伊莎贝尔(茱丽叶毕诺许饰演)是一位离过婚的巴黎艺术家,希望真爱降临,却总是在爱与不爱之间犹豫,在与每一个男人的爱情拉扯的同时,她也发掘自身对情感与慾望的悸动。上一秒在跟银行秃头男缠绵,下一秒又对帅气的音乐家动心;男人不坏她还不爱,越是对她漫不在乎,她越对他倍加呵护。迷失在这恋爱丛林裡的伊莎贝尔,是否能如愿找到穿透黑暗的那一缕阳光呢?
观影过程中,和朋友交换了一点观感:法国人怎么会把拥有一段浪漫关系看得如此之重?要是放在中国,绝对是件不可思议的事,因为所有的爱情都会落脚到成家上,而成家,是为了立业。如果有谁把爱情当饭吃了,定会遭来群嘲:这人有病吧。女主偏就是病入膏肓之人,一副说什么都得找到一个理想伴侣才不枉此生的架势。她焦急地寻找,身心俱疲地从一段关系走出来,再强打精神投入一段新的关系,有时甚至一段关系未了,又身陷另一段关系中。她的身边似乎从未断过伴侣,但凡失去,哪怕只有一刻,也会让她陷入抓狂和绝望。获取关系是爱欲的一种展现,倒是顺应这个高呼人性解放的时代,但个人觉得,实在没有必要放大这种关系在生活中的分量,毕竟社会还没有发展到容许个人欲望无限延展的地步。 看她费力脱下那性意味极浓的细高跟长筒靴,卸下凸显女性线条的修身皮夹克,换之以松松垮垮的毛衣,或是肆意露出肩带的小背心,舒舒服服地来个葛优瘫,每次了断,她都会发出“我累了”的感慨。可以想象,她在这些关系中未尝不带有献媚的成分。她密切关注男人的一言一行,细细揣度对方的心意,急于求证对方是否符合自己的预设,踌躇不定,这样的关系难免心累。然而,放松之后,是更无法承受的空虚。 女主似乎总处在极度缺爱的状态,辗转于一个又一个男人身边,然而女主本性并非水性杨花,她真实的目的其实是追求一段关系的长久。对此,影片里有段隐喻,一位艺术家绘制了一组天空组图,分别描绘每天同一时刻不同的天空,据她观察,天空那种固定不变的状态大约只能维持40分钟。正如基于欲望的关系,绚烂炽烈却又变幻莫测,泛化了讲,其实关系场都是流动的,处在关系场中的人也不会恒定不变,借用村上春树的话——“从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的你”,女主心中的Mr. Right,又何尝不是被不断刷新着定义?可女主还一心笃定:人对了,关系就能长久了。 关于关系的固化,东方人自有一套智慧,那便是淡化欲望成分,靠伦理维系较为长久的关系。片中女主的那位黑人伴侣也有类似的见解,他固守着“人生若只如初见”的理念,只愿留住最初的美好感觉,不过这种节制未免刻意,导致的结果是举步不前。女主的心结,用佛家术语来讲,是典型的“求而不得”。她自然不懂得用东方思维来化解,而去求助了一位占卜师(占卜师自己才结束了一段关系呢,不愧是浪漫之都)。女主的求教始终绕不开“谁才是我的真命天子?是A,是B,还是C”之类她最迫切关心的问题。占卜师各种忽悠,努力劝诫她放弃对结果的关注,对未来抱怀一种迎接可能的开放心态,blabla……。阳光终究不是别人能给予的,女主的恋爱饥渴症也无法依赖所谓对的人来治愈。回到片中的一个场景,圈内人一道踏青,美景当前,众人赞不绝口,可女主无心赏景,反而借风景的权属问题大肆泄愤。其实不管你怎么与世界过不去,风景始终在那里,我们缺少的,只是看风景的心态。 p.s.为被删减的7分钟和被掐掉的片尾鸣不平!
拍手叫绝,没有制造虚幻,直接老辣,端出真相但并不沉重,反而给人勇气,很高明。看简介以为惨兮兮,没想到很幽默的轻喜剧,奇形怪状的男人好多,庸俗的银行家,自私的演员,不知从哪里冒出来的难民。。。很尴尬无奈的滑稽感,带点苦涩回味。女人难免深夜哭泣,没人知道她在想什么,傻乎乎的。比诺什来演很好,她有双不老的眼睛,形成矛盾感。演技炉火纯青的她比玉女时有劲多了,有血有肉。人类所有的困境都差不多。博物馆的朋友帮她分析,劝阻她和死追她的难民在一起,给了她忠告。接着占卜师娓娓道来,温柔的乐声响起。要小心被人当作拐杖或者过渡利用,你不能伤痕累累地从里面走出来,他会将你蚕食殆尽,还非常享受。好好照顾自己,小心不要陷入陷阱。你的未来在别处,一生挚爱另有其人,不在过去的人里。你会遇到更好的人,更有魅力,更有深度。你需要的是某个不平常的,具有冒险性格的人。他是值得信赖的,可靠的。你没披上保护衣,这样更好,你还会经历许多。顺其自然,寻找内心的暖阳,同时敞开心扉。最后一个词open重复了几遍。好的电影具有普遍意义。关键太好笑了。看完爸爸说了一句,爱情需要棋逢对手,势均力敌,我觉得没错。
因为茱丽叶·比诺什,看了这部《心灵暖阳》。影片一开头就是一对中年男女的床上戏,两人的表情和呓语看上去很不投入,直到满头是汗的秃头男忽然冒出一句:“你的前夫让你很满意吧?” 我和太太当场笑喷[Drool] 世上有智商情商如此之低的男人吗?不过,也许女导演Denis亲自遭遇过类似场景?[Chuckle]女主伊萨贝拉是一位离了婚的画家,她敏感自尊,却真诚而执拗地寻找着爱情,从秃头渣男银行家,帅气而抑郁的话剧演员,淳朴而木讷的乡男,深沉儒雅的黑人画廊经纪人,然后和又自己的前夫上床,因为发现了前夫的新癖好勃然大怒,起床后立即要求他缴回钥匙发生争吵(这是我最喜欢的一段戏)。一次次的失败,一次次的寻找。太太说她看得好心酸:“这把年纪了还折腾!” 最后伊萨贝拉被那位自己才和女友刚分手的婚恋咨询师忽悠得一愣一愣的,露出了傻傻的希望的笑容。。。唉,从古至今,人类就没有脱离古希腊神话人物的悲剧宿命:你拼尽全力抵抗命运的安排,却受制于人性的弱点,一开始就注定是失败者。
法国女导演德尼致敬偶像洪尚秀的转型之作,朱丽叶·皮诺什絮絮叨叨的爱情话剧,她颤抖着将一把情人一发发压入左轮手枪的弹仓,战战兢兢地瞄准射击,却拼得个弹无不虚发的可悲战局。整部电影靠皮诺什令人信服的又傻又美和法国人几近幼稚的爱情偏执支撑,才没有跌入老阿姨欲焰焚身的俗套。爱情万岁!纵是中年又当如何。电影第一镜是皮诺什的裸背,这位54岁的女演员保持着和C罗一样紧致的身躯,紧张敏感、骨肉匀停、每寸肌每块斑每条纹都在参演。同样惊人的还有出演神棍的德帕迪约,一张脸上半点也没有失神,竟保持着和《大鼻子情圣》一样深刻的轮廓……男神女神的惊世之美是因为他们从不肯退守自己身体的圣殿吧。
朱丽叶·比诺什,法国的文艺片女神。《布拉格之恋》《英国病人》《烈火情人》《浓情巧克力》都是她留给世界影史的经典作品。
忧郁深邃的眼神,成熟的魅力,娴熟的演技,让朱丽叶·比诺什在国际有着不少的影迷。
文艺片女神,从来不会缺少贡献尺度。在《布拉格之恋》《烈火情人》《屋顶上的轻骑兵》等作品中,朱丽叶·比诺什都有为艺术献身的片段。
在2017年上映的《心灵暖阳》中,已经53岁的朱丽叶·比诺什依然不惧尺度,在影片中宽衣解带。
本片是在探索中年人对爱的追求,故事情节简单,更多是人物的说话画面。导演希望从一个中年失婚女遇到的各种各样男人,来揭露真正中年人士的爱情观。
伊莎贝尔(朱丽叶·比诺什)是一名画家,年至中年。
性格直爽,敢爱敢恨,渴望一份真正的爱!
在车站,在路上,她常常处于思考的状态。会跟陌生的司机交流,也会跟熟络的朋友探讨。
而对真爱的不可得,又常常使她辗转反侧难以入睡,时时哽咽无法自已。
伊莎贝尔跟丈夫离婚,但还保持着x关系。
当发现丈夫在尝试新姿势时,伊莎贝尔忽然感到厌恶。渴望真爱的她感到有被冒犯,这不是她希望的自然状态。
一段感情开始有了做作表演的成分时,就变得无味了。
一个长得不错的离婚女人,身边永远不乏追求者,更何况伊莎贝尔也在主动追求真爱,于是她遇上了各种类型的中年男。
银行家属于主动派,他追求的只是情人,而这种类型也是中年人感情中最常见的一种。
无论是什么,总会有新鲜期。时间久了,即使曾经多么喜欢,也会开始产生疲倦。
所以爱人若是不能用亲情与法律维系,就很容易产生矛盾导致分开。
情人,更多是追求的一份刺激。可以不用承担丈夫的责任,却可以享受作为丈夫的乐趣。
银行家喜欢这种乐趣,更何况伊莎贝尔还是一名艺术家。
他在伊莎贝尔身上只是寻求着刺激,所以他会在床上询问伊莎贝尔与前夫的对比。
伊莎贝尔有被冒犯到,之后也发现银行家只会将自己当作小三,终于果断跟银行家划清了界限。
她要的是真爱,不是小三。
演员,属于暧昧被动派。拘束于规则中,想要出轨追求刺激,但内心却有着负罪感。
他厌倦了与妻子的感情,已经产生离开的念头,但这个想法只有他自己知道,因为这种类型的人,只敢想,却不会主动付出行动。
伊莎贝尔遇到演员后,被他的气质深深吸引住了,伊莎贝尔以为他会是自己的真爱。
在第一次约会后,不敢主动的演员让伊莎贝尔很急躁,她愤怒的在车上表达了情绪,然后邀请演员回到家中。
而演员依然恐惧于规则,喝酒依然无法让他打破禁忌,几乎他都要开门离开。
不过在欲望的驱使下,他还是回头跟伊莎贝尔发生了关系。
但这次关系却让他有了负罪感,之后他主动说明后悔这段关系,并表示只想跟伊莎贝尔保持暧昧,而没有其他关系。
虽然伊莎贝尔很爱这个男人,但也清楚他不会是自己的真爱,于是果断选择了分开。
流浪汉属于无为派,在中年人的感情中,顺其自然,而又互不打扰。
在舞会中,当流浪汉站在伊莎贝尔身后,两人款款而舞,流浪汉的浪漫打动了伊莎贝尔。
外来的和尚会念经,其实伊莎贝尔身边也不乏优秀者追求,但太熟悉反而没了神秘感。
流浪汉给予了伊莎贝尔这份神秘。
但是流浪汉也不过只想跟伊莎贝尔保持这份感情,却并不想彼此融入对方的生活。
伊莎贝尔终于明白流浪汉也不会是他的真爱。
伊莎贝尔身边还有着其他追求者,有一套房子想跟她同住者,经营艺廊的同行,感情细腻却不想破坏自己家庭的黑人。
寻寻觅觅,伊莎贝尔还是没有找到自己的那份真爱。
伊莎贝尔苦恼极了,最后,伊莎贝尔只好寻求占卜师寻求解脱。
但其实占卜师也不过是一个困惑于感情的普通人。当他用着所谓的占卜术说着似是而非的道理,在两人的交流中,影片结束。
真爱,到底是什么呢?
其实这本就没有标准答案。你以为找到的真爱,在满足了一段时间的需求后,就会让你产生另一种需求。新的需求出现,曾经的真爱就不再是真爱了。
国外总是标榜追求灵魂自由,所以他们的爱情观比较开放而没有拘束。
但真爱本就是一道没有答案的命题,与其借着真爱的名义一次次换伴侣,倒不如踏踏实实一生爱一个人。
人生,其实挺短的。
中年小清新,感觉有点类似“大龄剩女”嫁不出,有时候不是自己找不到合适的人在一起,而是自己本身出现了问题,太过于执着于自己所谓的那些要求了,还有个最重要的是自己本身就是个问题,没有认识到,要清楚自己真正需要什么。 中年时期难免多多少少会比平常敏感,多疑一些。 整个电影带着法式幽默感。
难以想象,竟然没有人看克莱尔·德尼的电影!她几乎是我最为钟爱的法国当代导演,在这个名单上或许还可以加上一个德斯普里钦。但现在资源已经出来许久,竟然没有人看,太让人诧异了。对我来说,期待一部克莱尔·德尼的电影,超越了一切。试想,一位看过《军中禁恋》或《日烦夜烦》的观众,如何能不期待一部另一部杰作,怎会不想再次体验那种无比美妙的感觉?而这种感觉几乎出现在所有克莱尔·德尼的电影中,那是一种触发感觉的影像,只有极少一部分导演才能创造出来,比如王家卫、比如娄烨(我将其称为“感觉的影像”)。
但现在,克莱尔·德尼电影也没人看了,为什么?难道他们已经提前知道了《心灵暖阳》是克莱尔·德尼从影以来最不“克莱尔·德尼”的作品?还是说大多数观众压根就没听说过这位气质非凡的女导演,也就遑论看过她的电影、期待她的电影了。但我不管,我的感觉一直如此:任何看过克莱尔·德尼电影的观众都将被她创造影像的魔力所慑服,并深深地迷醉其中。也许这是我的片面之见,但却是我最真实的感受。(啊《夜烦夜烦》,我还能感受到在电影院看这部电影时的奇妙感觉)
因此,一部克莱尔·德尼的新作必须在第一时间观看,并以最好的状态投入其中。按照先前观看克莱尔·德尼电影的经验,必须首先打造一具“无器官的身体”,因为完整的身体必需通过摄影机的触摸所创造的迷人影像塑造完成。也就是说,观看一部克莱尔·德尼的电影,观众将生成为这部电影的形象,而不是他们自己的。因此,全神贯注、不带前见的纯粹觉知是必须的。但对于《心灵暖阳》,我们似乎遭遇到了新的东西,因为经验不再有效了。
为什么经验失效了?当我们带着克莱尔·德尼电影的印象来看这作品的时候,身体不再能成形了,原因何在?原因难道不在于它不再是一部“感觉的影像”,也就是说虽然它仍然是一部克莱尔·德尼电影,但已经不再是一部标准的克莱尔·德尼式电影。它出自克莱尔·德尼之手,但已经和之前所有的作品划开了距离。如果说克莱尔·德尼所有的前作都有明显的共同风格:影像、感觉和情绪,那么《心灵暖阳》则走到了另一面:文本、理念和思维。这是一部探讨爱情的文本电影,而不再是描摹爱情的影像之作。
为什么反差如此大?恐怕还得从观察这位女导演的生活看起。已经不只一次,克莱尔·德尼在公开的访谈场合谈到了对韩国导演洪尚秀的倾慕。我们甚至能在网上找到不少两人在电影节或生活中合影的照片,比如我手上就有一张克莱尔·德尼参加釜山电影节时与洪山秀合影的照片(当时还没金敏喜呢!)。还能找到更多,在戛纳电影节两个人就没少在一起。正是在去年的戛纳电影节上,克莱尔·德尼推荐罗伯特·帕丁森 (她下一部电影的男主角)去看了《之后》,这个信息泄露在了电影手册对帕丁森的采访中。
因此,克莱尔·德尼和洪尚秀近几年过从甚密。洪尚秀甚至以电影的角色和片名致敬两个人的友谊,《克莱尔的相机》中于佩尔所扮演的角色直接被取名为“克莱尔”,而她拿在手上的那台相机便是从现实生活中的克莱尔·德尼手上借来的。洪尚秀的“诡计”,我们不是已经很清楚了吗?《独自在夜晚的海边》结尾出现的那位导演正是他自己为模子塑造出来的,用心良苦!
因为克莱尔·德尼对洪尚秀电影的倾慕,以及两人保持的亲密关系,因此当克莱尔·德尼在新作《心灵暖阳》中展现出与之前完全不同的风格时,我们能找到一个较为确切的理由应该是:她受到了洪尚秀的影响。不仅电影不再也以影像的造型为主,转而以日常化的台词推进,而且感觉的创作也不再是中心(但保留了一处,那首歌响起的时候,我们穿越回了《美国滚回去》),而是着力于对一份爱之文本的建构。男女爱情和文本台词正是洪尚秀的拿手好戏。
那么,《心灵暖阳》失败了吗?就像很多导演在转型的时候遭遇的困境那样。没有,我们得更坚定地说。克莱尔德尼的《心灵暖阳》即便没有达致伯格曼(当然是《婚姻生活》)或侯麦电影中探讨爱情的高度,它依然是一部佳作,而且她从女性视角出发在电影中所塑造的这位女艺术家形象更加细腻,同样更加让人为之感伤、动容。她给出了一份关于爱的文本,让观众思考:真实的爱到底是索取,还是无谓的付出。
即便第一次尝试这种风格,克莱尔·德尼仍然拿出了一份满意的答案:一部谈论爱情的好作品。而且让人出乎意料的是,她使用一种幽默的反讽手法——这很可能还不是她的天赋,但她做到了,而且做得可能比洪尚秀更高明、更有趣(洪尚秀似乎已经有点过度了,不是吗?)这表现在比诺什所饰演的伊莎贝拉身上,这个形象反转我们对艺术家的惯常认知:自由的人类,懂爱的专家。不是的,伊莎贝拉是艺术家,但她一点都不懂爱,她只想要被爱,这正是为何她必须辗转在不同的男人之间,但最终也没能找到“心灵暖阳”的原因。
带着法式幽默气息,讲述更年期女人的性事危机。嗯,人人都爱比诺什~(结尾竟然跟CMBYN一模一样)
男性中年危机见得多了,女性就比较少。一直一直追求感情其实是一件很疲累的事情,女主屡败屡战精神可嘉,充沛而专注的情感表达,喜不喜欢端看能不能共情吧。对于德尼来说已经是难得的轻松之作。
男人匆匆皆是过客,过往伤痛需要承受才能窥见光明。只有真正打开心房,拥抱自己的心灵暖阳才是正事。一个小巧、幽默的“女人心事”,不过倒不是自省,反而是由男人点醒。Gérard Depardieu登场后的戏份明显要精彩许多,片尾提早上字幕对观众观感其实很友好。
我身体里涌动着爱,却无法在生活中拥有爱情。“寻情逐爱,犹如一场高傲的围猎。”
不能及《婚姻生活》之万一,但还算一部真诚的电影,像是一个小闺蜜与你的贴心对话。女主角使劲地把高跟鞋脱下来的细节刻画得很好。但怎么讲,还是不够,没有被满足
直到最后德帕迪约出来才算是搞明白了德尼这次的“反常”,她通过前面七八十分钟的繁复来阐明了自己过往那些作品中为何会弥漫着某种被推搡的穆然感。另外,德尼身为洪的铁粉,本片也算是粉丝向偶像的致意之作了,我相信她心里是有点儿羡慕年轻的金敏喜的。
中年小清新,大龄女子嫁不出去都是有原因的,真zuo阿,也真是遇人不淑啊。比诺什太贤良淑德,演这类角色不太合适。最后算命一段实属亮点,算命的说了根没说一样。
简直是失恋之后两个月老子的精神写照。真的,心里有坑换一百个人也填不上,兜兜转转只能把自己虐得体无完肤。
对身体的展示和暴露是人物通外爱情终点的一条捷径。我觉得这些话痨片最大的好处就在于,中产阶级的性格是软弱的,但表达欲是无休止的。
三星半,类似陈国富的《征婚启事》,不断约会的对话,会使剧情变得重复。对于中年女性的敏感很细腻,她在情感上的复杂,时常她把置身于荒谬的处境。男人不想给她承诺,她的内心深处也不清楚自己想要什么,电影始终保有一种平静的绝望,音乐扮演的地位尤为重要。
Ducauchelle怎么越看越像E大…
尬聊得非常生活气息,也能很自然地捕捉到细节,而细节在不经意间铸造着人物立体的敏感。在德尼散漫的镜头之下,看似精疲力尽的伊莎贝尔却依然保持着一份强烈寻找的焦灼,这份焦灼经由人物间不在状态的互动被传递到我们身上——我们急于想知道她最终是否耗尽了那份执着。【2018十佳No.6】
D / 除了比诺什的表演,可以说是全程冷漠脸了。
爱情为上,离异女艺术家徘徊在不同的男性之间,宁缺毋滥,却总在爱情的迷宫里找不到方向。坚定还是摇摆,关上心门还是打开,这是个问题?有些独立又有些神经质的女主,真实感蛮强。不知怎么有种励志片的质地。克莱尔·德尼在处理老套题材时,依旧有创新。比如开头和结尾。三星半
【3.5】#2018山一女性电影展# 有洪味的德尼。待重看。
只是想提一句,导演访谈里说了,最后片子和《恋人絮语》并没有关系。只不过制片人有版权,最开始也提出了改编想法,但德尼拒绝了,即使她很喜欢絮语。对我来说,算是德尼很奇特很话痨一部,但我似乎仍旧喜欢那个沉默寡言的德尼。
德尼的维度里是三星。身体和对话是通往人物晃动内心的两条小径,注意到这两个表义系统在相互交合的过程中产生了些许重复效果,抓住其中一条就好
道理讲得太多
靴子也不太合脚,爱情仍迟迟不来,早过了对一捧鲜花雀跃的年纪,却格外流连枕边睡过的男人。可以和前夫重新上床,心底却抑制不住寻找新欢,热切期盼脱光衣裳,却又向往精神恋爱。男人啊,明知家庭是个负担却无法放弃。女人啊,越是渴求真爱越求而不得。男女间的情爱就像每天画一幅天上的云,捉摸不定。
有很多女导演才有的特别细腻的地方非常喜欢