像太阳一样耀眼的大哥最后说：‘‘就算停下脚步蹲坐下来，时间的流动也不会为你停止，时间不可能陪伴你承担悲伤。’’

常以为人是一种容器，盛着快乐，盛着悲哀。但人不是容器，人是导管，快乐流过，悲哀流过，导管只是导管。各种快乐悲哀流过，一直到死，导管才空了。

也许时间并不是治愈伤口的良药，但是又怎样呢，生活不就如此艹蛋吗，咬起牙关向前迈进吧

燃烧你的心，直到生命的尽头

ps：第一次在豆瓣上图，为了大哥T﹏T

话说怎么把文字插在图片前面啊，呃……

就故事本身而言和TV版没太大区别，除了华丽的战斗动画之外毫无可取之处。对整个《鬼灭之刃》故事而言怕是也算不上什么大步子，搭上一个柱，却连一个上弦都没换成功。 甚至于为了让上弦最后可以成功逃跑，直接把速度最快的善逸和弥子一起弄没了，然后战斗结束后就无伤的出现了？用点心好吧！好歹找个他们被车祸重伤无法行动之类的理由吧。 电影最后更是强行煽情乐观了一波就结束了，完全就是瞎搞。 上弦出现的得不明不白，柱死得毫无价值，甚至于无限列车到底是干嘛用的都没解释，强行煽情了一波就结束了。唯一的进度就是把主角引导向柱的家里，去寻找他的火舞的来源，但是这需要死人吗？！ 至于电影为什么可以达到日本票房首位，大概也可以理解，只能说是时也命也。要说这部片有超越《千与千寻》的水准？那怕是在说梦话。 影片开播的时候正好碰上了疫情，同时期也没有什么竞争对手，《新世纪福音战士：终》更是数次跳票，直接跳到下一年了。 影片本身的内容正好可以让现实中的民众产生共鸣。故事中的人遭受鬼的威胁，亲人朋友乃至自身都可能被伤害过。现实中则是新冠肆虐，对所有人的生活都造成了冲击。因病毒而死去亲近的人，因病毒而失去工作，或因病毒而迷失了人生的方向。大家可以在故事中找到共鸣。 最后的敌人安全逃走，就像现实中一样，病毒带走了许多人的生命，就目前来看想要击败病毒要走的路也很漫长。但活着的人还是要向前，背负着死者的期望，不断前进。

极少数剧透注意！

一个词总结那当然就是好看啊，飞碟桌的水准你们还能不信吗？今天看的IMAX，满席，边边角角全坐满了，最后电影院里哭的此起彼伏的，出来的游戏厅里到处都是人在抓杏寿郎的娃娃。

先说制作，飞碟桌是真强，满屏爆炸的经费。画面一如既往高水准，大哥的炎之呼吸也保持了水呼组那种浮世绘的美术风格。而该恶心的地方也做的十分恶心，魇梦的触手就跟盖侬的牛子一样勾起了我的反感。镜头完美符合电影荧幕，看的太爽了，毕竟是UFO啊！3D场景好看，我甚至以为我在玩巫师。配乐方面最吸引我的是交响变奏版的炭治郎之歌，这首曲子温柔起来很温柔，燃起来也能很燃。还有一个是三哥出场后的对战音乐，太好听了我的妈呀，跪求OST原声大碟！！声优更不用说，阵容豪华，虽然三哥是石头我是万万没想到的。

然后说一下剧情：

1.原作的无限列车篇与紧随其后的花街本身就是公认质量最高的篇章，当年补原作看到这真是无比看好作者的潜力，没想到后来……emmmmmmm虽然如此，列车篇的优秀仍然不可否认，我们大哥十分值得一个剧场版。

2.个人认为炼狱杏寿郎是鬼灭原作塑造最好的人物，完美发挥了作者的长处，同时避免了短处。回忆杀虽然是原作者最为人诟病的表现手法，但在对于杏寿郎的人物塑造上，回忆杀的使用可谓是非常恰当。杏寿郎从登场到退场，时间极其短暂，中间高度连贯，人物的高光、开大、陨落与最后对主角的指引一气呵成，手起刀落。列车篇是原作的大爆点，是鬼灭整个故事的起承转合中，那最为耀眼的一“转”。但列车篇的重要性不仅仅是奉献了杏寿郎的精彩表演，当中对炭治郎内心戏的描写也是很浓墨重彩的一笔。甚至可以说在作品后期质量逐渐走低后，我们很难再看到炭治郎有如此深刻的内心戏。而在这点上，飞碟桌显然下了功夫，把两位重要人物都处理的非常好。这点做到位，可以说这片子已经够打4.5星了。

3.三哥十分出彩！我看原作时并不是很喜欢三哥，演到狛恋主场时我已经对频繁的回忆杀审美疲劳了。但电影里动起来的三哥实在太香了。一是打戏与特效帅，二是石头对三哥诠释的很好，那种对变强的执着与疯狂，还有对强者的怜惜，让我感受到了一些看原作时没想到的东西。

说一下不足的地方，首先是文戏部分，飞碟桌还是没做到精简一些原作的内心戏台词。动画是有别于漫画的载体，有动态镜头，有声优的表演，有些东西真的不用站桩解说观众也能看懂。这个缺陷在魇梦死亡时被明显放大，原作里像是反派临死前的搞笑吐槽，这里却拍出了一种反派死的悲壮又伟大的氛围。

还有一点是结局，我原本一直以为剧场版会把节奏控制在炭治郎去了炼狱家之后踏上新旅途（刀锷这么个重要的剧情为什么不做！！）但这里没有，结局直接终止在黎明那段略显突兀。

但总之，列车篇还是超好看的。写这篇评测时本着保留惊喜的原则（虽然大体剧情大家可能都知道了）其实还有非常多细节没有说。千言万语汇成一句话：动起来的无限列车篇绝对是震撼人眼球与心灵的佳作，动画作为一种艺术的魅力和感染力正在于此。因此希望各位在上映之后赶紧去看，你买不了上当，买不了吃亏！

在我一直说着片荒的时候，各个平台的小伙伴就告诉我一个讯息，可以去看看《鬼灭之刃无限列车篇》。

我之前虽然不停听过这部剧的动画和漫画的各种传奇故事，但始终没有找机会入坑过。

于是在纯小白的基础上，我看完《鬼灭之刃无限列车篇》，觉得...不够呀！于是又赶紧恶补了《鬼灭之刃》的动画剧集，这才有点底气聊聊这部震撼整个动漫界的《鬼灭之刃》。

为了求生欲，我还是得先和大家说明下，我不是《鬼灭之刃》的狂热粉丝，也不是该系列的骨灰级代表，本期视频是和以往做新片速递的中肯角度一样，用个人主观的方式来点评这部《鬼灭之刃无限列车》，也正好大家能从比较不那么热衷该系列的观众角度，来感受一下不同的点评。从中也会稍微帮根本不了解这动画的小伙伴，做一个小小的背景知识讲解。

你看平时我一上来就直接点评，现在得先说这么一出，就可见《鬼灭之刃》在动漫圈的影响力，而且《鬼灭之刃》现在已经出圈，我身边很多不太接触动漫的人，都也有去尝试看《鬼灭之刃》。

《鬼灭之刃》影响力

《鬼灭之刃》的漫画从2016年开始刊登，但相对于《海贼王》，《进击的巨人》这种显得有些不温不火，但到了《鬼灭之刃》在2019年动画版发布之后，恐怖的数据就来了，特别是从第19集造成一次质变高潮，数据裂变爆表，《鬼灭之刃》变成了现象级作品，漫画也被卖到爆。

今年在日本院线上映的《鬼灭之刃无限列车篇》剧场版，更是创造了票房奇迹，在疫情当下，日本还能创造出10天破百亿日元的超速度票房纪录，截止到发稿前，《鬼灭之刃无限列车》已经达到了259亿日元，这是什么概念，说明这部动画光在日本上映仅仅一个多月，就登上了日本影史票房第二，目标直奔第一宫崎骏的《千与千寻》。

而且我不得不再次强调，这还是在疫情当下，要不是疫情，这部动画票房可能还会冲一冲。

据说在日本很多影院，大家看到最后都哭得稀里哗啦，该影片其实在我这边已经上映2周多了，但我去看的时候，依然还有很多人，甚至有些场次居然还出现接近满场（疫情下的满场概念）。

果然一点也不夸张，我看的那场尤其是炭治郎喊着着：“炼狱才没有输”那一段。我瞄了一下我四周的观众，全都在抹眼泪包括我，还真挺好哭的。

为了照顾本频道更多没入坑的小伙伴，也为了更好展开点评环节，我接下来会微醺剧透《鬼灭之刃》动画背景，不会涉及重要细节。

《鬼灭之刃》背景介绍

相信被鬼灭之刃系列吸引的地方之一，就是片中庞杂而充满想象力的世界观，起码对于我来说这是最吸引我的地方。

故事的时间背景设定在距离现在100多年前的大正时代，大正时代很短只有15年，前面是明治，后面是昭和。

故事主角叫灶门炭治郎，加上他共有6个兄弟姐妹他是老大，家庭清贫以卖炭为生，虽然这样，但全家人依然其乐融融。

就在某一天，炭治郎回家的时候发现全家人都被鬼给咬死了，除了还活着炭治郎的妹妹祢豆子，但祢豆子却变成了鬼。

这就引出了《鬼灭之刃》有鬼的世界观，早在一千多年前的日本平安时代，有一个贵族家庭的孩子，他体弱多病婴儿的时候还多次断掉呼吸，在被送去火葬场之前才显露生命迹象，长大后的他特别惜命，但命运的捉弄让他患上绝症，眼看20多岁的他就要死去，有一位医生为他研制了一种药，结果他吃了后发现病况更为恶化愤怒之下杀了医生。

结果药效渐渐起作用，他获得了重生并有不死之身，但却见不得阳光而且变得非常嗜血，当然他不用倒立睡觉也不睡在棺材里，被他咬过的人类，也会变成吸血鬼，哦不鬼。

他就是世界的第一个鬼，名字叫鬼舞辻无惨。

在这一千多年里，无惨有一个重要的目的，就是继续找到医生未完成配方中的青色彼岸花，从而让自己变得更强大。

为此无惨开始不断咬人变鬼，组建自己的鬼军团来帮助他寻找青色彼岸花。

为了巩固自己的权力和地位，无惨还筛选出十二只强大的鬼，组团叫做“十二鬼月”，然后这十二位鬼又分成上弦和下弦，上弦的鬼非常厉害基本没有变化，而下弦鬼虽然也很强但经常被鬼杀队的人干掉和内部被替换。

在这些鬼中，无惨咬过的人类才能变成鬼，当然也有少数很厉害的鬼拥有这样的能力，但基本大部分被鬼咬杀过的人类都会死去。

鬼拥有不死之身（不是代表不能被杀死），伤口能快速复原，他们吃的人和人血越多，能力就越强。

同样的，有鬼就有杀鬼的队伍，但讽刺的是，鬼杀队的建立和背后的当家产屋敷家族，和无惨有着血缘关系。

正是因为当年无惨变鬼杀人受到诅咒，其家族剩下的男性全都体弱多病很快死去，为了延续香火，家族听从神主指示，代代和神官一族结为连理，才能勉强让后代活到30岁。

系列中现在当家的是产屋敷耀哉，他宅心仁厚，对组员有着很大的关怀，并且兼具领导气质，还有着性感的声线。

为了打破这样的诅咒，也为了保护人类的安危，家族扶持组建了鬼杀队，鬼杀队同样层级分明，其中最为标志性就是叫柱的组织，这也是鬼杀队中最强的九人组，当然柱中的杀鬼猎手是可替换的。

柱的成员是鬼杀队对付鬼的支柱型核心主力，同时他们也会收继子也就是徒弟，锻炼和传承鬼杀队的技能和扩大队伍。

这九人里每个人都分别有着自己独特的技能，也被称为流派，因为要运用肺部呼吸来运力使出招式，所以也被称为“某”之呼吸。

最早最原始并且失传的是日之呼吸，之后演化成水，炎（火），岩，风，雷。再从这5个流派再分支衍生出蛇，花，恋，霞，獣，音，虫。

说到这没看过动画的是不是有点晕了，还没完哦，每一个流派，运用自己独特的呼吸，还能传承和自创出各自的招式，每个招式又会有自己的名号，动作和打法都特别酷炫。

如果大家还不太理解，可以联动一下《圣斗士星矢》，该动画同样也有丰富的等级，黄金，白银，青铜等等，而每一位成员还有自己特殊的招式，天马流星拳，总归听说过吧。

《鬼灭之刃》角色成功之道

动画中的男主岩治郎，就是为了救变鬼的妹妹，为家人报仇的决心加入了鬼杀队，从一位无名小卒，一步步靠着自己努力和信念，成为一位了不起的杀鬼猎人。

其实《鬼灭之刃》的世界观的细节还远不止于此，在这就不多展开了，也正因为这样精彩的带着练级制度，流派招式比划，那些众多丰富有着个人鲜明特点的角色，像男团女团一样轮番出现，总有一个你会喜欢或带给你亲切感。

更重要的是，主要角色所带出来的传统家庭观念，那些我们埋藏在心底里的孤独和想要寻求的认同感，都在《鬼灭之刃》中得到最大程度的共鸣，就连反派鬼，也自带着悲剧色彩的一面，毕竟他们曾经也是人类，他们变成鬼的过程，或许也有一段不为人知的感人往事。

主角炭治郎从no one逆袭成秋森万的英雄式成长路线，也是日本动画万变不离其宗，百用不厌且十分凑效的人设塑造，观众跟着主角一起成长，哭泣，欢笑，受挫，重振，小宇宙爆发，这样相伴左右的陪伴养成路线，当然非常让人容易入坑。

在角色情感共情方面，如果说《海贼王》是关于梦想和友情，《进击的巨人》是关乎人类存亡命运中迸发的使命感，那么《鬼灭之刃》则是最贴合每个人以身俱来的家庭之情，尤其是兄弟姐妹之情。

主角炭治郎一直背着变鬼的妹妹负重前行，妹妹也从中默默帮助哥哥，兄妹俩相互扶持和鼓励，身份却是讽刺的人和鬼，这样的情感冲击形成特别大的戏剧冲突作用力，而炭治郎最核心的精神动力，则是已经逝去的家人，父亲的教诲母亲的温柔，弟弟妹妹们的欢声笑语，都成为了炭治郎透出最真实情感面向观众的纽带。

当然，在鬼杀队中的成员，也用了不少的篇幅去呈现彼此间如同家庭感情的关系，用通俗的话来说，在团队的大家庭中，炭治郎找到了曾经失去的爱和温暖。

这次剧场版是直接接连上动画第一季26集的剧情，目前动画版第一季26集，剧情是漫画的前7册的内容，而剧场版是8&9册的内容，漫画总共23册现在是已经完结，但基于现在这么火爆，不知道原著漫画家吾峠呼世晴要不要开前传后传外传之类的。

为何做剧场版

那么问题来了，为何剧场版是要承接动画版的内容，而不是像其他动漫系列比如《海贼王》《火影忍者》那样，单独做独立剧情的剧场版呢？

首先做剧场版，当然还是从故事性的完整角度来出发考量，目前正好《鬼灭之刃》第一季结束，而接下来的无限列车剧情中，正好能承载一部2小时的剧情，而且每位角色都有着明确的任务，一些重要的角色也能有这清晰完整的弧光，比如炎柱。

剧情叙事的结构，正好也符合一部电影标准的节拍也就是所谓的起承转合，在一个封闭的车厢上发生的事件和决斗戏，2小时就全部可以一次性完结，这些因素都太适合做成剧场版了。

在故事戏剧张力和效果上，首次登场的上弦鬼，还有同样是第一次展现丰富招式和实力的柱，决斗动作戏份在大荧幕上观看，那真的是一种享受。

其次就是市场因素考量，就目前《鬼灭之刃》的热度和叙事体量，正好能承接住大部分的观众，就算是没看过动画剧集的小白，只要大概了解一下故事背景，比如看了我这期视频，就能安心去影院直接看剧场版了。

最后就是顺水推舟，让鬼灭之刃的粉丝来一次共享观影盛事，也让更多人入坑，天时地利人和，果然《鬼灭之刃无限列车篇》非常成功，当然严谨来说，疫情影响，地利明显不占优势，不然可能现在已经是日本影史票房第一了。

《鬼灭之刃无限列车篇》解说&点评

接下来结合剧场版的剧情，来做更深入的点评解析，如果介意被剧透的小伙伴，可以先关注“大聪看电影”，看完影片再回来。

影片炭治郎和善逸，伊之助一起接到任务，前往一列“无限”列车，去那支援炎柱炼狱杏寿郎。

在他们到达之前，这趟列车已经有不少人失踪，他们的任务则是确保之后在这趟列车的200多名乘客的安全。

在他们砍杀几个小鬼之后，才渐渐发觉列车潜藏了十二鬼月中下弦一的魇梦，他应该是《红辣椒》和《盗梦空间》的忠实粉丝...

魇梦的绝技是能让人不知不觉进入美好的梦境，之后让听从他命令的人，和做梦者系上一根绳，从而让那人进入梦者的梦境中的潜意识区域，找到精神核心并摧毁从而灭掉对手。

听起来确实很像《盗梦空间》梦的一些联结方式对吧，但就现实中梦境分析研究来说，真的就只有类似于佛洛依德等这些研究了，所以基本都是大同小异，大家也不需要纠结了这些梦的理论设定了。

就对梦境的诠释而言，《无限列车》里同样充满着想象力，我们也在每个角色的梦境中，深入完善了角色内心的构建。

比如炭治郎重新回到了家庭完整的美好时光，但当他知道这一切都是梦时，到底是留在梦里永远快乐麻醉自己，还是回到残酷的现实，他犹豫过，梦境中的父母和弟弟妹妹，是那么真实而可爱，他忍心的离去，也造成了不小心情感冲击。

炭治郎家人的死去，已经让他充满着自责和愧疚，这次在梦中他再次抛弃家人，也让他背负更多的负罪感，但他最后还是想明白过来，家人已经逝去，他必须面对现实而非迷失在梦中，现实中还有妹妹需要守护，还有任务需要完成。

还有炎柱杏寿郎，在梦中他回到自己荣升成为柱的那天，他开心向父亲说了此事，却被父亲泼冷水，但杏寿郎却依然打起精神安慰弟弟和自己，要让自己成为更好的人。这从中也透露出他是一位多么正义和执着的少年。

等到魇梦被打败之后，更厉害的上弦之三猗窝座出现，他是一位好战分子，尊敬和看重强大的对手，认为这会让其自身变得更为强大，但同时猗窝座也会藐视一切弱小的生命，这和杏寿郎的价值观正好相反。

两人的对决热血爆棚，刀光剑影蓝黄冷暖色交错互闪，这场对决同时也是两人在精神对话上的交锋。

猗窝座希望杏寿郎也能成为鬼，这样他们就能互相切磋，成为更强的自己，而杏寿郎宁愿死也不愿成为鬼，他誓死要保卫列车的每一个人。

猗窝座认为做鬼多自在风流，拥有不死之身伤口还能快速愈合，而人类有着短暂的寿命和难以愈合的伤口，完全无法和鬼相提并论。

但杏寿郎则说出其中的真谛，人类正是因为这些缺点，才让生命变得更为珍贵，才需要有人去守护和珍惜。

两人经过长时间的较量，由于猗窝座毕竟是上弦三，实力确实比杏寿郎强一些，再加上猗窝座作为鬼能快速愈合伤口这样不讲武德的能力，杏寿郎很快败下阵来，最终牺牲。

但是但是！最重要的还是这个但是，杏寿郎爆发小宇宙时其实已经把猗窝座也伤得不轻，如果等到黎明的太阳出来，猗窝座或许也是能被打败的。

但遗憾的是猗窝座还是逃脱了，正如炭治郎呐喊的那样，猗窝座这个胆小鬼，炼狱没有输，他用自己的生命捍卫了尊严，保护了人们的生命，打跑了猗窝座。

总的来说，《鬼灭之刃无限列车篇》剧本剧情扎实，动作打戏经过更精良和高成本的制作，看起来更为震撼和热血，角色的心路历程也得到更好诠释，全片看下来完全没有为了卖情怀和收割粉丝韭菜的意思，是一部各个方面都质量上乘的佳作。

如果你之前完全没有接触过《鬼灭之刃》，你看了这期视频提起了特别大的兴趣的话，那么你可以考虑一下入坑这个系列。

当然了，坦白讲不管是《鬼灭之刃》还是《海贼王》，还是任何一部热门的动画，不喜欢的人一定是有的，毕竟我们就是生活在一个多元的世界里对吧。

所以也别说我恰饭之类的，懂的人都懂，我还没大牌到直接去吃《鬼灭之刃》的饭，如果能吃到我一定会炫耀一下的。

对于我来说，我接触《鬼灭之刃》动画后，总体观感还是不错的，但也没有说爱得死去活来，相比之下我更喜欢《进击的巨人》那种末世荒乱中人性复杂的探索，还有更久远《EVA》那种对宇宙对唯物唯心主义哲学的神叨叨。

有机会我也想聊聊我心目中那些永恒的经典动画，那今天《鬼灭之刃无限列车篇》新片速递就先点评到这。

漫画连载，杏寿郎死了。

漫画单行本，杏寿郎死了。

剧场版无限列车，杏寿郎死了。

游戏火神血风谭，杏寿郎死了。

第二季动画，杏寿郎死了。

不用猜，杏寿郎还会死很多次，他一遍又一遍的死去，不会是鬼蜮世界死的第一个人也不会是最后一个，这大概就是“无限”（列车）的意义。

有人可能会觉得王道的有点矫情了，我却喜欢这种干净纯粹。

上一次那么喜欢的也还是一个黄头发的，可惜后来他学会了打嘴炮，离真实的世界越来越远。

鬼灭可能就胜在这种一条道走到黑吧，至死不渝。现实中，如果人人都是杏寿郎这样的男孩子，这个世界也会安全很多叭，哪里还需要灭鬼呢。

炭治郎的人生有过两次大的改变，这两次改变从创作角度而言是剧情推动的主要力量、人物成长的助推器。一次是几乎全家被杀，失去庇护自己的长辈，失去自己想保护的弟弟妹妹，使得他出于仇恨走上了复仇的道路。在这条道路上，他学会了水之呼吸、通过了最终试炼、认识了一些朋友，逐步开始对鬼和这个悲惨的世界有了认识。然后保护弱者的柱集体亮相，于是炼狱杏寿郎死掉了。

从创作角度说，他是必死的，正如炭治郎的家人必死一样。只有他死了，才能让炭治郎明白什么是队友、学会火之呼吸，并真正明白作为一把利刃自己为什么要灭鬼。

中二少年特别喜欢比较战斗力，好比龙珠的战五渣，三国演义要有个武力排行。量化数值的体系彻底框住了审美的水平，以至于看不见杏寿郎说车上一个人也不会死，看不见炭治郎说出“强者当然要保护弱者，然后弱者变强再帮助保护更弱的人，这才是自然的道理”，看不见从杏寿郎到炭治郎的传承，更学不会在生活中学会帮助别人，并让别人变得更好。

炼狱的杏寿郎没有烧灭这世间的恶鬼，那灶门中微弱的炭火才会得以燎原。

倘若现实就是地狱，那炼狱的烈火遇上灶中的炭火，才有可能烧尽/遮掩这世间的丑恶。这片火海，恰如红楼梦最后的雪地。

只要还有一个人是杏寿郎，这无限列车就会继续开下去，这黑暗的人世轨道才能看见一点光明。

这才是灭鬼之刃的觉悟。

现在，整个日本都在为一部动画而疯狂，

人们正在见证一部现象级爆款动画的诞生——

爆到什么程度？

就连日本首相菅义伟国会发言时都会引用《鬼灭之刃》的招牌台词来回答议员的提问：“请让我使用‘全集中呼吸’答询”。

上映10天，票房突破100亿日元，登顶日本影史上最快破百亿票房的影片（此前该记录的保持者是宫崎骏的《千与千寻》）。

近乎于直线的增长趋势一骑绝尘，秒杀之前日本所有电影（包括真人影片在内）的成绩。

截止今日，《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》刚好上映一个月，累计票房已达233亿日元（近15亿人民币）。

照这个势头，超过《千与千寻》和《你的名字》这两部里程碑的作品，指日可待。

现在的日本院线更是已经到了只有《鬼灭之刃》和“其他影片”的程度。

这已然超出宅圈范畴，是一个社会现象。

甚至还引发了诸如“鬼灭贫穷”“鬼灭式育儿”和“鬼灭骚扰”这样的社会问题。

《鬼灭之刃》漫画从 2016 开始连载，是新人作家吾峠呼世晴在《周刊少年Jump》上的首部作品。

动画版于2019 年 4 月开播，漫画销量随即蹿升至少8倍，疯狂打破各种记录。

最辉煌的战绩是日本漫画销量榜的前22名全部被《鬼灭之刃》霸占（全系列拢共只有22本）。

为什么《鬼灭之刃》这么受欢迎？

《鬼灭之刃》的故事以吃人鬼和人类并存的世界为舞台。

主线任务就两个字，杀鬼。

开篇，男主灶门炭治郎一家就惨遭鬼王灭门，唯一幸存的妹妹灶门祢豆子也变成鬼。

为了寻找让祢豆子恢复人类的方法，兄妹二人踏上了旅行。

而炭治郎也加入了鬼杀队，一路斩妖除魔，先是和小队同伴打小boss（下弦），接着和我方精英团队（柱，鬼杀队里的最强成员）一起打中Boss（上弦），最后再打大BOSS（鬼舞辻无惨）。

虽然设定上还是经典王道热血漫的模式，但却在很多地方跳出套路。

从兄妹的关系就能看出，设定上刻意模糊善恶。

哥哥炭治郎作为鬼杀队的一员，杀鬼是他的义务和责任；但身为鬼的妹妹祢豆子，却是哥哥要拼死保护的对象。

并没有全然的正邪二元对立，开篇就从根源上将矛盾冲突拉满。

这种犀利直接的方式还体现在情节上的精减。

原作者吾峠是出了名的省页数，会想方设法将一话的关键情节尽可能少地塞进跨页中，水稿这种事在她这里几乎不存在。

终极大BOSS鬼舞辻无惨在动画第 7 集就大大方方登场，丝毫不遮遮掩掩。这样的安排在升级打怪的少年漫中相当罕见。

光做减法还不够，吾峠还非常善于提炼和突出重点，每个跨页的内容可以用一句话精准概括，而且都有一个明确的剧情高潮。

一套加减组合拳打下来，节奏紧凑、山呼海啸的情节推进，不仅观感流畅，更牢牢钓住读者的胃口。

这样的精简编排也体现在人物的塑造上。

吾峠会尽可能用简短有效的篇幅介绍每一位“柱”的背景，赋予他们“强者”以外的景深。

而塑造鬼的手法也十分突出，反派十二鬼月的故事和设定都足够厚重，更体现出曾经为人、亦有人的弱点和脆弱之处，人物弧度相当饱满。

而这种果断、俐落的操作， 更是非常明显地体现在对于人物杀伐决断上。

便当发的毫不手软，每一份都能在关键节点，引爆剧情高潮，将张力推到满顶。

虽然我方柱的设定在前期看来个个毁天灭地，但因为鬼强大的再生能力，后期伤亡的惨重程度只能用不忍直视来形容。

近者如炎柱、远者如耀哉，都是又快又狠，直戳心肝。

每到这种便当前的大场面，作者都会做好“临终关怀”，惯用的闪回画面和第一人称自述都将人物情感烘托到极致。

将人物动机、信念、追求完整传达，后劲十足。

甚至连反派的塑造都做到位。

炭治郎每次打败敌人时，脸上出现表情的并不是胜利的喜悦，更多的而是慈悲的怜悯；

而当鬼被斩杀消灭的时候，他们大多的情绪不是战败而是解脱，想起曾经身为人时的记忆，也找回作为人的尊严。

兼具速度感与情感，在明快的叙事节奏下，讲述对生命的关怀、善恶拉扯的两难。

在惊心动魄、王道热血的冒险框架下淬炼着生死无常的感悟，让观众的情绪始终处在紧张不安和扎心感动的拉扯中。

故事本身的出挑，再加上动画制作公司ufotable（飞碟社）的加持，《鬼灭之刃》动画版取得了1+1=11的逆天效果。

作为一手打造了《空之境界》和Fate系列的业界顶尖之一的动画制作公司， 飞碟社以华丽的特效，精致的CG和凶残的摄影运镜所见长。

灶门炭治郎使用“水之呼吸”的动作场面，大量参考葛饰北斋《神奈川冲浪里》的波浪浮世绘。

既有美学依托，更有绚丽的视觉享受，精致的画面被粉丝奉为“经费之呼吸”。

而说起飞碟社的制作，就不得不说头号功臣、汗马栋梁、顶尖原画大拿阿部望。

《鬼灭之刃》艳惊四座的第19集名场面就是出自阿部大神之手。

阿部望长年客座各大动画公司，所到之处皆为中流砥柱。

《魔法少女小圆》《命运之夜》等等，战功赫赫。

他吸纳百川、博采众长，是日本动画业界的集大成者。

最招牌的，就是四射迸溅的火花效果，人送外号“国家一级电焊技师”称号。

除此之外更是擅长呈现不同风格的爆炸，劈头盖脸碎片轨迹的描绘，以及非常富有电影感的推拉镜头和多角度快速剪切。

作画的效果构成极其复杂，这样极尽炫目的画面通常也会成为中割和上色的噩梦。

咱再说回《鬼灭之刃》第19集，

高潮段落阿部大神坐镇，一共30多位原画师肝出秒均50张的原画。

情绪的持续烘托，加之椎名豪和中川奈美联手打造的插入歌，最后情感的宣泄喷涌而出。

一战封神！！！

飞碟社不仅在动画制作方面是业界翘楚，在商业营销领域更是做得风生水起。

不仅揽下周边贩售渠道（一般动漫的周边贩售权归IP版权方而非动画制作方），更是搞起了线下咖啡店等实体业务。

近年来飞碟社的咖啡店数量已经扩张到两位数（甚至开到了“国外上海”2333），因为鬼灭的爆火，咖啡店一直处于预约爆满的状态，据（道听途）说东京和德岛店面的预约名单已经排到了明年，粉丝们的钱包被拿捏得死死的。

鬼灭作为今年日本国民级最赚钱的动画IP（没有之一）。

联名商品更是夸张地涵盖从出生到入土几乎所有领域，无孔不入的品牌露出毫无疑问对本作的人气和影响力起到推波助澜的作用。

而这一切，还要拜《鬼灭之刃》极其宽泛的受众所赐。

鬼灭的受众群横跨7-70年龄层，可谓不分男女、老少通吃。

首先《鬼灭之刃》虽然在深夜档播出，但其故事本身并不复杂，孩子们也能看得懂，精准狙击中小学生核心用户。

其次，他们父母的童年时期都是看《周刊少年Jump》长大的，即便日后脱宅，但怀旧的情感一定还在。

而动画播出后，炭治郎与祢豆子之间的兄妹羁绊激起多数女性受众的母爱之情，漫画在30岁—40岁女性客群的销售量激增，女性用户也被俘获。

而本作大正年代的时间背景设定，让那些70岁+想给孙辈买礼物的老年群体也颇有好感，很多老人都会被本作中的服饰街景唤起童年记忆。

可以三代同乐，就是本作的致胜必杀技。

疫情肆虐的当下，《鬼灭之刃》不仅凭一己之力拯救日本影视业，更为所有人提供一个可以一起哭一起笑一起亢奋的情感宣泄点。

现在，就连接种疫苗的小学生在注射前都会默念剧中的台词“全集中呼吸”，这样就能忍住疼痛不哭了。护士都说，“要感谢这部动画”……

这部作品寄宿着一个时代的快乐！！！

此情此景，什么“鬼灭污染”“德不配位”就显得没那么重要了。

《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》取得如此空前的成功，国内的引进已经是板上钉钉，只是或早或晚的问题。

改名、换图、打码这些都不打紧，唯求能早日与之相见！

（想看哭了都……）

没办法，上映之前只能去b站再刷10遍TV版解馋。

戳个【有用】，我们一起期待！！！

【【【p.s.回到up标题党（各位手下留情23333）的那个问题，可能就是因为无良记者打扰退休老人倒垃圾所以才招致非议，鬼灭是无辜的！】】】

=======2020.12.30更新========

鬼灭牛X！！！我要吹爆！！！

UP刚在影院看完《鬼灭剧场版无限列车篇》，简单给大家说几句……

作画已经到极致了，阿布望真心是神，当你以为TV19集已经登峰造极的时候，大神就是还能做出新意，高潮戏冲击力拉到满点，配上新彩云的巨幕，震撼我全家……

能把一个情节相对比较单薄的段落做成这样，飞碟社真的是用心了，总是有惊喜……

这是一个关于信念与传承的故事，内核其实非常简单朴素，就是部很直球的子供的粉丝向作品，如果不是二次元IP粉真心不必勉为其难的自找没趣……

【关于大家最关心的删减问题】

我看的是没有龙标的完整日语中字版，通篇没有画面删除的部分，但是血腥镜头有做暗幕处理（第一帧是原本颜色，之后灯光渐暗）。处理的其实很巧妙，跟破站那种石油、圣光、大头贴比起来几乎就是没做什么修改。

而这个有暗幕处理的版本就是公映过审的最终版本，原定计划于21年一月在国内院线公映，最后的结果大家也知道了，太遗憾了……

（配图是散场后片尾字幕表的最后一帧，应该没有给他人造成困扰，请风纪委员轻拍）

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“不管自己的懦弱和无用再怎么狠狠地打击你，都要燃烧你的心，咬紧牙关向前迈进。就算停下脚步蹲坐下来，时间的流动也不可能为你停止，时间不可能陪你承担悲伤。 无需把我的死放在心上，既然身为柱，做后辈的盾牌是理所当然，既然身为柱，任谁都会做同样的选择，我不能让后辈折损。”

我不知道你们有些人为什么要说制作很平庸，甚至说炎柱死去强行泪点。

我是把这个剧场版作为一个过渡来看的，主线剧情的再延续，这次对主角团和柱来说仅仅是出一个任务罢了，关于上弦为什么突然出现，鬼灭之刃从来不会按照大众的想法安排剧情。如果你觉得荒唐，那就等官方的解释。（个人猜测是因为炭治郎，只看过tv版和无限列车）

还有一些根本没有好好看剧的热评，我很需要指名道姓地和你们争论一下。善逸一字一顿地说了，是杏寿郎在列车脱轨的时候释放了大量的术式作为缓冲，才让那些人幸免于难，你以为炭治郎滚到地上那么长时间为什么所有人都不在，脱轨前扭曲成那个模样的火车为什么没有七零八落？电影里那么长的心理描写，伊之助一字一句地说自己上去只能帮倒忙。上弦和柱之间的战斗会对弱者自动形成一个异次元，不是一个等级的根本插不到手。你又怎么好意思说人家呆站着不去帮忙？

还有，请不要随意评价炼狱杏寿郎先生！

他不是泪点的牺牲品，无限列车是上级派给炼狱先生的任务，列车上的人是他必须要保护的。

炼狱先生，在受伤了，残缺了的时候，无视这些伤痛继续战斗挥舞刀刃，在快要被鲜血浸透的时候为自己完成了使命而微笑。他说了，“任谁都会做出同样的选择。”可在我眼里，充满热情的炼狱先生是不一样的！

我承认，剧场版里炼狱先生反复使用炎之呼吸的前四式有些单调，打斗的场面确实没有智斗。可是靠着一些回忆，我们知道，他们家是世代努力成为柱的，炼狱先生成为柱，依靠的是实力，也有为弱者而战斗的志向。炼狱先生正义，正直，永远都在燃烧自己，保护别人，这就是炼狱杏寿郎。别的柱可能是有毒术，用幻术或者别的什么，炼狱先生拥有的是精湛的剑术。他的剑术致命精准，面对如此强大敏捷的鬼，在那样空旷的铁路旁，没有任何掩盖物的情况下，只有炼狱先生才能在正面迎击敌人的情况下，对恶鬼造成不可灭创伤。而且脸上有那么灿烂的笑容的人，是会用毒，用陷阱来打败敌人的吗？他只会用生命去保护自己生来就要保护的人。

左眼彻底废了，肋骨几乎断裂，内脏也残破不堪……以血肉之躯对抗不死之身本来就是向死而生，况且对手是上弦叁，不是上弦肆，也不是上弦伍。可能电影里对反派的渲染不够强劲，对招式的解释和绘画还不够吸引眼球，才会有人觉得打斗场面不精彩？请不要以观众花里胡哨的需要去要求一个苦练剑术的人懂一些乱七八糟的招式用来乱瞎你的眼睛？

如果说电影前半部分是对主角团的聚焦的话，后半段就是炼狱先生的专场。因为全场，只有他一个能和上弦叁匹敌的人，他几乎是一个人担下了这场战斗，面对一个速生不死的鬼。他汇集全身的力气，超越身体的极限，使出奥义和玖式，誓死要完成这项任务，不让一个人离去。

“炼狱先生没有输，他没有让车上一个人牺牲，他奋战到最后，成功保护了大家，是你输了，炼狱先生战胜你了！”这就是炭治郎，他总会在合适的时候，说出我想说的话，我想对炼狱杏寿郎先生说的话。

这样的人，你怎么忍心在他满身鲜血笑着离世的时候，想要去嘲笑呢？

以下是其他方面。

梦境的催眠，精神之核的斩断，与列车融为一体的鬼，特别是炭治郎小天使的精神世界呀，太温暖太治愈了～

就是小天使要拯救那个列车员让我非常不爽，好像让一只猪把那群贪婪的人类斩杀掉。

当然无限列车也有不足的地方，比如没有像之前那样为鬼安排故事，打斗场面没有太大的创新等。但是我不准你嘴我的炎柱！炼狱杏寿郎，他欠我一脸眼泪和一次复活！

第一个亮点是炭治郎的梦魇。“以你的美好昨天为囚笼”。人如果被困在昨天里，失去的不只是明天，还有过往存在过的所有意义。炭治郎能次次自杀离梦其实也不难理解： “你回到家，发现母亲和弟弟妹妹被杀尽，血流成河，被称作‘家’的一切都被压在血的味道里……像我一样……那么，你还会怕死吗？” 槽点则是作者在这里完全放弃了对善逸和伊之助的塑造，明明可以将“过往”作为所有梦魇的主题，加深二人特别是伊之助的形象的。 第二个槽点是下弦之一实在太蠢太弱了吧！明明一个猎鬼人都没有杀死却还在为自己变成了火车而自豪……根本就是吃不到人且毫无还手之力了啊喂！

所以下弦的排名方式是——下弦之五能打五个炭治郎，以此类推，下弦之一能打一个……一定是的吧？！

第二个亮点是打斗，但也逐渐审美疲劳了，不提。

作者似乎放弃了下弦之一的回忆杀了呢……虽然也不是啥有高度的悲悯，但起码显得这个鬼不纯纯是个变态吧？

炎柱和上弦之三的打斗则成为了第三个槽点。突出二人的强大全靠侧面描写。可以的，一个龙卷风加课肉搏诶。

最后三人在炎柱的尸体前大哭一通，着实赘笔。炭治郎骂上弦三的“我们永远在对你们有利的黑夜战斗，我们是人，我们堂堂正正”则还不错，描出了整个鬼杀队坚毅的轮廓。

让我纠结的则是炎柱的死。个人是没有任何感动。这个人物简单得可以用“强，正义，直，责任感”这几个标签概括完。三个新人都不怕死是因为可牵挂的人几乎都死光了，勉强说得过去，但炎柱的动机到底在哪里？靠爹说教靠娘嘱托？您可太乖了吧。这么一个扁平的形象，却被作者强加了太多功能了。想打动观众的话，形象起码先丰满一点吧？

但是我知道还有TV原创的无限列车篇第一集和下一季的游郭篇第一季都在尝试补完炎柱，因此先不下定论。

‖7.2分