99年，春，富士月九，野岛伸司。第一次看三上博史的剧，这个侧脸看上去偶尔有点像庞麦郎的男人，据说日常演出像舞台剧的风格，表演比较外放，唇膏里他的表演相比之下算很内敛的。也是我第一次看广末凉子的主役，从《紗妆妙子》里那个追着警车哭泣的小女孩，到《长假》里学钢琴的内向的小女生，再看就是《legal high》里热爱外出的女法官了。关于主演人选有一处小花絮，据说原本预定是木村拓哉和广末凉子的对手戏，后来紧急找来了三上博史，并导致后者推掉了原本在《古畑任三郎3》里面的犯人的戏。木村出演的话题性足够，但个人感觉那样教官和收容少女之间的年龄差就小了很多。或许就是另一幅画风了吧。

其他几位演员，几位教官中，石田壹成出演过《同一屋檐下》里的和也，田中美奈子在《星之金币》里饰演过小泉美和，宇梶刚士印象最深的还是《同一屋檐下》里和小雪相亲的河童男。蓝的四位好友，被男友拉去援交的少女安奈的扮演者中村爱美饰演过《GTO》里面的相泽雅，暴力团少女惠理子的扮演者伊藤步在96年电影《燕尾蝶》里出演凤蝶。母性强大的真白的扮演者池胁千鹤不太熟，只在《时效警察1》的第二集里看过她客串了身为游泳教练的妹妹。小鸠的扮演者没什么可说的。饰演IQ170的少管所“教父”洼冢洋介嘛，名气相对来说更大一些，除开和中村爱美都演过《GTO》外，《池袋西口公园》的那个犹如漫画里跑出来的崇崇是他的代表作。而哥哥的未婚妻千寻的扮演者麻生祐未从以前的海报可以一窥其年轻的容颜，剧中之时35岁的她在一众少女的对比下给人感觉如即将凋谢的花，不过剧中角色也要求如此。

编剧野岛伸司自不必多说，第一导演泽田镰作也是富士获奖比较多的导演，不过对于多导演共同合作，到底算谁的作品这一点我也没弄清，总之与永山耕三和中江功共同获得第21届日剧学院赏的监督赏，是这部作品唯一获得的奖项，从如今日剧获奖作品的水准来看，这几乎是难以想象的。20多年，日剧整体质量来了个断崖式大退步，这在当初谁也想不到吧。音乐方面由吉俣良负责，负责过像《沉睡森林》，《从天而降一亿颗星星》等等作品，也是著名音乐家。蕾贝卡的那首主题曲《Firend》获得的主题曲赏第二名的提名，值得一提的是，第一名是宇多田光的《First Love》。

介绍完台前幕后的人物，让我们回到这部剧中。这部剧到底说的是怎样一个故事呢？是教官和不良少女的不伦之爱？是失足少女们的救赎？是奉献自己全部如同太阳一般炙热的爱？还是迷失少女们之间的真挚友谊？“意识流”来形容本剧确实有很贴切的地方。不以事件的变化，而以剧中人的感情变化去推进剧情是纯爱日剧的一大特点，本剧毫无疑问属于纯爱剧的范围，编剧野岛揉入了自己擅长的迷茫少年少女的故事。剧名《リップスティック》是日语中英语lipstick的外来词，或许翻译成口红更为恰当(朋友指正口红用ルージュ更多)，毕竟剧中唯一能和lipstick搭边的就是蓝的家里，那面用口红画了苹果的全身镜了。翻译成唇膏倒是贴合这部剧的文艺气质，唇膏容易联想到女性，若有若无的爱，但属实缺少了点纯爱剧和标题的紧密联系。或许剧名改一改，但我也没想好换成什么，海报的封面是铁窗内外的两个人，也如朋友说的，看起来是三上博史饰演的教官拯救铁窗内的失足少女蓝，但其实被救赎的是作为成年人的教官自己。亦或是相互救赎的。《铁窗》，《救赎》之类的名字或许又太直白生硬，况且鉴别所并不是真正的监狱。剧中象征美好的向日葵，它的花语“いつもそばにいる”（一直在你身边）是剧中五位女孩真挚的友谊的象征，不过毕竟爱情才是第一主线，怎么说呢，“リップスティック”也不错呢，像码好了很长的抒情文，最后起标题时，看到手边的一只残缺的口红，就叫这名字吧。

回归到“意识流”的讨论，这部甚至连当季学院赏最佳作品前五提名的都挤不进的作品，为何久久让人难以释怀，或许不拘于于表面的关系和反复试探，直接深入到人心的最深处去质问，用手去摸一只刺猬，去感受它的形状，温度，手被刺痛到流血的这份执着与与众不同或许是最大的原因。这份煎熬不是每个人都乐于看到和经受的，即使到最后也还是轻轻的一个吻，一个拥抱，大多数时候是连手都触碰不到的铁栏两侧的凝望和对话，而且编剧和导演，音乐人用他们的每一个镜头，每一句台词，每一段配乐毫不吝啬的告诉观众，我会一直煽情，但我不想让你哭出来，我和你一起寻找答案。或许可能有人感觉枯燥，有人感觉矫情，但即使如此，我们也要直面那一个个有缺陷的灵魂。你可以说它像长篇抒情散文一样无趣，做作，但没人会否认每个字，每句话都可以认真揣摩，如果你愿意陪伴这部剧陷入对人性，对关系，对感情的思考中。它既没有华丽浮夸可以去刻意制造金句(当下很多日剧不就是如此，没什么深度的剧情，却小道理不断)，也没有为可能的批评让步(联想到如今对待文艺领域缺少包容的舆论)。在很多艺术人眼中，16岁前后的少女是精神寄托的象征，像母亲一样接纳世上残缺，疲惫的灵魂，救赎一颗颗身处黑暗，苦苦挣扎，几乎快要麻木的世人。这种自西方基督教带来的观念深深的影响了很多作品。或许是对这些二八佳人的迷恋，对转瞬即逝青春的感慨，对于成年人不同的纯洁的眼神的那份痴迷，对洁白带着翅膀飞向高空的女神救赎自己的渴望。。。教堂，油画，从顶部射入斑驳光线打在墙面的肃穆的教堂，贴满整面墙纯净的蔚蓝天空和带着翅膀牵着男人飞入天空的硕大油画。。。

第一集里，蓝说自己的名字读作“あい”（音同愛），直到最后一集，三上博史饰演的教官才说出自己的名字，悠 “ゆう”（音同友），同时I和You的寓意也是显然可见的。陷入对哥哥从前未婚妻千寻的苦苦单恋，直到最后才揭开为哥哥代笔一生并因此导致哥哥自杀的黑暗过去，或许从一开始悠才是那位等待被救赎的灵魂。蓝因为爱着自己弟弟却亲眼目睹了他的意外离世而一直想用爱去燃烧目中的爱人。在外人看非常极端的爱，这种彻底付出自己的爱，毫无保留不给对方空间的爱，看起来极其缺陷的爱，却刚好拯救了身处黑暗的有名悠。她的爱如同24小时炙热的太阳，灼伤每一个靠近她的人，除非你灵魂中有黑暗。而对于千寻来说，她的悲剧人生或许就是从和这对兄弟相遇开始。她到底最后爱的人是谁，似乎爱上了弟弟，但弟弟说拥抱接吻时木偶的表情说明她爱的人还是哥哥。是如此，还是7年的阴阳相隔让她变成这样或许无从得知了。

真白的死是整部剧的高潮，这位一直在温柔对待每个人，一直散发母性光环，保护者温暖着四位身处黑暗的少女的自己，却成为野岛笔下又一位被奸污，被家人迫害的凋零的花苞。当她在病床上哭着说他们带走了我的孩子的时候，我们才想起来她其实也才是个小女孩，一个甚至纯到过家家一样的恋爱的小女孩。当她披着从惠理子的河马男友那里抢回来的黄色窗帘，从五个人共同留宿的废弃建筑的六楼纵身而下时，野岛还是狠心的在青春的故事里画上了最催泪的哀伤图案。肮脏的世界容纳不下这最纯洁的灵魂。

虽然身为年轻教官，石田壹成在剧中的表演非常用力，经常甚至让人感觉他才是需要拯救灵魂的问题少年，哭成一团的他眼眶和鼻窦通红，但实实在在的拯救了两个少女的人生，安娜正如剧里所说的，毫无原则的背后是彻底的纯洁，她靠着是石田近乎疯狂的方式，用的是心理治疗领域可能是最有效但也最危险的和患者同病的方式，握紧图钉的手，瞄准自己眼睛的笔，在如此大的尺度下，没有人不被深深的震撼。而一言不发被过于保护的小鸠因为他的蝉的故事而逐渐敞开心扉，能够拯救两颗灵魂的他是最伟大的教官。

惠理子的河马和黄色窗帘变成了是五个女孩共同的话题。看似大大咧咧的她却是个纯情到可爱的傻女孩，这五个女生或许曾经因为种种原因被认为偏离了人生应该有的方向而被强制监禁管理，但看起来在这个现代社会里老老实实的生活工作的成年人们，就真的像铁栏分隔那样和那些问题少年们不一样吗？强暴未成年继女吃软饭的垃圾男，没有原则为了这种垃圾男害死自己女儿的所谓母亲，是我们这个充满问题的社会和一对对充满问题的人父人母，把这些向着阳光生长的向日葵们带偏了方向。IQ170的少年弘毅因为不能生育自暴自弃，操控别人，多次让女友援交，自杀，但编剧还是给了一个非常好的结局。更多的还是给这些未成年人包容的心态吧。

或许唇膏是值得看很多遍的剧，细细品味其中的台词或许能有更深的体会。OST里我喜欢的两首抒情曲，《愛するということ》和《Kiss Away》，循环着剧中曲写文是我的个人习惯，让自己也陷入那份情绪中才能激发出感性的灵魂。日剧最棒的地方就是音乐，永远那样贴合剧情。

最后总结下整部剧，三上博史和广末凉子都贡献了极其出色的表演，尤其广末凉子在那个年纪能够展现的表演的厚度和张力，让我深深震撼。可能是题材不太热门，同期又有《魔女》这种题材更加劲爆，剧情更加有看点的剧对比，这部偏意识流的文艺作没能给男女主带来奖项殊为可惜。个人心里广末凉子起码比泷泽秀明同期的演技要好太多了，后者同样发挥很好，但有多少是只看脸的女性观众和同期剧的高收视率带来的投票优势呢？其他四个女生演出都很棒，石田壹成的教官相比和也那个角色，即使有人感觉用力过猛，但能够有剧中那般的爆发力，我感觉很值得肯定的。片头昏暗的鉴别所内，绳子上挂着的照片，和那首《Firiend》，片头做的也很棒。不足之处可能主要是后期有些反转略显不合理，代笔的剧情和弟弟第一次看到哥哥最后的画时震惊的表情和说“哥哥是自杀”的情节有些对不上。千寻也反转说知道画是弟弟画的，但和前面的表现也不太符合。总体而言对得起9分。

以为离开这里会是希望，却没想到是更大的绝望。

出问题的不是这些少女们，而是那些所谓的正常人。

飞舞的太阳般的黄色窗帘布，向着太阳飞翔的少女露出最后的微笑，渐渐升起的橘色太阳，坠地的安静尸体，遮蔽了太阳光芒的黄色窗帘布，落在满是伤痕的身体上。

为什么连真白的死都能拍得这么诗意呢。

出问题的不是她们，而是那些让她们出问题的人。

那些所谓的正常人，这个世界上又有多少，将他人活活逼死的人又有多少。不愿意伤害他人的人，才会以伤害自己的方式来表达内心。是这个世界不配拥有这样纯粹干净的人。

唇膏第九集，看到蓝在黑夜里对他说着那番话，突然明白了，她不是用恋爱的情感去随便喜欢谁，而是真的在爱。那种爱，是向对方袒露自己的生命，并渴望彼此的生命完全联结的情感。

理性的现代人，造出“恋爱脑”这样的网络词语，贬低的或许不是爱情，而是看到了袒露生命所面临的巨大风险，因为谁也不确定，对方是否值得完全信任。

最终得到爱情的永远会是那群不怀疑爱情的勇敢的人。

人为爱情而狂乱，这再正常不过了。在爱情里时刻保持理性，能自持的人，是感受不到那种深刻的联结感的——无论这样的人是否在乎得到这种体验。

重视感情的人——无论是友情或是爱情，都是渴望自己的生命与他人紧密联结的。

这个拍摄角度，看上去仿佛被囚禁的不是她，而是他，又好像是他们两个一起站在囚禁之所。天使属于天空，人只能被囚困。

我可以理解她追求的那种极致纯粹的爱。极端的爱，像太阳一样灼热、恒久，让人害怕，无法喘息，但有黑暗面就好了，灼热的太阳会化为温柔的黄昏。逃离她的人，却始终难忘她。因为太阳在他心底烫下了不会消失的烙印，世上再也不会有人这样爱他了，纯粹的，献出自己的爱。

很多人是理解不了的。最常见的观点就是“遇到爱你爱到可以为你去死的人一定要逃”。和这样的人是无法讨论那种纯粹的爱的。因为这样的人根本不需要也不追求那种爱，他们只要彼此有所保留地平和地相伴到老就够了。没揭开自己心灵的面纱，又谈何与他人建立心灵的联结。

就像一个不懂创作的人怎能理解一个诗人花三小时写一行诗，又用一小时将它改成一句，又在下一秒全部推翻。

对普通人而言，纯粹的东西根本不是必需品，没有不会死，他们只会消耗纯粹，把纯粹变得不纯粹，还会觉得为什么有人纠结于什么纯不纯粹极不极致，认为是在玩弄概念。就是不愿承认自己无知而轻佻的本质。他们嘲笑为爱而死为爱而活的人，他们不知道这样嘲笑爱的自己才可怜。

而有的人本身就是纯粹，他们保留纯粹，在纯粹之中才能存活。就像日常语言消耗词语，文学才保存词语。

大多数人其实没有能力去承受纯粹的爱情，掺点无关的东西反倒让人心安理得，才兜得住生活里那些七零八落的欲望。他们的感情本来就是一团浑浊。

同样，不够纯粹的人是不需要那么纯粹的东西的。有的人只能在极致的纯粹里活，否则就是死。去死的诗人还不够多吗，常人是不可能理解的。

剧里提到两个有意思的概念：艺术家和哲学家。他们同样追求极致，一个是情感的极致，一个是真理的极致。这两种人的内涵到了现代其实已经变了，但原意上真的好符合极致的要求。

我能理解蓝，包括那个哲学家少年所谓的极致的精神的爱。因为我也曾追求世间并不存在的最纯粹的爱。因为我也想要创造那种爱，所以我这么炽烈地去爱那些人了，而他们都不敢，或是我没爱上，或是意识到不是所以不继续爱这个人了。

有一个也许是符合的，但我没有真的爱上他。他是我了解过的男性里爱得最纯粹的一个。我一眼就感觉得到他的黑暗面。而我只给了他我年少时激烈的任性、莽撞、幼稚、张扬，以及，信任。

他说，我相信太多人给予过你这种感觉了吧。如果我给你的也是这种感觉，在你眼里我和他们有区别么？他说，总有一天你会知道，我是最后一个。

而我远不如蓝。我只敢那样去爱别人，但当有人用这样的爱来爱我，我竟也逃离。可我始终记得他的爱，我不爱他但他的爱烫在我的记忆里像个图腾永远悬空。当我见过一个男人所能给的纯粹的爱是什么样子，其实也不会再对世上各种各样的爱而感到奇怪了。因为我原以为男人是没有爱的，他更正了我的偏见。

有人想要一种爱，如果世上没有，那就由他来创造。可必须要有另一个同样纯粹的人，这样的爱只能由两个相爱的人一起创造，一个人是做无法创造的。而名为“永远”的巴士，只有两个人看见才是真的，一个人看见只会被认为是胡思乱想。

然而极致纯粹的爱，不仅会把他人灼伤，也会把自己焚毁。那爱要怎么形容，不明白的人以为它可怖、扭曲、毫无理性，又或者认为它很美，欣赏它的美，但只有理解的人才知道它的核心是什么。

就像人们爱梵高的黄色向日葵，可是没有哪个人敢真的爱他。蓝说，他也是想飞的，想飞向太阳。

那爱是连身体都想要超越，是想要绝对地触碰到彼此的本质——因为我们自己看不见自己，是彻底的孤独，孤独的一对爱人，是一堆烧在一起的太阳。如果这人没有出现，那她便一直孤独地死着，无法燃烧。直到遇到他，太阳才燃烧了，她才活着。

常人哪敢这样去爱？常人只敢有个喜欢的伴，一起生活到老去，不能再给他更多了。但他们也渴望极致的爱，他们从文学里找爱。他们喜欢看两个人如何在爱里互相撕咬互相治愈彼此救赎一起下坠，他们找那些他们渴望拥有但不敢拥有的爱，他们不敢这么去爱。所以去文学里找，去影视剧里找，去与自己无关的两个人身上找，再用所有创作的方式去表达，企图用这种方式来拥有纯粹的爱。

躲最安全的地方欣赏最凶险的爱。

蓝，你的名字是爱。爱如果可以看见，那一定是蓝色的夕阳。