1、看到CCTV6在播这片，十分开心。一看发现才刚开头，正正的开头，连那一长串字幕都没落下，我是很少有这种好运气的，于是更加开心。

2、从片头得知了主要演员开始，我就一心以为叶玉卿肯定是红玫瑰没得说了，陈冲嘛不太清楚她的戏路，看样子也只能是白的了，也不是没可能。结果完全错误。当我看清楚娇蕊的样子的时候，我头都要晕了。陈冲是红的，那叶玉卿就是白的了。她那里像个白的？陈冲比她更像红吗？

3、看张爱玲的作品改编的电影是没办法不跟原著比的，而且这次我也刚看了原著不很久，记忆犹新，大加对比了一番。台词啊情节啊都没什么好比的了，几乎完全照搬，旁白简直就是全然的原文朗诵，除去一些不太起眼的删节和改动，小说什么样基本上电影就是什么样。

4、值得对比的是人物形象，张爱玲最拿手的地方，不比比怎么对得起她老人家。也许是我先入为主，《挡不住的风情》里的叶玉卿实在太深入我心，再看她低眉顺眼洁白如玉的样子，就很不顺了。虽然到了后期，由于化妆的效果她在某些角度上确实很有原著里的苍白凄清感，但是骨子里的风骚还是藏不住的。这点在身材上表现尤为明显，振保在床上解开小白胸前的扣子把手伸进去时我就在心底呐喊：白玫瑰怎么可以这么丰满。还好她演得很认真，算是一定程度上弥补了造型上跟人物的差距。不过在我心里，这角色应该还是像吴倩莲这样的人来演的。

5、红玫瑰倒真是选对了。我想叶玉卿就算演红也没她演得那么好，因为小红不仅要骚，还要鲜明快活，甚至于能够在人妻的身体里散发出LOLI的气息。看来陈冲的戏路差不多就是这副样子了，在太阳照常升起里头就见识到她的发浪功力，想不到她到哪儿都用，学好这一招还真是吃得开啊。

6、老妈在半路进房间来，盯着小白那张白脸，问这是谁，好眼熟哦。我说叶玉卿，老妈脸上立即出现崩溃的表情。看吧，大家都觉得。

7、老妈看着看着又问，这是什么时候拍的？我也不知道，只能说，很久以前了吧。老妈感慨，这男的（赵文瑄）很久以前就是这个样子，现在还是这个样子，都不老的！严重同意。赵文瑄其实是个老牌美男子来的。我还怀疑他演振保是不是稍嫌帅了一点。原著没有明显描写，但振保在我心里总是不太帅的样子不知道为什么。

8、看到一半发现就这么几个主角两岸三地全齐了，于是感慨这是多么和谐美满祖国人民一家亲的景象。虽然在口音上有点参差难以避免，不过大家都是卯足了劲来飙戏的，影响很小就可以忽略不计了。

9、一开始就算不先入为主的人我估计也会觉得白玫瑰有点别扭，低眉顺眼得太过分了，感觉都有点僵硬了。然而她一路这么僵硬下去，慢慢地就接受了。还觉得，好像白玫瑰本身就是这么僵硬的一个人。我觉得我们对身边的人也是一样的。

10、当初许鞍华拍完倾城之恋后，自己知道拍得比较失败，总结经验后得出结论：张爱玲的东西要拍成电影，最聪明的还是不要试图加进自己的理解或是时代的东西，忠实原著就好了，因为原著本身表达的东西足够丰富，再加就很乱套。所以关锦鹏这次算是很聪明。但是前前后后看的这些张爱玲，我最喜欢的还是许鞍华自己改正错误之后拍的《半生缘》。

11、对了，看到一般兴奋地发现个大龙套。小白跟振保结婚时低眉顺眼到不肯上去致辞，于是年轻得老土的李冰冰落落大方地上去帮她说了几句。

12、印象最深的台词（看小说的时候倒没留意）：男人憧憬着一个女人的身体的时候，就关心到她的灵魂，自己骗自己说是爱上了她的灵魂。唯有占领了她的身体之后，他才能够忘记她的灵魂。

13、老电影的光跟影总是特别有魅力。

这片很有名，里面的名句更有名。现在常常见到说谁是谁的白月光、朱砂志，这种感情看来是常态啊。

故事是耳熟能详的，两个女演员都非常好，对比鲜明，各具特色。赵文暄是很帅的，有种很文艺的气质，还有种疏离的旁观感。 陈冲的媚，是入骨的，眉稍眼角都带着慵懒的妩媚和诱惑。叶带着冷淡的端庄和自持，也有一种疏离。

片中的名言，说红的得到了是蚊子血，得不到的是朱砂志。白的得到了是白米粘，得不到是明月光。这话引起很多人的共鸣，觉得自己都是从明月光变成了白米饭，别人都成了朱砂志。但从影片中看，我觉得虽然男主与两个女人都有亲密关系，但怎么才算得到？影片的背景是战乱的，人对自己所处的环境和未来都没把握，都带着战乱中的放任和得过且过。片中男女之间很难定义为真爱，对白来说，是平淡的婚姻，对红来说，是旺盛的欲望。

而真正相爱的两个人，就是心头永远的朱砂志，永远的明月光。

每个人的心中，总有那些望而不及的东西，总是一片心心念念的白月光。就象女人爱追星，也不影响她们婚姻幸福，但那颗星就是她们心中的白月光，来对抗世俗的尘土气。身边的这一个，追求的时候也是一个爱人，其实从来不是白月光。

白月光变成白米饭，总是因为爱得不够深。

据说有些人看片子是有些古怪的癖好的。
譬如我的一同事美剧看多了喜欢看细节，道具、人物等等，她经常对着国产剧鲜血喷溅到电视机屏幕上开始捶胸痛骂：水平差还要出来混，倒退二十年美剧也不会这么干！

譬如有人不喜欢看主角，就喜欢看后面走来走去的群众演员，一个镜头下来，主角没动过，后面一假装散步的群众演员到是来回走了四趟了，他经常为了这事而乐不可支！

我自打听说射雕英雄传里，周星驰有客串一个被梅超风而打死的药人乙后，兴趣一发不可收拾，昨天看央六又播《白玫瑰与黑玫瑰》，看到烟鹂结婚那场戏的时候，我神奇的发现烟鹂的伴娘竟然是李冰冰，导演还很慷慨的给了她一个两秒的镜头--在烟鹂身后；一个二十秒的超长镜头--替烟鹂念结婚宣言。片子播完后，我仔仔细细的看了下演员表，大概在倒数第三个真的出现了李冰冰的名字。小小的激动一下，这个是94年拍的片，片子里的李冰冰一脸的baby face，青春逼人，现在是2009年，娱乐圈磨破滚打十几年，她才站到今天的位置真是不容易。

很三八的又想起当年赵薇也曾在《画魂》里演巩俐身边的一棵小草，走廊路过，三秒钟的一个镜头。

还有前几天重看《手机》时，费老召一伙人在电视台里开会的那一幕，里面有个中年男人因为接了个电话就被葛优调侃的那个，那个原来是张涵予呀！

我重看老片的兴趣点，就这样瞬间就被这些突然挖掘出来的明星艰辛成长史 给转移了.....

也许某些女人需要拥有两个这样男人，至少两个，
倘若嫁了红宝石。久而久之红的变成了墙上的一幅财神画。白的还是“冰心在玉壶”
倘若嫁了白水晶，白的便成了桌上的小葱拌豆腐，而红色变成了一路飙升的潜力股。。

小说搬上银幕，与张爱玲的剧本不同，她的小说不能改，因为太脍炙人口，有太多拥趸，你一颦一笑的些许变动，也难逃张迷的双眸，然而，张爱玲的小说又必须改，因为她的描写中台词是次要的，更多的是内心活动与虚拟的感受，这些演员是无法呈现的，这部影片最开始顺序有些变化，后半段改动较多，很多拼凑，显然是要将内心刻画尽可能的暴露，且要增加白玫瑰的戏份，达到平衡……关锦鹏是非常细腻的导演，女性电影是他的专长，当然这和他的性取向也有千丝万缕的关系，然而这部电影的视角并不是女性，是张爱玲对男人的诠释，在红玫瑰时，关锦鹏用的意象是电梯，白玫瑰时，用的是卫生间，这都是原文中出现的道具，然而关锦鹏敏锐的抓住了两个点，大作文章，电梯和卫生间都是空间化的呈现，幽闭的空间，空气的稀薄，也都意涵着乏味的生活，电梯上上下下，有刺激，但更多是风险，卫生间是私密的，然而一切都似乎过于平常，这是导演对红玫瑰与白玫瑰在张爱玲蚊子血、朱砂痣；床前明月光、白饭粒之余的自己的阐释，电影采用了中近特的刻画，长镜头相对较多，故事也不拖沓，这都是为了更多的刻画人物内心的努力，当然，没有办法，一些经典台词，要靠字幕，而旁白也成为了内心独白的必须，当然，导演也会玩转声画同步，比如用留声机、收音机来呈现内心和台词等小设计，这些自然逃不过张迷的眼睛，与谙熟的原文的出入的，反而成了乐趣……色彩的灰暗，表达着内心的压抑，偶尔焦距的变化、景深的运用，除了锁定视角的内容，也表达了生活的空洞……有意思的是，电影中出现了戏中戏，观影看张爱玲编剧的上海老片《太太万岁》，这一幕或许多余，算是一个致敬……“他变成了一个好人”这余音绕梁的小说尾声，被导演安排到了剧中央，成了红玫瑰篇章的完结，而电影的完结则是全家人进餐的和谐场面，这是关锦鹏对小说的理解与诠释，包括后半部分的描写，很多显然已不是张爱玲的意念，而渗透了关锦鹏的想法……事实上，关锦鹏的暗度陈仓似乎是更合乎逻辑的，而张爱玲的意念是更为犀利的，无论小说和电影，其实都是开放式的，没有结尾，因为红玫瑰和白玫瑰都是抽象的意涵，这不是专指，她们生活在现实中，红白玫瑰最终是做了相互的转化，因为红白玫瑰也可以同属一个个体，只是不同的时间，对待不同的个体，便变得不确定，这便是人生和人性，这是张爱玲和关锦鹏的犀利，他们挖苦着人，也鞭挞着自己，关锦鹏的电影不是拍给张迷的，他是拍给张爱玲的，他要和张对话，印证自己的意识和诠释，电梯还好，而卫生间贴手帕的设计是非常精到的，这种画面将空虚推向了极致，人生是虚无……

有一段场景，使我印象非常深刻，就是振保多年之后再次见到娇蕊的时候，情不自禁的哭了，呢喃的说了几句话：
“这是荒唐的

在这样的见面，应该有人哭泣的

应该是她

应该是她，他应该安慰她。”然后，镜头留下玻璃窗外娇蕊在雨中忽明忽暗的背影。

在几年之后，已经反复读过了张爱玲的小说，陆续看过一些关锦鹏的其他作品，而最关键的是心境的改变，所以当再一次看这部电影的时候，感受完全不一样。

换做是我，让我在张爱玲所有作品里挑出一部拍成电影，我也会选择红玫瑰与白玫瑰。张爱玲的字里行间都有种清醒冷静的态度，但是她构架的故事都是左右两难，构架的人物也都复杂而感性。所以将她的作品改成剧本并不容易。我喜欢红玫瑰与白玫瑰，是因为这段故事的完整性，人物的饱满度，尤其是在战争的大背景下，一群受过高等教育的年轻人，对待爱情的一种消极的情愫，一点点的渗透，到最后的爆发，非常有戏剧的冲突感。


陈冲非常符合张爱玲小说里人物的形象，无论是王娇蕊，还是色戒里的太太，有上海女人的灵性，又有一种与生俱来的小资气质，哪怕是一整段与自己的独白，陈冲都能表现的从容不迫。娇蕊生性烂漫，敢爱敢恨，而独自一人，忧郁孤独的另一面渐渐浮出水面。我很喜欢关锦鹏设计了很多组镜头，若隐若现的呈现娇蕊的神情，雕花栏窗的剪影打在娇蕊忧伤的侧脸，让这部电影散发一种那个年代独特的文艺气质。

与之对比的则是叶玉卿饰演的烟鹂，文静贤惠，冷静淡然，让我很难想象叶玉卿曾经是那个叱咤风月片的三级女星，从这部电影开始，叶玉卿真正过度到她短暂的文艺片生涯。关锦鹏抓住很多烟鹂的细节描写，比如玩弄手指时的自言自语，畏惧振保时惊慌失措的神情，在乏味的床笫之私时，凝望天花板上，这些简单的镜头设计，让人大概了解到这场婚姻只是徒有虚名。

两个女主角的表现都非常精湛，而男主角赵文瑄则有些差强人意。

振保这个人物其实是非常饱满的，一个受过西方教育的富家公子，回来继承父业，遇到了王娇蕊，本以为可以谈一场轰轰烈烈的爱情，但是最后因为他的懦弱结束了这段感情，而后与一个不爱的女人共结连理，他开始放任自己的生活，花天酒地，灯红酒绿，当再一次遇到昔日情人的时候，娇蕊对爱情的态度的彻底改变，也牵动了振保自己，他开始一点点找回自己的归宿，这一切正是那个年代一些年轻人在社会思想禁锢下的心路转变。

张爱玲说，每一个男人全都有过这样的两个女人，至少两个。

娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”

娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。

振保是选择了后者。但假如一切重新来过的话，或许结局无非还是一个样。

你够得着我的舌头
却够不着我的脸庞

我够得着你的乳房
却够不着你的肩膀

在D罩杯里或许会睡着
在B罩杯里或许会醒来

我睡着时你也会这么想
要不要再粗再长一点

然后我们彼此看了一眼
咬着舌头，什么也没说

我们就是如此刚好的一对
当你老了，那时我也老了