先夸下画风，很有儿时的感觉，尤其是灵感的幻想和冲击，非常大胆和惊喜。剧情这块，以动漫讲述电影人的荣光，是有难度的，尽管呈现上可以不受局限，但要做到艺术性的感染观众，离不开创作者的脑洞和用心，换句话说，其必须接受全方位的考验。至于角色，我很喜欢吉恩和波庞的塑造，一个从能力上实现反差，另一个则在外表上萌翻了…… 电影诞生的背后极为艰辛，编剧、表演、拍摄、剪辑和服化道，任何环节出了问题，都会带来极大的瑕疵，这也是台前幕后者令人尊敬的地方。以本片为例，用倒叙插入的剪辑手法来展现两位新人的发展过程，释惑和趣味并存…… 有句台词，大意是指没有青春活力和眼中光芒的人通常会逃避现实，却也在内心构造着世界，且深度和天赋挂钩。我听到后是极为震撼的，那种不做自己喜欢的事情就活不下去的孤寂和偏执，远险于在不喜欢的工作中痛苦沉沦…… 最后，只要找对方向，每个人都是天才吧……

本片的名字是《酷爱电影的庞波小姐》，实际却是一部十分出色的群像戏。整部电影最有趣的点在于其表现出的延展性。

事实上，片中的主要角色每一个在本电影的设计中都成为了具有独立视角与视野的角色，因而即便此片大部分时间是以片中导演 吉恩的视角夹杂制片人庞波与女主演娜塔莉的视角夹杂而成，但换片中任何一个角色作为主线的承担者都具有一定的潜力，这实际上很好的体现了一部好的电影应该如何塑造群像而又足够节制的原则。

我们可以说，电影本身就是很好的90分钟原则的实践者。导演在面对一个故事时，如何在确定主旋律的时候配调出优秀的和弦，并给出足够的留白，往往需要一定的构思与功力。

庞波小姐，这一明星制片人在整部电影中起到的作用是对整个团队的拉起，制片人在具体的电影拍摄流程中，在不同国家，不同地区都有不同的位置变化，但本片中所展示的制片人位置是很明确的团队的塑造者的角色。用两个词汇来形容庞波小姐在本片中被塑造出的制片哲学，便是远见与开放性。

整部片子打动我的并非是以吉恩导演为视角的梦想照进现世的桥段，在节奏与旋律上，吉恩追梦都十分顺滑，但正因为过于顺滑，而导致了观影体验上情绪是跟随影片的旋律顺滑的上升下降，因而缺乏真正由猝然停滞与爆发而带来的燃点。以吉恩导演为视角的故事线具有极强的呼吸感，但如果想要打造一部带有燃点的作品，相比于由平顺的呼吸转入略显急促的呼吸，也许更被需要的是呼吸的骤停与随后而来的呼吸节奏的紊乱。

简单来说，整部片子的剧情具有很强的禅意，因而节制感带给人了一种温和的美学体验。但热血相较这样一种精致的美来讲，更多需要接近粗犷的崇高，热血恰恰是离禅意最远的东西。因此，电影看完，你会感到意犹未尽但同时不够过瘾。从某种意义上，这恰恰是现代电影工业所表现出的共性，被精心设计出的热血总是缺乏真正的灵魂。

即便如此，这部电影依然打动了我，原因在于即便并不热血，但一份梦想所带来的共振却是极富有禅意的美学体验。热血意味着勇者的单打独斗，意味着坚韧而壮烈，但梦想的共振却暗示的是人类分享着的是共同的生存境遇，一个人平顺的呼吸无法打动人，但一群人，乃至所有人共同的呼吸，无论听上去多么单调乏味，却依然拥有动人的能力。

正是在这种意义上，《酷爱电影的庞波小姐》成为了一个非常优秀的标题，因为相较于导演追梦的过程，真正打动我的，却是庞波小姐作为一个与中心离散的角色，将所有梦想串联在一起并对其释放出开放的善意的过程。在这种意义上，克制却精彩的群像戏无疑与电影的母题相契合。

综合来讲，主线剧情相对薄弱，但一切主线剧情外的角色设计和发散的东西却如同编织成了一张网，将精致脆弱的内核包裹了起来，只要盒子足够漂亮，买椟还珠又有何不可呢？

这是今年让我观看的时候直接蹦出来鼓掌的第二部剧场动画，第一步是普罗米亚。而《酷爱电影的庞波小姐》，是在其演出分镜的艺术上，拿到了我今年心目中的第一的剧场动画。

这部影片的故事并不是很新颖，甚至来讲依旧是日本人喜欢的热血追梦啥千年不变的主题——但是结构是非常值得考究的——它的故事结构是碎片化的被打散的，例如演员试镜，吉恩上任，女主娜丽塔的演技的练习，都是被刻意的混乱叙事顺序的结构，可是大体上仍然保留了主要的电影制作流程的展示。定下脚本开始，故事的叙事开始走进主线的电影拍摄阶段。至此，这部电影的故事结构的特点结束了。

与此同时必须强调，这部剧场动画真正需要关注的并非他的故事，而是演技作画演出分镜构图LO共同组成的一部视觉的盛宴，

这部影片给我的第一个感觉，或者说是触动在于20-30min这段的分镜。从nalita倒在床上开始，作品的分镜就开始以炫技的方式表现着故事的张力——面试，练习，剪头发，做饭这一系列的动作被剪辑的很散乱，但是却用相似的物品做到了转场的统一与协调：其实，这种分镜的设计方式我个人认为更适合自媒体的视频使用，当然，这部剧场动画也是在强调快餐式的娱乐所应该表现的剪辑节奏。顺滑的分镜头是吸引观众的重要要素。进行到后半段的电影拍摄流程，则是这部动画作为剧场动画的分镜的实力。同时，作品也经常使用背景虚化的摄影方式——这样的作法，是模拟电影拍摄的深景深，与山田尚子在《轻音少女》中的做法相似，让整个的影片表演出一种“拍摄的动画片”的信息。

《庞波小姐》仿佛是用真的电影拍摄模式一样，给我们模拟了一个电影拍摄的现场。工作人员与演员的配合，导演的灵感迸发——但是说实话，在看到演员精湛演技之后的吉恩表现出来的演技，虽然确实很好的呈现了演员的能力带给导演震撼，于导演而言这样的事情是不应该出现的——吉恩确实没有演绎好一个严格的导演。同样的娜丽塔和马丁的对手戏扔泥巴那段，除了镜头的运动调色控制的得当，竹内哲也的画技也是表现出不俗的实力，纵深透视的变化是本片最强的一段作画。《庞波小姐》作见确实很少，但是基本稳定的作画与三渲二的有机结合，这部动画的画面是非常稳定的。

演出则是这部动画的又一个亮点。

第一次，庞波小姐让吉恩剪辑15s的预告片段时，吉恩在幻想中挥动剪刀，将胶片切除成碎片在进行拼接的做法就非常的有新意，（但对于所展现给观众的唯一完整的吉恩的作品我的评价是很低的，因为这个预告片是非常简陋的作品），当演出想要给观众表现这种剪辑影片的演出方式成为印象时，却又加入了庞波小姐的爷爷用刀和胶纸修补老胶卷的片段。与吉恩幻想世界剪辑的方式如出一辙。同样在这样固化了这样的演出方式之后，在剪辑电影时，却是将吉恩的注意力放在了那个剪辑室：三台显示器，一张椅子，一个沙发而已。第一次的剪辑是缺乏灵感的，于是整体的演出只是吉恩用鼠标和pr剪切，删除，连接而已。仅仅是这样吉恩自我的剪辑，在影片的剪辑过程中产生了问题：时间过长。进入了影片中的关键情节，吉恩的恳求与电影中的男主角相共鸣，同样，庞波小姐与男主角的经纪人也是产生了共鸣。相互纠缠的画面，21：9与16：9的画面快速切换，在暗示着这部电影，是为庞波小姐而拍摄的。

于是，在重新拍摄了追加片段之后，吉恩的剪辑又变成了挥舞着剪刀，切断这些导演不需要的片段，这部作品做成了。

音乐的演绎也是十分的契合。如果抛开影片单听OST的话，其实比较乏味——或者说音乐就是为了庞波小姐这部影片而设计制作的。无论是op，抑或是kaf、EMA的插入曲在情绪引导上也是非常出色的。

同样，如此出色的演出分镜音乐的加持下，剧情却是显得单薄许多，逻辑性也不是很强。不论是娜丽塔演技的进步，银行人阿兰的尽全力帮助，都缺少递进与动机的合理性。即便如此，在演出分镜的技艺上，确实让观众眼前一亮。

《酷爱电影的庞波小姐》，主角并非是庞波小姐，而是酷爱电影的所有人。这是一部给酷爱电影艺术的观众的情书，诉说着电影艺术的魅力与电影从业者的灵感、作者性与商业冲突的剧场动画。电影是导演与剧本家共同的情绪表达的艺术。

故而我喜欢这部作品，在华丽的分镜演出人设上，表现出了动画片在真实上的可能性：并不是在作画上人设上对于现实的粗略模仿，力求观感真实，而应该是在分镜上去模拟现实拍摄中的机位设置，剪辑特点。

这才是真实系动画应该学习的特征。

拍电影的秘诀没有标准答案。

套路用的人多了，就失去了创意。

创作的时候，必须相信直觉。

如果让谁都满意的话，作品会变成四不像。

拍给最想看的人，至少不会偏离轨道。

吉恩就是要拍给庞波小姐看。

在结尾的时候，吉恩才会说——

我对电影最满意的地方就是时长90分钟。

现在能看到一部时长不长的好电影真的会谢，时长短不好看还能忍，时长长还不好看真的要骂人。

看拍电影学写文章，一通百通。

无数次怀疑自己，又无数加一次肯定自己。

这就是创作的常态。

幸福向来都是艺术创作的敌人，对生活满足的人对事物的感知力会减弱。

日子过得有多惨，生活就有多好笑。

有时候，又会觉得这是一个悖论。

跟世界格格不入的人，是成为优秀创作者的充分条件。

可是，创作者的作品得到认可，世俗的名利接踵而来。

创作者的心被金钱和欲望填满，难免又会膨胀而失去敏锐的感知力。

于是，不得不面对江郎才尽的窘境。

可是，创作者总不能一直躺在阴沟。

我觉得与其说是格格不入的人，更像是已经站在海里的人。

这样的人不用追赶别人，而是在等别人的到来。

创作者在电影里看到自己，观众也会在电影里看到自己。

本来看了片名，还以为庞波小姐是妥妥的女主角。

不过，在电影里成长最快的又是新人吉恩导演。

真的喜欢就不怕麻烦，电影重拍最难做的人是庞波小姐。

资金、演员和场地都要重新整合，全都是麻烦。

倒是又明白了片名的三分用意。

没有庞波小姐，就不会有吉恩的出头之日。

伯乐和千里马缺一不可。

我们自己很难创作出感动自己的作品。

所以庞波小姐宁可一直拍摄b级片赚钱，也不会纠结片子的好与坏。

但是，她自己写的作品交给吉恩来拍的时候。

庞波小姐肯定希望可以拍出让她自己感动的电影。

我肯定是小时候动漫看少了，才没想起来追梦。

年纪大了，这又不甘心放弃。

活该我没钱没事业还没时间。

干了鸡汤就应该有我这样的觉悟！

品质、选题、演出都拥有超越的审美和水准，虽然是变相的轻闲版《好莱坞往事》、亦如《白箱》那样讴歌着职人梦，影片自始至终都聚焦在电影人和作品本身，超宅超职人的切入点，回顾近年同题材作品、也只有日本制作方且用动画载体才能充分驾驭了。

GENE的内心世界和成果提炼的过程被近乎无限放大，GENE那双电影镜头般的瞳孔、捕捉到的美丽瞬间是2.35:1的、关键的镜头会让人浑身过电、哪怕本应很无聊的剪辑都有近乎“癫狂”的快乐。GENE内心的‘放映厅’，象征着所有孤独时如无人陪伴的孩童一般点滴铸造起小世界的我们...

电影上映后的《極上音響上映》活动，重映了剧中重要彩蛋 《爆裂鼓手》和《出租车司机》

影片更为大胆的是将《爆裂鼓手》作为剧中剧《MEISTER》的致敬样本，最终呼应指挥家的导演的心声同步、画面串场，更是仿佛和追梦的自己重合，燃到飙泪。中盘‘半泽直树’阿兰的登场也很有现实的呼应意味。

“幸福感会剥夺创造力”、“不相信直觉的人还能相信什么”、“电影应该在90分钟内完成！”，波彭小姐的“电影哲学”看似满嘴‘歪理邪说’，却是字字句句直抒胸臆，简直是献给电影宅的情书。

关于梦想: 1.梦想啊，能让我一想到就浑身细胞都兴奋得乱撞的梦想，是什么啊？去想明白，我为何要来这人间一趟，用一生的时间，去想明白。 2.“梦想没法生钱”，这样的话掐灭了多少萌芽的奇迹，抱着这样信念的人的一生大概过得安逸却平庸吧。 3.让我回想起，很久之前写给自己的一段话:永远怀揣热忱与梦想，永远热泪盈眶。 关于性格: 1.孤独但坚毅的人内心世界是饱满的，和阴翳而猥琐的人完全不同，即使表面看起来状态都比较低和冷。 2.在思想、潮流和技巧都飞速跃进的时代，真诚、质朴、憨厚等等在现在人看来落伍的旧时代残党，我却觉得那么的熠熠生辉。 3.努力向上的人不妨再自信勇敢一些。 关于电影: 1.虽然我完全不懂电影创作，但里面的很多观念都让我备受启发，技巧性镜头衔接得也很自然天成。 2.编剧、导演、演员、剪辑、观众等等是一体的，在每个场景下都应该产生共鸣。 3.最后，酷爱电影的庞波小姐第一次看完整部电影呢。 4.这熔铸吉恩全部梦想与成长的最精彩的90分钟，一分钟也不能多，一分钟也不能少，这也是吉恩作为最佳导演的最引以为傲。 5.这部电影拍得真好！ 6.真的非常感谢！ 「我来这里是为了实现梦想 而不是抛弃梦想」 「拜托了，他们拍摄的是一部，让一无所有的人也能够展望梦想的电影啊！」 「你认为电影是为谁而存在的？你是不是从电影中找到了自我？你是否在自己的电影里呢？你究竟想通过电影传达给谁？又想要传达怎样的情感呢？」 「想要留下什么，便意味着必须舍弃此外的事物。所谓的活着，便是不停地做出选择，选择了一方，就必须舍弃其他所有。舍弃，舍弃，为了死死抓住仅剩之物！」 「-那么请问导演，您最喜欢这部作品的哪个部分？ -最喜欢的部分吗？我最喜欢的是...电影时长为90分钟整」