这是一部具有迪斯尼传统风格的动画片。一段蒙太奇的“新奥尔良”足以媲美《UP》中的人生蒙太奇，片中不断出现的音乐歌舞也是无比的美好。唯一的不同，是电影对青蛙王子的颠覆。不过殊途同归，经历了一系列的挫折和历险之后，公主和王子还是打败了敌人，实现了梦想，并且美好的生活在了一起。

然后呢？童话总是没有然后，不会告诉儿童们现实生活中的逼仄、窘迫，那些不美好的生存压力、人际关系，和连绵不断的慌张困苦。

显然，那只是心理阴暗的成年人才会试图给孩子们讲述这些。但是，相比起中国孩子，美国的孩子们还是知道得太多了。

在两岁之后，中国孩子通常会知道吃饭、穿衣，懂得小手背在后，听老师的话，并且在父母的言语之间懂得最初的人际交往。然后，便是噩梦般的读书考试，周末补课，钢琴培训，舞蹈练习，他们学会了在早会上端正站立，在演讲台上慷慨激昂，却在放学途中骂脏话，并且从其中学会了阳奉阴违。在父母的告诫下明哲保身，为了追求考试成绩忘记童真，忘记美好的游戏。他们保持沉默的带上红领巾，初次领略了说谎的甜蜜。在《黑猫警长》、《葫芦兄弟》中，他们得到的是非正即邪的粗暴价值观，道高一尺，魔高一丈的暴力竞争。一位小学生在写给郑民生的信中说：“你实在想杀人的话，就去杀那些贪官吧。”这便是国产动画片的教育成果。

外国孩子们无法学习这些，然而，在《公主和青蛙》中，他们能够学会的有勤劳、友爱、乐观、团结。即使面对贫穷的现状，也要牢牢记住开餐馆的梦想；即使只是一个渺小的萤火虫，但是当他陪伴我们一起努力，为了梦想不断前行，那么他的受伤和逝去都值得我们无比感伤。他们初次领略的，是肥胖的巫婆阐述的“you want”和“you need”的区别。你想得到金钱、地位，公主的亲吻，高级餐馆。但是你需要的也许只是家人和朋友的爱，一颗炽热的心以及乐观坚强的态度。

这便是两者的区别。它同时也可以解释发生在80后的诸多事件。一旦成年后，我们这一代总是很急迫的否定之前的价值观教育，我们颠覆过去，为自己激动的演讲，做作的演出和被迫的表态表现出极力摒弃，我们戏谑那些刻板、粗陋，无耻意识形态灌输的作文和演讲，但是，我们面对迪斯尼动画片时，却能深深被打动，似乎我们看到的不是动画片，而是那些无法找回的青春时光。

这是一代人的悲哀。也是我们无法丢弃的时代烙印。事实上，这种噩梦并没有完全消失，90后除了在头发、外形上，除了在性爱上有所突破，他们依旧被顽固的意识形态牢牢占据。看看去年的《网瘾战争》吧，由于担心场面失控，他们甚至不惜用电击来对付更年轻的一代。

杯具总是这样循环的发生。面对现实，三十难立的我们总该做些什么？那么，让你的孩子，让更多的孩子看到《公主和青蛙》吧。告诉他们真相，学会抗争，即使变成青蛙，也不要屈服在幽灵们的阴影之下。团结起身旁的萤火虫和鳄鱼，怀揣着理想和对爱的敏感，努力的抗争吧！

最后，要感谢YYeTs人人影视字幕组的朋友们，我猜想，他们中的大多数也是80后，感谢他们把本片的字幕翻译得像诗句一样美好。这加大了它的传播，让我等粗浅的人也能领略其中魅力。他们和更多同龄人一样，在默默的，但却坚韧的改变着这个社会，对此我们应无比敬佩，并心怀愧疚。

3D的动画片不是不好...
但仿佛很難找到2D动画片的那种细腻与浪漫...
美女与野兽, Anastasia, 灰姑娘..那些华美的浪漫镜头再也没有从3D影片中感受到過...
极度期待~> <

       迪士尼家出的新电影，唉~~虽然偶己经过了相信童话的年龄，可是，这样一部电影看下来，还是让我心情爽歪歪~~嘎嘎~~

       哈哈，看到结尾，这分明就是灰姑娘和睡美人的结合体，王子变成了青蛙，需要得到一位公主的吻，放着美丽动人的公主不娶，爱上了贫穷的灰姑娘，从此，王子公主过上了幸福的生活，The end。。。

    童话电影的效果要的是什么？不是真实，不是理智，不是现实，耍的就是浪漫，梦幻，唯美的画面，华丽的礼服，英俊的王子，美丽的公主，当然，还要加上几个可爱的小人物和一个最后肯定坏下场的坏人，不然呢，童话不都是这样演的嘛，不然，怎么叫童话呢，哈哈

    灰姑娘竟然是个黑皮肤的姑娘，这倒让我感到些许意外，不过，很漂亮，看来迪士尼家的电影也开始有新一步的大胆创新了，个人没啥意见。童话电影嘛，不要有太多的杂念，越纯粹越好！

    唉，现在看东西，发现注意力都不在男女主人公上，就像之前看的电视剧《神话》，压根就没被易小川和玉漱的千年之恋感动到哪里去，却让小月和项羽感动到一踏糊涂，现在也是，反正知道，王子和灰姑娘最后肯定过着幸福美满的生活，却超喜欢里面可爱的Ray，一只小萤火虫，一路陪伴着王子和灰姑娘找女巫，在王子被坏人猎网的时候，说了句“firefly should do what firefly should do", 毫不犹豫的冲上去，勇气的救出了王子，在王子被邪恶的巫师抓住的时候，冒着生命危险又冲了上去，最后死在了巫师的脚下，他心心念念他的Evangeline, 死的时候我心里默念“dear Ray, now you can be with your Evangeline forever", Thanks God，最后他变成了一颗闪亮的星星，和Evangeline一起照耀这个世界。

     还有善良的夏洛蒂，从小被父亲宠爱的小公主，不知人间冷暖，哈哈，本该在童话里扮演一个骄纵任性胡作非为的坏姐姐或坏妹妹，可是，她就是一个被父亲宠爱长大，一心想成为王子公主的小女孩，一点也不坏，当她听到王子对Tiana的表白，最后她说“oh, prince, i never seen so beautiful love ever in my life, i will kiss you, but you need not marry with me, you should marry with Tiana", 天，我爱死这个公主了，她的善良和纯真~~

         还有那只可爱的鳄鱼，最后成了Tiana餐馆的吹奏师，太棒了~~

         至于王子的放弃和灰姑娘对梦想的坚持，我鼓个掌好了，谈不上感动，也说不出感慨，童话故事教人的，都是励志，我完全鼓励坚持这种演法，这样才是童话嘛。

      其实看童话，根本不需要带着是否相信的心去看，因为童话，就是你心中一个美好的期待和梦想。只要感受就好~~所以，看童话，没有年龄之分，看童话电影，也没有相信与否。

      just enjoy the beautiful feeling, that is Disney gives to us!

看这种传统的结局唯美的童话，如果你还没有找到属于自己的真爱，则通常很容易产生两个副作用

1. 你看得钻进去了，便会痴迷其中，白日梦地幻想着多金优雅的白马王子能来到身边，或者自己成为比较类似本故事内容那样的一个变种版灰姑娘。然后放弃来到身边不错的机会，最后落得个熊掰棒子两手空空，幻想被现实打个粉粉碎。
2. 看完后清醒地退出，比对不尽如人意的现实世界，不由得哀叹为什么那么美好的事情却只在童话中，却不曾发生在自己身上……

第一种副作用也许可以扩展到其他“美丽的“故事上，譬如无数痴迷当代网络言情或者唯美的日韩剧的小姑娘们，不少练就了挑剔和唯我独尊的脾气……”是啊，既然那么丑的女主角都可以，我也笃定可以放心的挑选“

第二种副作用则属于太过清醒的人群，世人皆醉我独醒，然而醒着的滋味好么？

也许以上的想法有点阴暗负面了……

前几天看了迪斯尼的新动画片《公主与青蛙》。迪斯尼应该是有段日子没出经典童话改编的动画片了，反正我很久没看了。

在我读初中的时候看了很多迪斯尼的动画片，小美人鱼、美女与野兽、阿拉丁……那是个非常丰盛的年代。尤其小美人鱼里的巫婆与我们初中某数学老师形神兼似，让我们不得不感叹艺术确实是来自生活。

说回这部《公主与青蛙》，不能说它太差吧，平，很平。比起以前那些来，它太缺乏诚意了：一个想着傍富婆继续吃喝玩乐的没落王子，一个有着远大梦想的无产阶级小黑妹，他们因为变成青蛙而走到一起，战胜了邪恶，抛弃了富婆，从此过上了王子与公主的幸福生活……

越来越发觉，目前电影越来越回归电影发明之初的本位了：以奇技淫巧来吸引眼球。那时候让你看看火车向你奔来把你小心肝吓得一颤一颤的，现在，3D了，4D了，做个怪物要让人数得清毛，画面可以飞来飞去，爆上爆下，环绕立体声，震烂你耳膜……就算拍孔子，也要整点战争场面来吸引眼球。

可是故事呢？60年，70年后，别人看现在的电影，会不会跟我们现在看《彗星美人》、《罗马假日》一样的感动？当年的很多电影也是用了当年的特技，当年的特技，在我们今天看来不值一提，可是我们仍为它们的剧情所感动。今天还有多少这样的电影呢，好莱坞还能流芳几十年呢？

当然，这部《公主与青蛙》与特技无关，但是，它还是在剧情上缺乏诚意。前年的好莱坞编剧大罢工一直影响到今天吗？工人阶级就是力量大啊！

从1936年的白雪公主开始，迪斯尼的动画就是招牌。12月我值班的时候还把白雪公主温习了一遍，好看，真好看。尤其里面的小动物，简直乖得不行。而且从当时就形成了动画片里有逗趣小配角的传统。这部片子里也配了只鳄鱼，但总让人觉得可有可无。

迪斯尼动画片的音乐也好，从早期的《love is a song》，到后来的《under the sea》，《a whole new world》都是非常地动听。这部片子的音乐适应剧情以黑人爵士为特色，但是，可惜，没给我留下什么印象。

据说很多美国女小朋友看了之后主动去亲吻青蛙，结果不小心感染病菌住院。小朋友真好骗啊，那么娇贵的初吻哦……为什么女小朋友那么喜欢嫁给王子呢？除去童话的公式，让她们以为嫁了王子，自己就是公主了的幻觉。我觉得还有个原因：嫁了王子，您就是名媛啦！好吃好穿地供着您，设计师排着队求着您穿他的设计。您就是一活动的广告牌。如果您再爱闹点花边新闻，噢，亲爱的，时尚界爱死你了。有那些名牌穿在身上，还怕啥没气质啊，记者不说您优雅，也得说您个性。哪怕您九年制义务教育都是勉强毕业，那也不打紧。做了王妃，自然有时尚慈善活动请您参加。您就是带着手套握握小病人的手，那也是了不起滴。搞不好弄一诺贝尔和平奖啥的呢。

再说说《公主与青蛙》这个经典童话吧。从两方面看：一、它告诉所有的女孩子们：莫欺少年贫。虽说眼下手上是只癞蛤蟆，没准儿你会成为下一个王宝钏呢。而且不一定要守18载寒窑哦，分分钟上位。（话说，要是在京广上三环内有一寒窑也不差啦。）二、另一方面它告诉大家，有了公主的一吻，癞蛤蟆也能做王子的。花花轿子人抬人，别说一吻啦，就是一耳光，你也是有可能上报纸的。再之后，炒个两三下，娱乐圈有容乃大。

再说回这部电影的设定。故事发生在工业革命时期（？）的新奥尔良。那时候美国有很多暴发户，好像叫“new money”？他们当时得不到上流社会的认可，很是抓狂；而很多没落贵族呢，除了头衔，啥也不剩了。死端着架子到处相亲。（好像泰坦尼克号里Rose的最初订婚就是这种。）于是，暴发户和没落贵族们各取所需，结成秦晋之好。

贵族头衔有啥好的呢。旧时上海许多白俄舞女总说自己是女大公，是公主。落魄成那样了，抬高自己的身份，有意义吗？当然有意义，现在大家出来卖的时候（不好意思，我指的是找工作），不也得吹吹自己是什么名牌大学的吗。不就指着世道好的时候多卖俩钱，世道不好的时候能卖出去吗？任何消费，都是存在名牌效应滴。

Sololau/文

        在今年的奥斯卡最佳动画电影提名名单中，迪士尼公司根据格林童话《公主和青蛙》改编的同名动画电影作品引起了人们的关注。倒不是因为迪士尼一向善于改编经典并且寓于现实性内涵的优良传统，而是以《公主和青蛙》为代表的传统2D动画与《飞屋历险记》为代表的精致3D动画，以及以《鬼妈妈》、《了不起的狐狸爸爸》两部作品为代表的具有怀旧味道的停格动画之间的竞争。所以无论哪一部作品斩获奥斯卡，都意义非凡。
        
        到底小金人花落谁家还不得而知，虽然迪士尼的2D动画已经成为铁招牌，但像《公主和青蛙》这种技术传统、故事又不如《飞屋历险记》那般精致的作品在今年并不占多大的优势。当然从某种理智的角度上讲，在众多动画电影中脱颖而出获得奥斯卡提名，就已经证明了本片的闪亮。
        
        电影《公主和青蛙》虽然取材自格林童话，但是经过迪士尼工厂的艺术加工自然面目全非。当然这不是对经典的亵渎或者嘲讽，而是巧妙地将具有时代精神和现实意义的全新元素加入其中，这种成熟的叙事模式也是迪士尼长盛不衰的重要原因之一。
        
        本片故事背景被设置在了爵士乐的故乡——19世纪末的新奥尔良，只是现在这个地方出名更多的是因为卡特里娜飓风还有烤鸡翅膀，但在当时新奥尔良开放自由的社会氛围却是爵士乐发展不可或缺的土壤。《公主和青蛙》全片都笼罩在爵士乐紧凑而欢快的音符中，而巧的是这个借古喻今的美丽童话所赞美的也正是最真实的爵士精神。
        
        熟悉爵士乐的朋友都知道这种具有强烈节奏感的音乐常常是演奏者即兴发挥，一般没有固定的章法，而且街头巷尾处处可闻，可以说它是一种平民音乐，但绝不能称其为平庸音乐，因为那畅快欢乐富有亲切感的音符中能让人明显得感受到一种深情，那是来源于生活并且诉诸于生活的真情实感。
        
        作品选取了黑人贫家女作为主人公，是个一心想要完成父亲开餐馆愿望的坚强姑娘，也因此故事多了些励志色彩。而男主人公虽然也是个黑人（种族问题很明显），但他是一位高贵的王子，多才多艺而又浪漫不羁，典型的乐天派。这样的性格与踏实、隐忍、现实的女主角形成了鲜明对比。两人变成青蛙后开始了一段属于自我的找寻之路。最终放下虚荣和执着的两位主人公触摸到了生活的真正意义，为故事画了上一个完美的句号。
        
        这段主人公的找寻之路如今看来也是对爵士精神的探索和诠释之旅，王子最终明白自己应该怎样生活，女孩也意识到与心爱的人在一起才是真正的幸福。这即是来源于民间的爵士乐之精神所在：直面自我最真实的诉求，热爱并赞美平凡而又温暖的生活。爵士乐由民间艺人即兴演奏，反映的也是普通大众的真实心声，于平凡生活中挖掘快乐和温情，这是一种生活的平民智慧，其根源无疑是人们对生活的挚诚和尊重，而这种乐天达观的态度在浮躁的当下社会更加具有现实意义。
        
        取材于经典童话的电影《公主和青蛙》巧妙又恰如其分地诠释出了爵士乐的灵魂，就在观众还在回味着那动听的音乐和浪漫的剧情中时，迪士尼也再次印证了自己叙事模式的经典性。看着今年提名奥斯卡最佳动画片的五部作品，不禁感叹，好莱坞的动画电影无论是故事文本还是制作技术都达到了相当的精致和成熟程度，真正做到了“老少咸宜，各有所得”。而回望国产动画，似乎落后的太远了。
        
        

        时代真的变了，而且已经变了不止一两年了，想当年，迪斯尼一部《狮子王》让多少人看的如痴如醉，那经典传统的好莱坞故事模式简单、纯真，让人在温情的放松中，获得些情感的激励。而如今，迪斯尼一部《公主与青蛙》进入奥斯卡动画长片提名都要惹来骂声和阴谋论揣度，认为这是不是照顾迪斯尼的面子，列举几部落选的动画，认为顶替迪斯尼这部才是正道。大家的口味变了，要恶搞，要解构，要动画以更接近现实的姿态去圆梦。所以，当迪斯尼落寞之时，一方面，解构和黑色幽默式的的《了不起的狐狸爸爸》好评不断，而另一方面，基于真实圆梦式的《飞屋》早已在皮克斯品牌惯例性的如潮好评中，惯例性的拿下了奥斯卡。

        在我看来，《公主与青蛙》以制作和其定位来看，是一部制作精良，故事有趣的动画电影。迪斯尼在试图做些改变，但是一些纯真、古典的气质依然贯穿始终，你很难说这是坚持，还是固执。在这部动画中，迪斯尼也玩了些解构，它将青蛙王子的童话故事作为载体，却只是以此为引子，讲述了一个有些反传统童话的故事。但是，本质上，这个故事还是迪斯尼式的童趣无限，温情脉脉，当然，迪斯尼式的载歌载舞也是少不了的。如今，故事简单和大团圆常常成了一部电影被抨击的理由，《公主与青蛙》同样受到了这样的责难。其实，“简单”与“复杂”只是两种风格，并无褒贬之分，更不能说，啥“三段式”、“平行解构”、“环形叙事”就比“简单”高明，它是一种风格，一种态度，简单并不意味着山寨和粗制滥造，这是个落寞王子和灰姑娘式的女孩的爱情故事，中间也有经典夸张的恶人形象，当然也少不了那只大鳄鱼但当搞笑角色，但是这个简单的故事下，有趣的桥段、细腻的画面都透着一种真诚，是对喜欢简单风格的观众的尊重。而“大团圆”更是一种态度而已，这是迪斯尼的圆梦方式，哪怕片中萤火虫死去，也要在天际与“心上人”永远在一起。前几年，那部在北美票房不俗的迪斯尼电影《魔法奇缘》曾经让我有个有趣的发现，即喜欢的和讨厌的泾渭分明，我当时也认为这是“烂片”，但是进而也想，为什么王子和公主就不能简单的相爱，就不能从此在一起？迪斯尼的坚持也是对一类观众的尊重，毕竟，总要有人为他们筑梦。

        与《公主与青蛙》相比，《了不起的狐狸爸爸》更像是将一部出色黑色幽默剧情片的角色换成了动物角色，保持了让此中爱好者喜爱的剧情模式和风格，同时再带上定格动画的风格，两相结合，就更容易激起影迷赞赏。这部动画依然有浓浓的韦斯安德森风格，哪怕一场动物与农场主的生死争斗都节奏慢慢的，淡淡的，同样有不为他人理解的带着些性格缺陷的追梦人和一种一根筋的精神，让我想起《水中生活》中寻找虎鲨的海洋探险家，《青春年少》中疯追老师把情敌也搞疯的少年；而家庭关系和亲人间的隔阂又和《穿越大吉岭》中兄弟三人间的互不理解，《天才一族》中“天才家庭”的压抑与分裂情形暗合。狐狸爸爸同样有着一根筋的精神，他的个人嗜好显得带着一些“自私”，不顾家庭，不顾儿子感受，更给社区带来了巨大的麻烦，而安德森继续其温情逆转的风格，最后依然带给我们充满余味的韦式情感，没有完全的大团圆，但是总会有带着妥协味道的和解和理解。其实，说到追梦与理想，《公主与青蛙》中的那只我非常喜欢的大鳄鱼倒是与狐狸爸爸有相通之处，狐狸爸爸不甘于在一个屋子里过上悠闲的“专栏作家”生活，这对他来说太无趣，所以他宁肯去做些偷鸡摸狗的事儿。不听老婆言，吃亏在眼前，狐狸爸爸的一次次惹祸让他显得像个孩子一般的幼稚，却也表现出了他生活的精彩和刺激，当其终于透出“成熟”之相，很难说这是一件好事儿。而大鳄鱼可比狐狸爸爸幸运不少，他也是鳄鱼界非主流，不好好晒太阳找活物吃，偏偏爱上了爵士乐，想挤进人类音乐圈，却只能把人们吓的屁滚尿流，可谓孤独而无奈。直到纯真遇上纯真，梦想遇上梦想，与落难的青蛙情侣一起，它才成为一只可爱的音乐鳄鱼。

        无论是狐狸爸爸，还是爵士乐鳄鱼，身上体现的都是一种率性而为和现实世界的冲突与调和。狐狸爸爸的故事借的是动物的本性，如狐狸偷鸡摸狗本是本能，只是在人类社会标准下，才成为了非主流和恶行。借此，表现的实际上是人类现行社会秩序下，我们的纯真与梦想是如何一点一滴的被吞噬，直到成为一个好好工作的顾家成熟人。而爵士乐鳄鱼则是借的人类的本性，将人类的特性附着在一只鳄鱼身上，他热爱音乐的热情与率真，同样在人类社会标准下被看作异端，因为它是一只吃人的鳄鱼，搞音乐干啥？他人的纯真与梦想也常常被我们视作天外来物一般嘲笑和逃避，接着吞噬，直到他成为一个好好游水的成熟鳄鱼。殊途同归，两部电影都透着些纯真之梦，只不过《了不起的鳄鱼爸爸》的姿态更戏谑和接近现实，而《公主与青蛙》是直接筑梦，在“消逝的童年”大行其道的今天，孩子们也加速成长到不再喜欢童话的阶段，所以，《公主与青蛙》面临的情况很尴尬，观众群急剧萎缩，但是它对一些古典传统的坚持却令我愈加欣赏，我也曾经在看《怪物史莱克》大笑之际，认为迪斯尼土的掉渣，但是有时候，却也希望在这种纯真的故事中休息下大脑，在看过这部有革新，却保持童心的动画，我也在反思，所谓保守未必就是贬义，而当我认为迪斯尼也该像皮克斯、像梦工厂一样的分隔去作动画时，其实本身或许就已经陷入了一种保守的心态。希望迪斯尼在坚持和改变的平衡上继续探索，给观众以更美梦想，也给自己以更大的票房。

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