《熊猫历险记》拍摄记，熊猫拍电影

飞影影视

18-10-3119:46

峨嵋电影制片厂与香港综艺国际电影公司联合摄制的彩色故事片《熊猫历险记》有两个主要的角色:白马藏族少年和小熊猫。

小演员还好解决,选了曾在《漩涡里的歌》中扮演江歌儿子小明的重庆市的小学生喻小风。会演戏的小熊猫上哪儿去找呢?经过驯化并能登台表演的熊猫,上海马戏团里倒有,可年龄大了动物园里的熊猫要长期借用也有因难。

为了保证影片如期开拍,四川省林业厅把捕捉一头小熊猫的通知,在平武县境内下达了。木座公社的农民首先捕捉到一头年方十一个月的小熊猫,暂寄养在王朗自然保护区里,由专人饲养给这头小熊猫取了个正式的名字:平平

熊猫平平当选为主要演员了,但它却不会演戏,更麻烦的是它并不象我们想象的那样温顺。有时你刚一走近,它还会转身向你猛扑过来,就是保护区专门饲养它的同志,也常常被它抓得鲜血淋淋。

影片的全部镜头都是在峨眉山区平武县王朗自然保护区的原始森林里拍摄的。汽车不能直接开到拍摄场地。平平只好装在铁笼里,由人抬到现场去。

要拍熊猫的镜头,并不是件容易的事。摄制组的同志们为此绞尽了脑汁,费尽了气力。

开拍前,先由护理人员抓住它的脖子,把它放到指定的位置,等它平静后立即松手跑开。同时还要有人拿着木权子站在摄影机旁“保驾”,以防平平撞翻机器、伤了摄影师

平平可是个不听话的演员。你让它朝东它偏往西;你要它站着,它却硬是卧倒不肯起来;你逗它,它不但不依,反而乱跑乱扑,有时不得不再把它送进铁笼,耐着性子等它心平气和了,再放出来重新开始。

为了保险起见,拍摄平平原地不动的镜头,只好暂时委屈它一下:将它的一条腿固定在地上再覆盖上草皮,这样倒也能奏效。

影片中为了表现平平因思念小风,前往小风家探望,需拍一个小风打开门,平平走进来的镜头。我们把熊猫放在门外,就开拍了。由于开门发出了声响,室内又有强烈的灯光效果,它怎么都不肯进门,反而扭头逃跑了。几次拍摄都失败了。港方导演当机立断,决定增拍一个平平进门的特写镜头。开拍前,先把熊猫放在门口。在熊猫的周围、镜头拍不到的地方由人拿着胶合板挡住它的去路,边敲打边吆喝。经过多次拍摄,终于拍下了平平迈进门槛的镜头。影片中平平进门后转身在门边坐下稍事休息的镜头,是它一次最佳的表演。

平平被坏猎人独角追赶得疲于奔命,最后只好藏身在树的枝叶当中。这就必须拍下熊猫爬树的镜头。硬把它放在树干上,人手一离开,它就跑掉了,也说不清为此白白消耗了多少胶片,既启发不了,干着急也没用。后来导演先把演员、围观的群众统统撵开,再让管理人员将熊猫放在树旁任其自由活动,导演也撤出现场,站在远处观望。现场只留趴在地上手持机器的摄影师和少数几个照明师。焦急地等待啊…奇迹终于发生了!平平正扒着树干向上爬着哪。“叭——”灯光亮了,摄影师不失时机地摄下了这珍贵的镜头。等平平爬到一定的高度,导演首先跑到树下。“平平上树了!平平上树了!”所有的人一下子涌了过来,惊喜地喊叫着。演员们使劲地敲着手中的锣鼓。惊恐万状的平平拼命地向上爬去。平平表演成功了,它把急于藏身树枝当中的心理和动作表现得十分好:它躲在树上,心有余悸地望着树下的人群。

你看过熊猫的小视频、纪录片，甚至动画片，但你看过熊猫主演的电影吗？今天十三给大家推荐的就是1983年上映的，由熊猫出演的国产电影《熊猫历险记》。
电影讲述的是很久以前，在一个只有白马藏人才熟悉的美丽又神奇的深山老林里。淘气的小熊猫平平和它的妈妈就生活在这里。在附近的山上，住着一位白马藏医和他的孙子小凤，祖孙俩经常上山采药。平平聪明而又顽皮，熊猫妈妈告诉它，树林里有狮子和猎人，要当心，别独自走远。可它认为自己很聪明，不会出事，还是离开妈妈去外面玩了。
史上第一部由熊猫主演的电影，80后、90后的回忆！
此时，小风高兴的采来的药拿出来晒好，自己则到一棵树底下吹笛子了，正好被饥饿的平平看到，于是平平就把小风的胜利果实给享用了，这下被小风抓个正着，还把平平拴了起来本来想惩罚它的，最终善良的小风还是放了它。过了几天，小熊猫平平又一次离开妈妈去玩的似乎不小心掉进了猎人的陷阱，它又饿又怕，连喊救命，被正好在附近采药的小凤和爷爷救了出来。从此，小凤和平平结下了深厚的友谊。
坏猎人独角正为失去猎物而懊恼，看到小凤与平平在一起，气得独角一脚踩在了刚埋下了兽夹子上。在白马藏族人民欢庆民族传统佳节时，独角拿着绫罗绸缎和珠宝来见族长，想说通他允许自己上山抓熊猫，遭到族长的拒绝。即便如此，独角依然收买了一些人到处挖陷阱，寻找平平的熊猫妈妈先被抓了起来，尽管才开始聪明的平平爬到树上躲过一劫，但依然被狡猾的猎人抓到了。发现平平一家被抓的小风决定来救平平，谁知道坏猎人独角的帐篷外面还有一条恶狗看着，小风灵机一动，用酒和羊奶泡的肉给狗吃，在醉倒恶狗后救出了平平。
史上第一部由熊猫主演的电影，80后、90后的回忆！
第二天闻讯赶来的独角带着人到小风的家里来找平平，于是爷爷让小凤带平平逃往熊猫的故乡，自己则与独角一伙交手。看到带着平平往山上跑的小风，独角无心恋战，急着去追赶他们。此时小凤先是安顿好平平，施巧计把独角倒吊在树上。
小凤和平平来到绝壁上，在小凤探路的时候，无聊的平平逗蛇玩，竟遭蛇咬，小凤赶来使它摆脱了险境。小凤在竹林中拿来嫩竹喂平平吃，他们继续赶路。谁知道平平却懒得不动，气愤的小风拿着树枝打了几下平平，才发现原来平平的脚受伤了，小凤为平平治疗了肢掌上的扎伤，背着平平越过了天堑，涉过激流，赶走了威胁他们的狗熊。他们乘木筏渡过险滩，来到了长满吃人花的地带。巨大的吃人花和食人藤卷住了平平和小凤，经过一番激战，他们终于脱离了险境。小凤背着平平又登上了一座高山，终于到了熊猫的故乡，他们高兴地翻着跟斗，一直滚到山坡下。
史上第一部由熊猫主演的电影，80后、90后的回忆！
很显然这是一部保护大熊猫题材的儿童电影，也是人类历史上第一部由真实的大熊猫参与主演的电影，片中的小熊猫平平萌态可掬，是电影最大的看点，比起熊猫类的纪录片，这部具有戏剧性故事的电影更有趣，也是80后、90后记忆力最早的小熊猫影像记录，但本片在故事上还是有很大缺陷的，比如坏猎人独角最后是否得到惩罚，平平回到熊猫的故乡了，而它的妈妈最后又怎么样了也没有交代。
本片最大的亮点是让片中的大熊猫说话，虽然整部电影的配音感觉那么别扭，尤其是小熊猫平平的配音，一直贯穿整部电影，是个彻彻底底的话痨，配音的内容也显得太成熟，和平平这个熊猫的年龄不相符合，而且也没有对口型，更多的是熊猫没有张嘴，话就说出来了，不过以83年国产电影的技术和拍摄水平，能拍摄这么一部电影已经实属不易。
当然作为历史上第一位触电的熊猫，小家伙的“演技”还是杠杠的，简直要秒杀小鲜肉，如果没有演技的小鲜肉片酬都要过千万的话，我们的国宝大熊猫出演一部电影的片酬过亿应该不过分吧，你说呢？

《熊猫历险记》赏析二题

[纪念电影百年·怀念老电影]

范达明


“沉默的朋友”怎样变成了能言善辩的“说客”

《熊猫历险记》不是一部可排除动物角色“表演”的纪录片，也不是一部可凭画家信笔绘出其“表演”的动画片；它是一部地道的故事片，一部现代童话片，它要求熊猫平平能进入“角色”表演，这就构成了影片美学追求的一个难点。

比起以往诸多动物明星（如猫啦，狗啦，马啦，象啦，鹿儿啦等等），平平不但同这些“老将”一样是不苟言笑的“沉默的朋友”，而且更有其不擅举止动作的天性弱点。显然，要在短期内对平平驯化得如同猴儿般能“做出”各种相当而似乎富有意识成分的“戏”来，是困难的；编导基本放弃来自这方面的努力，而从写纯动物童话的动画片假定性美学方法上取经——为平平配音了人声。这也不容易。好在平平也有一张嘴，也时有口型动作的张开与闭合。编导苦心经营、选择，尽其蒙太奇组接功夫之能事，使平平还真像会说话的劲儿呢。观众发现，平平一讲话而不可收，几乎是唠唠叨叨从片头至片尾总说个没完。自然，平平不善于从动作举止来表情达义，也就只好借助“直言”一手了。“沉默的朋友”一跃而成了能言善辩的“说客”了。影片这里当是“因短见长”。因为正是凭着平平那奶声奶气的语腔语调，（有时稍有可人的油腔滑调！）确证出它还不过是个“娃娃”的年龄，至于进而析其遣词的语义，那副既胆小又调皮的德性儿，既柔弱又娇嗔的媚态儿，平平的活脱脱的“这一个”不就全然从个中脱颖而出了吗？反之，如若编导“见短避短”，让平平以“默片明星”身份来拍片，则一定不会取得目前的审美效果，片子恐还拍不成哩。

进而玩味平平的“说话”，在多数情况下，你听其音，未见得总见其张着嘴，因此你就干脆当其是“内心独白”的心理活动算了。不过有些地方绝对不成。比如一开始平平落入陷阱，它大呼救命嚷嚷得不行，这可不能做心理活动计；要不，远处采药的爷孙俩怎能闻声而来把它救出陷阱呢？有时，平平也会一个人在那儿自言自语，倒是有口型动作的。总之，对白、口型独白与内心独白，影片让平平占全了原属人在有声电影中用来表达其说话与思维意识的全套看家本领。当然这方面不可过细考究，否则也不免“露馅”。不过作为一种童话假定性，似不必求之苛刻，我以为。

实质上，平平的完整艺术形象来自一种“声画合成”蒙太奇：其画面仍是纪录形象，其声音才是艺术形象，才是表演的角色。两者经蒙太奇而浑然天成，“二元一次”化为了“一元二次”方程式——平平成为了世界影坛的熊猫明星了。看起来功夫在片上的平平，其功夫其实是在片外的编导以及为其配音的“替声”演员。难点被摆脱于对“熊猫明星”的要求而转嫁给了电影制作人，它也就化难为易了。


表演意识：人·动物·植物·自然环境

《熊猫历险记》的真正主角，其实不是熊猫，仍还是人，还要数喻小风扮演的小风。影片本身，其实也并非单单是熊猫平平独个儿自家在“历”什么“险”，而主要是在小风的保护下，为逃避坏猎人独角的围捕而在长途跋涉中的一场“脱险记”。影片主题倒因此有了现实意义的针对性。“险”可以说正是当今世界珍兽、中国国宝的熊猫因自然生态平衡失调所面临的种的保存与繁衍之危机的象征。当然，在现实生活中，这“险”是出自大自然的“天灾”；而在影片中，当归于一个因财迷心窍而死心塌地地来猎捕熊猫的坏猎人的“人祸”。这一艺术处理角度应得首肯。因为它既满足了艺术反映现实的典型化要求，也加强了其道德教育意义的力度。

小风这个主角给我印象很好。他不但在同独角的斗争冲突中显得机智与勇敢，平时在随爷爷采药、捉鱼时也显得聪明与好学。作为白马藏族的一个快乐豁达的少年，他时常吹着他的笛子，让欢快的笛声萦绕四周，加上他的花色鲜丽的民族服饰，总使我记起幼时读过的一个外国童话《花衣吹笛人》，其笛声对小动物自有一种神奇的魔力。扮演角色小风的演员小风，演得自然娴熟，与平平作为“童星”拍档配合相得益彰；他与平平结下患难之交，两人在历尽险阻通向熊猫故乡之途建立的诚挚情感，可说不下于美国科幻片《ET外星人》中的埃里奥特与小ET间的情感。

一般认为，在同一部片子中，大人与小孩配戏，大人总见逊色；人与动物配戏，则人总见逊色。这是因为在上述两种情况下，后者总比前者更多本能与感情因素而更少或没有表演意识，总显得更真实自然。在这部影片中，主要两角或是小孩或是动物，两厢占强，所以片中这两个“童星”的表演意识都降到了最低限度——而平平的画面形象（非声音形象）实在不属“表演范畴”，正是“生活”本身。

一个有趣的审美现象是：片中各类“角色”都有人化、活化或灵性化的趋势。比如那片“食人花”植物领地的诸多食人花、食人藤就是。如果说在片中熊猫平平讲人语是“动物的人化”，那么这食人花至少就是“植物的动物化”了——它们会有跟踪人迹并“吞噬”人与兽的“活力”。当小风被它们吞食或被其卷藤死缠不放，小风就用刀剖开花膛、割断花藤，它们竟都流出了“鲜血”！这也是表演。这么说来，对于人与动物角色是最少表演意识的这部影片，在对于植物角色方面，倒是最富表演意识的了。它们的这种对立表现，归根到底是统一于童话美学的假定性拟人手法之中的。

如果说“食人花”袭人食人一段落，是影片最神秘也是比独角猎人的围捕更为可怕恐怖的一幕（孩子们看到此段定会打颤，我看时也顿时抽了一口气），因而是影片最富表现力的一幕，那么，到了影片最终，来到熊猫故乡归宿之地时的这场戏，就显得太不富表现力了。作为一个圣地仙境般的熊猫的“理想国”，其自然环境本该是最可着意抒情渲染一番的——它也应当是一个活性的“角色”，可我们只见两位主人公在一根干巴巴的枯树干两头玩起了毫无诗意的跷跷板来。编导既然懂得在演员表演意识上注重人的自然化与动植物的人化，为什么不懂得在整部影片从主体到氛围的表演上，即总体的表现力上，把动植物的人化扩展到所有的自然环境、所有的对象上而贯彻到底呢？这部令人赏心悦目的美好影片，在尾声本应通过能动地大写风景以形成审美高潮时却泄了气，这无疑是一个对风景的“大煞风景”的大的遗憾了。


1984年6月26—27日写于Y.C.
2005年8月25—26日录入电脑于杭州武林门

本文第二题“表演意识：人·动物·植物·自然环境”
原载《职工之友》1984年8月号（总62）第3版




影片信息：
峨眉电影制片厂、香港综艺国际电影公司彩色遮幅故事片（1983年，10本）

编剧：丁远亭
导演：光源
摄影：杨明亮、光源、宋建文

演员：喻小风（小风）、高群（爷爷）、吴笑平（独角）、周凤山（族长）