这部电影与那些讲述天才如何怪癖的欧洲文艺片将别无二致。但好在它随后给出了另一个视角—杰奎琳自己的视角—于是你就理解了她的种种行为。虽然这个被天才的光晕所笼罩的大师仍然是个自私和孤独的女人，但至少你理解了她为什么那么自私、那么孤独。 影片虽然给了姐姐很多戏份，甚至在片名上也平分秋色，但这个人物的存在完全是为了多方位展现妹妹。尽管如此，从她的情绪变化还是能体会出一位天才的涌现是如何刺伤了世俗的神经。一开始，姐姐独领风骚，所有的赞誉都给了她，不料妹妹一发狠，风头立刻就盖了过去。苦涩的嫉妒后，姐姐不得不接受了现实。人们总是这样：同等出身的人不管成就如何卓越，惊讶、嫉妒、故意漠视成为最自然的反应……而那些第一次出现就身份特殊的人却很顺利地赢得了膜拜。不是吗？银幕前千千万万的观众大概都比姐姐本人更容易接受妹妹的成就。 就像盛开的鲜花要给养于恶臭的粪土，大师优美的琴声后，很遗憾并不总是高尚的品格。人们都在探讨艺术家赏心悦目的作品与混乱不堪的生活之间的联系。其实凡人又何尝不是如此呢？美与丑总是对立共生的，只不过在天才那里更强烈些。重要的是你准备怎么看待这个世界：喜欢沉浸在虚幻中人们聚焦在花瓣上好了；想要清醒一些的，拨开粪土把鼻子凑上去闻一闻；如果是对一切都感到厌倦型的，干脆把鲜花连根拔起扔进垃圾桶里吧。在电影的世界里，你是绝对自由的。 发生在杰奎琳身上的事也印证了“上帝是公平的”这句话，他以非常低的几率给你一种天赋，再以非常低的几率给你一种疾病。享受完荣誉的幸福后，等待你的却是蚀骨的痛苦。到头来你仍与平常人一样，喜怒哀乐幻化为一无所有。惟一不同的是，你留下了作品。也许就因为这个，上帝在某个玄妙的所在带着狡黠的微笑审视众生时，仍然觉得对你格外厚爱了。

这部电影可以成为一块试金石，测试观众的理解能力。

能力差的就只能挥舞道德大棒，恨不能痛打女主角Jackie一顿；在这其中，有的人认为姐姐Hilary伟大包容，有的人认为她下贱无底线，其实殊途同归，都是既理解不了电影又急于表明自己的立场。

“她比烟花寂寞”这个译名虽雅，也很吸引人，但确实带有误导性，所以很多短评将Jackie的深层动机误认为“寂寞”，因此留下了“寂寞不是伤害他人的借口”这样的评论。并以为电影的主题是艺术家的“寂寞”。

不是的。

这部电影的名称叫“Hilary and Jackie”，它的主题也是姐妹二人的关系。

她们两人的关系，用现在流行的tag，是有点类似于（柏拉图式的）百合+骨科+SM虐恋。

——当然这是一种贴标签式的，非常简单粗暴的解释。

为什么电影能获得那么多专业影评人的褒奖？因为它所表达的远胜于这些标签，它最终呈现了一些“难以言说”的情感。

它探讨了人与人之间的关系，像“亲和力”一样一次又一次地疏远和靠近、打破和重新联结，以及最终和解。

电影的前半部分“Hilary”巧妙地呈现了故事的一半，像是给观众出了一道谜题：金秘书，不是，是Jackie为何那样。

后半部分“Jackie”则是翻开谜题的答案，一一阐明Jackie的行为动因，一点一点地详细解释，恨不能拿勺喂到观众嘴里。（但架不住还是有很多人看不懂。）

Jackie对姐夫的态度其实一直是非常防备的，从第一次见面那戒备的眼神，到姐姐兴奋地摇醒熟睡中的她告诉她姐夫求婚了，她却拿出一个避孕套说用了这个就可以不用跟他结婚。

处处都是明示。

当Hilary说自己爱着Kiffer、愿意与他结婚时，Jackie第一次感觉遭到了背叛。

因为在她心目中，姐姐应该是与自己一体的。

“你不能跟他结婚。你不能就这样离开我。”

“我没有离开你。你都不在家里住了。”

但是在Jackie的心里自己一直是住在家里的，不管她在哪里演出，她的脏衣服还是会寄回家里，然后被洗好熨好，带着“家”的味道又寄回给她。

姐妹两人在这个时候终于不在同一个轨道上。

在妹妹眼里，姐姐对她“出轨”了。

但是在这之后，Jackie仍然没有放弃独占姐姐的努力。

姐姐和姐夫的结婚照上，竟然是妹妹抱着姐姐。

（导演：我都已经明示到这地步了，你们还想怎样。）

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不管是Kiffer，还是后来Jackie的丈夫Danny的出场都非常突然。

毫无铺垫，给人一种入侵感。

这就是表现人物情感的方式——观众此时的不适应，正是电影中姐姐或妹妹对另一方的“伴侣”突然出现所感到的愕然。

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片中最“猎奇”的一个情节，Jackie要求和姐夫Kiffer做爱，姐姐经过挣扎之后最终同意——实则是妹妹希望姐姐像过去一样和自己完全融为一体，没有隔阂。

而姐姐同意了。

为什么姐姐会答应这么奇怪的要求？

比起溺爱，更是她们之间一贯的相处模式。

要说是一个愿打一个愿挨的精神SM，未免夸张猎奇，但这对姐妹显然已经习惯了妹妹霸道强势、姐姐委屈迁就的交流模式。

这种模式就是她们的舒适区，直到Hilary先走出去，找到新的“重要关系”，也就是她的小家庭。

而要求“分享丈夫”则是Jackie强势回归，将姐妹二人拉回过去并且将她们之间的联系无限强化直到牢不可破的举动。

所以，“得逞”之后，第二天的Jackie容光焕发，快乐得不得了。

她认为姐姐在自己和姐夫之间“选”了自己，她以为对姐姐而言，妹妹比她的丈夫更重要。

她对姐夫前所未有地友好，因为此时她将他判断为“无害”的，在Jackie眼里，是自己接纳了姐夫（和他的孩子们），成为她和姐姐所组成的家庭的一部分。

连同这时候姐姐的委屈和闷闷不乐也是她的战利品——就像小时候每一次她让着她一样。

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同样的，当她知道姐姐比起需要自己，最终更需要丈夫的爱时，她也就在一场精神崩溃之后逃离了姐姐的家。

Jackie病倒之后，当Hilary前来探望，本来很高兴见到姐姐的Jackie在看到姐姐的孕肚之后无疑又像挨了当头一棒，所以当着她的贵族朋友的面立刻出言羞辱姐姐，最终把姐姐气走。

这部电影为什么好？

这是一部不受道德绑架的，非常唯美的电影，它触及了人的情感中的软弱、易伤、阴暗、暴虐却很吸引人的一部分。它高明地在大众文化的外壳里“偷渡”了高雅艺术的不可言说性。

它将摄影、配乐的技巧运用成熟，演员的演绎既老练又率真，它的用色，摇镜，隐喻，使艺术感浑然天成，理应一路裹挟着观众的情绪往前走，让人无法拆解它的某一部分来进行分析。

如果要我给它挑毛病，我会说它用了太多篇幅来解释和阐明，虽然使电影不再晦涩，却提供了一个过分简单甚至轻佻的标准答案，少了揣摩和争议的空间。（谁知，都弄成这样了还是有人看不懂。）

有些人就是只能用最粗浅的道德审判来看一切电影，用读《故事会》的心态，用迫不及待表态的热情，上网留下恶评。

对此，我还能说什么呢？

影片的最后，Jackie的灵魂回到自己和姐姐的回忆深处，她们童年时游戏的海滩。

她看到儿时的自己和姐姐紧紧拥抱，此时她们是彼此的唯一。

然后她对儿时的自己说：别担心，一切都会好的。

死亡释放了她的灵魂，使她最终与自己和解。

在死去的那一刻，她不再疯狂、不再不安，她终于成为了我们所倡导的——平和理性的、克己内敛的，“健全的灵魂”。

然后镜头拉远，带着“我们”离开那片海滩，离开只有Jackie和Hilary的世界。

后记

因为想更了解杜普蕾的音乐看了这部电影，意外地感觉电影相当不错。艺术化的传记电影总会遭到很多抨击，就像影射涅槃乐队的《最后的日子》、影射大卫鲍伊的《天鹅绒金矿》、关于安迪沃霍尔的《工厂女孩》，都逃不了被电影原型的粉丝（甚至被电影原型本人）飞妈的命运。

其实路人观众（我）并不会将艺术电影和纪录片混为一谈。所以乐迷们根本没必要那样痛心疾首地感觉电影“抹黑”了艺术家。退一万步说，就算艺术家本人真的是电影中呈现的这样，也没什么不好。

2012.5.15
倒回来看自己两年多前贴的东西 心态固然是不再张牙舞爪老愤青
但本人对该电影以及该对姐弟的看法依然是：装神弄鬼的幺蛾子

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我想问杜普蕾的姐姐和哥哥，我想问每一个该电影工作人员，我想问每一个打五星的人：
你们为什么要这样侮辱杜普蕾。


这不是我眼中的杜普蕾
　　 ──大提琴家韦伯的回忆

丹尼尔·杰菲 / 应明耀编译

去年，以大提琴家杜普蕾的感情生活为题材的电影《杜普蕾姐妹》在英国上映后引起了古典音乐界的强烈反响。影片中的杜普蕾不再是人们心目中那位温文尔雅的少女，她被塑造成为一个自私、任性、放纵的人物。人们不禁要问：“事 实到底是怎样的？”现在，就让杜普蕾生前的好友──大提琴家朱利安·劳埃德韦伯回忆一下他眼中的杜普蕾。
杰菲：在你第一次听到杜普蕾演奏之前，你已经开始拉琴了吗？
韦伯：是的，但开始时我并不很认真。我喜欢拉琴但是没有真正地练习。后来，我听到杜普蕾在漫步音乐会上演奏埃尔加的作品──那时我大概十一岁。父亲说：“你真的应该坐下来好好听听。”这是我第一次听到独奏大提琴与乐队中的大提琴声部对立着演奏，我被杜普蕾的表现惊呆了。那时，她也很年轻，可能是十九或二十岁。而到了我十三、四岁的时候，杜普蕾已经是在伦敦四处演奏的大提琴家了。我跑去听了她在伦敦的大部分音乐会，也见过她很多次。她的每一次演出都是那么光彩夺目，那种对音乐的全情投入我之前从未见过，演奏中所蕴涵的惊人能量和坚定意志让每一位听众都为之震撼。她的演奏使我们不禁忽略了她无懈可击的技巧，那才是她作为大提琴家的本质──我的意思是她具有达到完美的基础。我曾在漫步音乐会上听她演奏德沃夏克的作品，从技巧上讲那是绝对的完美，她已经掌握了音乐的所有要素，而她的音乐有如此的魅力，使人们不由自主地忘却了其内在的精湛绝伦的技巧。
杰菲：你曾经和她见过面吗？
韦伯：是的，我见过她。我们见面时她已经得了病，当时是1985年，她来参加我的一场音乐会，那是为了帮助巴比肯的“多重硬化症协会”而组织的。音乐会后，我们在摄影师克列夫·巴德的家中吃饭，然后，她请我为其演奏，我答应了。那时，杜普蕾的病情已经很糟了，但是她的性格并没有象电影和书中所描述的那样，至少我认为如此。不管你信不信，她还是那么乐天和容光焕发，她总是在笑。在她的音乐中，我们总能感到快乐，在她的许多演出照片中，我们总能看到她在笑，在她的音乐会上也是如此。如果你与巴伦勃依姆谈过他的妻子杜普蕾，你会发现她所创造的音乐中有着无尽的欢乐。但是在电影里又是如何呢？在其中的任何地方都没有传达出这种意思，我想，他们是真的遗漏了一些重要的东西。
杰菲：对这部电影，你怎么看？
韦伯：我已经在星期天晚上看过这部电影，也在最近刚读过那本书（指杜普蕾的姐姐希拉亚和哥哥皮亚斯所写的《家中的天才》一书，电影据此改编）。真的，我发现这是一本令人毛骨悚然的书，我不得不质疑潜藏在其背后的整个动机。基本上，他们所做的是要把杰基（电影和书中杜普蕾的呢称）塑造成一个独占了父母关爱的人，她专横、险恶甚至是个疯子。
杰菲：电影里的描写是不是比书中所写的好一些？
韦伯：我并不这样认为。电影同样很糟而且还有些狡猾，其中的许多情节让我无法相信一个哥哥和一个姐姐会写出这样的书。
杰菲：看起来，书和电影中好像还有某种程度的妒忌？
韦伯：很深的妒忌。我从书和电影中看出，他们相信是杜普蕾毁了他们的生活，他们想要复仇，手段则是在杜普蕾无法反击之时令其名誉扫地，甚至还要从中捞到钱。别忘了，他们一直在参与电影的工作，从开始写书起他们就着手写剧本了。他们可怕的所作所为之中，有不少来自于哥哥皮亚斯。在《家中的天才》一书的结尾，皮亚斯试图为自己开脱：“显然”（这是他的用词），母亲曾对杰基说：“你得多重硬化症的原因是因为你背叛了基督教。”那时，皮亚斯──一个天生的基督徒，“并没有做出评论”，“母亲这么说真是件可怕的事”──这就是他所谓的不做评论。如此，他们认为读者会相信：杰基的母亲对女儿最后的死作出的反应并没有什么不合适。坦率地说，我认为这本书真是让人恶心，电影中虽然有演员的精彩表演，但是它被其中的内容和实质引入了歧途。


傅聪谈大提琴家杜普蕾：
杜普蕾16岁时我就认识她了！我与杜普蕾及巴伦波音都是好友，杜普蕾还是在我家经我介绍而认识巴伦博伊姆的！而我非常喜爱杜普蕾的演奏，她真是最棒的！她的演奏个性太强了，无论谁都能很轻易辨认出她的琴声。她用的那把戴维杜夫Stradivari 非常好。马友友现在拉的那把琴就是杜普蕾身后留下的，但杜普蕾拉琴与马友友拉琴完全是两码事！马友友又怎能与当年的杜普蕾相比呢！
我在英国看过那部所谓传记电影"Hilary And Jackie"，感觉太假了，看了让人愤怒！至少我所认识的杜普蕾一点都不像片中那样子！在英国同样讲杜普蕾的还有另一部片子，那就好多了，基本合乎事实。


杜普蕾的生前好友罗斯特罗波维奇、梅纽因、帕尔曼、祖克曼等音乐界名人在影片首映期间公开在英国《泰梧士报》发表声明指出：“影片中的杰基（杜普蕾的昵称）决不是我们所了解的那个杜普蕾”。

杨大妈就说了要看这个片子，但是一直没有下载，然后最近sunny又狂推荐了，就直接效率的荡下来了。
看了之后有些难受。
先看Hilary时，对于Jackie会有一种偏见，向姐姐提出分享丈夫的要求，对于姐姐的依恋，不禁是一种畸形的心理。
当回看Jackie那一段时，似乎开始理解了，不是畸形心理那么简单。这个电影名字翻译的很不错，她确实是一个比烟花还要寂寞的女人。
其实只是想要简单的和姐姐在一起，其实只是想要平淡的生活，其实只是想要拥有那种令人特别的感觉。
会因为不服输的劲而狂练大提琴，会因为想家而睡在一堆衣服里，会因为孤单而大声说另外一种语言，会神经质的说自己不喜欢大提琴，其实心底很喜欢。
哎！
恩，写不出了，sunny直接讨论吧，写不完，现在没心情也没环境写。冷得要死啊！

弦乐里面，最喜欢的应该就是大提琴。
可能是因为自己声线低沉，所以对大提琴的声音格外有共鸣吧。我哼不出那些鲜亮甜蜜的华美音阶，偏偏能抵达它发出的低回婉转的下限。
那感觉像是在海里沉潜。

同时让我喜欢上的，还有那运弓的姿势。演奏大提琴，就像从背后拥抱你的爱人，在胸膛空虚的夜里，寻求一个身体的温暖，欣赏他的发香，新修过的鬓角，和耳边低语时恍惚的微笑。


喜欢女人拉琴胜过男人。不问琴技，只因为女人，才能表现那奏琴时的欲语还休，抵死缠绵。
想当年看谭盾的凤凰音乐会，那个演奏大提琴的女人是怎样的让我爱到夜不能寐啊。
所以，这个女人，这个真正存在过的，被称为20世纪天才演奏者的女人，成功的击中了我的心。
哪怕她娇纵，乖戾，自私，不可理喻。
哪怕她精神失常，患上多发性硬化，在42岁时就抽搐着熄灭了生命之火。

可她令人爱上大提琴。

别样的震撼，那配乐来得汹涌澎湃，像深夜里蓝黑色的大海，有种能吞噬心灵的力量。而电影强大的感染力来自人物对音乐的痴迷投入和内心的偏执感性，以及世间无奈的美丽残缺，还有它带来的那种难以言表的灵魂共鸣。

走进女主内心，她的渴望、孤寂与灵魂暗涌出的痛苦，就像梦中一丝不挂地走在人潮之中，你能清楚地感受到路人打在你身上的锋利目光和你自身那无助的悲鸣。

人物的声声呼唤，在心底游离、缠绵，倘若热爱已完全成为“我”的外衣，假如有一天当“我”脱下它华丽的光芒，那么……“我”是谁？亦或者……“我”还存在与否？

“作为电影它很成功 作为传记片它很无耻"
我觉得本片完全迎合了某些伪文艺青年的黑暗心理，将本来人品不错的大提琴演奏家描述成一个任性自私神经质的变态青年并引导大家加以膜拜——呵呵呵醒醒吧，以为虚构一个“天才就是变态”的故事就能掩饰你们内心的虚弱和卑猥吗？天才的变态可以被虚构故事里的人们容忍，而你们这些装逼犯，耍起变态来只会被围观群众唾弃。
将 虚构的“天才=变态”被替换为“变态=天才”为自己扭曲成麻花的三观找借口顺带给自己脸上贴金， 通过意淫他人的不完美来为自己的不完美开脱，真是一种无耻的心理啊。

这么晚了,脑子有点不好使，眼睛也花了。

前半夜在看《她比烟花寂寞》，一身一身的惊出冷汗。

绚烂的背后竟然是这样触目惊心的虚空与流离。

从小就不喜欢童话，却独独记住了红舞鞋。

那根本不是童话，童话哪有这么残酷。流光溢彩在其表，狂热偏执在其里。用死亡追逐荣耀，耗尽所有，曲终人亡。

女子的荣耀，说到底，只有爱。

穿红舞鞋的姑娘，翩然舞动只是为了那艳羡的眼光，她要的是世人的宠爱。

JACKIE，那个比烟花寂寞的女人，颠沛流离只是为了寻求一份爱，填补内心的寂寞。

儿时她苦练提琴，因为想与姐姐分享到同样的赞赏和瞩目。

成名后，她接过那把“大卫杜夫”，并带着它辗转于各个顶级的音乐盛典上，因为她的老师告诉她“It will give you the world”，她以为，一个世界的爱将会拥抱她。

已被盛名所累的她，重新释放热情，去触碰早已厌倦的提琴，因为一个男人为着她的音乐才华，愿意献出爱情。

当她已经无法演奏，千里迢迢的来到姐姐的农庄，她想同姐姐共享生活，包括姐夫的爱。她坚持着近乎无理的要求。她并不想破坏。她只渴望被爱。

被爱。

可是终于她失去一切。姐姐的忍耐，丈夫的忠贞，自由舒展的身体，流光溢彩的舞台。

她比未得到时更空洞。

后来，她濒临死亡，在床上抽搐撕吼，门外是喧闹欢腾的人群。

姐姐抱着她诉说童年的游戏，她们翻过高山穿过平原越过草地，终于回到家园。她渐渐平息，在生命的尽头，漂泊已久的她终于回归。

片尾，童年的她与成年的她在海边相逢，生死之外，沧海桑田。她对她说：不要担心，一切都会过去。

所有的爱恨，只这一句，便顷刻化为乌有。一语泯恩仇。

生命的真相最终浮现。



这评论最后已经不像是评论了。我是想对我身边的女朋友们诉说这个故事。

我看见你们上演着形形色色的爱情故事。看着你们矫情，看着你们隐忍。看见你们在保全，看见你们在争取。看见你们的不甘与妆点。看见你们的渴求与虚荣。看见你们的无力回天。看见你们的勇往直前。

这条道路没有那么光辉，它有欺骗，有执拗，有踌躇，有算计。

可是它会被理解和同情，因为你们激情洋溢的投入。

因为你们需要爱。

而我。于事无补的我，只能对你们说：

不要担心，一切都会过去。