看之前一直认为是略沉重的主题，毕竟讲到父亲、讲到晚年，心里就有压了石头的感觉。观影后，发现如主题一般，飘然娓娓叙，清风留心间。

我们身边一直在发生着我们该注意却没有注意的事，有时候我们就是其中的主角、配演，故事不激烈、不热闹、无冲突、无波澜，但是回头一看，低头一想，就泪水流转，深情无言，父亲的故事就是这样的故事。

清风无用吗

导演用一种去繁从简的讲述手法，本真还原父亲晚年幽独的生活。没有工作、远离亲朋、老伴已故的老爷子，是不是只有通过照顾第三代才能获得一点点精神回馈？老头子的心理世界不复杂，生活场景也十分简单，不是子女家就是亲戚家，能多说两句话的人，变成了上小学的娃娃们。人老了，活力没有了，也创造不了经济价值了，生命像炭火，吹一下就红通通，冷淡下来便越来越弱，遗憾得是，偏偏无人去吹，无人想吹，导演似乎在浅浅追问：清风无用吗？人们啊，你们忘了在清风中歌唱、在清风中嬉戏的喜悦了吗？

清风无情吗

回到故乡的老爷子，表达欲强烈了起来，表现却还是平实。如今的社会，把人逼成什么样了，不得不用最冷漠的表情、最简单的“来了”“啊”“坐吧”表达最激烈的亲情。观影时，这种冷漠带给人内心是极大的冲击，越冷漠越冲击。找找近亲戚、问问老朋友、寻寻旧家址，清风吹过这些地方，吹得不留痕迹，无人有感。人有七情六欲，情有“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊”，影片中的老爷子没有哭过、没有生气过，也没有大笑过，情绪无色无味，可让观者感觉渗透了五脏六腑。

清风无欲吗

孤单时，就想找个伴说说话。这个想法，老爷子甚至不敢和孩子提起，中国人对家庭伦理的局促感、压抑感，真是站在人性的门前，就是不敢敲门。反过来说，老年人的晚年婚姻，恐怕也难找灵魂伴侣，被物质捆绑得密不透风，还谈什么恋爱，还是谈谈孩子怎么找工作，房子怎么分配吧。这个历史的大难题、时代的大难题，导演说了，无解。

清风无痕吗

人终有一老，也难逃一死。导演用一种极具讽刺的对白，完成故事最后的结尾。涉及剧透，暂不说透。看完结尾的时候，会发出“这是啥呀，真冷！”的唏嘘，在我们生命中出现的重要人物，一个伟大的称谓——父亲，走得这么不值一提吗？走得这么不被重视吗？烟花燃放，还有炸裂之声，老爷子走得很不给人添麻烦。久未见面的亲戚朋友，这次错过了见面，就是错过了最后一次见面。清风无痕吗？恐怕是的。

最后说说电影的大亮点：创造多种构图的镜头，用画面表达

电影整体统一的画面风格、统一的配色，剪辑节奏刚好，整个影片就像清风吹过，舒服。

导演非常注重画面黄金分割和布局，几乎每一个画面切换都能做到通过构图衬托当下情感的作用。

开场以特定的布景——清风下醒来的老爷子，干净安静，确立了整个故事的主旋律，观众通过画面很快了解：清风带我们去哪里，要见谁。

随着场景画面的变化，情绪也发生变化，导演通过观众自己的视觉影像反馈，直接将情感信息传递。说几个自己的小感觉。

每一帧画面中，人物流动的位置，让故事娓娓叙述的感觉烘托得恰到好处。人物调度的动线引导着观众的注意力，不断让演员进入和退出画面，有时候由远及近，有时候由近及远，有时候左右变换。我把它称为“画面潜台词表现”，大家不妨带着这个好奇心，去影院找自己的心理对白和理解。

关于父亲的影片挺多，表现手段也很丰富。中国人对于父子亲情的压抑，总是被提起，又总是被忘记。

《清风的味道》不用任何艺术加工去映衬情感，去反映关系，就是如清风般流淌着，让观者体味、感悟，看完之后心里有种挥不去的情愫，想静坐山间，吹吹风、嗅嗅味。

“每个背井离乡的人，也同时永远地失去了家乡” 导演说，拍这电影的契机，是有天在北京看到了接孙儿的爷爷，好像很多老人，只剩接送孙子孙女的工具角色了。他说，他想展现老人也有的情感。 于是，主角三叔决定离开生活二十多年的北京，离开空洞的工具角色，回到家乡云南保山。 他操着一口纯正的北京普通话，不是他不讲方言，他已经忘了。这也是他作为城里人显赫的标志，个性的基调。 尽管借宿亲戚家很困窘，饭桌的冷场，生活的不便。走访亲戚提到的往事，纵向横向都在摆正他异乡人的身份。但好友还在，他没忘来的意图。像年少时一样，几个死党、阳光正好，整天无所事事地游荡取乐，吃老味，和情人约会，无忧无虑的。可少年不再了，老伙计要守店，情人讨生活，他的快乐要歇业，他夸下的海口会戳破。所以儿子来找他，他迫不及待说回北京。扫墓后，在清明后的迷蒙小雨送别。 这时候临近尾声了，也是我认为的高潮。他在北京寂静地躺着浴缸里，画面一转，保山的一大家子热热闹闹地围着吃除夕夜饭，鞭炮噼里啪啦响着，电视机传来过年的兴奋气氛。有人打电话问三叔怎么没回来，却得知他两个月前去世了。然而他的死讯也不过在只言片语中流逝，春节仍喧噪非凡，烟花大片大片的绚烂。导演说，烟花象征着他的青春。这些都不重要了，重要的是，他永远回不去了，无论是家乡还是过去的家乡。 这部片最大的亮点应该是“真实”二字，所有的一切都在你身边发生过，那些街坊小摊人情往来，导演只是展示，不说理，只把生活抽出来给你看。但也正是这种真，会让影片略显平淡，情节推动力略乏力。而且导演一直采用平直固定的镜头，想呈现绝对的客观，也让剪辑变得生硬，只能说有舍有得吧。片中的本土小店已全部整改了，这大概也算是最后的记录，关于保山这座小城，斑驳午后那些热情场景，仿佛如永生的童年，我想，我一定也会抵达，这座不是故乡的故乡。 年轻的导演已经崭露头角了，他的眼着于现实细微处，他的才华可窥一二。导演很可爱说成本少到能排中国前十，更觉得和清风的味道相得益彰了。不过，像某评论说的“这是部你不去影院看就不会喜欢的电影。” 另外，制片人苏琳云也是他的女朋友，我非常看好这个导演，也正因为苏琳云的灵气与女性见解，有她在，我相信他的电影会走的很远。

不好意思，真的太困了，中间睡着了。导演追求极致客观，用了大量几乎无调度的长镜头和全景，剪辑上也追求极致简洁，节奏单一平缓。就是这样的客观，我几乎无法对主人公产生任何感同身受的想法，以至于我完全沉浸不下来，看不懂，很焦虑，我根本看不懂这个人。主角的京味普通话在一群方言中格格不入，导演说这是刻意为之，表现主角的优越感，对乡音的陌生，立住人物孤独的形象，但我的观感实在非常不适，太出戏了，我无时无刻不在想，这个人，他在表演，这也是我观影过程中焦虑的原因之一，始终无法接受导演所构建的世界。影片整体追求真实，但其实很多细节都做得不太好，比如主人公去吃面，店长收碗的时候动作刻意不说，周围都是干干净净的，很难让人信服这是客人吃完面之后的场景，再比如倒果汁，给主人公是玻璃杯，给其他大人也是玻璃杯，这没问题，但小孩子怎么能用玻璃杯，不会打碎吗？应该用塑料的一次性杯才是。（对不起，我的确是有些主观）还有人物的一些台词略显尴尬，“越来越像个小孩子”，好刻意的人物形象描述，很多时候在于不说出来，让观众理解更好，一说就显得用力了

《清风的味道》晋城首映，影片结束，忙完现场，大家都去理阳的帝妙酒馆继续喝酒聊天。很多年没有的放纵给了机会，散场已经是凌晨四点多，天下着小雨，有风，在路上边走边想，心里蔡琴唱着《给电影人的情书》，人间不过是你寄身之处……人间不过是你无心的梦……忽然觉得这部电影很像这个点儿的城市。 清风吹过玉兆年迈的身体，清风没有返老还童的功效，虽然偶尔也会做一些如仰卧起坐的锻炼，坚持着泡脚……但是不服老不行。他也是个一直想用挣扎的姿态活着的人吧，心里装着那么多人和事，也有很多梦吧，想回老家了，云南保山。 他果然出发，虽然物是人非，回去还是给了他力量。穿着板正的衣服，见每个同乡亲戚老友，吃饭打麻将喝酒K歌散步聊天，还遇到了心动的女人，如同每个平常人的平常生活，这一段时光是开心的吧。但是亲戚老友们也不可能一直陪他，都要过生活，这个社会哪有闲人的空间呢，躲他嫌他了。女人呢，女人想带儿子跟他回北京，他是没有力量带的，甚至和自己儿子开口的力量都没有。有没有那么一刹那，他也觉得自己幼稚了，就像儿子说的，怎么活的像个小孩子了。 玉兆的儿子来了，把玉兆接了回去，没过多久，玉兆死了。 生死很重要吗？！那些偷偷钻进心里的让你害怕活着的想法是不是也有很多。都说人生无意义，我是觉得似乎无意义本身也是一种意义吧。 活着就好，一日三餐就好，做自己该做的事情就好，分分秒秒的好好过就好，自己活自己的就好。 凌晨四点多的城市，虽然寂静，但并不是死寂。我看到了交班的青年出租车司机玉兆，看到了准备卖早点的中年玉兆出摊儿，媳妇儿怀里还抱着年幼的玉兆在安睡……看到了自己的影子，在被雨打湿的路上一闪一闪。 我听见整个城市无数的声音唱着李宗盛的《山丘》，“越过山丘，才发现无人等候……”听到了无数的回响，没有关系啊，都没有关系啊……有我啊，我们还在啊……我在这部电影里，来找我…… 到家了，躺在床上，窗开着，有风吹过…… 好的电影就是这样吧，如同家常便饭，虽然平常但是有入心的滋味……这个夏天有《清风的味道》，和家人朋友一起去电影院看看吧！

前天看了部电影，叫《清风的味道》，看完以后总想写点什么，但又不知道从何写起。加上这两天事多，来来回回两地奔波，每天极度困乏，便搁下了。 中午回来，吃口饭后倒头午睡，起来后怅怅坐在床上，四顾茫然，突然忆起这部电影的第一个镜头：风扇吱呀，男主人公从床上坐起，安静地喝水、吃饭，然后电影徐徐展开，人生的片段也徐徐展开。 不可说，无可说，人生的况味，自己体会。 思绪一旦打开，就想提炼出点什么，故此说说电影。 细细咀嚼，这个电影有三层滋味。第一层是具体的日常，看山是山，看水是水。观影过程中，我闺女一直问我，妈妈，他们怎么不是在吃饭就是在洗脚？是呀，日子无非就是吃吃喝喝，洗洗睡睡，一个人一辈子，两三万天，谁都是这样的流程。但记录这个吃吃睡睡的过程就显出了影片立意的高级。我不是专业的影评人士，但也常常看电影，高度概括看过的片子，无非两类：一类是各种类型片，不管画面如何组织，故事如何铺展，总体来说无非是一个故事传递各种价值观；另一类是各种文艺片，用一种极致的方法和环境，设定苦难，各种隐喻，将人类的情感进行哲学的批判。但这部片子，却是用一种纪录片似的克制，去记录普通人的普通片段，他不说，让你看。 第二层滋味，是琢磨各个人物的关系，背后的人情世故，自然是看山的筋骨，水的流势。作为一个中年观众，观影的时候，很难不去评判片中各个人物的做派，妥当与否，什么含义。比如，玉兆一声不吭跑回老家，德才的儿子呵斥他的父亲老年人要有老年人的样子；玉兆在阿东家常住，又在阿龙家，有没有客居的样子？他与秀芬相好，孩子们怎么想，是一时兴起还是早有打算，等等等等，琢磨这些来龙去脉，比起推理片其实更多了一层源自阅历的真实趣味。从这个层面而言，这部电影是有观影门槛的，至少不适合初中以下的孩子们和只爱花团锦簇的看热闹者。 第三层滋味是超脱出生死的旷达，众鸟高飞去，依然敬亭山。结尾结的特别妙，玉兆毫无征兆地死去，而其他人在获知消息后，并不影响大家吃年夜饭的兴致，烟花滋滋，生活继续。正如陶渊明的那首诗，“向来相送人，各自还其家。亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿”，每个普通人的离去只是离去，涟漪过后还有涟漪，生又怎么样，死又怎么样呢？无可奈何，但还是要继续向前，那么便又回到了第一层的日常，吃吃喝喝，洗洗睡睡。 我很喜欢这部电影，极力推荐。

关注老人的生存困境 清风来自云南 风没有影踪 无从捕捉 我们可以感受 清风的味道 就是生命的味道 _ 中国人一直在追求诗意地栖居，而这部电影讲的就是生命的意义，将视角投射至老人的生存困境，让我衍生了很多思考。不是声势浩大的才是诗，不是金戈铁马的才是史，平凡的也动人，风的力量就是生命的力量。我在观影的时候时常有记录的习惯，我注意到导演运用了很多云南本土化的表达，方言、美食、茶文化……影片中有非常多的生活化场景，而偏偏是这些场景让电影变得真实可感，触手可得，每个人都可以从中找到共鸣。导演在北京观察到的人和事，带回了自己的家乡云南保山，拍出了滇味电影，云南本色。实打实的云南班底，为我们献上了如此写实的一部好电影。 这部影片的生活化体现在哪里呢？是散落一地的苹果；是沾满菜叶子的墙；是10元买酒5元的跑路费；是小孩儿偷走的巧克力；是家具上的贴画；是离开时亲戚给带东西的“笑意盈盈”……

人看着飞驰而过的地铁，内心生发出巨大的怅然若失感，有限的空间内，蕴含着无限的孤独。有限的窗景，人置身其中，好像人老了之后就是会被嫌弃，不被关注，也因此有了更多的无奈和无力。对联上的好景常临、福星高照，墙上字画是《家》，电视里放的是讲家庭矛盾的《飞行家》，天气预报解释了老人为什么要出走……这些统统都是导演藏的伏笔，要我们一一找出。

下面来写写故事本身。 老人的日常三点一线，买菜，接孙子放学，做饭。回到儿子的家里，没有人同老人说话。老人内心的想法即便说出也不被理解，他的卑微、妥协、欲言又止又平添了几分孤独在身上。而他宣泄的出口是抽烟，看过他太多次的缄默无声，真教人难过。 在亲戚眼里，老人住大城市，条件好，儿子成器。可是这些都是外物，与内心需求无关，老人真正需要和渴求的，是自在。“老人就要有个老人样子。”“闲着就应该出力吗？”每一次泡脚都伴随着一次叹气，每一次叹气背后都隐藏了一次无助。他给了自己叛逆的假期，回到了云南，住亲戚家里。可是辗转来辗转去，哪里都不是他的归途。他走到哪里，都不是心的寄居地。他为什么会去KTV？他为什么会被视为摇钱树？他为什么需要说得着的人？这很重要，这间接回答了为什么会有这部电影。他抽的不是烟，他在消解自己的愁。后来，他叛逆的假期结束了，他又跟着儿子回了北京，回到了最初的生活，买菜送上学，阳台抽闷烟。 在最最幸福的新年夜，亲戚打电话互送祝福之际，提及了他脑溢血去世的消息，如此始料不及。电话那头，亲戚们又笑着在谈新的话题，他的死只是被短暂地提起，又忘记。最后的一幕，直击我心，烟火绽放得极其绚烂，可这个人就是消失了，好悲，又好高级。 那一瞬间，我想起冯梦龙的眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了；又想起顾城的生如蚁而美如神。生命的来去不由我们决定，但我们如此自由地活过，像风那样。

在映后分享这一环节，最令我动容的是新闻传播学的女生带她外婆来观影，她说生命的孤寂感、内心的动容都可以从这部影片中获得，而烟火放得极盛的时候，她觉得生命也就是这样了。她还说，她和外婆都不是保山人，但外婆最后看懂了。 真好啊！ 在提问的最后环节，导演解释了为什么电影取名《清风的味道》，他要表达的是年长，禁忌，做自己。清风的味道，就是生命的味道。 于是我开始思索自己老去的生活：他强任他强，清风拂山岗……

前天看了部电影，叫《清风的味道》，看完以后总想写点什么，但又不知道从何写起。加上这两天事多，来来回回两地奔波，每天极度困乏，便搁下了。 中午回来，吃口饭后倒头午睡，起来后怅怅坐在床上，四顾茫然，突然忆起这部电影的第一个镜头：风扇吱呀，男主人公从床上坐起，安静地喝水、吃饭，然后电影徐徐展开，人生的片段也徐徐展开。 不可说，无可说，人生的况味，自己体会。 思绪一旦打开，就想提炼出点什么，故此说说电影。 细细咀嚼，这个电影有三层滋味。第一层是具体的日常，看山是山，看水是水。观影过程中，我闺女一直问我，妈妈，他们怎么不是在吃饭就是在洗脚？是呀，日子无非就是吃吃喝喝，洗洗睡睡，一个人一辈子，两三万天，谁都是这样的流程。但记录这个吃吃睡睡的过程就显出了影片立意的高级。我不是专业的影评人士，但也常常看电影，高度概括看过的片子，无非两类：一类是各种类型片，不管画面如何组织，故事如何铺展，总体来说无非是一个故事传递各种价值观；另一类是各种文艺片，比如隐入尘烟，用一种极致的方法和环境设定，设定苦难，各种隐喻，将人类的情感进行哲学的批判。但这部片子，却是用一种纪录片似的克制，去记录普通人的普通片段，他不说，让你看。 第二层滋味，是琢磨各个人物的关系，背后的人情世故，自然是看山的筋骨，水的流势。作为一个中年观众，观影的时候，很难不去评判片中各个人物的做派，妥当与否，什么含义。比如，玉兆一声不吭跑回老家，德才的儿子呵斥他的父亲老年人要有老年人的样子；玉兆在在阿东家常住，又在阿龙家，有没有客居的样子？他与秀芬相好，孩子们怎么想，是一时兴起还是早有打算，等等等等，琢磨这些来龙去脉，比起推理片其实更多了一层源自阅历的真实趣味。从这个层面而言，这部电影是有观影门槛的，至少不适合初中以下的孩子们和只爱花团锦簇的看热闹者。 第三层滋味是超脱出生死的旷达，众鸟高飞去，依然敬亭山。结尾结的特别妙，玉兆毫无征兆地死去，而其他人在获知消息后，并不影响大家吃年夜饭的兴致，烟花滋滋，生活继续。正如陶渊明的那首诗，“向来相送人，各自还其家。亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿”，每个普通人的离去只是离去，涟漪过后还有涟漪，生又怎么样，死又怎么样呢？无可奈何，但还是要继续向前，那么便又回到了第一层的日常，吃吃喝喝，洗洗睡睡。 我很喜欢这部电影，极力推荐。