——世界上唯一比给予生命更美好的，就是让生命充满爱。 这部充满着笑点和泪点的动画实在有太多值得品评和收藏之处，然而促使我写下这片影评的，却是一个再小不过的细节：身着重装铠甲的Baymax刚刚站定、摆好Hiro要求的pose，这时一只蝴蝶飘然落在“钢铁巨人”的指尖，大白的神情瞬间变得无比柔软——勇武与温柔就这样简单而猝不及防地完美相融，那一刻，这句话浮现在我脑海：心有猛虎，轻嗅蔷薇。 Baymax对于Hiro的温柔是唯一的，从第一次目不斜视地用小短腿缓缓穿过街道，根本没意识到两侧刺耳刹车和尖锐的鸣笛，只因Hiro一句无心的回答，他坚信着“只要找到小机器人想去哪里，就能缓解Hiro的不适情绪”，这种坚信是心无旁骛的。在那之后的许多次，每当Hiro要求他做一些超过理解范畴甚至违背本性设定的事情时，Baymax都会认真地问，这样会让你感觉好些吗？最初对于Hiro来说这只是对机器人傻大个儿的敷衍之词罢了，因为只要声称是对自己的“健康”有利，大白都会义无反顾，尽管他不理解“飞行对于担任护理医生有什么帮助”等许多问题，仍然学会了击拳、踢腿，学会了飞行和空手道；他在飞驰的车顶时，还不忘俯身帮Hiro系好安全带，在受到攻击时永远义无反顾地充当Hiro的盾牌、护卫和缓冲软垫。 Baymax对于世界的温柔又是博爱的——无论是因为低电量而神志不清时仍然爱抚小猫；还是在战斗中拼尽全力保护所有的伙伴；亦或在Hiro决定拯救身陷时空隧道中的艾比盖尔时，毫不犹豫地载着他冲进如同血盆大口般吞噬一切的传送门……甚至在面对伤害了所有人的卡拉汉博士时，他让我们惊异于一个靠执行命令行动的机器人，在“我是一个护理医生，我不能够伤害人类的生命”和“我要做一切能够缓解Hiro病痛的事情”之间竟难以抉择，他的彷徨和挣扎如此有血有肉、如此真实，他不停地追问“终止卡拉汉的生命就能够治疗你的痛苦，是吗？”——在那一瞬间，碳纤维的机械心脏与Teddy善良温柔的心完美地合二为一。 与其说是Baymax在照料Hiro，不如说是Teddy作为一个看不见的守护者，始终陪伴着主角的成长，因此除了温柔，当然还有更重要的——爱。 存在于Baymax记忆中的是“哥哥”Teddy，但在影片的设置中，对于失去父母的Hiro来说，Teddy更多的意义在于“长兄如父”这四个字。同时佐证这一点的是：从象征意味上来说，卡在窗户里漏气如放屁、警局里自黑形象地撕胶带、总在关键时刻掉链子的Baymax，其实是那个存在于无数美国电影中、让儿子没面子的loser老爹：痴肥、废话多、醉醺醺、没眼色、屁声连天……只因为这毕竟是一部动画，所以这些“恶习”被修饰成令人捧腹的窘态，出现在我们眼前的形象也化身为一个笨笨而有爱的白胖子。——无论外表是暖男还是胡渣男，正是这样的老爹，在性命攸关的时候，却能豁出命来保护自己的儿子，原来一切形式都是表象，唯有爱深刻且真实。 而Baymax对Hiro的拯救绝不仅仅如此，与其说是大白最后用牺牲挽救H的生命，不如说从初次见面开始，他就一直在温暖地治愈这个男孩——从一条除菌喷雾开始，以一道绚烂的火光结束，他教会Hiro脱离悲痛、放却仇恨。当队友阻止他进入传送门救敌人的女儿时，我们感动而欣慰地看到曾经Teddy坚定的表情如此清晰地重现在Hiro的脸上，如果说Teddy曾经活在Baymax的记忆体里，那么Baymax作为护理医生所完成的最杰出的一次“治疗”，就是把Teddy“移植”到了Hiro的灵魂里；甚至当Hiro又一次失去至亲（这次是大白）的时候，能够独立而坚强的迎接光明，他终于可以发自内心地说，“我很满意你的照料”。 人一旦与自我和解，就很容易与这个世界和解，Hiro经历一切后的成长，最直观的是对待姑妈的转变——拥抱过后的第二个拥抱——其实爱一直都在，只是总被忘记如何表达，我们以为越长大会越冷静、越会隐藏感情，但其实不是，越成熟会对这个世界越温柔，因为体会了一切他者的苦难，所以对一切都温柔。 ——世界上唯一比给予生命更美好的，就是让生命充满爱。 以上是观影之后的整体感受，以下是一些关于几个不同方向的细节分析，一点浅见，抛砖引玉： 关于剧情—— 有一些关键的情节点处理得略显草率，比如第一次确立反派的时候，尽管后来揭示目标是错的，但这一目标始终是超能陆战队得以正式成立的直接原因，可目标的确立仅仅是Fred在电视新闻前的一句推断；以及发现真正幕后黑手的时候，从录像画面上指认真凶虽无新意却也无可指摘，但用一系列监视录像和角色画外音匆匆交待博士因夺女之痛由善转恶、从而反转整个剧情，不仅信息量略大，而且又落入了迪士尼动画“反派扁平化、恶绝对化”的窠臼。尽管这是一个有点惩恶扬善意味的故事，但反派的挣扎、扭曲和痛苦蜕变，亦值得着墨；相比嫉恶，悲悯更可以丰富影片的情感层次和张力。 反派卡拉汉行动力不足，如果为了丧女之痛可以不惜对爱徒们痛下杀手、计划毁掉整个城市来复仇，那么他为什么不能在得知女儿有生还希望时不顾一切冲进传送门呢？我不想讨论他被警察塞进警车与Baymax侦测到艾比盖尔生命讯号的先后顺序，为了故事主线这些细节的调整其实不存在任何障碍，同时也和我接下来要谈的一点息息相关。 即Baymax的牺牲。 大白不是不可以牺牲，只是在临近出口、曙光在望的时候死于“一块陨石造成的惨案”这种方式和整部电影的高格调相比略显廉价，难以摆脱为了赚取眼泪刻意为之的做作，如果在时空隧道里有卡拉汉的介入，主人公最后在宽恕和失去之间做出艰难抉择，牺牲以成仁，则更显贵重，毕竟真正高贵的宽恕不是简单的断绝杀念，而是放下仇恨的救赎。 关于结局—— 我心中最好的结尾是定格在手掌打开、露出芯片的那一刻：一切都还未发生，仍拥有全部可能，毕竟在许多人心里，初代的Baymax就像是童年每天相拥而眠的娃娃，又像Gundam——尽管所有科学理论都证明它们是没有自我意识的，可你就是相信，无论它的灵魂还是它的躯体，都无可取代。 关于配角—— 除了主角之外我最喜欢的角色是Fred，他是一个真正的梦想家，同时又是最敢于直面真实自我的人，甚至于不知道“害羞”为何物，他那令人瞠目结舌的“内裤四穿”理论我想很快就会流行起来。有多少人被忠告、被无视、被当作笑柄、被泼冷水否定，仍然对内心那些“天马行空”“无知者无畏”的想法保有天真的热忱、永远不羞于说给全世界听呢？而事实上Fred那些看似连小学生都知道不可能的想法，最后都通过意想不到的方式得以实现……尽管电影终归是电影，它把现实的残酷用大幅海报遮蔽起来、将一切理想化，可是这个不美好的世界，正是因为有那些热情的愚蠢和坚定的天真，才显得有些美好起来。我很有种冲动想把“先穿正面、再穿背面、把里往外翻过来穿，穿过正面、再穿背面”写进座右铭里面——当然不是当做生活小窍门——而是当做一种小聪明背后的大智慧，一种冲破现实条框的自信和热力，一种不惧冷眼侧目的乐观与练达。 关于所谓“教育意义”—— 有心的观众会发现，大白对Hiro见缝插针的碎碎念，其实都是最基本却最容易被忽视的生活常识——原来好莱坞是这样拍卫生安全科教片的。这虽然是一句玩笑话，但却值得国内的动画人乃至教育人士引发思考：我们或许不需要把一大堆的人生说教和学科经验急功近利地塞进一部作品，或许只是润物无声，我们有一点儿，就讲给孩子们一点儿，在诙谐轻快的节奏里，哪怕看过一部电影他们只记住了“饭前洗手”和“系好安全带”，但是在这个过程中还感受到温暖的爱和每三分钟一次的欢笑，就已经很好了。

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看《超能陆战队》的初衷就是找部电影打发周末。结果，看着看着忘记了这是一部迪斯尼的动画电影，忘记了手里的薯片、桌上的玫瑰花茶。看到最后，发现自己哭了，哭的那么伤心。 “失去哥哥（黄家驹）后，我迅速成长了起来。可是如果成长的代价是失去哥哥，我宁愿不要长大。”这是beyond乐队黄家强某个采访中说过的。他说的时候很平静，我却被深深震撼了！是啊，谁愿意以亲情为代价，换取自己的成长呢？那是可以淡忘却无法彻底排遣的痛苦啊！迪斯尼电影编剧也是够狠，居然就把这样的故事变成动画电影。 失去了才懂珍惜——这是真正失去过的人才能理解并会发出的慨叹。 电影中的男主角是个天才儿童。对科学痴迷，对生活懵懂。他用头脑造机器人，却不用头脑为自己的未来打算。 带着小机器人去跟别人的打架赚钱。好在他有个爱护他，更懂得教育他的哥哥。电影里这个哥哥简直是完美的——当他因为机器人比赛赚太多钱被别人欺负时，第一时间开着摩托车来搭救他；回家后帮他隐瞒；骗他要送他去机器人擂台却带他去了培养未来科学家的学校。在哥哥的指引下，小男孩发现他哥哥读书的那所nerd school（书呆子学校）其实是非常酷的科学作品集合地、青年才俊云集的游乐场，对他这样痴迷科学的人来说简直是可以向往的天堂…… 我看这个戏为什么会哭？就是因为我把大白看成男主哥哥的化身，死也要护着弟弟的那份温暖的爱的化身！有这样的好哥哥是多么的幸福啊！可他却被一场大火夺走了生命。为了救自己的老师，他义无反顾冲进火海……但他对弟弟的保护和爱从来没有停止过。他对科学的执着，对用科学帮助他人的信念从未动摇过。他走了，却留下了大白。那个在你身体痛的时候帮你喷药、心里难过的时候给你温暖拥抱的健康护理机器人。坠楼的时候大白拥住弟弟那一刻，我的眼睛已经湿润了；堕海的时候大白脱掉盔甲带着所有人离开水里，我又一次鼻酸；播放哥哥的影像告诉弟弟"He is here!"、影像中哥哥经历80几次尝试终于修好大白并说：“他会帮助好多人”的时候，我的眼泪夺眶而出。 人生中，有些伤痛真是很难痊愈，就连迪斯尼这个创造童话最为拿手的公司也只是让电影中的大白对失去哥哥的小男孩说：“你的情况有所改进。”而最终也没让他说：“你完全被治好。”可是，既然失去的回不来，我们也不能沉湎于悲伤中不能自拔。因为，我们还有家人和朋友需要照顾，还有自己未来的路要走！而未来是属于勇敢前行的人！弟弟在大白、小伙伴的鼓励下，在哥哥影像的支持下，勇敢地对坏人发起了反击。通过不断的改良大白和提升小伙伴们的战斗力，他终于找到了坏人并抓住了他。同时，还救了坏人被困在时空门里的女儿。这是他掌握的科学技术的胜利，更是他从内心战胜悲伤发愤图强的精神的胜利。 这部电影看完、哭完后，内心是温暖的，也是晴朗的。因为大白是治愈人身体的机器人，而《超能陆战队》是主创们想要治愈人内心情感的载体。这部戏的观感真是很舒服也很温暖。作为观众，我觉得这部电影的精彩要感谢编剧们的脑洞、感谢现代电影技术的发展，而看完后内心的温暖感受则要感谢迪斯尼电影多年来一直坚持传达的情与爱、乐于助人、勇敢坚强的精神。1973年的《灰姑娘》，迪斯尼就通过灰姑娘的歌声告诉大家，生活总会有不如意，但只要懂得爱与希望，就一定会迎来幸福。这个公司一直秉持这样的理念拍电影，而且每隔一段时间就会有佳作呈现，真是太值得赞扬的存在了！一切不能重来，就请勇往直前吧！

The Walt Disney Company (NYSE:DIS) Delivered Exceptional 4Q2014; Upgrade to Strong Buy

话说一个美丽的星期六的晚上没有性生活的几个成年老少女坐在沙发上闲闲的抠脚。
无聊哦 去楼下看那个片儿吧
那个是啥片儿来着
迪士尼动画片儿
操 又他妈公主 不去
这个好像没公主
于是去看片儿。开头是一个小狗打滚儿卖萌的短片，叫《Feast》。好看，特好看，当时我的老少女心一边儿aww,一边抠着脚想，短片大概是今天的巅峰了吧哎。迪士尼。哼。去年吹得上天入地的Frozen我真是觉得特别普通。全世界都在安利那会儿也觉得这公司也就这样而已……后来。今天这个动画片彻底改变了我对华特迪士尼的看法。我现在只想给米老鼠跪下。全场的黑大叔白大妈亚裔博士大家看完都鼓掌几分钟，还津津有味地看完了演职人员表。虽然现在才十一月，我必须要说二月份那个奖大概已经没跑儿了吧……
背景在SanFransokyo.我找不到比这个更基的城市设定了，城市上空飘舞着机械鲤鱼旗！于是喜欢看日漫/美漫的应该会喜欢这个电影。喜欢各种萌物的应该会喜欢这个电影。喜欢Cyber Punk的应该会喜欢这个电影。其实我都完全不看漫画的我喜欢这个电影。我觉得是个人就会喜欢这个电影。我从头笑到尾。剧情高潮迭起！迭起！笑点密集又毫不刻意！黑科技黑的我中二病都要发作了！也有可能我有偏见,昨天刚看了情绪异常稳定长达三个小时情节如秋水般不起一丝波澜的《辉夜姬物语》，看到Big Hero 6，泪流满面地觉得这才是动画片正确的打开方式……
不剧透。我就说一下Stan Lee出镜了。虽然比较晚。演一个十分重要的角色，语重心长地教导我们内裤的正确穿法。我唯一的建议就是买买买。带上你的妹妹带上你的嫁妆到那电影院来。

如果说有一只眼能让我们理解《超能陆战队》所有走心之处的话，那这只眼就是Baymax与他的发明者Tadashi实际上是同一个人。或者说，那张写有Tadashi名字的绿色芯片，承载的不仅仅是哥哥所编写的治愈程序，而且继承了哥哥那充满治愈色彩的灵魂。

所以你会看到当Hiro坐在哥哥的摩托车上和坐在Baymax的后背上时，面对玻璃中转瞬即逝的自己显露出相同的兴奋；所以你会看到当Tadashi面对烈火燃烧的学院和Baymax面对即将崩溃的星门时，显露出如出一辙的救人信念；所以你会看到明明只设定了治愈弟弟一个人的程序，Baymax也依然会对暴走后误伤的同学们显露出关爱；更所以你会知道在星门里Baymax用那超越程序的智慧完成对Hiro的奋力一推，实际上并没有超越哥哥对弟弟的深切关怀。

影片最感人的地方不是Tadashi牺牲自我投身火场的那场戏，而是他通过在Baymax上的录像设备重新在Hiro面前出现的那场戏。虽然这段录像仅仅是记录了制作Baymax的80多次失败经历，但它足以证明，Tadashi已经为Baymax献出了所有的精力，他把自己对弟弟的所有爱都融在了这个自己一生的发明之中。正像Baymax一直说的那样，Tadashi并没有死，他一直就在这里。

Baymax是Tadashi对关爱与治愈理解的具象化呈现。这样的治愈需要可以信赖的结实筋骨，这样的治愈需要一个柔软且永不会伤人的外在，这样的治愈需要一个让人看着心里就觉得舒服的可爱外表，这样的治愈需要一个听上去永远不会腻烦的动人声音，这样的治愈需要在你寒冷的时候能给你温暖，这样的治愈需要在你擦伤的时候能给你涂药，这样的治愈需要随时询问你情况的关切，这样的治愈还需要兼具治疗身体和治疗心灵的双重能力。

影片讲述了一个人如何在另一个人心中、如何在世人的心中永存的故事。Hiro一直在努力希望通过编程让Baymax成为他想让其成为的机器人，而Baymax则通过自己永不改变的底层程序，将Hiro治愈并且改变。

《超能陆战队》看上去像是又一个英雄联盟行使英雄职能的正篇故事的前传，不过显然这一前传的前半部分比后半部分更加走心。因为《超能陆战队》中涉及兄弟情谊并通过Baymax完美体现的这条心灵线索，要比几个学生组队成为新的英雄联盟的任务线索要有价值意义得多。英雄联盟组建时的那张剧照，在遇到Hiro和Baymax生活照的时候，可以说在情感上一无所有。英雄联盟靠科技和武力击败了强大敌人这个任务线索的终结，在面对Hiro继承了Tadashi的博爱精神去救助一个陌生女孩这个心灵线索的终结之时，也会显得那么不值一提。

值得一提的是，这种感觉和《机器人总动员》似乎有异曲同工之处，两个机器人所代表的程序化生命的世界，都比他们加入世俗世界后所做的事情要更加有趣。在复杂现实世界生活的人们，其实更希望看到机器生命那简单的逻辑和纯朴的诉求，并乐于被其治愈。而让他们加入自己的复杂生活嘛，还是算了吧。



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我不是漫画迷，也不太爱看动画电影，但是看此片之前豆瓣高达8.6的评分，觉得还是有价值看一看的。结果期望越大失望越大。
剧情还敢再俗套一点么?超级英雄男主就得是孤儿？有个哥哥还得逼人家一出场就挂掉？永远有一帮支持你的死党，其中一位还是隐形的富二代？一定得有一个超级大反派，否则无法打怪升级剧情进行不下去？看这种电影真不能较真，较真的话满眼都是漏洞：

1、教授卡拉汉为了获得Hiro发明的小机器人，居然引爆炸弹？拜托，你在科技展上不是说服小Hiro不将发明卖给别人了么？以后你是他的导师，这科研成果早晚不都是你的？有必要搞玉石俱焚这一套么？搞siao。而且教授前一秒才刚看到天才小少年的发明，后一秒马上就能策划出一场爆炸的好戏出来，您这应变速度和办事效率也太高了点吧？

2、卡拉汉教授是“卡拉汉机器人定律”的发明者，这么一个牛逼的教授，居然被13岁的少年拍脑瓜子想出来的点子给完爆了，你这教授是有多失败啊，难怪后来Hiro不去上大学了呢，上了也白上，不如在家拍脑瓜子想呢。

3、Hiro和大白最后从虫洞（暂且这么说吧）里救出了教授姑娘，那我就想问问，作为教授你自己想不到有营救自己姑娘的可能么？我估计你根本就不想救，故意牺牲自己姑娘获得报仇的口实才是真的吧？另外，那个时空穿梭机那么大的引力，楼都被吸进去了，然而最后Hiro和教授姑娘凭借大白的一个拳头的推进力就逃出引力场，连减速运动都没做，你TM逗我呢？我读书少，你别骗我？

4、男主设定是个日本小宅男，确定这形象不是抄袭了我《邋遢大王历险记》？名字还叫Hiro，和Hero同音，我吐，真是够了。满眼屏幕里都是植入的日本元素，看的我非常不爽。日本智能机器人是很牛，但也用不着你迪士尼来给吹捧吧？本来想给打三星的，冲着这个，减一星。

感觉这个电影就是拍给未成年人看的，对那些崇尚科学知识的少年肯定充满了吸引力吧？加油吧，骚年，你未来一定会有属于自己的大大白白的充气娃娃！

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今天重温了一遍《机器人总动员》，作为一个三十而立泪点高的汉子，看到瓦力和伊娃最终相认握手的那一刻，泪水还是涌了出来，原来我的内心还是有柔软的地方。
为什么提到这部作品？因为同样是迪士尼出品，都是以机器人作为题材的动画电影，都获得了奥斯卡最佳动画长片奖。瓦力是一个乡村文艺男屌丝，大白是一个治愈系蠢萌，风格路线不同，各花入各眼，萝卜白菜各有所好。可是除此以外，08年的这部片子无论在情怀还是立意的高度，无论是剧情细节的把握还是人物性格的塑造，真的是把《超能》比的渣都不剩。《机器》这部动画电影老少皆宜，不同年龄段的人看，会有不同的感悟；《超能》呢？目测目标观众是学龄前儿童，以及陪同观看的父母。
《机器》豆瓣评分9.3，未在国内公映；《超能》豆瓣评分8.7，正在各大院线公映，这其中的水分大家都懂。
大白是虚胖，这8.7的评分，也是虚高。

今年的奥斯卡最佳动画片争夺战呈现出和去年相同的格局：美国三部、欧洲一部、日本一部。不过，比起去年《冰雪奇缘》+《疯狂原始人》+《卑鄙的我》2这样的豪华阵容，今年的三部美国片整体降档。《驯龙高手》2和《盒子怪》只能说是及格，这部《超能陆战队》稍好一些，除了故事更现代、更接地气之外，还创造了一个萌翻无数观众的白胖子形象。不过，这部电影存在的问题同样值得注意，因为这个问题不是一个好兆头。

在指出这个问题之前，需要先指出影响本片风格的两个因素。一个是漫威。这是漫威和迪士尼合作的第一部电影。虽然漫威宇宙和本片毫无关系，但漫威超级英雄片的套路对本片的影响还是很明显的。第二个是日本文化，因为剧本最初的设定是1906年旧金山大地震后，日本移民重建了这座城市，所以本片故事发生在“旧京山”，英文叫San Fransokyo（San Francisco + Tokyo），而本片中白胖子武装后的机甲形象、街头巷尾的日文牌匾等等，处处显示出日本文化的痕迹。

好了，指出漫威和日漫这两个形式上的特点之后，我们再看电影的内核。毋庸置疑，这是一部好莱坞标准流水线上生产出来的动画大片。像任何此类电影一样，《超能陆战队》有着跌宕起伏的剧情和华丽炫目的视效，可以满足各年龄层观众走进影院之前希望获得的愉悦感。然而，无论本片多么赏心悦目，都难以掩盖其在人物设定和故事逻辑上的一些硬伤。男主角Hiro的确很有天赋，但他毕竟是个小屁孩，无论智力还是财力都不可能赋予他电影中所展现出来的创造力。如果真有这等本事，而且他本人就是mega-bot的创造者，那么他肯定有更简单的方法干掉敌人，何必如此大费周章呢？这些问题可以不回答，因为毕竟是动画片，但从观者角度看，Hiro这个形象开发得太浅，没什么性格，反倒真像个小毛孩。当然，我们可以认为本片的主要精力放在了白胖子Baymax身上，因为Baymax才是最吸引观众的角色。不过，Baymax除了萌也实在没什么个性。一方面它是机器人，它的性格由主人设定，自己没有发挥的空间，在这方面，同为机器人的瓦力就比它有优势；另一方面，由于本片套路太明显，Baymax自打出场后性格和命运基本都在观众意料之中了，如果在这方面影片有所突破肯定会收到奇效，可惜本片选择了保守的做法，让Baymax老老实实地扮演自己的角色。《超能陆战队》在剧本方面最令人意外的地方在于反派身份的设定。当大家都以为眼里只有钱的资本家就是头戴面具的大反派时，先前无比正派的教授充当了这一角色。这一招确实让故事不那么平淡，多了一些转折，可问题也随之而来，这种设定不但逻辑上有些牵强，而且也冲淡了观众对片尾大决战的期待。

《超能陆战队》人物空洞、剧情薄弱的缺陷其实可以归结为同一个原因——作为好莱坞工业流水线的产物，本片的产品属性太强，作品属性太弱。这些年好莱坞利用全球领先的制作技术将整个电影产业更新升级，动画片也一样。流水线上的东西保质保量没有问题，就本片而言，不但场景设计、动画效果毫无瑕疵，而且叙事节奏把握得也相当精准，哪里有高潮、哪里有缓和都非常符合观众的审美习惯，可以说好莱坞流水线产品在这方面早已炼得炉火纯青。然而，把一部流水线产品变成艺术作品就像戴着枷锁翩翩起舞一样困难。Hiro的形象可以有更多的发展，但整个故事按部就班地推进，丝毫不给他空间发挥；Baymax被设定好前期卖萌、结尾牺牲的命运，也没什么可发展的；几场打斗戏按照设定好的节奏出现，张弛有度，但问题是正方实力逐次升级，反派实力却恒定不变，精彩程度不够，观众很难兴奋；至于主题，手足之情、复仇、牺牲精神、技术进步是双刃剑这些概念达不到观众对一部优秀动画片人文内涵的要求，而编剧更没准备在一部合家欢动画片里探讨某种深刻的伦理命题……

这几年美国电影产业的一个趋势就是商业电影越来越炫技，很少再去追求内涵，而把这项任务全盘托付给独立电影；独立电影反而获得越来越多的关注，资金和人力投入开始向商业片看齐，可以说迎来了一个黄金时代。于是，商业电影和独立电影都各得其乐，不同的观众各取所需。但这个趋势主要是指真人电影，在动画领域，由于没有独立电影的冲击，各大片厂既要发挥超级大国技术上的优势，还要兼顾艺术，久而久之，大家发现还是炫技省事。毕竟，艺术是个性化的创作，是反流水线的，也不是靠钱和技术就能搞定的。于是我们看到，在欧洲动画和日本动画表面上走进死胡同，陷入技术瓶颈的时候，其实真正受制于技术的恰恰是好莱坞的动画。《驯龙高手》2和《超能陆战队》的确是票房炸弹，的确适合观赏，但如果好莱坞每年只能交出这样的答卷，那么从长远看这对影迷来说可不是一个好兆头。

看完了超能陆战队，心疼到想要哭泣。

Baymax就像哥哥一样，单纯，善良，又正义。结局是大白为救男孩和教授的女儿选择了留在穿越隧道中，而后男孩意外发现了大白留下的哥哥编程的芯片，似乎是又造了一个大白，然后快乐的生活下去……

大白这个角色其实身上有很多东方优良传统美德，他让人感觉就像我们身边的活雷锋，他们品德高尚，助人为乐，不怨声载道，总是心怀仁义，该出手时一点也不含糊，让人有极度的安全感。当然可能在西方社会这是一种职业道德的表现，不越雷池半步，不听信谗言，做好自己的分内事，即使生命被危及，也一定要鞠躬尽瘁死而后已。

我想到了身边的朋友，有的朋友经历了争吵风雨最后还在我的身边，有的就再也不曾联系过了，你交了新的朋友，却不能代替曾失去朋友的苦涩。珍惜眼前还陪伴你的人。