冲着两位我喜欢的男演员，我观赏了这部电影，并且毫不犹豫地点了两星，虽然快两个小时的电影中我无数次想要给自己喜欢这部电影的理由，但是遗憾地握失败了。

记得看完《第九区》之后，我和朋友说，看的过程中无语，当谢幕时不禁击节叫好的电影就是好电影。那么今天，我不得不说，谢幕时毫不犹豫找西红柿的电影就是烂电影。

我看完，脑子中就是N多个why

why1：这部电影确实很高科技，又是视频聊天，又是老大让手下去架wifi，but有必要搞的这么脑残么，埋下一堆bug；
why2:为什么视频男和他的视频女聊天的视频都传到电视上了，视频女身边居然没有一个警察去告诉他不要在关键时刻要男人说爱你，为什么时刻关注股票和新闻，还会用igoogle搜索的老大没看到这一段视频；
why3:为什么爪牙1发现视频男之后，连句威胁的话都没说，好像很无所谓。（这段有bug：不知道大家有没注意，按照视频女的画面，摄像头正对视频男，而按照监控中心的电视画面，其中完全没有视屏男的踪迹）
why4：为什么男主要去追老大？虽然我在标签中看到“人性”两个字，可是这两个字不是表示你要揣测导演都没打算拍出来的东西，我猜男主是为了赎自己的罪，但是导演好歹再稍微做点铺垫啊。
why5:这个片中，市长、警察和控制中心貌似关系很紧张啊，比如说市长和他的助理很神棍地猜出罪犯是华尔街的人，但是没有画面交待其通知了警方？在我快忘了这件事之后，突然警方从雷蒙的监友中查出了首领。
why6：一路上撞死那么多路人甲，路人乙，为什么不用直升机....连神棍市长都这么问了。为什么最后又用直升机送男主？我猜可能是导演没有好好改79年的剧本...
why7：为什么我看一部电影，导演这么考验我的智商...

Tony Scott不愧是拍好莱坞商业大片出身的，一部具有黑色幽默性质的70年代反讽片的经典，到了他手里就翻拍出了那种美式英雄主义的特定模式了，这大概也是无可厚非的，至于用些催泪弹情节什么的来吊起观众们的唏嘘感以便到达某种程度的商业效果，想来这也是很有必要的。
很不想拿原先那部Pelham 123跟它比，但是当片中那GarageRock起来的时候，我真的很怀念曾经的Jazz背景音效啊，不过一个时代总得有一个时代的象征，所以这背景音效的与时俱进感也是翻拍必须要体现的，其必要程度不亚于片中全程ON LINE转播的LAPTOP，时代感太强了。
当然，在与时俱进的商业化同时，导演也是很注重对原剧的那种经典幽默致敬的，比方说原剧中为我们所熟知的蓝、绿、棕、灰那4位Mr.Colour，本剧虽然没了这种颜色代号，但导演还是挺有意思要往那方面YY一下的，屈伏塔大叔在自报家门时用的那个RED的谐音里头居然还特别标注了一个Y，当然，此Y非彼Y，这个Y是有那种Mr.White的意思在的，Whiteman是多标准的一个美国先生形象啊，导演哥们是有深意的啊，他的深意还在于把别的Mr.Colour的戏份都删减了，全集中到了屈伏塔大叔这位代言人身上，屈伏塔大叔果然没有让他失望，也没有让广大观众失望，他把那种华尔街流氓的气质淋漓尽致的演绎出来了。
那种金钱至上主义者的信仰通过他的一言一行展现出来了——剧中他在看了黄金期指后来了一句“我接受你们的条件，我的上帝告诉我了。”这哥们心里的上帝原来有着一张红绿两色的脸啊；
那种流氓气质屈伏塔大叔他也演的太到位了——GOOGLE到了华盛顿大叔受贿的昔日污点后他喜不自胜的来了一句，“Oh，baby～”；
那种华尔街特有的金融流氓属性，已经鲜明的反应到了他的犯罪行为上去了，他不停的找各种各样的借口来为自己的恶行合理化——杀第一个人（列车司机）的时候他说不能怪他，是因为这个扭曲的NY社会；杀第二个人（曾经混过帮会的小黑）的时候，他把责任推到了那位母亲的身上。
这种否认责任的行为完全符合犯罪心理学家戴维·马茨阿和雷沙姆·赛克斯的中和理论，当一种行为会受到别人责难时，某些人的第一反应就是看能不能找借口，这种妥协反应也称作合理化，有了这种合理化他们就可以摆脱在童年就已经习惯的道德准则，找到一种新的借口来证明自己的违法是合理的，这就是所谓的中和技术，原本很邪恶的事情因为找到了托辞，经过中和就变成了一种可以接受的事情了。
作为一个曾经包过ASS MODEL去冰岛HAPPY的华尔街流氓来说，屈伏塔大叔的反应是深具这种合理化机制的，不仅如此，他还要谴责那些宣告自己有罪的人，认为他们才是伪君子，所以对华盛顿大叔受贿的事他才会那样咬死不放，所以他才会嘲讽市长1D的工资的事情，很简单，他不过是想用谴责来掩盖自己的不道德行为，转移自己的注意力罢了。
虽然是新瓶装旧酒，但就这方面来说，倒是这片的亮点了。

至于有些评论里头说的那什么屈伏塔大叔的崇高牺牲精神，表现在他最后为了社保基金死而后已那种态度上，我实在是不能苟同，大叔他有那种精神么？我怎么没看出来啊？很明显的一点，他要是那么崇高，最后被枪毙的时候干吗不欣慰的给个圆满的笑脸呢？如果不是屈伏塔大叔对角色的揣摩不到位，那可能就是某些理解有偏颇的问题了，大叔他不过是不想再回监狱而已，死亡不过是他“趋乐避苦”的功利主义选择，没什么崇高不崇高的，一点儿都不圆满。

我深深的拜倒在屈伏塔大叔彪悍的演技之下，老实说，本片的亮点都被他抢完了，我真没看出来演对手戏的华盛顿大叔有什么可圈可点的地方，难道要我说最后那段莫名其妙的飚车追缉？这种强大到荒谬的责任感实在不应该是他的败笔，要说也只能说是导演哥们的好莱坞大片的商业情节，就像那一加仑牛奶的莫名其妙的戏份，不过想来那也是煽情需要，别说牛奶了，随便什么别的，就算是个SHIT，只要能煽情，就都是允许有戏份的，几加仑都行！

尽管导演哥们把地铁里那几个乘客的戏份都让给那一加仑牛奶和华盛顿大叔了，但遗憾的是好像是不太能够补平的，原剧中地铁乘客们都很有镜头感，幽默的很特别，表演的很出彩啊，包括作为龙套角色的市长哥们，他的瑞士小金库的幽默也独具魅力，那么多深具社会讽刺意味的黑色幽默镜头的被CUT，确实是有点遗憾的，这种遗憾绝对不是靠警察撞车或者堵车的时候给TAXI顶灯上“MADE IN NY”一个高亮镜头就能弥补的，至于市长的发型和西装的笑点，说实话也是很低的。
不过总体来说吧，这翻拍片还凑合，虽然是商业化的厉害了点，但是套一句Mr.Natural大师的话来说吧，那就是“IT DONT'T MEAN SHIT！”

设想一下,把<骑劫地下铁>换在北京而不是纽约,其他很多东西甚至不用变化,男演员换成陈道明和孙红雷,一样的暴堵的城市,一样没谱儿的股市.结尾加一些主旋律的东西和谐一下就差不多了,哦,对,人质一定要多,要挤满车厢,这才像北京.



这片子惊喜还真不少,导演用电影人特有的方式发泄着对纽约的牢骚.最精华的莫过于影片结尾,借丹泽尔的嘴说出的两句话:



1.他拒绝市长让他开有警(和谐)报的专车回家的建议时说:你的车?有警报?不,我想我还是坐捷运吧,那是我的命脉.

我忽然想起我们下班时,路上的车都各自因为不同的目的交织着堵在一起.偏偏有一些白牌的,带O的,拉着警(和谐)报的,晃着暴闪的,牛X轰轰的横冲(和谐)直撞.你说在社会上潜(和谐)规则也就算了,挨大马路上您也潜(和谐)规则,还潜的这么理直气壮.



2.丹泽尔临走时候问市长是不是洋基队球迷,市长说:不是,哦,不,当然是.丹泽尔一笑了之.

我又忽然想起我们伟大的cca(和谐)v,满世界的放全运,恨不得全运会弹球比赛都要直播,每逢这类比赛什么天下足球啦,冠军欧洲啦,NBA啦,反正能看的基本全歇了,花多少钱买的海外转播权都可以白扔,反正花的是纳税(和谐)人的钱.你们根本不知道老百姓最原始的快乐是什么?也许cca(和谐)v看了我的话该说了,中国足球可以有.



反正看完这片,我特理解纽约的朋友们,全世界在你们那儿炒股票,把你们那儿给堵了,一金融(和谐)危机了,把你们弄穷了,一恐怖(和谐)袭击了,撞倒你们俩座楼,这倒霉事怎么都让你们赶上了.没事,我们多看看你们的盗(和谐)版电影,你们多来来北京旅游旅游,咱们就都心理平衡了,北京欢迎你!

原来演一个默默无闻的小角色还是需要大咖们互飙演技。
约翰屈伏塔好久没有见，
喜欢他和地铁调度员之间对话的部分，在一个不正常的场景像网友一般在聊着似真非真的心情和故事，让人感觉繁华都市下人的空虚和无力。

本片导演托尼·斯科特这次有些玩票的意思，不像他的旧作《怒火救援》，《全民公敌》那样设计的正正规规，一招一式都依照好莱坞大片的传统模式，这一次在《骑劫地下铁》里人物和故事设计都有些不同寻常，警察，政府官员和劫匪一样都不是那么专业了，警察运个钱搞得就像是在亡命追逐一样，在没有人追，而且还有众多摩托开道的情况下，居然差点搞了个车毁人亡；至于以市长为代表的一群政府官员，在整个事件中就像是一个旁观者一样，不要说能出什么主意，就连摆摆官僚的样子，偶尔表个态，都不能做到；至于四个劫匪，一个死得莫名其妙，另外两个光头的，看上去杀气十足，但也就仅此而已，逃跑时在街上完全不在外表做一点掩饰，那完全就是该牺牲的，约翰·特拉沃尔塔饰演的老大也让人有些摸不着头脑，不知道他究竟是想怎样，完全比不上他在《剑鱼行动》里饰演的那位老大；就连丹泽尔·华盛顿饰演的调度员，对他已经逃脱了，还要回去追捕劫匪的动机也蛮难理解的。。。
本片是根据1978年同名电影改编，老版中四个劫匪，新版中也是；老版中是警长对劫匪，新版改成了调度员；老版要求赎金一百万美元，新版改成了一千万美元。。。

懂法律的给我解释解释，在那种情形下，盖博崩了瑞德，要不要负法律责任呢，即盖博是否行使了正当防卫的权力，还是防卫过当？