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私立阳乃高中为加深学生之间的感情，特别在山梨县某处组织了一次2年级某班参加的交流露营。一如当下许多学校那样，这个班级看似祥和美好的氛围之下，也隐藏着种种欺凌与不公。拥有美貌和人气的姫泽樱（高田里穗 饰）站在金字塔的顶端，日常为今野水希（樱庭奈奈美 饰）和市濑春（工藤绫乃 饰）等人环绕， 左右着班内人际。其中，性格内向、喜爱漫画的盛重亚莉纱（山下莉奥 饰）正是她们欺凌的重点。谁知旅途中突发意外，大巴司机因疲劳驾驶在神奈川的密林中发生严重车祸，最终只有水希、春、亚莉纱、存在感稀薄的薄井千影（增田有华 饰）以及头脑冷静的神矢知惠子（土屋太凤 饰）侥幸活了下来。在这片与世隔绝的所在，既有秩序分崩离析，因持有镰刀而掌握绝对权力的亚莉纱扬眉吐气，站在新的圈子的最顶点。而随着另一名幸存者的到来，小小独裁王国的气氛变得愈加凶险非常…… 本片根据すえのぶけいこ的同名漫...
长篇影评
1 ) FIFF19丨DAY3《界限》：“我看不懂，但我大受震撼”
第19届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来《界限》，下面请看前线在海上飘荡的人们试图求生的评价了！
果树：
情绪从影像节奏中逐渐蔓延，并契合了影像内容本身。
Morning：
可以替换掉《午夜凶铃》里那一段录像，除了无法揭示贞子的历史之外，那种实验性的诡异恰如其分。流动的树木与波浪，用景色来叙事，是我喜欢的，但是我不喜欢人物太大的特写镜头，这仍旧是一种强调和评注。这个电影适合被“翻译”，被当做命题，前提是它被如此宽宏的奉为经典，它也很像那些刚刚迷恋上影像的小男孩们拿着摄像机拍下的送给女神的作品。
Pincent：
倒转时间，掀开回忆。悲伤，虚无，但这忧郁气氛又是极为美妙的。且结尾很多镜头的快速运动和蒙太奇都是相当激进的。
一桶猫：
90年前的实验先锋派电影，几乎完全抹去了剧情和人物对话，却呈现出影像的无限可塑性，蒙太奇运用得极好，近两个小时一点也不无聊。
折射入网：
发呆，走神，瞌睡，潜意识占得上风的两个小时，但却无法抵挡像海浪一般袭来的诗意，时间同影像一齐流动，大胆的机位设计和完美的构图让人很难想象这是l1931年的巴西电影。
FranzCamus：
具有十分出色的摄影技巧的先锋实验电影。通过镜头表述现实，通过眼神表达情感。但是和布努埃尔相比还是逊色不少。
Her Majesty：
早期不自觉的（也可以说是太自觉的）影像实验。
#FIFF19#第3日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
2 ) 关于情节和Maio Peixoto
这部电影的情节其实很简单，两个女人和一个男人被困在在一艘漂浮在海上的小木舟上，食品和食水已经不足，其中一个女人开了一包干粮，给那个男人吃了一些，女人告诉男人她的故事，她逃出监狱，现在做着一份自己很不喜欢的工作。听了她的故事男人去帮助另一位很虚弱的女人，那个女人也告诉男人她的故事：她被困在一场贫困的婚姻之中，已经十分抑郁。而男人也讲述了自己的故事，他的情人跳河死去了，他在她的墓前得知她已婚，而且患有麻风病。这三人最终放弃了自救，而死在那艘船上。
Mario Peixoto是一个很幸运的电影人，他家族富裕，在欧洲接受教育，在欧洲也接触了很多实验的电影语言。返回巴西之后，他靠着一部借来的摄影机和四个人的团队制作了这部作品，但这也是他唯一一部完成了的电影作品。他的后半生靠着家族留下的遗产继续拍摄和创作，不过没有一部完成。他也是作家，出版了诗集和小说，但都不成功。在1992年去世时，他已经非常贫困。
其实他是很幸福的吧，他的资助人就是他自己，所以拍的也就只有自己想拍的东西，可以做无限多不受制约的实验。这部像梦一样美的电影，是他的，也只是他的。
3 ) 抛弃叙事的情绪流
像一部编了曲配了乐的流动摄影集。你看那层层渲染的蒙太奇，柔缓而温和，像你凝视着的生活。机械急促的手摇画面也不少，既然台词全无那就全靠画和声吧。 可是觉得也不一定非要这么长。 蛛丝马迹就是我能看出的关于情节的全部了，情节本也不是重点。 有一处印象深刻，女人死了，男二告诉男一她有麻风后，画面切回之前他们在船上，男一忌讳地躲避女人，他带着在未来知道的信息回到了现在，很像虚拟语气。用电影表达语言现象很有趣。 隐喻式的跳跃画面、海浪般绵延的音乐将情绪注满、将情节抛开。 沉闷绵长却不时有灵感被激发。
4 ) 枷锁与自由
#MUBI 一部需要再刷的作品…太喜欢这类叙事风格了，不知道《午后的迷惘》的导演Maya Deren是否看过本片，尤其是那段爱情的表达，看得如痴如醉，影片极少展现角色的表演，印象只有一场戏出现黑屏字幕，把一切都回归到构图，蒙太奇剪辑和配乐上，总感觉如此带有超现实主义风格的作品透着一股极简主义的雏形，“不展现每一面，为不确定留白”。只是本片扫出的胶片损毁还挺严重的，以至于用字幕代替画面（黑白版草间弥生画作）。
视觉上，定帧，180度倒转构图，90度旋转的构图，倾斜构图，摇摆镜头，重复剪辑，连续叠加推镜头，天旋地转的运镜，戏中戏，音画分离，负片，叠化，过爆，分屏等操作对于31年的作品属实是有些先锋了。整体还有大量的蒙太奇运用，以画面就给我带来了一种身体上的伤痛感，非常惊喜。受困的船受困的人，树与电塔的蒙太奇，离水鱼的腮动，烟的象征，海浪翻滚支离破碎的船，开场的手铐与结尾的木板，开场的秃鹫与结尾的死亡。
配乐上，如春天般的笛声可能是少有的积极表达，用于烘托爱情刚刚好，还有有几场的小提琴的配乐提高了不少紧张感，剩下的如管风琴的墓地缅怀和整部作品中大量出现的极其悲伤的钢琴曲，仿佛把视觉上呈现出的身体伤痛递进到国家伤痛的层面，太过奇妙了。可能需要了解下这部电影的创作背景，再刷可能会有新感受。只是结尾处的配乐搭配无限冲击的海浪，把本应在孤舟上身处绝望但向往自由的三人获得“自由”后的快乐展现有些太过脱线。
5 ) 没有情节的默片
好漫长，毫无情节，当然也没有对话。
但是，默片就是靠镜头和画面来说话。所以这个片子的看点就是画面，应该用摄影爱好者的眼光来看这个影片。确切地说，这个电影展示的就是一组移动的画面，以及画面的衔接。
水流，道路，小船，港口，房子。。。。诸多近乎静止画面。。。
如果喜欢摄影，还是有些看头的。
如果喜欢热闹，大概看开头的两分钟静止画面就已经烦死了。
以为电影就是要情节，遵循叙事手法，这种想法真愚昧。
实在看不进去
7.6；这种无边无际的实验力后来传到了Glauber Rocha身上
奇形怪状的树，女人的小腿，圆。其实听着这配乐让我看俩小时海我都不介意。
强烈建议豆瓣给电影增一个“在看”的选项，尤其是这种实验片
太先锋了，我真的看伤了。。。忍受到电影结束前五分钟离开影院去了厕所就一去不复返了。。。为我的无知还是给了个两颗星。。。
名气很大，但每次都在相同的地方睡着。
#CIN201 “时间就像橡皮泥一样，在战争中被一节节断开。而在战争后被揉成一团，被无限拉长，近乎停滞。”
22岁的皮索托造就了默片时代最华丽的落幕，它生涩、粗糙、匪夷所思，但又那么的迷人、神秘、欲语还休，两个男人和两个女人，只有四个人的摄制组，借来的摄影机，皮索托想要探究的正如影片题目点明的是“界限”，人类的局限性，电影中的男女们无法掌控自己的命运，他们不断地被周围的人或环境所困扰，直至海浪的来袭和监狱里的责罚，皮索托看到了一个女囚的宣传画，他照着这幅画拍摄了电影第一个著名的戴着镣铐女人的镜头，当观众想要聚焦于人物时，皮索托通过大量的手持摄影和俯拍仰拍的不规则蒙太奇来打乱观众的思维，我们抓不住故事，我们只能看到毫无规则的中远景别切换甚至360°的旋转镜头，电影中给花草树木的镜头远远多过于人物，皮索托还亲自选择了“喧宾夺主”的配乐，生怕对观众的干扰还不够，但当这一切的混乱与纷扰结束时，留下了最悠长的叹
7。各种实验手法
情节被重重设限，但这也并非是内容重点，其功能在于提供人物背景可供在一个情感氛围内聚焦角色，而怎么“看”的摄影机才是主体。各种古怪的取景机位以及流畅的运镜方式、刁钻奇特构图产生了玄妙无比的感官体验，其动感十足的运动姿态、丰富各异的主观视角、个人色彩的心理模拟都令人叹服，而技术本身的超越时代运用也十分惊艳，长镜头脱离人物后的摇与横移再回归，旋转方向的肆意潇洒，极低极高突破常规的机位以及缓慢升起的镜头都先锋实验十足，完全视轴不存在和边角构图、基于关系设置画面同样如此。在人物境况铺垫出的情感和技术创新之上脱俗的视角上是更迷人的完全用景色抒情，大量植物建筑、自然风光的展览，都诗意无比的蕴含一种情绪，不管波光闪闪，还是树木枝条，其用景写情的诗意都无出其右，在电影本质——运动中完成了超神的形式主义式书写。
9.0/10。①两男一女在一条救生船上漂浮求生，以及三人的过去。②不管是各种蒙太奇（空镜蒙太奇、(局部)特写蒙太奇、叠影蒙太奇、近中全远景蒙太奇、积累蒙太奇等），还是在库里肖夫效应的基础上以各种运镜（如天旋地转的山川=悲痛伤心）、刁钻构图、不同的剪辑速率营造各种情绪，皆极具原创感水平极高表意极强悍。③可惜叙事太不知所云很多情节都不知道怎么回事。
过于牛逼了。镜头先锋且没有费笔，把人物的贫瘠生活和与快乐无关的繁琐与物欲表达地太绝了。全世界的宝藏。
2013/3/20 2200 ISQUARE
#MUBI 长评-枷锁与自由。太喜欢这类叙事风格，不知道《午后的迷惘》的导演Maya Deren是否看过本片，影片极少展现角色的表演，印象只有一场戏出现黑屏字幕，把一切都回归到构图，蒙太奇剪辑和配乐上。定帧，180度倒转构图，90度旋转的构图，倾斜构图，摇摆镜头，重复剪辑，连续叠加推镜头，天旋地转的运镜，戏中戏，音画分离，负片，叠化，过爆，分屏等操作对于31年的作品属实是有些先锋了。整体还有大量的蒙太奇运用，以画面就给我带来了一种身体上的伤痛感。受困的船受困的人，离水鱼的腮动，烟的象征，海浪翻滚支离破碎的船，手铐与木板，秃鹫与死亡。如春天般的笛声可能是少有的积极表达，几场的小提琴提高了不少紧张感，剩下如管风琴的墓地缅怀和大量出现的悲伤的钢琴曲仿佛把视觉上呈现出的身体伤痛递进到国家伤痛的层面。
失事一样的镜头，叙事坠落变成碎片，日常的风又把这些碎片轻轻吹起，迎着我的脸，它们四散而开，飘向更远处，或浸没于海洋，或掉入邻家的厨炉变为火屑，或埋入沙堆...由于它们远去，观众便更放心想象，直至我们忘却完整叙事的重要性，我们的心中便会浮现出故事的无数可能，一部电影也就由此幻化成无数电影。纯粹的影像突破了语言的界限。此时，不成文，便更成文。这样的影像也让我跨过了现实的某种界限，让我又活过了现实里充满限制的一天。
对于实验片来说的确有意义，虽然在现在看来就是2个小时的库里肖夫手法失败集锦
只下到了半部，可惜。
#HKIFF# （1）1930年代的实验默片，修复版（或者是⋯⋯修复不能版）。（2）印象深刻的是光影、细节、海和诗一样的蒙太奇。（3）音乐很俗套。（也许是用默片的音乐来表达情感就一定会俗套？）（4）巴西导演Mario Peixoto唯一作品。
介绍里说这是部非叙事片，所以对故事并没有什么期望。意外的是皮索托那些长长的静止的镜头里随风飘动的光影很好的诠释了萨蒂、德彪西、拉威尔等等的音乐，毕竟他们也是用眼睛来作曲的。