很多年以前第一次看，真觉得一般。后来的几年里，有反复看过几遍。一遍比一遍深刻。最近，又看了一遍，因为，我遇见了和电影里相似的情节。
我也想去你的那个会飘雪的城市，看你曾看过的风景，呼吸你曾呼吸过的空气，感受你所有的感受。。

按照我看电影的习惯，看这个名字我根本不会搜索来看，可是昨天我再看完后，却有了很深的触动，因为这根本就不是一部“爱情片”，在两个年轻人懵懂的青春里，却是无尽的乡愁，而放在今天环境里去看两岸关系，更是唏嘘。

电影的故事很简单，但很多剧情设计很值得玩味。一个哈尔滨学京剧的女孩，和在台北乐队工作的男孩，他们因为“五月天”而相遇。一南一北，传统和现代，冬天和夏天，隔着遥远的距离，但他们还是相遇了。他们比分隔两岸三十年的老人要幸运，借着两岸交流的放开他们才能到了对方生活的城市。

对两岸关系有了解的应该知道，直到2008年才实现两岸三通，而这部电影应该是在04年上映的，那个时候的两地往来仍然不通畅，受到各种阻碍，这部电影柔性的也表达了普通民众最朴素的愿望。

而在这部电影里，刘亦菲饰演的瑄瑄几乎我觉得就是她本人的16岁，甚至哈尔滨背景我都觉得也太巧合了一点，几乎没有什么表演痕迹，很真实的展露了青春期女孩的状态。她有着国外留学回来的那种自信，也有中国女孩的娇羞，她自己本人开朗活泼的个性完完全全在电影里真实的呈现给了观众，我想没有人不爱这样的刘亦菲。

可是这类题材不要说上映了，以后根本都不会有人再触碰了，纯纯的爱恋和浓浓的乡愁，16岁的刘亦菲赢走了我的心，却又觉得已经失去了她。更让人难过的是，两岸之间曾经还有着很多淳朴，善良的交往，如今被意 识形态裹挟着，不知何时才能重启。

又看了一遍“五月之恋”，感觉还是那么舒服。第一次看是在无意间，越看越觉得舒服，像是安静道来的青春爱情故事。

故事和“五月天”这支乐队有关，以前没怎么听过他们的歌，但通过这个电影让我有点想了解他们了。整部影片讲述了发生在大陆女孩萱萱和台湾男生阿磊间的故事：通过阿磊的谎话结识了萱萱，借着萱萱来台湾演出两人相恋，最后借着送画之名阿磊来到大陆与萱萱走到了一起。看似有些简单的爱情故事的背后却隐藏着一段海峡两岸的亲情故事，这无疑增加了整部电影的分量，但他的叙述方式又很独到，丝毫没有说教和做作之感。

这是一个很安静的电影。清新的电影。就像是五月的天气一样。很喜欢陈柏霖的表演，笑料基本上都出在他身上。感觉他的表演很真实，可能是和他本人很像吧，慵懒的，一副无所谓的样子，爆炸头，说话乌噜乌噜的，正是我想要得那种状态。刘亦菲就感觉一般了，有些做作，没有东北人的那股劲儿，可能她还是活在古装戏里比较好。

电影本身的情节有些瑕疵，但并不影响到我的观影心情。“五月之恋”里的景色都很美，像是专门为这爱情设计出来的：比如索非亚教堂，废弃的铁路桥，书店等等。景，事，人，很好的结合在一起，真实，有趣。

总之，现在闭上眼睛还能回想起里面的情节，真希望自己也能有这样一段只属于青春的爱情，那种气息是任何东西都不能比拟的。

两岸三地，油桐花香

五月雪是三义也是哈尔滨的雪

没送出的车票是遗憾也是两岸的羁绊

很喜欢这个电影现实的处理

不为了政治正确或者其他而刻意

爷爷最终还是没有选择回去

落叶归根

故乡也是他乡

其实电影像这样不刻意煽情反而显得真诚

没有抱在一起大哭大声控诉的满

只那一句

“要相逢 除非是 梦里 团圆”

已经让人不忍卒听

小人物也没有写的很神性

瑄瑄来台北没有背负那么重的家国

装病那一小段也很灵

瑄瑄和阿磊

别说暧昧

想拿青春纯爱来形容都怕俗了

相识就太妙了

五月天做线索的浪漫

诚品书店的初见

三义火车的偷看

唱京剧的瑄瑄和身后的少年

“我问你名儿”

棒棒糖

离别时三声问和急促跑开

再见已经是哈尔滨的大雪

瑄瑄骑单车追车

笑的像朵向日葵

高举着画

不好好骑车又摔在雪里

下一秒公交车停下再开启

久别重逢的少年对着她笑

电影的确年代早了

说画质不好我反而感觉是优点

去三义摇摇晃晃的火车

配上有点泛黄的画质

不能再适配

瑄瑄在车站那一幕美得人心惊

当我数到三的时候，你就会走出这个房间

然后回到饭店，准备最后一场表演

然后跟团员集合，到机场，飞回哈尔滨

从此我们就不会再见面了！ 1~~~~~~2~~~~~~~3~~~~~~~

——《五月之恋》

看着抽屉一点点空了，空了

看着书桌一点点空了，空了

看着柜子一点点空了，空了

那笨重的旅行箱和我的心一样

满得过分，溢出了一地的无法释怀

在离开之前可以再从电视上看一次《五月之恋》
算是安慰的一种吗？

已经记不清这是第几次看了

大部分的台词甚至可以完整地背诵

但是亲爱的，为什么我还是会有莫名的难过？

我也曾收到过一个像瑄瑄一样的女孩

寄过来的日记

里面满满的是她对阿信难以割舍的感情

我也曾在踏过斑马线的时候突然定格

想到忠孝东路上忙碌的人群中

会不会有你依然寂寞的身影

但是亲爱的，我们，并不是谁的谁

也许过不久，也许过很久

你与我会互相忘记白雪和油桐花的痕迹

但是我的亲爱的

这一次，是我真的要告别了

你愿意陪我一起倒数吗？

1~~~~~~~2~~~~~~~3~~~~~~~~

本片因五月雪展开，在雪景里收尾，加上内容，算得上是部比较纯净的电影。有点淡淡的微言大爱的感觉。

看前一半就以为是个青春偶像剧，帅小伙和漂亮姑娘网恋了，然后见光了，然后春心荡漾就完了，就像是五月花飘零在风里，然后归于沉寂。不一样的是，加了个台湾爷爷，这个深度就不一样了，什么乡愁啦，什么温馨的亲情啦，什么海峡两岸骨肉心连心啦，就全都说的通了。所以编剧就高明在这了。

有一点，爷爷买书的时候是不是穿越了？好像开头在诚品的桥段啊。然后爷爷去看了阿信，我觉得挺雷的。但是阿信好像没觉得特雷，只是对那位爷爷表示了敬意。

阿磊经过情窦初开的洗礼，能写出好听的歌了，可见追女孩的时候会催生灵感。常识告诉我们，恋爱中的人智商会降低。那么，是不是因为爱的作用，有一部分智商转化成灵感了……

可能是和蓝色大门的人物设定相似，陈柏霖又演了个没心没肺的小子。

08年，在《海角七号》，《囧男孩》，《九降风》等佳作集体发力之后，台湾电影终于有了那么点复苏的迹象。虽然不清楚这股暖湿气流能持续多久，影响多大，但由它们的出色表现看来，至少发出一个可喜的讯号，文艺片绝不只是亢长乏味的闷片同义词。它在艺术上获得认可的同时，仍然有着广阔的市场前景，它一样可以拍的很好看。



尤其是《海角》，它的奇迹不止是超过5亿台币的票房和良好的口碑，而是相信以后若干年它都将以一个商业和艺术取得平衡的文艺片标杆出现而备受推崇。因为它与传统文艺片相比，一点也算不上另类，甚至不少地方不自觉地让人想起以往的台湾电影，比如说“五月”，老少两代人，以两条线索展开的情节，抹不开的陈年伤怀心事，如同历史重演般的离情别绪与两难的抉择。连镜头下流露出的那抹温情的底色都是相似的。然而两者境遇却迥异。



这可能是突然兴起重温五月的动力，说实话，很久没看了，特别是毕业以后，那些青春，飞扬，的字眼越来越遥远，所以原先看得兴致勃勃的东西却好像变了味，美丽但不真实。但也许因此可以真正平心静气的审视这部电影，而不是被美女迷的五迷三道。





电影以萱萱——阿磊作为明线， 一次偶然的台湾之旅，两个年轻人之间产生了若有若无的情愫。那时正值五月，油桐花开的时节，如同鹅毛雪一般的油桐花翩然飘落，将两颗悸动的心系到一起。如果电影仅止于此，那么这只是一出电车男的青春简化版。讲述网络时代下，一个头发蓬松，自卑，有点二的少年如何获得靓丽可人的京剧小花旦垂青的故事。显然导演的野心并不只是构造一个梦幻童话，这也不符合文艺片一般规律。于是导演埋下了一支暗线，萱萱为何选择在书店碰面，为什么一个人跑到三义，为什么油桐花下的独自清唱却有着不符其年龄的凄楚悲怆，它都给以了解释和足够的动机。原来萱萱的爷爷退居台湾的国民党军人。全片一以贯之有着五月雪譬喻的油桐花正是他之于乡愁的寄托。





由角色的选取不难看出导演的良苦用心，一个是台湾最具人气的新生代，一个是内地迅速蹿红新晋女星，这对南北少年组合演绎的恋恋风尘，给人以新意，有助于其拉动内地市场的商业诉求，而旨在促进两岸情谊的主题也符合电影局老爷们的口味。



我们并不排斥主旋律，可是有时如果立意太过献媚，不但倒人胃口，也使电影失之造作，生硬。

在挖掘人物内心世界方面，其糟糕在于情绪铺垫不到位，感情爆发又过于刻意。



在回忆萱萱爷爷的部分，影片一直以一种含蓄而且克制的基调，回到哈尔滨，与亲人团聚，场面上虽然热闹，轻快，但仍存在着一道无形的屏障，冰冷无法逾越，这是长久分离，不同的地域，不同的文化，乃至不同的意识形态造成的隔阂，镜头这时大多运用远景和剪影表达人物的孤寂矛盾，不被理解的内心。萱萱的爷爷在五月天的签售会上一点小煽情也是到位的，一众处于半痴狂状态追星族当中白发苍苍的老人，阿信对他轻轻的点头以示敬意，大多数看到这里都忍不住落泪了吧。这手以静制动也堪称高明。煽情之难正在于必须恰到好处，过或不及都无法达到效果。片中人哭稀里哗啦，观众却没有共鸣显然不是导演的原意。然而在末尾处就犯了这个毛病，爷爷带着哭腔着说道，票早买了，我不是不想回去……为点题而点题，深沉内敛的情感被撕裂，只剩下浓重的政治宣讲， 导演过度的自我企图盖过电影本身，充满了说教意味。比之《海角七号》里，友子拿起信之后立即嘎然止，予以观众无限怅惘，伤感的余韵，实在是高下立见。





据说《海角七号》里面的七封情书全部由导演魏圣德亲自操刀，以其老辣的文学功底，创作这个关于伤逝爱情的典型性案例。对于男女主人公，它无异于一部反面教材。笔者的无奈，伤心，追悔，痛苦都感同身受。因为他们面临的同样的困境，也必需作出抉择。于是两线叙事有了交集，仿佛跨越六十年光阴爱情顿时有了种宿命般的美感。



双线叙事的好处在于二者可以作为互文式的映照，可惜的是，五月中的两条线索仍旧是割裂开来，虽然冶于一炉，却无法融为一体。



阿磊是个怎样的少年？做什么都只是三分钟热度，设计服装，练吉他，学画画都是如此。自己做的不够好，却喜欢对别人发牢骚，无论是帮哥哥的乐团处理一点杂事，还是发掘到了新人自己没能选上。队友把关键的一球交给他，他却狠狠将球抛向天空，他就像一个没有定型孩子，什么都随随便便，无所谓，对生活缺乏热情。通常所做的选择就是放弃，怯懦对于他或许是个比较适合的注脚。网友要求见面，他贸贸然就答应，还可以看出他冲动，不顾后果。随后到了碰面的地点，又退却了，暗暗的跟踪一个女生，怎么看，都觉的有点猥琐的气质，尾行可不是个光明磊落的举动。以一个成年人的标准，他不折不扣是个生活的loser。但是阿磊只有16，7岁，这样年纪的孩子，什么都容易被人原谅，因为青春总是有无穷的变数。这是青春片常有的套路，无非是要强调他不够坚持这一设定。可是他如何蜕变的成熟?实在看不出来，暗线的内容解释了萱萱台北之行中一连串的神秘行为的动机，这说得通。但是怎么在了解到老人思乡之苦后，他突然变得执着，有了抓住爱情的勇气。一个少年人的成长，或者说这青涩之恋，与老兵的怀乡情结有什么内在的必然联系？老人对故乡和亲人不能割舍又无法亲近矛盾心理，显然不是坚持不坚持的问题。而且两人所面对的困境也没有可以类比的性质。导演在这有点生拉硬凑的嫌疑，逻辑性思虑未够周全。如果感情戏还是点瑕疵的话，这则是个不算小的硬伤，故事没法相互交融，所以综观全片就少了一个实质性的升华与高潮。





记得05年从本片的预告片惊艳亮相，就整天巴望着电影上映。后来着实有点小失望。不过凭良心说，“五月”称的上中规中矩。因为它与常态中台湾电影一样，叙事上一贯拖沓亢长，影像与细节精致而且颇具匠心



台湾虽然与香港靠的不远，但电影丝毫没有沾染港片里那种骨子里散发出的草根气息，总是副文人腔调，故事讲的不温不火，没多少波折。即便偶尔想情节生动点，也很闷骚的样子，比如书店的约会，萱萱和阿磊都遇到个怪胎，阿磊的那个性向应该有点问题，仅仅也只轻笑置之，逗趣而已，乐而不淫，不要你大笑。

但摄影则值得赞美。哈尔滨的冰天雪地里，我们看到了壮阔的北国风光，火树银花，高高的白桦树伫立在中央大街，覆盖着雪的索菲亚大教堂上飞翔的白鸽，人在这白茫茫的一片中只是个不起眼的小黑点，那样渺小和无力，雪后万物萧条，更呈现出一种寂静辽远的成熟之美，宛若进入沉睡，等待迸发的时机。

而台北的三义仿佛青春的写照，空山中飘落的油桐花，配合计算机技术的后期制作，绚烂之极，缤纷热烈，隐现在群山绿树之间的废弃车道，混合青草味，落叶，泥土，枯枝，和铁锈气息的空气，错落在乡间具有民俗风味的村舍，一丛丛茶树，少年和女孩在其中穿梭腾挪，隐约传来他们的细语和肆意的笑，长发扬起，多柔软的风，抬起头，耀眼的光迷得睁不开眼。



所以即便故事不那么吸引人，但不能否认它有种炫目的美。萱萱在春风中行走，花树下清唱，谁也不会否认那是美的，因而不管是不是因为刘亦菲看这部电影，只要认真看完，都无法不被她的美所打动。就像东京日和里的中山美穗，逆着风走在街上，那种美，都脱俗出世，似乎只是不经意的给影像抓住云裳丽影。所以宁愿相信那次跟踪，只是出于耽美的小情怀，只是善意的希望美多停留一刻，不被打扰而已。谁也不能否认坐在街角嘲弄阿磊，嘴角掩不住笑意的萱萱很美，就是撅撅嘴，就是咯咯的笑，青春本不需要太多雕饰，不要多少演技，本真就够了。

那一年，她16岁，这样的年纪出演这样的电影可谓正当时。那一年，还是青春期的我们又在想些什么，也许只是和女友躲在街角啃棒棒糖吧，呃，大概是这样