横扫30余座世界奖项，提名第36届圣丹斯电影节评审团大奖世界电影单元剧情片，莱索托史上首部选送奥斯卡电影《向死而生》今日欢喜首映独播上线。影片全片使用塞索托语，本次上线为其在中国内地的流媒体首秀。

莱索托王国是非洲的“国中之国”，四面被南非环绕。

经济的贫弱，使莱索托在国际上并不知名，然而导演利莫昂·杰里米·摩塞的出现，让世界影坛感受到一阵自莱索托而来的清风。

利莫昂·杰里米·摩塞用“诗一样的语言”创作电影。

其作品《妈妈，我快窒息了。这是我最后一部关于你的电影》《向死而生》皆是写给祖国莱索托爱恨交织的情书，反映莱索托的风土人情，更承载复活非洲传统的愿景。

祖辈居住在“哭泣平原”的村民，因大坝工程需迁至别地居住。

搬迁的过程中，代表着“旧”的部落文化与代表着“新”的工业文明不断碰撞。

不愿接受新事物的村民，被反复游说要开阔眼界，吸收“先进文化”。这样的文化真的适合他们吗，电影给出了属于自己的答案……

土地不只是居住地

更是灵魂的栖息地

从南非回来的年轻人带来了儿子在矿上死亡的噩耗，住在莱索托“哭泣平原”的老寡妇曼托阿陷入无尽悲伤。

亲人相继离世后，人世间对曼托阿再无意义。

曼托阿不肯脱下丧服，在操办完儿子的葬礼后，她静静筹备自己的死亡，准备随亲人们一同逝去。

这时，村庄突然接到通知，因为要修建大坝，整座村庄需要搬迁到新的定居点。村民失去了土地，村里的墓地也会被水淹没。

村庄的改迁让曼托阿死亡的心愿变得遥不可及。

瘦小的身躯里迸发出无尽的斗志，曼托阿誓为守护村庄奋战到底。

在她的鼓舞下，村里恢复了欢声笑语，女人们唱歌，男人们比赛剪羊毛。

就在一切好转之时，一把火烧尽了曼托阿的家，凶手逍遥在外。

这是不是一种“报复”，没人能说清。

恐惧在村庄内蔓延，说书人嗟叹不已，哀悼村庄陨灭的同时，他似乎也在为非洲大陆的命运而叹息……

导演利莫昂·杰里米·摩塞成长于莱索托，流亡德国，现居柏林，自学拍摄电影。他的作品呈有未经驯化的质感及脱胎自塞索托语的戏剧性，擅长以极简影像营造艺术品般的视听语言。

《向死而生》灵感源于祖母村落搬迁的故事，融合导演在祖母家的记忆，以木、羊毛、泥巴、绸缎等材质为载体，表现出莱索托村落美好、自由的桃源生活。

南非已故演员玛莉·兹华娜·莫隆高演技绝伦，将80岁老妪守护村落的决心贯彻至最后。

优美的山脉、悠扬的歌声、欢快的舞蹈和有关草药的梦境，令其在电影之外，同时是一部莱索托自然风光纪录片。

工业化与村落间不可调和的冲突，是影片终极的矛盾。

利莫昂·杰里米·摩塞无意对“进步”本身进行批判，而是反映了这种“进步”暴力介入后带来的可怕后果。

例如，砍伐森林的父亲说人类的进步依赖于染指并妄想征服自然。自远方而来的客人本身就是拆迁的受害者，没有了土地，令他的灵魂也无处安放。

影片反映的处境即是莱索托的现实。

莱索托王国内有非洲最大的水坝之一，村庄改迁后，村民不仅失去了土地，反倒被安置在受污染的河流旁。

沉重的现实让曼托阿在影片后期脱离了个体，而更像是集体反叛精神的代言人。

在电影中，新与旧，生与死始终处在动态变化之中，蓝色的墙壁代表着冥界，蓝色的天空代表着生界，这种将死亡融进生活的态度，恐怕也是莱索托人的独特哲学。

电影之外

非洲文化正在“劫后涅槃”

《向死而生》所探讨的问题具有双重含义。 表面，这是一个反抗修建大坝的故事，而实际上，这部电影也是利莫昂·杰里米·摩塞在后殖民时期，对复兴非洲传统的呼唤。

在这一点上，《向死而生》同欢喜首映独播佳作《国王之夜》可谓一脉相承。

撒哈拉以南非洲的历史，自15世纪以来，就是一部殖民史。

在利莫昂·杰里米·摩塞的《妈妈，我快窒息了。这是我最后一部关于你的电影》和《向死而生》中，他均提及了基督教对非洲产生的影响。

他曾在采访中说，目之所及，遍地都是教堂，连电影院都被改成了教堂。

有趣的一点是，利莫昂·杰里米·摩塞拍摄电影的初衷并不是源于热爱，而是单纯以影像作为媒介进行“书写”，比起画面，他在电影里传达的观点才是重中之重。

《向死而生》所传达的观念可以进行拓展：殖民者以“先进”之名进入非洲。这种“先进”究竟是好是坏，历史已经给出了它的答案。

像利莫昂·杰里米·摩塞这样的创作者，所做的就是回望非洲在殖民前的历史，摆脱来自白人的凝视，从文化层面唤起非洲大陆的觉醒。

非洲文明由“说书人”这样的口述文学相传而来，魔法和巫术，也是其根深蒂固的传统。

正如尼日利亚学者阿拉戈所说，非洲史学必然是不同于西方或者任何其他传统，焕然一新的史学。

“美丽、感性，富于文化传统和叙事。这部电影属于博物馆”。有观众给《向死而生》打出这样的评价。

这部电影自身就是一个“向死而生”的故事，它承载着非洲的过去，也引导着非洲的未来，抛开美学方面的造诣，它确是一部值得收录于博物馆的作品。

《向死而生》

欢喜首映 正在热播

虽然莱索托这个内陆国自然资源匮乏，但是每年降水量较多，水资源丰富，高原调水工程每年供给南非高达七千八百万立方米，可谓整个非洲最大的工程。随着越来越多水库的建造，数以万计的高地居民被迫离开家园，迁徙到城市居住，而这便是这部《这不是葬礼，这是复活》的故事背景。

影片讲述年届八旬的老妇得知其最后一位亲人——儿子去世，陷入无尽的悲痛，而她也开始为自己提前准备葬礼，希望和家人合葬在同一片土地。然而，政府宣布要征用这片土地建造水库，不惜淹没掉土地，并迫使村民迁移坟墓并迁徙至别处生活。由此，在老妇的引领下，村民们展开一系列顽强的反抗行动……

刚开始看的时候，我以为是一个讲述非洲传统民俗仪式的故事，因为这位导演并不急于开门见山讲故事，他先是将镜头对准一个面目不清的说书人，一边吹奏着音色独特的风琴，一边自言自语地诉说着一个濒临灭绝的小镇故事，政府为了修水库而淹没掉整个小镇，当地人给它一个“悲伤的平原”的名字。之后，导演才真正拉开故事序幕，将镜头转出对准女主角。这种引入叙述者的操作和导演上一部《妈妈》的声画分离手法有相似之处，令叙事变得立体化，不再局限于单一层面的叙事。 其次，导演摒弃传统的叙事策略，跳跃的剪辑和不连贯的画面情节使人仿佛坠入梦境一般。一个从女主角全身特写的镜头上摇至天空，马上接到她儿子葬礼的镜头相当大胆，轻易地联结起生与死；在一场大火烧毁女主角的家之后，她茫然坐在废墟中，四周的羊群不断聚集簇拥的镜头更流露出原始暴烈的诗意。导演用诗意盎然的镜头和画面，配上耸动的电子配乐，呈现新与旧、生与死、传统与现代之间的激烈对抗。在这个现实意味的故事里，导演用超验的美学手段批判新殖民主义对非洲小国的侵害，是一部具有挑战性的作品。