人都在为了心中的梦而努力奋斗，即便有过退缩的念头，但是在朋友的鼓励下都顽强地撑了过来。影片的英文名叫《Singing When We`re Young》，在我们年轻时请尽情歌唱。唱歌是男女主人公共同的梦想，影片的核心也是为了要参加港台新星的选拔赛，但是在这个过程中可谓是经历了千难万险。导演用如梦的画面、跌宕起伏的情节、充满热血的台词和具有年代感的音乐向观众展现了一幅美学画卷。

在影片开头，渐起渐浮的画外音便向我们交代了故事发生的背景。1997年，这是一个拥有了国民回忆的一年：香港回归、三峡治水、邓小平去世、重庆成为直辖市。导演选择在重庆拍摄这样一年发生的一件小事，勾起了观众对于那一年的回忆。90年代正是掀起追星热潮的一年，女主角董啾啾则是那个时代中学生的典型代表。影片中有一段她在卫生间模仿阿梅的镜头，导演用很精细的特写记录啾啾的换装过程，捕捉她模仿阿梅演唱时的细节。接下来的情节有点戏剧化，啾啾想象自己像阿梅一样站在了舞台上，她开始像阿梅一样自信地演唱，在这个过程中她似乎找到了人生的方向。导演用蓝色的强光、空明的音乐来表达女主角梦想的展现，母亲的敲门声又再一次将女主从幻想中拉回到现实。导演意在对比梦想的美好和现实的残酷。

本片不同于《怦然心动》、《那些年，我们追的女孩》这样的青春电影，导演想要表现的不单是男女主人公的初恋情愫，相反，导演重点表现的反而是不散的友谊、努力追寻的梦想和忘不了的青春。罗凡想要劝夏静寒参加歌唱比赛，夏静寒毫不领情，在一番劝说之下激怒了罗凡，他点着自己的胸口对夏静寒说：“夏静寒我告诉你，这比赛你就得给我去！你还得去台湾出专辑，开千万人的演唱会。老子这辈子办不了的事你就得替老子办了！你是夏静寒，我兄弟！”这段话看似平凡，但是每一个字都戳中泪点。这就是兄弟之情，不需要太多华丽的辞藻修饰，只是那一句“我兄弟”就让观众再也承受不了。兄弟就是在你想要放弃梦想的时候拉你一把的那个人，兄弟就是那个永远在你背后默默支持你的那个人。僻静的街道、昏暗的灯光、被水洼侵泡的海报、两个干瘦的少年，这样的画面不失违和感，但是压抑的冷色调让观众怨气无法释放，只能与主人公们一起黯然神伤。

二、音乐释放年代的青涩记忆

影片中最经典的是那一首首充满了80后、90后青春记忆的歌曲，音乐是表达情感的最佳途径，也是导演用来表现年代感最完美的选择。影片开头电视上就播放着郑伊健的《友情岁月》，相信这个旋律对于80后来说是相当熟悉的，然而这首歌曲也表达了导演对于高中时代友谊的解读。忘记对错，怀念过去，不管曾经朋友们之间发生了怎样的矛盾，在哭笑间都会过去。就像啾啾和韩霞的矛盾，在肩靠肩的谈话间便烟消云散。就像寒和罗凡的矛盾，在一翻热血沸腾的激励中变成了相拥而泣。这首《友情岁月》或许可以看成是后续情节的铺垫。

几个小伙伴在歌厅K歌的情节更是展现友谊的最佳时刻，紫红的色调营造了一种温馨的气氛，让整个影片的基调得到了缓和。然而此时的平静也是为了突出后面啾啾家着火的紧张与痛心。一首小虎队的《爱我就跟我走》彰显了青春活力，彰显了年轻人冲动的性情。音乐戛然而止，罗凡因为醉酒而晕倒，所有人的情绪变得紧张而担忧，这样的缓冲才不会让砂锅爆炸事件显得突兀。然而，音乐的戛然而止伴随着晕倒、爆炸等激烈事件的发生，更加喻示着青春的释放需要限度，任何不顾一切的激情都需要付出代价。导演在此表达了一种对青春的伤怀之感，但是在用镜头语言来表示这种情怀的时候却不带有任何悲伤的情绪，而是用火灾现场的激烈和出租车中的温情形成对比。

啾啾的爸爸为了买walkman而出了车祸，热爱音乐的啾啾每天都要带着随身听，而放在里面的磁带不是张惠妹就是梅艳芳。在婚礼上，幻想过自己无数次站在舞台上的啾啾终于站在了麦克风前，但是从未有过的紧张感让她有些不知所措。一阵刺耳的耳鸣声过后，啾啾的脑海里浮现出阿梅演唱《歌之女》的画面，她重新找到自信，并且用天籁般的嗓音完成了演唱。导演直接用阿梅MV里的画面剪接，并与啾啾演唱的画面呼应对接，这样的处理手法将啾啾这个平凡的女孩与阿梅对等，表现了导演对于梦想实现的美好祝愿。歌词中的“她是我，当天的她今是我”也与影片情节相呼应，可以说影片中的背景音乐都不是凭空加进去的，而全部承载了导演的意图，推动了情节的发展，同时给观众带来了感官上的美学享受。

三、镜头凸显人物的悲喜情绪

导演刘娟作为一个女性，并不像陈凯歌、张艺谋这些导演喜欢用霸气、宏伟的色调和音乐来表现一种情绪，在镜头的运用方面也不如《满城尽带黄金甲》那样讲究排场，而是在镜头中融入一种细腻的情绪，有条不紊地展现80后的青春、90年代的记忆。

啾啾家里着火的时候，啾啾母亲因为担心女儿而不顾一切地冲进了屋里，但是出来的时候，灰头土脸的母亲手里只抱着丈夫的遗像。导演特写了已经碎了的镜框玻璃和母亲受伤的手，透过破碎的玻璃可以看到父亲安详的微笑。母亲冲过去给了啾啾一个耳光，玻璃碎片掉落在地上。导演拍摄了玻璃掉落在地上的镜头，就好像母亲的心也碎了一地。这组镜头可以理解为是一组隐喻蒙太奇，碎了一地的玻璃隐喻了母亲破碎的心，也暗含了家庭的破裂。

在表现啾啾和夏静寒的初恋时，导演总是用一种平缓的态度去对待。寒拉着啾啾的手在街上奔跑，画面放慢速度，就好像在他们的世界中时间是静止的，他们都希望对方在彼此心中多逗留那么一刻。导演近景拍摄寒的笑，拍摄两个人不小心分开又紧紧相握的手，更是展现了一种难舍难分的情绪。在寒和啾啾练歌之后，他们互生情愫，在两人的唇瓣将要碰触的那一刻戛然而止。昏黄的灯光呈现出了温暖的色调，让两个人的嘴形成了一个剪影，音乐、灯光、镜头共同营造出了一幅温馨的画面。

“我和寒初恋就在浮出水面的那一刻，画上了休止符。我在歌声里找到了真正属于我的未来。后来才知道其实那一年发生了许多惊天动地的大事，而我们的故事只是一粒微不足道的尘埃，但我们每个人都还是那么努力地飞扬。谁叫那一年我们十八，正直青春年华。”女主角在影片结尾的这一段独白敲击了很多观众的心，影片中的故事也曾发生在我们的记忆里。导演用最微不足道的故事讲述了80后的青春，也用最美妙的艺术手段展现了唯美的画面。当主角们将书页抛向天空，当四个帅小伙对着天空大声说出梦想，相信所有人的心都颤了。伴随着90年代的流行音乐，伴随着变幻莫测的光影律动，伴随着追求梦想的青春步伐，导演用一种美学的手法向观众展现了什么是青春、什么是梦想。

青春就是用无数个遗憾堆砌而成的，青春就是用千万个不完美组合而成的，青春就是想抓抓不住、想得得不到。这就是初恋未满，青涩、伤感。最后用一句描绘青春的经典名言作为结局，青春不老，我们不散。

我觉得嘛，这部片子，可以给个7分多的。我们不要因为张含韵曾经的无脑形象就戴着有色眼镜看这部片子。最近越来越觉得豆瓣的某些不客观倾向很严重，比如老片普遍分高、短片普遍分高、偶像明星演的普遍分不高，诸如此类。有关老片和短片的问题我就不在这里吐槽了，关于这部《初恋未满》，我想说的是，其实偶像明星在成长中也是可以慢慢完成一些有看头的作品的不是么？我们为什么不在认知上给他们一个机会呢。
现在集中评价一下这部影片吧，四个字——可圈可点。缺点是情节太一般，以及很多方面摆脱不了俗套；优点是演员演得比较自然，有些地方甚至可以说很到位，然后剧本蛮有味道，值得品位，很多细节十分真实，镜头处理什么的也有些亮点。当然这并不是说演员和剧本都没啥挑的了，如果严肃地考量一下实在不乏槽点，不过可以算是瑕不掩瑜，总体感觉很舒服，没有让人讨厌，槽点不影响亮点闪光。另外，加入大量国民记忆这点特别像《那些年》。只不过本片比起《那些年》加入了更多的音乐元素，而且主题也有所差别。说到主题，这部《初恋未满》与《那些年》同是讲初恋，都有着对初恋、对青春的感激。但后者似乎重点讲初恋的不成熟与必然错过，然后还给初恋戴上了某种难以超越的光环；而前者更多地将重点放在成长上，它对初恋的态度是怀念的但不是留恋的。很能表现主题的是最后女主被涌动的庆港回归的人群止住前进的脚步的那幕，那是渺小个人与宏大时代的对比，是渺小18岁与宏大人生的对比，是过于纯粹单薄的初恋与日后所有丰富的阅历及情感的对比。那样的对比是冷静的、释然的，甚而是无奈的，而最是成长的。让人并不能为男女主的怀上一种悲剧心情，反而为这样的青春、这样的成长而感到由衷的高兴和祝福。在这一方面，我觉得《初恋未满》比《那些年》讲得清楚，讲得好。
嘛总之，前半段平平，后半段好，整体值得一看。