一开始，因为众所周知的原因，老黑豹死了…

编剧：我们要不要编个故事过度一下？

导演：美国打伊拉克编的故事大家信了吗？他编的都没人信，我们还废那事儿干啥！

然后大反派蓝精灵登场，瞬间就灭了瓦坎达的首席刺客。

一天晚上，女国王和女儿在后花园吹牛逼的时候，蓝精灵突然出现！

女王：虽然疫情结束了，参观故宫不用扫码了，但是你不买门票就来有点过分了啊！

蓝精灵：低调做个有钱人不好吗，都是你没事逼逼，现在给你一炷香的时间帮我摆平这事儿！

然后女儿就被蓝精灵抓住了！一块被抓住的还有那个天才少女！

蓝精灵：卧槽，导演你2啊，这戏让我怎么演啊！正常戏路我可以挟持少女让对方杀了天才少女，你现在两个都在我这，我TMD的走感情线吗？我比她大一百多岁啊！我为什么不能现在就让天才少女去喂鱼呢？

导演：蓝精灵你白看了，这么多集你看格格巫对蓝精灵下狠手了吗？你看蓝精灵对格格巫下狠手了吗？没有魔谁还去理佛，你把她杀了你怎么拍续集！另外我们这次用了遥远香港金庸大师的写法，就要开始你侬我侬，晚点相爱相杀！最后发现就是一句话的事儿！你先铺垫一下感情线，然后看我编！

然后蓝精灵对女儿说：我也是苦出身啊！一不留神就一手缔造了这个帝国，人民都爱我，最重要的是，我TMD的还长生不老！当国王很累的，守卫帝国这个重担我TMD的得扛到永远，真羡慕陆地上的公务员，60岁退休就有工资拿！

女儿，卧槽，这帮人太变态了，我们快跑把！

蓝精灵：终于可以打了！

一分钟前两个人还在海底世界你侬我侬互送礼物，转眼就开始撕逼了！

接着我们才发现，瓦坎达牛逼上天的高科技完全打不过蓝精灵的进攻，这说明了什么，武器再先进，没有巫术算个屁！

女儿痛定思痛，也明白了这个道理，3D打印黑豹的神药成功！

然后开打，打的热热闹闹，最后，黑豹的刀终于架在蓝精灵的脖子上！

两人对视了一会

黑豹：你瞅我干啥

蓝精灵想我现在肯定不能回我瞅你咋地，那样的话，下一集的片约就没了，大丈夫为了钱，关键时刻能屈能伸！

蓝精灵：好汉饶命！

黑豹：咱俩是为啥打起来的？

蓝精灵：好像也没啥，我都是按台词说，就打起来了，莫名其妙的

黑豹：导演，这转折是不是有点硬了！

导演：我门强调的是青少年的成长，很多日子都是很平淡，但是就是有那么一两天，你突然长大了不是？按台词说吧，转折硬不硬的都快3个小时了，观众都尿急到这个份上，别想这么多了！

黑豹：是啊， 世界和平哈

PS：这是迪斯尼的电影，之前两部夹带大量私货的面子上，在给减一颗星

首先黑豹2对我来说是惊艳，我抱着看烂片的心态去的，结果很惊喜，整个电影的节奏很好，除了最后一战的处理稍微有点粗糙。剧情也不拉胯，人物也很饱满。

最让我惊喜的是，这是我在漫威和DC看过的最好看的女性英雄电影，而且还是女性群像，一句话总结一下：很难见到如此多的女性正常人，用她们之间正常的关系发展一个正常的精彩故事。 这个正常真的是太难得了，目前所有的女性英雄，尤其是女性英雄的独立电影（这里点名批评《惊奇队长》和《神奇女侠》）在人物刻画上都没法做到一个最基本的点“女人也是人”。所有女性英雄的刻画都在强调她们不是人是另外一种叫“女人”的物种，而且编剧脑子里的“女人”。尤其是要在电影里彰显“女性力量”之后，他们就表现的非常的手足无措，明明怎么刻画男人的就怎么刻画女人，他们就是不懂。 我很爱惊奇队长和神奇女侠，但是这是基于角色的喜欢有我主观情感在，但是这两位的独立电影真的是不敢恭维，对两位女性成为英雄的动机刻画都没有什么说服力，故事也没讲好。 《黑豹2》就克服了这些缺点，首先它讲了一个完整的故事，是关于瓦坎达这个国家的守护神黑豹离去之后，她们如何应对突发的危机，最后找到继任者的故事，有头有尾，很有逻辑，这在漫威第四阶段的电影里已经不多见了。 其二里面所有的女性角色都是鲜活的人就像我们身边的朋友一样，不管是将军还是苏睿还是女王还是铁心都很立体有趣。 我觉得黑豹2就是一个完整的起源故事，关于苏睿如何成为黑豹的起源故事，它对于苏睿成为英雄的动机也表达的很好，从不能接受哥哥的死亡，排斥研究人工心形草，一直保留着丧服。到直面自己国家的危机，决定扛起责任接过了黑豹的衣钵，带领自己的国家克服危机。最后到放下亲人死去的悲伤烧掉丧服。整个过程十分完整，情绪到位，成为英雄的理由很有说服力。 关于苏睿的性格也刻画的十分完整，而且跟前任黑豹那种圣人形国王打出了差别。苏睿本身，是个偏向布局的领导者，她不以战斗力见长，她在跟羽蛇神最终决战到时候，更多的是靠前期先手准备，和同伴配合。她冷静内敛，但是内心潜藏着暴烈的复仇欲望。但是同时她也是一个成熟的领导者，在复仇和平息两国战争中选择了放弃复仇。 还有关于铁心这个女性角色，我建议不要先入为主的把她当场钢铁侠的继任者来看，那你对钢铁侠的喜爱就会导致你看她怎么都不顺眼。毕竟她也没管自己叫钢铁侠，撑死了算是钢铁系的英雄，你可以把她当爱国者看，而且钢铁侠亲闺女摩根还没拍呢，就算官方钦定继任者也不一定是她。如果放下钢铁侠继任者的审视，她是一个蛮有意思的天才青少年，她个人的性格没有展开描述因为也不是主角，但是我还是蛮喜欢，铁心和苏睿的相处很像小蜘蛛和内德。再次强调一下，是非常正常的女性友谊，正常的就跟我和我朋友一样，你们知道在女超英这边看到看到很日常的女性友谊有多难吗？就这一个正常我都要哭了。 总之黑豹2让我很惊喜，除了最终决战稍微有点粗糙，为了推动剧情个别地方搞的过于快了。还有这部电影好看的是文戏不是武戏，剧情是漫威中等偏上水平，比《奇异博士1》好。但是打戏一般般，在漫威里中等偏下。

瓦坎达坚守的政策是：不管在什么情况下，绝不进行振金交易。并不是因为振金可能带来危险，而是因为你们这些外人可能带来危险。 “他们说那个机器有十亿分之一的可能性找到振金。” “高估了。” 我觉得总有一天我们都会死在人工智能的手上。 那是苹果手机吗？真原始。 年纪轻轻就这么有才华，老人们一般接受不了。 你得去趟瓦坎达。要么清醒着去，要么昏迷着去。 我是全世界最强大的王国的女王，但是我的家人全都不在了…… 轮到我被绑架的时候，你们就没有黑豹了？ 跟外来者交谈准没好事。 “怎样”永远没有“为什么”重要。 当你到了我这年纪，你就会明白，我们所爱之人注定都会离去。 先祖赐予了我天赋和能力，我却救不了我哥…… 不经彻骨之难，无以为明君。 那个间谍又一次拯救了瓦坎达。作为赏赐，女王陛下会永远驱逐她。 对于所有人，他是国王和黑豹。但是对于我，他是一切。 如果咱美国是全世界唯一拥有振金的国家，咱们会做什么？ “你制造第一台机器时是几岁？” “三岁。” 这种反叛精神非常好。 你以为我们生活在深山里就不读书吗？ 如果纳摩真的是他的人民的神，杀掉他只会带来无休止的战争。 复仇吞噬了我们，我们不能让它继续吞噬我们的人民。 你可别再收钱帮人写作业了。要是再被抓住，我可帮不了你。

查德维克·博斯曼的去世给《黑豹》系列带来的负面影响，可远不止重写剧本换主角那么简单，制作延期导致国内落后于《阿凡达2》上映才是最大的观赏灾难。（卡神：拖延方面我绝对是给足面子）

于是看过《阿凡达2》没多久的我们在《黑豹2》里看到：陆地人遇到来自海洋的新势力，蓝皮肤有着驯服海兽和颠覆大船的力量，还能飞起来拿冷兵器撕裂钢铁飞船。

没有比较就没有伤害，粗糙的涂脸化妆在卡梅隆细腻的动作捕捉面前，活像是某山寨公司拍的成人版。

《黑豹2》最接近《阿凡达2》之处是它的片长，达到令人咋舌的160分钟，但看完电影你不免严重怀疑这个数字的准确性。

放在漫威宇宙横向对比，此片无论是情绪密度还是剧情信息，比124分钟的《钢铁侠》，115分钟的《奇异博士》都不占优势，你会怀疑他们用了某种瓦坎达科技，在你观影时悄悄拨了时钟。

两大王国的战争，在视觉格局上大致等同五岳剑派争盟主，无非是掌门加上大弟子和少量亲信在掰头。放着大批人马不用，动脑动手的活只能轮到王公贵族，顶级武将和天才科学家。

如果说上部好歹是夺王位，两候选人决斗作为仪式情有可原。本续集更是强化了某种刻板的三国逻辑，两军对垒几乎全靠武将甚至主公掐架定胜负。

三国好歹武将背后有乌泱泱大军造势，这里连背景板都欠奉。要么将军领着公主，要么公主带着助手，反正三瓜两枣人就深入敌后。纳摩也一概御驾亲征，只见手下象征性地把几个敌人按进水里，九成九的破坏全靠老大。

因为出动人数少，动静也小，所以跟做游戏一样，随便伏击，随便绑架，随便潜入，随便救援。两边的科技都逆天反而互相抵消到连小区安保监控都不如，互相串门来来去去，几乎如入无人之境。

动作戏少得可怜，街头追车，大水淹城，都是刚有点模样就草草收场，女版钢铁侠也没什么抢眼表现，艰难地试图持平斯塔克早期科技。

最后决战好歹是弄出了一点声势，纳摩那边出动蓝皮肤龙套多一点，目测能组两个加强连，瓦坎达这边还是屈指可数的精英战团，比张艺谋在长城上吊体操运动员还不舍得。

回头想整个电影里，瓦坎达非但打仗时出人寥寥无几，而且整体上缺少上一部那样人头攒动的大场面。该不是被灭霸打过响指后，经济一直没恢复回暖，大家婚育欲望低，人口负增长了。

这解释了苏睿为什么不杀纳摩——跟这样一个大帝国搞好关系，将来引入高素质移民多条路子。

重要剧透：这部电影里并没有真的出现Aquaman, 即便有类似的角色，也没有真的suck任何物体。

电影一上来就是抢救失败，接着是黑人抬棺。强大如黑豹，也需要专业团队送他最后一程。

开头的漫威工作室logo不再是各种超级英雄的混剪，而是全部采用特查拉的镜头，以此表达对演员查德维克博斯曼的缅怀。

正片几乎没有特查拉的镜头，冲着瞻仰他风采而来的观众，请慎重购票。同样背靠迪士尼的漫威影业，甚至没有像失去了凯利费雪的《星战》那样用CG技术增加经典角色的登场时间。

整个故事的前提就是瓦坎达失去了他们的领袖和保护者，进入了史上最软弱可欺的状态。但是即便如此，传统大国想要打振金的主意，也要先问问她们手上的长矛。

太后乘坐飞船返回瓦坎达这一段最能体现黑豹系列的非洲未来主义审美。我个人最喜欢的细节是那两个小黑哥用拍打鼓面的手法拍打两个做成水池样子的控制台来操作飞船降落，新奇且有地域特色。

直接抢瓦坎达碰了钉子，于是以美国为首的西方大国只好另辟蹊径。作为培养出了钢铁侠的高等学府，MIT的一位在读学生Riri Williams发明了振金雷达。靠着这项新技术，美国的一只行动小队成功在海底发现了振金。就在他们准备开采时，却遭到了一伙来自海底的小蓝人袭击。

小蓝人不仅力大无穷、作战勇猛，还能用歌声引诱人跳海。美国的振金开采船几乎被小蓝人全灭，最后只有一位女探员乘坐直升机逃离，没想到飞到半空中，却被一个脚踝长翅膀的半裸男揪住了直升机的尾巴，从空中甩了下来。

美国怀疑这次袭击事件幕后主使者是瓦坎达王室，其实太后和公主母女俩还在缅怀特查拉。脚踝长翅膀的半裸男突然从水里冒了出来，提出了合作的请求。这个脚踝长翅膀的半裸男名字叫纳摩，是海底文明塔罗肯的统治者。他告诉太后母女，瓦坎达并不是唯一一个掌握振金的国家。太后说，真的吗？我不信。公主说，妈你别不信，你看他身上穿的不就是吗？太后说，哦，我只顾着看他没穿的部分了。

纳摩把他抢来的振金探测雷达丢给太后母女，希望他们找到发明者，还威胁他们不准泄露自己的存在。瓦坎达方面决定抢在纳摩之前找到这位发明者并将她保护起来。女武官Okoye被派出去执行这项任务，她则建议戴上公主一起出去活动一下，省得公主总是一个人闷在家里研究一些丑不拉几的战衣。公主说，不是战衣的问题，是你审美有问题。

太后勉强同意了公主跟随Okoye同行。两人通过曾经在瓦坎达疗伤的CIA探员埃弗里特罗斯的帮助，很快就在MIT校园里找到了目标人物Riri Williams，Okoye还不忘感叹一句，这些美国人还在用iPhone这种落后的科技产品。公主决定假冒大学生去跟Williams套套近乎，对方一眼就认出了她，以为公主是要来招募自己做亲卫队的。两人罗里吧嗦了半天也没聊到正题，Okoye不耐烦地走了出来，吓得Williams疯狂向她丢电暖气。Okoye说，那行吧，我们不管你了，等那些小蓝人来抓你的时候，你就靠丢电暖气丢死他们。

Williams乖乖地带公主和Okoye来到自己搞发明的车库。很快就有FBI探员尾随而至，他们下车第一件事就是把瓦坎达二人组的车胎给扎了，手段娴熟而猥琐。

为了躲避敌人的追捕，车库三姐妹分头行动，Okoye坐上了公主临时搭载上人工智能的自动驾驶汽车，公主自己则骑上了摩托，至于Williams，她的秘密武器是仿照她MIT学长托尼斯塔克的代表作制造出来的战衣，她就是新一代的类钢铁侠超级英雄——钢铁之心。学开钢铁侠，上MIT，这就好像学开挖掘机就要上蓝翔一样。难怪蜘蛛侠也想考MIT。

《黑豹》上一部拍得最好看的就是追车戏，这次升级成了海陆空三军追车，花样更丰富了，但是似乎也没有更刺激。唯一让我眼前一亮的是长矛从车屁股伸出去，然后倒车切掉敌方警车的半边。

车库三姐妹轻松解决了美国当局派出的追兵，却很快遭遇了更棘手的敌人。小蓝人用一根鱼线轻松拦截了钢铁之心，顺便报废了瓦坎达二人组的交通工具。

公主毫无作战能力，Okoye面对着以寡敌众的不利局面。不过对方倒也算讲究，大部分人都去清理美国当局派出的杂兵了，只有带队的海煞（Attuma）跟Okoye单挑。经过一番奋战，Okoye还是略逊一筹，被击落水中。

就在海煞要处决钢铁之心时，公主主动提出要见纳摩，并请求对方留钢铁之心一命。两人一同成为了俘虏。

在《黑寡妇》和《猎鹰与冬兵》结局时都出来怒刷存在感的女领导Val de Fontaine找到埃弗里特罗斯，带着他一起去调查刚刚发生的追车大战。包括Val在内，美国当局的大部分人都相信这是瓦坎达策划的针对美国公民的绑架事件。只有真正与瓦坎达人相处过的罗斯对此怀有不同意见。他在现场找到了公主丢掉的手链，悄悄收了起来。

大难不死的Okoye回到瓦坎达向太后汇报事情进展，并请求以死谢罪。太后没有要她的命，但是解除了她的职务，贬为庶人。

还没有从丧子之痛中完全走出来的太后现在又面临女儿生死不明的状况，她求助于女儿发明的人工智能，追踪到了罗斯捡到的手链。女领导听到手链发出的嗡鸣，还以为是罗斯的新手机铃声。罗斯假装接电话，蒙混过关。

太后在罗斯的帮助下，得到了小蓝人说尤卡坦半岛土语这一重要情报。她决定找人帮她去救女儿。

太后来到一间位于海地的儿童福利院。这里的院长正是特查拉的爱人Nakia，她在灭霸入侵地球的无限战争后便离开了瓦坎达，此后再没回去过，就连特查拉的葬礼也没有出席。太后这次要借用Nakia身为间谍的潜入技能，让她救回公主。

Nakia来到尤卡坦半岛，从当地人那里打听到关于脚踝上有翅膀的半裸男的传说。同一时间，作为俘虏的公主和钢铁之心醒来。纳摩对公主礼遇甚周，还向她讲解了这个海底国度的来历。十六世纪，欧洲人将天花病毒带来美洲，大量原住民病死。纳摩母亲所在村落的一位萨满找到了一种会发蓝光的海草，制成药汤以后给全村人服下。醒来之后，所有人的皮肤都变成了蓝色，且在陆地上呼吸极其困难，纷纷跳入海中，这才恢复正常。从此以后，他们这一族人都在海中生活。而纳摩由于是在娘胎里就就受到了蓝光海草的影响，所以天赋异禀，长着尖耳朵和脚踝上的翅膀，不用戴呼吸装置也能在水面以上自由呼吸，而且皮肤颜色不会因为进水或出水而改变。

纳摩衰老得极为缓慢，但他的母亲却像常人一样，只过了几十年就走到了生命尽头。为了满足母亲的遗愿，将她葬回故土，纳摩率众来到陆地上，却目睹了殖民者残酷虐待原住民的景象，于是愤而屠杀了当地的殖民者，烧毁了他们的庄园。殖民者中的一个牧师惊恐地看着纳摩，称他为没有爱的孩子（child without love/amor）。纳摩笑纳了这个称号，这也是纳摩这个名字的由来。

讲完了自己家的历史，纳摩还带着公主参观了他的海底宫殿。看到塔罗肯居民们安宁祥和的样子，公主真心替他们感到高兴。

纳摩又将自己母亲留下的用蓝光海草制成的手链送给公主作为纪念品，见证两国的友好邦交。当然，礼物不是白送的，海底观光也不是白招待的，纳摩希望瓦坎达与他联手，作为地球上唯二拥有振金的超级大国，他们应该一起去征服其他国家。

纳摩当然有充分的理由——以美国为首的西方国家一向觊觎他们的资源，不断侵门踏户，与其等他们踩过线，不如己方先下手为强。对此公主表示不敢苟同，毕竟瓦坎达人民爱好和平，一向走和平发展的道路。最终双方充分交换了意见，会谈取得了显著进展——公主继续作为人质被扣在纳摩手中。

Nakia找到了公主的位置，一面通知太后，一面亲自潜入执行营救。太后根据Nakia传回来的情报，来到海边约见纳摩。双方充分交换了意见，会谈取得了显著进展——公主继续作为人质被扣在纳摩手中，太后要是敢泄露塔罗肯的位置，纳摩回去就把公主噶了。

利用太后与纳摩会谈的工夫，Nakia找到了公主，并杀死了负责看管公主的塔罗肯人。纳摩回来之后发现中计，决定对瓦坎达展开报复。

塔罗肯大举入侵瓦坎达，水炸弹一个接一个的丢出来，同时还用歌声吸引瓦坎达防卫军跳海自尽。瓦坎达一方尽管有各种高科技武器，却还是不敌神勇的纳摩。如果有不太了解MCU的观众从中间开始看这部电影，一定会觉得以一敌百、杀进杀出的纳摩才是主角，瓦坎达表现得跟抗日神剧里遭到手撕的鬼子差不多脓包。

纳摩此行的主要目标除了报复瓦坎达，还有就是杀死钢铁之心，避免陆地上的人类再借助她的发明探索到拥有振金的塔罗肯。

眼见太后将钢铁之心护在身后，纳摩索性放了大招，用水炸弹将整个王族议事厅炸毁。钢铁之心瞬间被水淹没、不知所措。太后拼尽全力将她救了上来，自己却力竭而亡。

看着母后的尸体，公主想起自己在接听她打来的最后一通电话时，还任性地挂断了，顿时泪如泉涌。

纳摩给了瓦坎达一周时间考虑是否归顺自己，一周之后，卷土重来的他将会发动更猛烈的袭击。

公主化悲愤为力量，与钢铁之心共同琢磨出了纳摩的弱点。与此同时，她想到纳摩给她的手链包含的物质同样受到振金陨石的辐射，也许具有与已经灭绝的心形药草相似的属性。

通过分析特查拉的基因以及手链的结构，公主复刻除了心形药草的生物分子式，并且3D打印出了心形药草。在Nakia和钢铁之心的见证下，她服下了药汤，进入幻境。

我当时猜测，如果这部电影里会出现特查拉的话，那么这里是他登场的最好时机。结果公主看到的并不是她的哥哥，也不是刚刚去世的母亲，而是她的堂兄克尔芒格。骚气蓬勃的金钱豹表示，是你召唤我，我才会出现的。特查拉是个品行高尚的人，你觉得你跟他是一样的人马？如果只是想复仇的话，再没有比我更合适的导师了。

公主从噩梦中惊醒，Nakia急忙追问她在幻境中看到了谁。公主回避了这个问题，并认为自己服用药草失败了。急怒攻心的她随便挥出一拳，将一旁放置战衣的架子轰飞。见识到药草威力的钢铁之心小声问了一句，那玩意儿还有剩的吗？能不能让我也嘬两口？

一切准备就绪，新任黑豹集结瓦坎达全部兵力，向塔罗肯发动全面进攻。他们先用振金探测雷达吸引敌方注意力，等到敌人围拢过来，再以声波攻击逼他们浮出水面，然后隐形战舰显出真身，释放强大的压迫感。

钢铁之心借助公主在瓦坎达的实验室改良了自己的战衣，如今能够在与纳摩的空战中打得有来有回。在她的配合之下，黑豹驾驶着飞机捕捉到了纳摩。机舱内的环境克制纳摩的身体，使得他快速脱水，皮肤不再刀枪不入。

黑豹赶在纳摩彻底破坏飞机之前飞到了远离海面的位置。坠机之后，二人继续搏杀，打得难分难解。

瓦坎达战舰上，塔罗肯人不断从海里涌过来，同时在水面下炸船，使得战舰失去平衡，有向一侧倾覆的危险。又是小蓝人儿，又是侧翻的大船，原来本片想要致敬的对象是詹姆斯卡梅隆。本片开场不久就让女主角去美国大学体验生活，可能也是为了印证卡导最近的“美漫改编电影主角行动总是像大学生一样”这一观点。

局势对瓦坎达一方越来越不利，但是他们仍不肯轻易放弃。拥有战衣的不只钢铁之心，还有被继任黑豹的公主请回来的Okoye。她穿上了那件每次她看到都要说丑且认为越来越丑的蓝色战衣，再次对上了曾将她打入水中的海煞。这次她终于一雪前耻，反过来将海煞击败。

岸上的黑豹和纳摩继续激战。虽然被抓得伤痕累累，但纳摩还是瞅准时机，一矛刺穿了黑豹的身体。

黑豹的意识逐渐模糊，望着仇人渐渐远去的背影，她凝聚自身最后的力量，拔下长矛，拦在了纳摩身前，阻止他潜入海中恢复伤势。这时双方都没有力气发起攻击了，但是黑豹还有最后的杀手锏，她双手在胸前交叉，用口令“Wakanda Forever”控制已坠毁但未完全解体的飞机自爆，爆炸的火焰将纳摩吞噬，虽然没有彻底夺走他的性命，但也将他重创至无法再站起来。黑豹持矛指向纳摩的咽喉，只要她用力刺下去，就能为母亲报仇了。

但她又想起了瓦坎达和塔罗肯两国平民的笑脸，不愿意因为一己私仇破坏来之不易的和平，于是她只是逼纳摩投降，并没有取他的性命。

两位君王携手出现在瓦坎达战舰上空，向两国军队宣布停战。受特查拉之托担任公主顾问和保镖的猩猩哥姆巴库对于公主最后的决定倍感欣慰。

公主修复了钢铁之心父亲留下的老爷车，作为送别礼物，并约定之后去美国看望她。

纳摩的臣属对于他向敌人投降一事感到十分不满。而纳摩却表示，自己这是战术性投降，瓦坎达答应做他们的保护国，隐藏塔罗肯存在的消息，那么今后瓦坎达会继续作为众矢之的承受各大国的压力，等到有一天他们承受不住了，自然会转向塔罗肯寻求合作。

埃弗里特罗斯被Val揭穿暗中与瓦坎达联络，他终于不装了，表示自己信任瓦坎达人，还质问Val，如果美国拥有全部的振金，那这个世界将会变成什么样？爱国主义者Val难掩兴奋，还有这等好事？罗斯被以叛国罪逮捕，押送的路上囚车遭到一个穿着丑陋蓝色战衣的神秘人袭击，来救罗斯的正是他的老朋友Okoye.

故事的最后，黑豹公主做了背包客，来到海地看望Nakia, 并在海边烧掉了她参加葬礼穿的孝服，这是母亲告诉她的悼念亲人仪式的最后一个环节。坐在海边，公主忍不住回忆起哥哥的音容笑貌，眼泪不自觉地留了下来。

特效演职员表和黑底白字演职员表之间有一个彩蛋，接着刚才的镜头，公主仍在缅怀哥哥，Nakia牵着一个小男孩从远处走来，她让男孩喊公主为姑姑。这个孩子是特查拉的儿子，继承了父亲的名字和笑容。是特查拉安排他们母子俩住在这里的，不出席葬礼也是特查拉的意思。Nakia还告诉公主，上次太后来请她出手救公主时，祖孙两人也已经见过面了。

黑底白字演职员表完全滚动完毕之后无彩蛋，仅有“黑豹将会回归”字样。

本片跟《黑亚当》相比，很显然我是更喜欢《黑亚当》的。而且在《黑亚当》那篇评论里我就提到，我觉得Khandaq的资源诅咒比瓦坎达守着振金矿闷声发大财更符合现实。

《黑豹2》新增加的设定是振金矿并不只有瓦坎达一处，当年的陨石还有一块落在了尤卡坦半岛。其实这也算是一个彩蛋。因为现实中尤卡坦半岛那里确实有陨石，而且据说就是导致恐龙灭绝的那颗小行星。所以是同一股神秘力量灭掉了恐龙并促成了瓦坎达和塔罗肯两个人类文明的崛起。

《黑豹2》和《黑亚当》的反派都挺土的，不同之处在于《黑亚当》知道自己设计不出来一个很酷的反派，那就安心地让他这么土着，做一个被主角手撕的靶子。而本片却不甘心让反派停留在普普通通的土嗨精神小伙这种程度，想要塑造得有逼格一点。

虽然更改纳摩的身世设定似乎给他加上了一些反思殖民主义的现实色彩，但是厚重的历史也要有酷炫的造型以及能力设定打底才行。本片的纳摩就算在设定上再怎么想要跟DC的水行侠做区分，最后呈现出来的效果也还是水行侠——是的，不是后来更改译名为海王的肌肉猛男Aquaman, 而是早年还跟着港台翻译成水行侠或者潜水侠的那个常常被当做笑柄的Aquaman。我当然知道纳摩这个角色实际诞生还要早于水行侠，但是这么多年都没再好好开发过，不就说明这个角色的魅力也就不过如此吗？半裸着身子拿个长柄武器在水里游来荡去，没事跟鱼亲密接触一下。还有脚上那两对小翅膀，扑闪扑闪的像是哪个儿童节目的设定。纳摩和水行侠这哥儿俩真的就是美漫界的卧龙凤雏。关键人家水行侠已经重新包装自己成功上岸了，于是该他承受的吐槽就只好由隔壁他异父异母的亲兄弟来承受了。

反派没什么魅力，主角也同样如此。本片的主角如果看作是瓦坎达军民这个整体，还能让人勉强接受。如果只看女黑豹一人，那真是惨不忍睹。前半程是弱鸡圣母，中间莫名其妙黑化——没错，喝药之前都还挺冷静，就是一碗药的事，最后又莫名其妙收手，所有情绪转变都随心所欲，而且也没有贡献任何一场精彩的打斗。上面提到的那场还算能看的追车戏，主打人也不是女主角。这就好像一部蜘蛛侠电影演到最后半小时了，才让彼得帕克被蜘蛛咬，然后刚被咬了就变身尬舞斜刘海的恶霸马奎尔，接着恶霸还没来得及表现自己有多恶，又决定做回一个乖孩子。在此之前，影片所有的动作戏都是哈利奥斯本等配角替主角扛下来的。

所以这么一部电影吸引人去看的最大噱头，还是“查德维克博斯曼遗作”这个标签。可是看完全片你就会发现，这里面并没有任何一个特查拉的新镜头，只是用之前几部的素材堆了一下而已。

硬要我找点优点的话，那就是女主角和钢铁之心的百合CP还挺好磕的，当然她们要是有隔壁《黑亚当》旋风小姐姐那样的颜值，就更好了。

悼念因癌症逝世的「特查拉」扮演者查特维克·博斯曼是《黑豹2》的首要也是最重要的事项。悲伤沉郁的情绪氛围挥之不去，影片一开始，由于培育心形草的种植园已在前作被齐尔蒙格下令烧毁，心急如焚的舒莉公主（利蒂希娅·赖特）尝试合成心形药草拯救罹患离奇疾病的特查拉性命，却未能成功，眼泛泪光的拉玛达王太后（安吉拉·贝塞特）随即宣布爱儿的死讯。

紧接着便是全片最令人悲恸和感人的一场「葬礼」，从深邃凝重的悼词到送别逝者的集体歌舞，特查拉的棺木在拉玛达、舒莉以及众人簇拥和注视下被吸进飞船，飞向无尽的太空，瓦干达的国王就这样永远离开了他的子民。

銘刻博斯曼肖像的壁画成为了电影中一个令人印象深刻的象征性场景，特查拉的形象及对他的哀思，即便在死后依然持续影响着后继者，还有那些留下来的人，并由此逐渐延伸出《黑豹2》在「缅怀」之外的第二重主题：传承。

国王的突然逝世，让登上国际舞台的瓦干达陷入空前危机，西方国家对稀有金属汎合金虎视眈眈，暗中派遣军队攻击瓦干达设在不同地方的研究机构以抢夺珍贵资源。为此拉玛达王太后肩负起领导国家的重任，联同亲卫队队长奥克耶（丹娜·奎里拉）、擅长科技发明的舒莉公主、特查拉的前女友娜吉雅（露皮塔·尼昂奥），团结一众亲信和长老，为保护瓦干达不被侵扰而战。

于是，在电影的大部分时间里，女性力量发挥着至关重要的作用，从最高领导层、科技研发、外交、间谍活动等占据一席之地。而在其中，导演瑞恩·库格勒花费相当篇幅刻画女主角舒莉的人物曲线，这位拥有皇族血统，又是特查拉的亲妹妹，本来只打算安心当个首席科学家，辅佐皇兄主管瓦干达以汎合金为主的科研项目上的建设与工作。

舒莉与特查拉深厚的兄妹情谊在前作便可见一斑，而到了续集，面对曾经敬仰和喜爱的兄长黯然离世，往日乐天无忧的小公主在国家面临着诸多外部势力威胁的情况下，被迫迅速成长起来，并在瓦干达因掌握实权的拉玛达王太后不幸遇刺而短暂出现权力真空的时候，服下人工合成的心形药草，获得超越人类的神力，顺理成章地接过特查拉的衣钵，成为团结瓦干达内部各族势力的新黑豹。

原本《黑豹2》的剧本仍是以特查拉为重心去撰写故事，但由于博斯曼因病去世，片方为了尊重博斯曼家人和观众的情绪，既不会让其他演员出演特查拉一角，也不会用CG重建人物，因此剧本只能往新的方向探索发展。而无论从皇室血统、年龄或是能力上考量，年轻有为的舒莉公主是瓦干达未来领导者的不二人选。

库格勒对舒莉的角色定位可概括为「经历丧兄之痛，在纷乱环境下挣扎着成长的少女」，大致分为三个阶段：第一是舒莉对挚兄的深切缅怀催生出一股想要毁灭全世界的无因愤怒；第二是在与塔罗肯的深海族王子纳摩因和平交涉不果而展开的连番冲突中，亲眼目睹母亲被杀害，内心的悲痛与躁郁转化为矛头直指纳摩的复仇烈焰；第三是化身新黑豹的舒莉在与纳摩的决战中明白到基于盲目的复仇只会衍生无尽的痛苦和伤害，因而选择宽恕，放下对逝兄的哀悼。

电影在前段运用了一个颇具诗意及象征意义的场景来铺陈舒莉深陷兄长离世的悲痛难以自拔的心理状态。拉玛达王太后领着舒莉来到河岸边，拉玛达点燃篝火烧丧服，解释说这是结束哀悼期，与逝者展开新关系的仪式。但对舒莉而言，熊熊燃烧的火焰代表着她想要焚烧全世界的愤怒情绪。

若从整体叙事效果上看，舒莉的人物形象是全片所有角色中最为丰满的一个。然而，故事越往后发展，导演对舒莉的刻画便越陷入公式化套路化的囹圄。

本集反派纳摩（特诺切·韦尔塔）和在幻觉出现的齐尔蒙格（迈克尔·B·乔丹）被设计成舒莉情感变化外在和内在的镜像。纳摩领衔的深海族灵感源自拉美地区文化和神话传说，为了躲避陆上的欧洲殖民者而被迫放弃原来的家园，常年隐居海底。但是，当西方国家为了争夺汎合金而不断建造机器往深海钻探之时，感到威胁的纳摩主动现身寻求与瓦干达结为彼此保护的盟友，先发制人，向不怀好意的西方诸国宣战。

纳摩历经数百年的寿命，眼见陆地上的同胞是如何被西班牙殖民者奴役虐待，面对王国有可能被曝光、重蹈祖先覆辙的危险，发动战争是他回应复杂多变的外部世界的唯一方式。而舒莉与纳摩，亦是瓦干达与塔罗肯之间的关系，或可被表述成长期闭关自守的失落王国该如何跟世界共存的理念隔阂。

这也正是在《黑豹》里作为武斗派的激进主义者齐尔蒙格，与主张和平中立的特查拉国王之间就瓦干达的未来路线产生分歧，继而举倾国之力发动的皇室血统之战。续集相当于重演了一遍类似的套路，只不过换成了代表非洲文化的瓦干达与拉美文化的塔罗肯这对同为「第三世界」国家的兄弟内讧。

然而，有别于首集在迥异的政治理念与浓烈的私人情感（替父报仇／反思、纠正父辈错误）之间维持平衡且相辅相成的关系，《黑豹2》却始终缺乏对纳摩与瓦干达何以如此大动干戈给出深具说服力的解释。

纳摩发动族人试图抓住并杀掉制造探测仪器的「钢铁之心」莉莉·威廉姆斯（多米尼克·索恩），目的是不让西方国家探知到水下世界的存在。但在神通广大的漫威世界里，杀掉一个科学家无法彻底解决问题（还会有更多有能力制造机器的天才出现），也阻止不了西方对汎合金的觊觎与探索。

及后纳摩对舒莉「要不结盟，要不灭国」的威胁性声明（尽管此前舒莉已经释出和平协商的善意），间谍娜吉雅潜入海底宫殿营救舒莉一行人，却在非必要的情况下鲁莽射杀塔罗肯人，直接引爆双方冲突，更是令人不明所以。

是什么原因让贵为一国之君的纳摩在没有出动任何侦查手段的状况下，竟敢如此武断地认为坐拥强大科技和军备力量的瓦干达会败于常年封闭的塔罗肯之手？

更进一步言，既然纳摩是出于维护本国资源不被侵略者掠夺的目的，而希望处于同样险境的瓦干达出手相助，那么基于共同利益出发的和平谈判缘何不能作为可考虑的选项之一呢？为什么纳摩必须以向全世界开战为由强迫主张和平的瓦干达选边站呢？

另一方面，潜入敌后的娜吉雅尚未掌握具体环境和情况就匆忙射杀了两名塔罗肯平民，随后纳摩更是仅凭两名族人之死便大举进攻瓦干达，而实际上明明最初是纳摩先绑架瓦干达公主，还以不结盟就灭国作为要挟，出兵的原因竟然是瓦干达不值得信任？

若要归根究底，钢铁心是应美国政府要求制造的探测器，那纳摩是不是应该先找美国政府算账呢？又为何要处处跟舒莉、钢铁心，还有整个瓦干达过不去呢？

《黑豹2》在对两国从交涉到开战等政治性议题层面上的处理完全是受到一种「悲痛的复仇轮回」的公式化套路所驱动的，这对于刻画微观性质的个人情感和行为的前后变化或许是奏效的，然而一旦涉及宏观的国际政经关系，诸如发动战争与否等务必深思熟虑的决策层面，若再用这种方式塑造人物的情感逻辑，就显得任性和僵硬，而且给人感觉更倾向于是为了冲突而冲突。

首集在该方面就取得了一个恰当的平衡，特查拉与齐尔蒙格之间的矛盾之所以只能以死亡作为最终解决，并不仅仅因为后者不可抑制的复仇心理，或是前者平息内乱的迫切性，更是两种政治理念的根本性分歧，而陷入内乱前途未卜的瓦干达只可接受其中一个作为未来治国的总体方略。

瓦干达和塔罗肯所代表的恰恰是两个国家，两种文明，它们之间的隔阂并没有严重到二者只能择其一的极端地步，完全可以透过和平谈判予以解决，两种不同的政治理念也可以共存于世界。

毫无疑问，库格勒一心想在续作重复《黑豹》的戏剧模式，包括高潮段落的「公主复仇记」亦然，乐此不疲地讲述一个由斗争走向团结，多元种族交织的故事。显然最后是失败的，导演为了突出舒莉的性格弧线，「逼迫」着她快快长大，以达到导演事先要求的传承主题，而将冲突的起因过度简化为某人的情绪失控所致，本来大有发挥空间的变种人纳摩最终在戏中的唯一意义就是作为推动舒莉成长的反派工具人角色（亦适用于本片其他角色）。

电影中有一场戏是纳摩领着好奇的舒莉游览塔罗肯，摄影机着力展现蔚蓝的水下世界，由于桥段上与《阿凡达：水之道》类似，因此有不少影迷戏称《黑豹2》为后者的超长预告片（黑豹2北美上映时间比水之道早）。但与卡梅隆利用长达一个小时的篇幅细致展现岛礁族人与海洋为伴的日常生活，以及主角萨利一家为融入新环境所做出的努力截然不同，《黑豹2》依旧不离漫威主题公园风格。

借由舒莉的目光，观众并没有与人物更加靠近，因为塔罗肯是一座有着五彩斑斓的视听效果的水下乐园，不会有「人物」，更不会有「人民」（在挥舞着非洲未来主义美学旗帜的瓦干达情况同样如此），在镜头面前漂浮的不过是游乐设施预先安排好的视觉投影，真正有些微实感的只有掌管这个海底世界的统治者纳摩，还有他的两位得力手下，仅此而已。

这或许也从一个侧面反映了表面讲述种族多元主义、第三世界国家团结起来的漫威电影，背后秉持的却依然不离美式政治精英集团那一套思维模式。

若以此为出发点思考电影呈现的瓦干达与塔罗肯那毫无意义的「部落械斗」，情况更是令人寒心：非洲与拉美国家打生打死，对第三世界国家的稀缺资源虎视眈眈的美西方则作壁上观，待时机一到即坐收渔翁之利。

只要稍微回顾首集已可发现端倪，特查拉代表土生土长的非洲原住民，齐尔蒙格则是象征着偷渡（或被贩卖）到北美的非裔黑人后代，电影透过黑人两兄弟的恩怨，实质暗中模糊、消解掉真正的种族矛盾，而白皮肤的美国特工（马丁·弗瑞曼）摇身一变成为协助本土派夺回合法政权的「境外势力」。

瓦干达在具有非洲文明特点的前提下，另一方面又彷彿承担起一度被忽略的美式表述：结局特查拉彻底放弃孤立主义，国门大开，接收来自世界各地的黑人难民。

齐尔蒙格的现身算是全片为数不多的惊喜时刻。舒莉怀着悲痛和愤怒的心情服下合成药草，进入幻境后「召唤」来的不是仁慈的父母或兄长，而是同样怀着强烈复仇欲望的齐尔蒙格，导演透过这么一个梦中对话场景，简明扼要地暗示了心神不宁的舒莉渐渐被复仇的烈焰蒙蔽双眼，抑制善良本性，转而追求能够压倒一切的强横力量。服膺于绝对力量的「新黑豹」舒莉穿上象征齐尔蒙格的金黄色战衣，领导众志成城的瓦干达军队反攻塔罗肯。

决战高潮一段，获得超凡力量的新黑豹反过来压制纳摩，就在舒莉即将手刃仇人，千钧一发之际，舒莉靠着记忆的快速回溯，最后在母亲幻觉的感召下果断放弃只会带来痛苦的复仇，如此透过角色内心主观意识的瞬时转变解决冲突的方式同样给人一种强行大团圆收尾的突兀感。

「复仇-宽恕」的陈旧情感模式，搭配随意又幼稚的结局，完全与库格勒试图借助缅怀逝者的悲壮与忧伤感为基调烘托史诗气质的目标背道而驰。此外，舒莉在受尽苦难的煎熬和折磨之后，却并没有像纳摩所说的那样「成为一名伟大的领导者」。烧毁丧服终于释怀的舒莉，看起来似乎还是跟影片开始时的别无二致，毫无经历艰难成长的痕迹。

当然，这还不是最致命的，《黑豹2》最后令人恶心至极的彩蛋让上文提及的所有关于正片的缺点都是可以被原谅的，因为它不仅代表着未来漫威影业将继续堂而皇之地「消费」逝去的特查拉、博斯曼，还顺便告诉我们一个无比残酷的道理：女英雄再怎么寻找自我都没用，终究仍是敌不过爹味纯正的父权血统论调。

若换个角度想，《黑豹2》作为名副其实的「彩蛋电影」对于第四阶段的漫威宇宙还是有其承上启下的意义，只是在我看来，它绝对不是电影。

本文首发于「虹膜」

YO！在聊《黑豹2：瓦坎达万岁》之前，我还是想先聊一个大家都知道的故事。

其实在查德维克·博斯曼以黑豹身份在《美队3：内战》中现身时，也就是2016年，他就被查出患上大肠癌。

博斯曼选择不对外公布自己病情，并且边治疗边维持强健的体格和形象，让自己的演艺生涯得到了一次英雄式的跃进。

2018年，《黑豹》上映，作为一部黑人主导的漫威商业超英类型电影，影片却尽可能的把更多非裔种族现实的困境和难题，和非裔种族未来何去何从的话题搬上大银幕，可以这么说，《黑豹》是一部漫威至今不可多得对现实议题探讨得较为沉重和批判性的作品，注意我说的框架是在漫威宇宙影视作品范畴内。

正当我们期待特查拉作为瓦坎达国王，准备在终局之战后续写瓦坎达续作篇章之时，2020年8月28日，查德维克·博斯曼因癌症离世，突如其来的噩耗让不少人错愕，虽然此前有拍到博斯曼极度消瘦，但没想到悲剧来得如此之快。

据说在内部黑豹的主创团队，也并没有更早知道博斯曼的病情。

原本《黑豹2》的剧本，还是以特查拉为重心去撰写的续作故事，但由于博斯曼的离世，剧本只能重新往新的方向去探索，片方尊重博斯曼和观众的情绪，不会让其他角色替换博斯曼饰演特查拉，也不会用CG重建特查拉。

就这样，《黑豹2》以一个全新在现实和影片呼应的基础上，进入到一个新的瓦坎达故事里去。

《黑豹2：瓦坎达万岁》，就是在这么一个大背景下创作的电影，对博斯曼离世的哀思种子深深种在影片土壤里，甚至变成了《黑豹2》角色塑造和剧情发展的核心驱动力。

《黑豹2》作为漫威宇宙的第30部电影，同样也是MCU第四阶段的收官之作。国内外评分这次我就不一一展现了，在如今评分参考都被拿出来参考讨论的时候，参考就不太需要参考了。

自从《终局之战》漫威进入第四阶段之后，电影和影集都呈现出更多更满的状态，但伴随来的是更多舆论和口碑的下滑，甚至到了《女浩克》大结局，直接来个一个我不装了，我摊牌了的方式，和观众说第四阶段大概就这样了的感觉。

我对漫威没有任何意见，也没有太多滤镜情怀，可能有的都已经在第三阶段决战时燃烧掉了，好看多夸两句，难看也就直说。

回到《黑豹2》，影片故事背景放在特查拉因病突然离世，瓦坎达群龙无首，各个国家开始对瓦坎达的振金虎视眈眈，每个国家都想在瓦坎达的混乱中分一杯羹。

而这时在神秘的海域，有一个塔罗肯的深海族人，也对瓦坎达造成了新的威胁。

就在这内忧外患的情况下，特查拉的妹妹苏睿，需要再次审视自己和做起瓦坎达的保护者。

在现在舆论比较复杂的情况下，那我就先说《黑豹2》的缺点吧，当然后面会聊到优点。

接下来的点评解析就有微醺剧透不影响正常观影。

前面已经聊过，《黑豹2》其实原本真正的主角是特查拉，但特查拉因为离世缺席的情况下，影片的故事呈现出了我觉得较为明显的众角色通病缺陷，就是全片没有真正的主角，真正的主角还是特查拉，但特查拉又没有戏份，从而造成影片自始至终好像少了一个主角的错觉，但，或许这也是《黑豹2》想要给观众的感觉，只是这种感觉并没有更高级的映射到其他主角和剧情里，更何况还有一些可有可无的支线，以为能让角色更立体，其实让其更涣散失去焦点。

很多人会说有主角呀，主角是苏睿呀，当然苏睿在戏份占比和角色塑造丰富性上是大主角，但苏睿的心路历程以及包括母亲，皇家侍卫奥克耶，情人娜吉雅等人，都在围着特查拉的离世去完成角色发展的弧光。

这样的剧本故事类型其实并不新鲜，可以叫做“心理疗伤学”方向的作品，《海边的曼彻斯特》，《从心开始》，《步履不停》等等，都是这样结构的电影，影片中的主角的心路历程，都需要在失去至亲后，重新找到一个出口。

通俗来说就是《黑豹2》的主要角色，如果不是围绕在特查拉的情感中的戏份剧情，大家会不会觉得相当废戏，最明显就是人类支线的故事，其实拿掉后，对主角的心路历程的影响几乎为零。

不，其实有影响，负面影响，苏睿在影片的角色情感基底，在钢铁心少女莉莉出现前，都一直处于压抑和无法释怀，内疚和自责的状态，但当莉莉出现时，苏睿和奥克耶为了配合漫威特有的幽默戏份占比，两人的情绪似乎完全走出阴霾。

这其实是漫威的一个“通病”了，活跃场景的戏份，角色需要转换心境去配合制造欢乐气氛，从而打断了角色固定持有情绪的成长旅程，总之苏睿和莉莉调皮的那些气氛，让我一度觉得苏睿是不是走出悲伤了，那啥时候哪个事件走出来的？不知道，之后来了更多戏份才明白...哦原来没走出来呀，好的吧。

既然说到漫威影片固有的幽默调配，那再聊聊幽默戏份，这次是真的很不好笑，那几处笑点似乎是为了交作业而去设置的。

聊到交作业，MCU势必会对自己的电影做出指定好的方向和框架，之后主创需要在这些框架中进行命题作文。

《黑豹2》我们就能非常明显能看到哪些是相对自由的创作，哪些是命题小情节，都很容易辨别出来，而且撕裂感也较为明显。我就直说了吧，漫威第四阶段的每一部作品，都要秉持一个原则就是推陈出新，就是“老英雄”搭配“新英雄”，高情商是传承。

总之这样结合没有错，《黑豹2》也是带出了钢铁少女莉莉，原先我就没有太大期待，因为不可能她就能继承了钢铁侠衣钵，整出什么狠活，蓝鹅在没有期待的基础上，莉莉成功的让我对她的《钢铁心》影集也没了任何期待。

莉莉在影片中就是纯纯的激励事件的工具人，换成其他任何一个叫不出名字的角色也毫无违和感。

而且我至今没太弄明白莉莉制造探测振金设备的动机，真的就是直白的为了交个课堂作业吗？那这巧合事件也做得太随便了，这设备直接害得瓦坎达和塔罗肯交战，那莉莉你确定不要负起点责任吗，不负责任就算了，最后合着还去对抗塔路肯。

用纳摩的话说，我在海底活得好好的与世无争，我招谁惹谁了。

所以说到底影片最大的反派应该是贪婪的人类，但从始至终人类都在主线外吃瓜。

反正这里的一些关系梳理我觉得太拧巴。

更别说她最后那套天线宝宝小波和奥特曼合体的战衣，我觉得是不是主创故意的，为了能让莉莉在她的影集中的战衣显得更帅，所以先给大家来个丑的，她真的，我哭了。

从整体节奏来看，影片前面的铺陈和过程比后面决战还有精彩，越到了后面决战部分，越显得漫威干预痕迹的来袭，包括角色内心的抉择走向，前面越是叫嚣着要杀这杀那复仇心满满，就知道结局想玩个反转之类的。

这也导致了影片最后决战为了这个反转，戛然而止，让两族人的战役显得廉价。

好！聊完影片可以做得更好的地方，我们再来看看《黑豹2》的优点，《黑豹2》是一部值得让你沉浸的电影，纵使影片并没有跳出也跳不出漫威宇宙公式的框架，但《黑豹2》绝对是漫威第四阶段我认为最佳的作品，可以说是第四阶段压轴之作。

音乐，影片的BGM不仅仅是锦上添花的存在，而是反客为主成为让我对《黑豹2》最印象深刻的亮点。

电影原声继续请到了鲁德温·格瑞森，也就是《黑豹》，《信条》，《曼达洛人》等影视作品的作曲家。

鲁德温·格瑞森以选择新奇诡谲发声乐器为特色，在前作《黑豹》中已经把非洲元素用到毛细血管，到了《黑豹2》依然能让人耳朵为之一洗，影片加入了墨西哥和玛雅原著民的一些南美民族音乐，能体验到更为神秘且具有吸引力的喃喃自语式音乐风格。

虽然前面有聊到真正主角的缺失和空洞，在这样不可抗力的前提下，影片还能巧妙的结合现实博斯曼离世的事，去和影片里角色和剧情做了一个强关联，在角色的情感塑造上做得生动立体。

当然如果饰演苏睿的演员演技再好一些，更能让这个角色能让我有更多的代入感，一位曾经一心只是想钻进研究室的苏睿，面对哥哥特查拉的离世带来对自己人生的冲击，让她不得不面对从内心到外部的困境和挑战。

苏睿内心的愧疚应验了漫威著名语录“能力越大责任越大”，她因为有能力和可能性研发心形草救下特查拉，所以当她没能成功时，她把特查拉离世的责任和压力揽在自己身上。

从而让她更排斥去成为瓦坎达的黑豹，成为瓦坎达的守护者。

这里也存在一些科学至上的论调，一直从事研究尖端科技的苏睿，她还是想用前卫的武器去防御瓦坎达不受外敌挑衅和侵入。

影片在开始就显露这样的对比，皇家卫队打击雇佣军时，侍卫就有用到一些苏睿研发的新武器，但被驳斥这有失传统和优雅。

所以从内疚和责任，传承或创新两方对撞下，压得苏睿喘不过气时，水底王国塔罗肯族人的威胁也随之而来。

以其说是威胁，倒不如说是给苏睿另一个维度的思考，去重新复盘瓦坎达在世界中的位置和未来，也正因为纳摩的出现，补完了苏睿一直想不通看不明的瓦坎达的另一面。

聊到纳摩，他作为反派却让人能感受到极大的共情，主创把漫画中纳摩和水底王国的亚特兰蒂斯，改成了类似玛雅文明的塔罗肯族人。

由于大航海时期欧洲殖民的入侵，塔罗肯族人不光只是背井离乡，而是要离开可以呼吸的陆地世界。

这样对西方殖民带来的战争和疾病赤裸的批判，也成为影片的一大亮点，虽然只是蜻蜓点水，不过恨意种子是造成纳摩极端保护自己族人的护盾。

其实纳摩的人设，参照的正是killmonger，不惜一切代价，保护自己族人。

这似乎也对应了当今世界的撕裂，各个国家彼此之间在猜疑和不信任的旋涡下，关闭着一个个沟通的管道，从而造成更大的误会和冲突，最终受苦的还是人民。

当继续深入塔罗肯族人的海底世界时，那里一片繁荣安宁，这样的影射方式和前作《黑豹》很相似，一个躲避世界纷乱的世外桃源，如果不受外界打扰，是不是能变得更美好，比如瓦坎达影射的非洲，比如塔罗肯影射的南美原住民。

关于动作戏份，我更喜欢看动作戏之前的气氛渲染，伴随着奇域的音乐飘扬，能感受到一股全新势力的铺张。

尤其是塔罗肯海底族人的首次亮相，那种惊悚和诡异的感觉，某一时刻让我觉得自己在看一部恐怖片。

特效部分确实比前作要好不少。

特别是水底的戏份，昏暗中合乎常理，水中忽明忽暗的光影让水底世界显得更合理，和潘多拉水底五彩斑斓做了明显的区别（不是）。

不过哈，还是要稍微点出一下，这里的水底塔罗肯世界，可能是因为整个色调泛黄，而且他们潜入到水底世界的秘密通道，是从一个洞穴水潭入口进入，所以让我一直错觉他们不是海底王国，而是某个湖底王国，或者深水潭王国之类的。

特别是纳摩第一次亮相，也是从瓦坎达某条河冒出来，就更让人觉得是某个河水怪王子。

说真的纳摩从河水里钻出来，让我直接串戏到《爱死机》的水妖，感觉纳摩下一秒就要尖叫把苏睿母女俩拖进河里，有没有人和我一样？

当然也有惊艳的地方，纳摩脚上Q弹可爱的翅膀，一开始看预告觉得过于卡哇伊，不过在泰诺克·乌尔塔饰演的纳摩，有着无情冷酷的性格，再加上那场水淹瓦坎达的动作戏份，让我们感受到了纳摩空中快银版的行动力，让这双小翅膀加分不少。

接下来就聊到影片的一些彩蛋和结尾的延展，会涉及更深剧透，请斟酌阅读。

先聊结尾彩蛋，彩蛋是苏睿最终放下仇恨，去做一个能维持瓦坎达和塔罗肯和平桥梁的人。

之后苏睿独自一人去到海地，烧掉特查拉葬礼的白衣，代表着放下心中的内疚获得释怀，这时娜吉雅带着她儿子杜桑过来和苏睿见面，杜桑也是特查拉的孩子。

如果说杜桑在铺垫他会成为下下任黑豹还为时尚早，这里更多是对特查拉精神传承敬意，也可以理解为对博斯曼为人精神的传承，这也是我认为漫威难得不画彩蛋大饼中最温情的一个结尾彩蛋。

其实整部电影对于博斯曼离世都处理得相当自然和克制，没有刻意去贩卖逝者情怀，用到的特查拉的影像，也都来自于前作的画面。

另外，《黑豹2》也终于提到了变种人这一理论，再多就不展开了，X战警和金刚狼等等，都会慢慢融入进MCU，我们拭目以待吧。

从纳摩变种人的降生来看，似乎MCU的变种理论，是通过基因变异去实现，旺达被认定为变种人应该是迟早的事了。那是不是说，浩克也归属于变种人的一个分支了呢。

人类多余的命题作业支线这边，我们终于知道瓦伦女士就是CIA新局长，瓦伦女士此前在其他漫威影片有出现过做铺垫，她将会是比妈惹法克局长更灰色的人物，也更不择手段。

瓦伦女士的出现，以及最后她的前夫被救走，都是为了铺垫之后的《秘密入侵》和组建雷霆特工队。

好，以上就是我对《黑豹2》的点评解析，大伙伴们对《黑豹2》有什么期待，欢迎留言与我分享！

【概览：没有票房，全部玩完】

后COVID时期的北美影市在经受了近两年的政策打击之后，面临的最大敌人是来自于经济环境和发行模式的改变。年龄上已经成为观影主力的千禧世代在经济下行的压力面前迅速抛弃了影院，而更年轻的Z世代和Alpha世代的娱乐选项已经演进成了TikTok。尽管从来没有什么创作限制可言，全新的收益模型，让制作发行一体的巨型企业们找到了新理由去降低“中间人”的利润空间。

与2019年相比，中等成本电影的缺失显然让北美院线颇为头疼。超级英雄和汤姆·克鲁斯的头部产品不会错过派对，本来就对票房没什么需求的历史传记也没别的地方可去，以小博大的恐怖片更是将乌漆墨黑的影厅视为创作的一部分。

头一批倒下的是喜剧片和动画片：前者早在COVID之前就已经是Netflix的拳头产品，后者则迅速死在了小朋友的客厅里——皮克斯（！）的《光年正传》全球票房才两亿美元多一点，将将持平制作成本。紧随其后的是《神秘海域》《迷失之城》《子弹列车》这样的类型片，不仅难以在票房上有所突破，甚至还是今年整个市场上唯一的类型片。

就院线本身而言，长期的衰败已经是不可避免的事实——除非《阿凡达2》能够带来（并不存在的）新的技术门槛，否则也无法给观众一个走进电影院的理由。而类似DC和漫威的巨型IP，也不得不面对市场降温的冷酷事实。DC甚至华纳都已经数年没能在票房上有所建树，上一部全球票房突破10亿大关的华纳电影是2019年的《小丑》，再之前的《正义联盟》和《神奇动物2》则是5年来能够拿到6亿的唯二选手——这个数字甚至仅比漫威的开山作《钢铁侠》稍高一点。

漫威这边，凯文·费奇在Disney+上的大张旗鼓也终于反噬了MCU的C(inema)。除了早期剧集保持的稍高质量，《鹰眼》到《女浩克》敷衍和拖沓，在推出新英雄上也几乎完全失败，远不及《奇异博士2》的美国小姐查韦斯。电影方面，整个第四阶段竟有《永恒族》《奇异博士2》《雷神4》接连拿到了B级的CinemaScore观众评分——在此之前，唯一一部没能拿到A的MCU电影是十年前的第一部《雷神》。

观众评分的下滑也自然影响了票房表现：由于后COVID时代新的观影习惯，MCU电影更多地依仗预售票房而非长线表现。《永恒族》《奇异博士2》《雷神4》的首周末票房全部占到了本土票房的4成以上，预售占比屡创新高。连带着《黑寡妇》，第四阶段有4/7部电影的次周票房跌出6成，这也是MCU全部30部（含《黑豹2》）中唯一达到这一“成就”的四部电影。

普通观众对MCU（和诸如“星战”“巫师世界”的无限IP）的善意和耐心并不是无限的：《壮志凌云2》的出现更显著地点明了这一事实。当观众察觉到最近的产品质量下降时，自然会出现收益递减。《英雄无归》的成功掩盖了整个第四阶段的软弱无力，而还没开拍就失去主角的《黑豹2》更不太可能为第四阶段画上一个好看的句号。

【制作：瑞恩·库格勒的不可能任务，少数族裔的“命运共同体”】

2018年的《黑豹》是属于美国人，或者更确切一点，非裔美国人的现象级MCU电影：本土票房仅落后于有终结篇buff的《终局之战》《英雄无归》，而在总票房的占比更超过50%。这一成就一方面得益于导演瑞恩·库格勒对美国黑人文化和人权历史的思索，为电影赋予了一种独特的叙事视角，让《黑豹》成为了MCU之中为数不多的严肃电影，而不是为系列中其他更宏大内容服务的廉价笑料和垫脚石；另一方面，查德维克·博斯曼近乎完美的演绎和优雅的个人魅力，让特查拉的形象在短时间里迅速丰满起来——在整个第二阶段和第三阶段引入的全新英雄之中，黑豹毫无疑问地是最成功的一个。

这也让《黑豹2》背负了任何一部MCU电影都无法承受的负担。瑞恩·库格勒必须要在失去主角的情况下开发一部必须有主角的续集电影——这与保罗·沃克和《速度与激情》的状况相当不同——而前作中的任何配角都难以承担这一挑战和期望。摆在他面前的是一个10亿美元级的子IP，也是一个被主客观因素极大压缩的叙事空间——在MCU规划中的多元宇宙传奇之中，这显而易见地充满了讽刺。

作为MCU中仅存的“Ultimate”精神继承者，《黑豹2》的处境相当艰难：失去了查德维克·博斯曼让系列无法继续探索这一角色，只能被动地强化周围角色的存在价值；非洲未来主义的瓦坎达在没有领航员的情况下也缺乏足够的吸引力，不得不重新寻找新的视觉奇观。

为了应对这两个问题，瑞恩·库格勒重写了苏睿的弧光，也引入了“亚特兰提斯”塔洛坎。前者让《黑豹2》在叙事和角色设定上不得不再走老路：苏睿承担了特查拉的任务，而“钢铁心”的瑞瑞·威廉姆斯成为了新的技术专家和喜剧角色。然而，苏睿和特查拉的亲密关系并不是前作的重点，这让她在本作中的个人转变非常生硬。作为主角，她也缺乏足够的复杂性和内驱力——她对王位和瓦坎达保护者双重身份的需求主要是被动而非主动。与此同时，尽管电影本身就是对查德维克·博斯曼的追思会，漫威的避世天性使其无法很好地处理复杂情感，尤其是悲伤情绪——一如家破人亡却非要嬉皮笑脸的《雷神3》和《雷神4》。

纳摩和塔洛坎的引入和改编，显然承袭了瑞恩·库格勒在前作背景和反派上的关注。《黑豹》最出彩的地方之一，就源自瑞恩·库格勒对超英电影中通常敷衍了事的背景设定有着非常的热情，他和编剧乔·罗伯特·科尔显然认为，电影世界的建筑承载和映射着现实世界中能够改变社会的力量。无论是对MLK和Malcolm X的隐喻，还是对瓦坎达历史和政治的关注，都体现了现代非裔美国人在BLM运动中对自身根源和精神独立的继承与期许。

《黑豹》这一系列承担了后美国队长时代MCU电影的社会评论功能。从亚特兰提斯到塔洛坎，一方面延续了对西方殖民主义的批判——塔洛坎直接诞生与西班牙“征服者”——一方面也体现了作者对美国各个少数族裔之间关系的思索：两个少数族裔构成的后现代国家，应该采取何种态度应对仇外心理和西方对资源的二次掠夺。这将前作中个人理念的对立提升到了国家层面，似乎有着更明确的针对性——即美国对南美国家的经济和政治双重操纵，以及在上世纪持续数十年的、对非裔美国人开展的非人道医学实验。

然而，当《黑豹2》开始尝试引入非裔美国人文化之外的内容时，对国际关系的设计和理解就显得有些单纯，甚至只是简单类比自前作的两个主角而已。夸张点说，《黑豹2》生动描绘了两个没有正常外交政策/人才/渠道的自闭国家之间能够出现的糟糕状态：引发冲突只需要顶层建筑的个人误会，解决冲突也只能仰仗顶层建筑的高抬贵手。与直接控诉的《黑亚当》相比，竟然还落了下风。

总的来说，瑞恩·库格勒在《黑豹2》的想象力被来自IP的压力和失去主演的客观事实极大地限制了。这也有些类似《蚁人》和《蚁人2》的状态，后者都受到了漫威错综复杂的人物关系和故事结构的约束：故事没有内在动力只有强行推进，剧情含混不清和缺乏逻辑，甚至只是为了动作戏而存在，而角色的自主性则被牺牲到了早早规划好的方针路线里。

【表现：瓦坎达的“诸神黄昏”】

与日渐没正形的MCU相比，《黑豹》和《黑豹2》显然有着更加成熟的抱负。它与乔丹·皮尔和唐纳德·格洛弗的《亚特兰大》代表着非裔美国人在当下文化思潮中的精神独立：诞生于社区，但并不是黑人例外主义的吹捧者。家庭和广义化的“社区家庭”关系始终是这一叙事的情感核心，这也是《黑豹2》的情感核心。

与前作相比，续集在此（和其他方面）的问题始终来自于失去查德维克·博斯曼的遗憾。从第三配角直接扶正的苏睿，在《黑豹2》中和故事本身一样有着过多的方向：个人层面要在悲伤、自责、复仇与成长之间做出选择，国家层面则要面临混乱还是和平。换句话说，这就是特查拉前一集中的弧光（甚至整个《黑豹2》都是对前作的复述）。然而，莱蒂希娅·赖特没能找不到所需的强度，也没能从共演的其他女演员之中脱颖而出。

这也是整个《黑豹2》最令人遗憾的地方：它错过了一个很好的脱离亲代传承的机会——为什么头衔一定要执拗于血缘关系呢？王位和黑豹的二元一体只在特查拉身上才合理，在《黑豹2》中完全可以一分为二，将国家交还安吉拉·贝赛特的拉玛达王后（她也是本片表演上的最大亮点），而将黑豹的身份传于一个已经在身体素质和意识形态上最成熟的人选：露皮塔·尼永奥的娜吉雅。娜吉雅是前作中最完整的配角，但在续集中却因为与特查拉的这重关系反而几乎没有出场，甚至还有一个非常莫名其妙，甚至有点侮辱性的结局。

奇观的是，在MCU内部，明明有着鹰眼、蚁人这样成功的先例，却总是出现《女浩克》和《蚁人3》的强行命定和钦定——这倒也是对整个好莱坞裙带关系泛滥的最好展示。

新角色方面，多米尼克·索恩的“钢铁心”莉莉·威廉斯完全没立住，比前作的苏睿更不可靠，而彼时的苏睿还不是故事的关键装置。泰诺克·乌尔塔的纳摩作为反派很是含混和缺乏威慑力，甚至有些缺乏主见。与其说是因为剧本没有留出空间，不如说是剧本本身就在人物定位上不够清晰。但反向而言，梅布尔·卡德纳的纳摩拉一角反而是在为数不多的出场和台词以外最吸睛的角色——讽刺的是，这个角色几乎只留下了眼睛的余地。

纳摩的问题，也是整个塔洛坎的问题。脱离了非裔美国人的圈子，瑞恩·库格勒显而易见地力不从心：与《黑豹》在非洲未来主义和后现代部落国家上的不遗余力，《黑豹2》将近三个小时，但却没有给出足够的时间和空间来充实这里的角色和文化。除了孤立主义之外，塔洛坎在艺术表现力上几乎是玛雅文化的复制粘贴，内在上更几乎是真空。在一个有着纳摩这样神权一体的世界里，塔洛坎社会除了种水草之外是如何运作的？这也反映了整个拉丁裔群体在好莱坞甚至整个美国社会中依旧边缘化的定位：甚至就在迪士尼内部，在已经推出了《寻龙传说》和《魔法满屋》之后，当广义上的亚裔在现代好莱坞得到了更多展示自己文化的空间时，拉丁裔似乎还是那个文化缺失的、黄色滤镜的背景板。

动作方面，没有了男性主角的《黑豹2》有着预料中的大幅退步。前作的动作设计干净有力，反过来也对角色塑造有着一定帮助。在续作中，物理上的力量感不得不被CG所取代，但却没有一个能留下印象的标志性时刻iconic moment/money shot。尤其是第三幕的战场调度，似乎在节奏感和爆发力上没能找到基准。

《黑豹2》的水准下降是不可避免的。但就结果而言，完全可以再参照《正义黎明》更多一点：两部电影不只是都有个新闻主播安德森·库珀的客串而已，在不少线索上，《黑豹2》都是《正义黎明》的照虎画猫缩水版，《黑豹2》甚至完全值得有一个扎克·施奈德式的慢镜开场。《黑豹2》应该让雷霆特工队承担更大的剧情责任，而不是像现在一样可以完全砍掉。真正让雷霆特工队去挑唆两个振金国家对立，而不是当个引子拖拖时间就算完，这样也能更好地塑造出纳摩作为反英雄的形象。

【总结：What does Phase Four even mean?】

《黑豹2》尽管复述了前作在身份冲突和孤立主义的主题，但在叙事上不够深入，在政治讨论上也不够复杂。虽然故事两方都是少数族裔，却与非裔美国人或拉丁裔的身份无关。最终MCU的屠龙者，在失去了主心骨之后也不得不变成了龙鳞一片。

这也反映了整个MCU的在世界构建上的问题。MCU的“无限传奇”有着清晰的目的，但现在的步子迈的太大了：有多元宇宙，有征服者康，有天神组，有魔法系，甚至还有个秘密入侵在等着。这种表面上的多样性削减了MCU赖以成功的凝聚力，各条故事线无法收束，甚至连第四面墙都不要了。这让一边全是非裔女性，一边是中美洲文化自我代表的《黑豹2》，也无法搞清自己的位置究竟在哪里，又将走向何处。

【月度回顾】

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《造梦之家》

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《亚特兰大》

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