《青面修罗》。2分。李仁港导演作品。分数代表一切。 网剧固然是疫情下的一种形式，但质量一定是前提。 香港导演在迷失自我的道路上是争先恐后的，不要学徐克和陈可辛，这俩是抱住了大腿，炒的菜半红半黑。 整部片没有一个演员演在自己的角色上，这可能也跟绿棚拍摄有关，但如此集体出戏的我还是第一次见到。 香港演员亦是如此，诚如郑则仕在《吐槽大会》所言，全靠烂片赏口饭吃。 所以最后他们那么浮夸而不在线的演了一个完全不能自圆其说的故事。

『青面修罗』

从阵容到制作本是能上院线的片子，

最终选择了网播，

有比较明显的“大改”痕迹。

影片剪辑比较凌乱，

剧情略显割裂，

感情戏过于跳跃，

BOSS的身份基本也是从饰演的演员登场便能猜到，

稍显不错还数对于武器的设计以及部分动作戏份，

总体来说，

导演李仁港也延续了自己近二十余年来拍武侠题材的低水平发挥，

一如既往地稳。

【5或6分】

1996年一部名为《黑侠》的电影横空出世，这部由李连杰主演的动作片，在当时不仅掀起了一股潮流，更是创造了华语电影一个经典的超级英雄形象。

时至今日，《黑侠》仍然是李仁港最经典的电影作品之一，因为李仁港是美术师出身，所以在他的电影中非常注重色调氛围的营造，这其中他尤其偏爱黑灰色调。

这种黑灰色调的使用，在由他近些年来执导的《猛龙》、《三国志之见龙卸甲》和《锦衣卫》中表现得非常明显，并且在2009年还凭借《三国志之见龙卸甲》获得了第3届亚洲电影大奖最佳美术指导，这样充分说明了他在美术方面的造诣。

作为华语电影圈的名导，李仁港的事业版图并没有专注于电影，在电视剧领域他同样涉足，但是总体来说他并不是一位高产的导演。

距离2019年的《攀登者》3年之后，他的新作《青面修罗》才与广大观众们见面，其实这部影片自2018年就已经拍摄，只不过由于种种原因被延期了。

影片《青面修罗》根据同名小说改编，李仁港集编导于一身，更是拥有冯绍峰、金晨、胡军、王庆祥、曾江、徐少强和高捷的不俗阵容。

原著小说《青面修罗》本就是玄幻武侠题材，所以在片中我们可以看到很多玄幻的镜头，在虚虚实实之间，还夹杂着传统武侠的元素，再加上不按常规的剪辑手法，使得整部影片看上去比较混乱。

也可能是考虑到疫情影响，也可能是考虑到自身问题，所以影片最终的定位是网大，这也是很多网友直呼浪费了如此阵容的原因所在。

但是影片特效层面上的处理还是不错的，包括道具的制作和服装的设计，都可以用“考究”来形容，从这里可以看得出李仁港深厚的美术功底，这也是他个人非常擅长的领域，但过度被美颜的人物角色形象，也拉低了影片的真实感。

从影片的故事层面设计来说，也是老套的寻找真相以求报仇的故事模式，在各种高科技炫彩的武器装备背后，实则是乏善可陈的俗套，可谓是机关算尽，再加上沉闷的氛围，更进一步拉低了影片的口碑。

《青面修罗》在上线之初，确实引起了不小的热潮，不过转瞬即逝，这也是由于影片本身的内核不够强大，不足以支撑影片走的更远，也更是把自己拉进了烂片的范畴。【END】

其实个人还是挺喜欢李仁港的，他的电影从制作上来说是不差的，但就是剧情越来越不行，而这部片又拖了那么久，怎么也得拖出问题来，但我又希望剧情能好一点，可是这部片开场一大段旁边就彻底让人出戏了。另外以前李仁港的那几部古装，虽然就[锦衣卫]能算得上是武侠，但其它的骨子里都能带点武侠的味道，但偏偏这部武侠片反倒没了那种味道。

提到李仁港的电影他的美术设计是绕不开的，他的风格有点迷，大体上是完全跑偏的，但细节上又是十分考究的，他的美术放在电影里总有点太过了的感觉。他的前几部电影都有着历史背景，整体风格偏向历史正剧，但美术设计更符合架空的历史世界，如今这部片是彻底架空的，但又多了些更让人迷的东西，如果这部片不是电影而是漫画，那这美术就厉害了。总之就是如果只看李仁港的美术 那还是不错的，但他的美术风格和电影整体的风格总是达不到一种平衡，可能唯一做到的也就[锦衣卫]了。[锦衣卫]里的服装明明跟历史完全不一样，但又让人觉得这才是那些厂卫的形象，而且[锦衣卫]实际上是没有明确的年代背景和历史人物和事件的，除了一个锦衣卫的设定，总体更贴近一个架空的世界。

另外这部电影还是有些可圈可点的地方，比如女主的出场，独自一人在飘雪中弹琴，有个小细节特别喜欢，就是她曲子结束时是先对男主说了声“等等”，然后才弹完最后一个音。还有黑无常的那段戏，徐少强迎着唢呐和铜锣声，光明正大地从阳光照耀的地方入场，但正是因为刺眼的阳光，观众反倒看不清人脸，直到他慢慢走近，高大的身躯遮住了光线，才能看到他那张充满杀气的脸。还有每次离恨谷杀手出场时的单人solo，唯有黑无常这段才不出戏。黑无常的面具也是所有人中最丑的，不像男主那样“青面獠牙”，整个哭丧着脸，但偏偏又是最有压迫感的。

李仁港的电影，最好的永远都是黎允文的配乐，其次是他自己的美术。如果乐视没出事，这部片不知道会不会更好一点，听说还有一部联动的网剧，好几年前放出来的那款预告应该就是网剧的，也不知还看不看得到。

PS:前几天看一朋友圈，说李仁港的电影无乱多扯，总有那么几分钟让你觉得就是这味道。我觉得说得非常对。

近日，由冯绍峰、胡军、金晨等主演的《青面修罗》上线后，不出意外地口碑崩盘，目前豆瓣评分落在4.2分。

据悉，该片原名《刺局》，改编自圆太极的同名小说，投资额高达2.2亿，由李仁港执导（《攀登者》《盗墓笔记》），无论投资体量还是阵容，都是院线电影的配置，如今历经5年积压，却只能在网端发行。

然而，走向网端的《青面修罗》还是凭借阵容迅速收获一波热度，在优爱腾，影片上线当日便跻身热度TOP2。不过，影片从剧情、特效到服化道、剪辑全面崩塌，讨论声也逐渐被一片差评淹没，除了吐槽，受关注的只剩下许晴被无故“换脸”一事。曾几何时，《青面修罗》也是乐视影业布局的重头戏之一，如今发行模式发生巨变，口碑坍塌，难免让人唏嘘。

【一步慢，全盘输】

从《青面修罗》目前上线的版本来看，影片的整体表现不尽人意。尤其是剪辑，成为很多人的诟病所在。根据导演李仁港的说法，目前的版本较之前确定的版本剪掉了15分钟，从这一点可以推测，无论是出于许晴被换脸的关系，还是由于“院转网”带来的变化，《青面修罗》确实经过重新剪辑，但效果并不好。

然而，即便抛开剪辑的关系，影片本身的质量也不能让人满意。且不说梦回十年前的“复古“风格给人以粗糙感，混乱的叙事逻辑，加上机械混武侠的内容也足以劝退不少人，整体观感很难想象是一部投资超2亿的作品。

不过，目前关于影片的吐槽已经有很多，在此不再赘述，一边倒的差评已经能够说明问题。但值得注意的是，《青面修罗》曾经从立项到投拍其实都非常被看好。

根据网络公开消息，《青面修罗》早在2016年底就已经备案。当时正是电影市场“大IP+大明星+大制作”正盛的时候，同时期内，于2015年上映的《寻龙诀》票房近17亿，于2016年上映的《盗墓笔记》票房也达到10亿以上。而《青面修罗》的原著《刺局》，在当时的影响力也能够媲美《寻龙诀》与《盗墓笔记》的原著。

按照乐视影业当时的布局，对《刺局》的改编是院线电影与超级网剧同步创作，且同名网剧在2017年就已经杀青，电影也在同年5月开机。但如今来看，《青面修罗》在当时其实已经晚了一步，无论是影片坚持的创作模式，还是同类题材的内容，都逐渐开始受到流量明星与大IP魔改的口碑反噬，尤其是《盗墓笔记》，仅在豆瓣拿到4.8的评分，而该片的导演同样为李仁港。

从这个角度来说，如果《青面修罗》布局得更早，或许还能在观众对此类影片“免疫”之前，吃到一些红利。后来，即便影片没有积压5年，按照院线电影大多都是2年的创作周期来说，《青面修罗》最快也要等到2018年上映，当时的市场对此类影片的容忍度已经大幅降低，比如同年的《阿修罗》号称投资超7亿，但票房不足5000万；据传投资2.5亿的《武林怪兽》，票房也止步在7900万。

因此，《青面修罗》如今的表现与积压多久其实并没有太大关系，在影片品质没有保证的前提下，《青面修罗》很难在院线走出好的票房曲线。资本都是逐利的，选择转向网端发行，大概率是预估影片能够在网端拿到相对更好的回报。同样出自乐视影业之手的《爵迹2：冷血狂宴》，在上映时走的也是网端发行的路子。

【命途多舛的“时代遗物”】

李仁港曾透露，《青面修罗》是时任乐视影业CEO的张昭亲自打电话跟他谈的，当时正是乐视影业意气风发的时候，背靠整个乐视生态，身后站着孙红雷、黄晓明、刘涛等一众明星股东，单是一部《长城》，投资便达到10个亿。

也是在那个时候，张昭决定开发《刺局》，按照网上的消息，电影投资达到2.2亿、网剧投资也达到1.3亿。当时的张昭并没有预料到后来的一系列变故，他向李仁港放出豪言：“《刺局》的电影版不仅要精彩好看，网剧也要像美剧那样精益求精，为什么中国拍不出像Netflix那样的精品剧呢？一定要照那个标准拍摄。”

后来的事情很多人都清楚，贾跃亭的乐视生态越铺越大，即便有持续盈利的乐视影业不断输血，也难以为继。为了维持旗下项目继续运转，乐视影业的估值从98亿降到30亿卖身融创，虽然拿到10亿资金，但卖身后的乐视影业更名乐创文娱，按照“新东家”的发展规划，公司来自电影的收入要压缩到50%以下。

显然，受制于资金和股权变动，张昭不可能再像之前那样放开手脚，此前所承诺的投资是否能够持续到位也很难说。从公司多部影片后来积压的局面来说，资金链大概率是紧张的，这恐怕也是《青面修罗》创作不及预期的一个客观原因。

2019年，张昭从乐创文娱辞职，李仁港也在创作期间被拉去拍摄献礼片《攀登者》，该片给出的要求是在同年国庆期间上映。《青面修罗》只能暂时搁置，之后又遇到疫情，电影行业遭到重击，至今仍在缓慢恢复。

某种程度上，《青面修罗》可以算是见证乐视影业由盛入衰的“时代遗物”。如今面对电影市场的变化，命途多舛的《青面修罗》若真的投资超2亿，按当前呈现出的内容品质，无论在院线还是网端，大概率都很难回本，相比之下，在网端多平台单片付费甚至是更好的选择。

不过，在网端市场，目前单片付费的内容都未公开具体的票房数据，尤其是像《青面修罗》这样在多平台同步上线的影片，具体的商业回报也更难考。但有一点可以肯定的是，当前仍处在网络电影发展初期，若有很好的票房数字出现，平台也会选择及时公布，以吸引更多影片“转网”。比如在此前，爱奇艺曾公布影片《征途》上线72小时后片方收入达到4262万，打破了网络首播单片付费的票房纪录，由此可以推测，《青面修罗》上线一周多，票房表现预计不会比这个更好。

【“院转网”将越走越窄】

近几年，关于“院转网”的讨论一直不少，“院转网”、“院网同步”成为新的影片发行模式，但在这背后，院线、网端虽是两个市场，但争夺的是同一类内容，也面临诸多冲突。在海外，华纳前不久宣布公司之后的影片不再“院网同步”发行，在国内，至今也没有表现不俗的“院网同步”案例，行业冲突需要两个市场找到各自的生存空间。

而今，相较于之前“院转网”的影片，《青面修罗》的片头拿的是专属于网络电影的红色“龙标”，在“绿标”之外设置“红标”，不只意味着网络电影未来所受到的审查更严格，更意味着院线电影与网络电影之间将有更清晰的划分。

未来，“院转网”的路子很可能会越走越窄。一方面，尽管在当前，不断有影片选择“院转网”，之后的一段时间里，还会有院线电影继续拥抱网端，但就目前来说，这些影片大致可以分为两类，一类是中小体量影片在网端寻求更多可能性，另一类便是像《青面修罗》这样大制作的影片入局单片付费，后者往往口碑不佳，而这样“退而求其次”的方式并不是能够支撑一个产业良性发展的路径。

另一方面，院线电影与网络电影在创作思维、投资逻辑、消费场景、发行模式等方面都不相同。

就院线电影来说，之所以很多影片投资都达到大几亿，是因为当前市场的票房上限已经被推到了50多亿的高度。基于此而产生的回报预期，让投资者愿意拿出上亿的资本布局院线电影，甚至有公司不惜花重金保底发行，此前，猫眼微影、儒意影业便以15亿保底《你好，李焕英》。

而在网端，尽管网络电影在一段时间内经历了快速增长，但就目前来说，网络电影更主流的分账模式是基于付费会员模式而生的，而各平台会员增量空间都在减少，尤其是单平台会员规模破亿之后，甚至开始出现回落。相对应地，走分账模式的网络电影在近三年内都没有突破5000万的上限。那么，就网络电影自身的产业链来说，也不会有资方愿意拿出5000万甚至更高的价格来做网络电影。

而单片付费给大制作的院线电影提供了一个相对好的回报入口，同时也在一定程度上弥补了网端缺少大体量影片的困境。但是，单片付费面向的同样是有付费意愿的人群，大致可以与视频平台的会员用户划等号，当前的单平台票房上限也很难上亿。因此，“院转网”在眼下更像是一个“赚吆喝”的过程。反过来看，若网端发行能够拿到可观的票房空间，平台话语权增强，网络电影市场也会逐渐像如今的网剧市场一样，有越来越多的影片为网端发行而生。

从这样的发展趋势来说，未来，院线电影与网络电影更可能会成为两种并行的发行模式，满足不同消费场景的用户需求。目前，视频平台同步发行的影片数量不断增多，华谊、万达、中影等头部公司也在分开布局两个市场，都能印证这一点，而从产业链上游就开始划分两种创作和发行模式，也能更好地支撑行业良性成长。

烂可以。但不能为了骗钱自动沦为网大。请问网大是电影吗？既然网大不是电影，网大公认是垃圾集中营。那么好歹一个按电影拍的东西去院线上映至少还有大银幕的观感。如今自动放弃成为电影的可能，自动沦为网大，连电影都不是了。剧情又不行，不被骂才怪。以为观众傻吗？如今早不是网大这个垃圾骗钱的时代了。网大这种至今都在给平台赔钱的垃圾玩意儿，就不应该存在。这是文化降级和堕落。难道除了铜臭味，底裤都没有了也不要了是吧！这样好吗？

看完青面修罗，想起了之前看过的那个梗。 大概是：有团队拍某个热门IP，找了大编剧改，大编剧拿了钱转手给小编剧花很少的钱改。 改了以后提交上去，各团队各平台有不一样的乱七八糟的要求，再转手，再改，再换编剧，编剧再找更末层的枪手 改来改去，一个好好的故事变成了垃圾 然后钱已经一大部分花出去了，也没办法再整理了，就这样拍吧，又找了演员来，演员又带了自己的团队，又要求各种加戏各种修改 然后最终呈现给观众的，对，就是像青面修罗这样的一坨翔。