在全员恶人里，我觉得最坏的是冯雪娇，起码殷鹏坏得彻底，不会为自己找借口。可她却是所有人里面最自私。明明她是有机会帮助秦里的，但她始终没有选择将真相说出来。 那天原本值班的人是她，拜托秦里帮她回学校的人也是她，如果不是她，秦里不会被锅炉房炸到，也不会因此失聪，黄姝也更不会因此而出卖自己失去性命。 可秦里出事后她却无动于衷，一直只会说她害怕，她不敢面对，其实只要她将事情如实说出来，哪怕她拿出钱帮秦里买一个助听器，秦里和黄姝的结果也不会是如此悲惨。 是她，这一切都是因为她，可最后她的结果却是最好的，与爱的人结婚生子，过上美好的日子。不过也好，烂的人就该配烂的人，如此甚好。 最恶心我的一句台词是：“如果世上有绝对无私的人，那我们就是坏人，如果没有，那我们只是普通人。” 这个为自己开脱的理由真烂，虽然他们不是绝对意义上的恶人，但他们在秦里和黄姝身上各踩的一脚，让两个少年一步一步被现实生吞，被毁掉。 当然我也没资格谴责他们，谁能保证自己在遇到这些事情的时候，不是一个胆小鬼，而是一个不顾一切挥剑上阵的勇士？

亲爱的，我所有的困苦，都是自知不自知的倔傲～

但是，那又怎样呢？！

剧集「胆小鬼】起先我还困惑为什么启这样一个名，但是忍着看完这整部剧，明白了～

老实说，这剧有点拖沓，整剧以回忆穿插，从千禧年到10年的记忆～

关于青春，关于身处时代的困惑、伤痛，关于青春的美好和伤痛的记忆～

或许，这就是整部小说『生吞』，或剧集『胆小鬼】的记忆～

但奇妙的是，这句唯一吸引我的，关于80后的记忆，或高中或初中～

那时，都二逼，都敢爱或想爱爱一个人，除了学业～于是学校和我们所处的环境都各自改变各自的命运～

借橡皮差、弹珠、明星卡片～～～～

爸妈，总是希望我们成为那个最好最聪明的孩子，但是生命的长度，最奇妙的就是遇到那个让你看见不一样的生命色彩的人吗？

就像，秦志除了王、沈，遇到你～

青春期的我们，真的不知道生命的长度～

那时，只想吃好的看好的听好的，以及为了一生朋友，努力再努力～

我昨天做梦，突然发现自己回到20岁，有点害怕，因为经历，不想再，所以～

写到最后的话，那年，我不够勇敢，站在你面前，大声说“荔，我爱你‘

我想守护你，不该离开成都去上海，不敢这十年，不敢联系～

哈哈哈，不管现在怎样，这就是人生，有遗憾，有迷惑，有无能为力～

但是，现在呢？你如果还活着，能怎么做？

吞吐无力的烟囱、大雪纷飞的黑夜、下岗谋生的职工......凋敝衰败的背后，牵连着隐藏在城市角落中的罪与恶，悬疑抽丝剥茧后往往是人生困境中的救与赎。“东北叙事”走红于近年来的文学作品、影视作品，见诸各类犯罪片、悬疑剧，《胆小鬼》正是其中之一。

这是一个不是很复杂的故事，只是，大量的闪回、倒叙、插叙，冷暖色调的不停转换，让我们在温情脉脉和残酷现状之间来回切换。刚还是阳光灿烂、舞姿动人的少女，转眼成了衣不蔽体、雪夜曝尸，刚开始是隐忍坚强、聪明出众的天才，转头成了冷峻阴晦、面毁失聪的修理工。

即使在发现最后真相，找出最后真凶之后，我们仍抱有一个疑问：谁杀了天真美好、善良纯洁？

从剧中场景，我们可以看出一点端倪。长期住着流浪汉和精神病的“鬼楼”；贴满小广告、没有一盏灯的筒子楼，火车道下、塑料皮包裹的露天馄饨铺；处于杂物夹缝的“小砖头房”，这样的环境让人感到压抑沉重，难免成为滋生阴罪的土壤。从剧中人的背景，我们可以参详一点动机。秦理的爷爷患病，躺在床上无钱手术，秦天只得铤而走险；冯雪娇害怕受到牵连，更担心受到拖累，母亲威逼下选择无视朋友；即使是“最幸福家庭”出来的王頔，也迫于下岗父母生存压力和自己就学权利，选择背叛好友。人人皆为胆小鬼，仍由罪恶种子落入土壤，生根、发芽、开花。

可是，有罪恶之花，也有花圃修剪的人，他们在哪呢？

“鬼楼”长住精神病人、流浪人群，隐含不安因素，社会救助力量不见踪迹；警察母亲、秦家爷爷均生病卧床，却没有正常医疗保障；菜行空地可乱搭建，先来者先占，市场监管、城市管理一概不见。有人评论说，警察太笨了，到最后才发现真相。我们很难依靠一两个富有正义感的个体，来解决整个社会的问题。怎么查？上司刻意隐瞒真相，销毁关键证据；酒吧老板、公司老板只求利益，不愿配合；就连租户信息、街头监控，都无法掌握。

剧中，我们很难从中发现来自本地的“生产力”，殷鹏收入来自深圳广东，冯雪娇母亲的收入来自外汇，几乎没有发现本地企业的正当发展，没有个人正大光明的收入。即使是这些“成功人士”，也不可避免受到反噬损害，殷鹏染毒被“阉”，冯母离婚出国。我们也很难把一切罪责归于孩子，面对校园暴力，王頔父母言之凿凿，听闻伍仟补偿，默默回头关门；高磊善于钻营，为父母生意，讨好胡开智，为其打掩护，很难想象这样的世故背后没有父母教导。

罪之土壤，结出罪之果。犯罪，作为一种社会现象,其发生既与经济、社会相关，亦与政治、文化有关。相比之下，黄姝处于破碎家庭，无人照顾，寄人篱下，只有自谋生活费和学费，秦理背负父辈罪恶，在学校被人泼墨、反锁、辱骂，无法抬头、不能发声。这些弱势群体成为罪之果实的第一批受害者。

文艺是现实最为敏感的触须。东北文艺的流行，有深刻的时代环境和文化背景。建国后，随着东北工业迅速发展，东北成为全国发展最快区域和全国城市人口比例最高的地方，更早地拥有了先进的城市文化。世纪末，国企改制，“下岗潮”到来，东北从共和国长子走向一蹶不振，彼时繁华和此时落寞成为鲜明对比。

这种变化，体现城市文化的兴衰，像是东北的季节，夏短冬长，经历了短暂的工业城市热闹繁华之后，回归到冷冽深沉的冬夜。又体现在艺术形式变化，表面仍是热闹非凡的生活艺术，背后则为更加沉重的生存文学，喧闹演绎沉重，笑声难弥裂痕。

原先的东北厂区，配套体系完整，职工人数庞大，工厂形成了一个个“小型社会”，职工的生老病死、结婚生子、工作退休在一个制度内完成。伴随大批国企倒闭，大批工人下岗，对个人来说，不仅意味着失去了高福利、高报酬的好工作，甚于替换了原先的生存世界，心灵上的冲击可想而知。

更严重的是，一家几口同时下岗非常普遍，这意味着全家都陷入绝境。有人说，郑执等作家“为父辈发声”，这一批作者们是为那些被大时代碾过的父辈喊疼。看着一个个幼时记忆里骄傲和体面的父辈们，在无解的痛苦中老去。败落、疼痛变成了日常生活的一部分，就是这代东北作家在成长中切身体会的。这批作家是这些伤痕的承受者和书写者。

可想而知当时的社会环境，充满了压抑、愤懑、忧愁、焦虑、不安，这些不良情绪从厂区破败的围墙突破而出，游荡在不同的街头巷尾，在种种人群众相互激荡、引发共振，在原有城市文化残留的酒吧、迪厅、浴场引发矛盾和冲突。

我们不禁问道：二十年、三十年过去了，那时的“下岗潮”为何至今在人们的心里留有余波？

东北文艺的流行，背后是“失败者情绪”在社会的蔓延，不只是工人阶级，整个城市贫民阶层，甚至一些中产者，都在共情这失败者的情绪。而东北的衰弱、东北人在社会衰弱后的自嘲、讽刺、浪漫和无何奈何，其实都成了失败者共情的一部分。共情东北，实际上是在共情工人阶级的失落。

在舆论场上，东北国企改制之所以屡屡被人提起，是因为它象征着工人阶级安全感的破灭，成千上万的国企职工下岗，离开单位，卷入市场化，人到中年却必须重新寻找维持生计的工作，这些数字无法计量的变化，是压在每一个具体的下岗职工肩上的一座山。东北衰弱，背后是传统工人阶级的衰弱，他们在社会转型的关键时期，成为了被旁落的群体。

可是，互联网与全球化的神话并没有造就一个缩小贫富差距的世界，它在给更多人制造新型就业岗位的同时，却也塑造了新的城市贫民阶层。这个贫民阶层的构成很复杂，但值得留意的是：知识与受教育程度不再是当今划分富人与贫民的标志，即便是学历较高、知识储备丰富的青年，也有可能落入收入拮据的处境。

二十多年前的过去，中国经历了一场剧烈的转型；二十多年后的今天，人们同样处在转型中。房地产的巨大泡沫、互联网媒介的变革、新冠疫情的冲击，剧变不是以瞬间的惊惶和颠覆发生在世人面前，剧变是在漫长的琐碎和庸常中，一点一点改变人们的生活。人们或多或少，或主动或被迫，调整自己的生活，去适应周身的变化，提高对痛苦的“钝感力”。

因此，当人们说起东北在社会意义上的衰弱，无论是经历者，还是事后回望的人，共享的是同一种工人阶级失落的情绪。它不仅包含了车间、煤矿业、钢铁厂等传统产业内工人阶级的下滑，也寄托了城市贫民阶层对旧日的移情。那段下岗前的岁月，它对于国企职工来说意味着一份安稳的保障、一个集体主义的寄托了存在意义的单位。对没经历过那个时代，如今却在城市贫困的青年人来说，它是一个玫瑰色的怀旧乌托邦，也承载了他们对此刻的失落与绝望。一种普遍的失败感、不可改变命运的感觉，甚至是随时可能被时代抛下列车的恐惧，让上一代工人阶级与这一代城市贫民，这两个原本圈层不同的群体，借助东北共享了相似的沮丧。

但愿剧中人悲欢离合能引人思。

唯求剧外人观抑扬褒只座上观。

本来想自己写的，但是这个是我看到最贴合我感受和最公正专业的评价，所以借来一阅，希望更多的观众能认真耐心的看完，希望更多更专业的人参与进来，给在当下剧荒泛滥的行业形态下鲜肉流量当道的风气下，这难得一见的用心真实的好剧一个更准确的定位！

其实觉得这个分数还可以更高的，也相信这部剧值得更积极的反馈。

毕竟我们最近也是真情实感，看得很上头。

这部剧改编自郑执的《生吞》。郑执是近几年最受关注的青年作家之一，《生吞》作为其悬疑代表作，被搬上小荧幕时，制作也相当有诚意。柠萌影业出品，郑执亲自担任编剧，《三十而已》的张晓波导演来执导，剧集的成色完全配得上原著。

这部剧完全治好了我对国产悬疑剧的某种审美疲劳。

不少人都吐槽过这一点，这几年里十部国产悬疑剧，九部发生在东北，“东北魔幻现实主义”统治了国产剧的审美。并不是说不好，只是这似乎已经变成了某种既定公式，也养成了创作者的某种惰性。

原作《生吞》也是“东北文艺复兴”的代表作品，但《胆小鬼》并没有落入这种审美窠臼。

比大多数同类作品做得更好的一点是，它很「真实」。

从制作层面来看，这种真实体现在它并没有用力过猛，或是用一种现代人刻奇的视角，去迎合观众对于东北往事的某种想象。

这部剧有生活，有细节，有人间烟火的气息。

它更多的是还原了一种年代的质感，也让我们看到了那个年代的普通人，应该是什么样的状态，应该过着什么样的生活。

大雪、雕塑、被下岗潮冲击的重工业城市，这些呈现都比较写实，并不喧宾夺主，但就是千禧年前后的东北该有的样子。

这让我看到了一种更克制、更高级的审美，也代表了一种更为诚恳的表达态度。

而从剧作的角度来看，《胆小鬼》的真实则体现在，故事是从人物，而非悬念所切入的。

可能有些观众会和我一样，看第一集的时候有些摸不着头脑：一上来的节奏并不快，反而以一种更娓娓道来的双线叙事，呈现了男主角秦理和他的几个高中同学，横跨十年的巨变。

习惯了快节奏、高密度叙事的观众也许会因此而劝退，但如果你能对这部剧抱有更多耐心的话，就会发现《胆小鬼》真的是越追越上头。

因为前几集中非常扎实的人物塑造，那些对于少男少女之间的友情和悸动的描绘，都可以说是作者在精心铺陈的某种「温柔陷阱」。

他真正要做的，是先构建出真实的、丰富的人性，再让你直面人性的深渊。

这部剧的冲击力，就在于将美好的东西撕裂给你看。

当然，如果说剧情节奏上存在争议，这一点还算是在意料之中的话，另一点我就真的没有想到了。

刚刚开播的时候，竟然有很多原著粉因为觉得演员欧豪和角色形象不符合，直接打了一星。

欧豪在这部剧里扮演的正是男主角秦理。

《胆小鬼》的核心就是写人，而秦理可以说是本剧的“戏眼”。

十年前，他是成绩优异、前途一片光明的高中生。

十年后，他却变成了戴助听器、脸上伤疤累累的修车工。

这个人物身上承载着《胆小鬼》这部剧的核心悬念：他为什么会“堕落”，就如黄姝究竟被谁杀死一样，是观众最好奇、最想要探究的谜底。

那么欧豪跟秦理这个角色，究竟贴不贴呢？

第一眼也为他捏一把汗，但越往后看就的确是越觉得真香了。

看了一下，目前评论里对于欧豪的选角争议，主要有两个，一个是年龄问题——将近30岁的人再来演高中生，好像不太合适。

如果换位思考一下，从创作者的角度来说，选欧豪其实也不无道理。

“十年”是一个比较微妙的时间跨度。选择一个更年轻的演员，未必能驾驭成年后的状态。而让两个演员来分饰的话，如果不够贴脸，反而会让观众失去代入感。这样来看，现在的做法无可厚非。

郑执也在采访里表达过类似的看法。

网上另一种观点则是，欧豪太壮了，不像数学天才。

这在我看来就很吹毛求疵了。

谁规定天才就一直要高高瘦瘦，目如鹰隼，弱不禁风呢？

实际上如果仔细观察的话，现实中的天才，往往是带着某种「钝感」的。

所谓的天才，是放大了他们在某一方面的天赋和优秀，那么相对应的，在其他方面就会显得很迟钝。因为他们对于现实并不那么在意，只想活在自己的小世界里。

这个层面欧豪是做得很好的。

他的质地很干净，不复杂，让人觉得很真诚——也就是所谓的少年感。这与年龄、扮相无关，更多是欧豪本身的气质加成。

他也的确演出了少年秦理身上的那种钝感。

秦理其实并不是人群里最起眼的那个人，尤其站在王頔身边的时候，后者才是那个会打篮球、会吟诗的校园男神，而秦理不过是个性格内向的好学生。

他不是那么有魅力，看起来沉默寡言，打扮平凡，笑起来还有三分傻气。

但你就是会觉得他很靠谱，很值得信赖。

王頔和冯雪娇每天都打打闹闹，没心没肺，只有秦理有一双见过苦难、沉淀过世事的眼睛。

他的眼神很复杂，有少年的硬气，也有少年的沧桑。

而这就涉及到秦理身上的另一个特质，或者说是矛盾点。

他是有数学天赋的好学生，但也是杀人犯的儿子。他本可以是天之骄子，却受限于原生家庭，深陷于泥沼之中。

他父亲的死上过电视，他被全校的同学戳着脊梁骨，他过早地经历了集体的恶意。

因此他其实是很敏感的，他会羞耻、会胆怯，会痛苦。

但与此同时，他又不能敏感。

他必须戴上冷漠的面具，必须用看似麻木的表象来伪装自己，才不会受到更多的伤害。

在处理这些复杂的情绪时，欧豪的表演往往是很细节、但也很精准的。

像这场背过人之后的哭戏，很有层次感，很打动人。

但我同样很喜欢他的一些下意识的小动作，肩膀微微内扣，佝偻着后背，像个不谙世事的小孩子，只能用最原始的方式来保护自己。

这些地方都让我觉得，欧豪作为演员是很有感知力的。

与此同时，他的表现始终非常「稳」。

当外部环境对秦理这个角色造成了越来越强的挤压之力时，他反而变得更平静，更坚毅，但又有一种自我生长的力量。

你知道这就是秦理。

秦理在承受苦难的时候，就会是这个样子的。

也必须承认，以前提到欧豪，更多是觉得他很努力、很能吃苦。如果单看表演的话，似乎或多或少有些稚嫩。

而这一次，他在《胆小鬼》里的确是成熟了很多。

一个很大的突破在于，这一次在作品和角色之间，他具备了三重反差。

首先是如我们前面提到的，欧豪本人与角色的差异。

欧豪自己是个阳光大男孩，身形健硕，橄榄色皮肤，笑起来还有酒窝，很可爱，又有点坏坏的痞帅。

扮演“秦理”这个角色，需要他完全收敛自身的性魅力，变得更钝、更平凡、更不自信。

他做到了。

角色本身，秦理与秦理在十年前后同样有巨大的反差。

十年前的秦理象征着故事里希望的一面，他还有出走的希望，改变人生的希望，逃离原生家庭阴影的希望。

而十年后的他却变得阴冷，残酷，淡淡一个目光瞥来，就令人不寒而栗。

虽然从目前来看，十年后的秦理出场次数比较精炼，但每一次都极为抓眼，因为他的气场实在太可怕了。

显然欧豪也为这个角色设计了一些动作细节，比如他用牛蛙喂蛇的爱好，又或者是他在修车、做电工时刻进骨头里的娴熟，这些都体现了人物的异化、时间对他的重创、以及他内心的城府之深。

这其中表演的难度在于，既要有反差，也还是要体现出连贯性。他还是那个秦理，只是他已经不再是那个充满希望与可能的秦理，他的未来、他的美好，都被人剥夺了。

同时，他的行为看似诡谲可疑，但又并不是一个纯粹的反派，他只是一个暗中蛰伏的复仇者。

如何拿捏住这个尺度，保持这种亦正亦邪的神秘感，目前来看，欧豪做得不错。

在谋杀案之外，他凭借人物的转变和动机同样制造出一层悬念，吸引着观众继续往下看。

这其中表演的难度在于，既要有反差，也还是要体现出连贯性。他还是那个秦理，只是他已经不再是那个充满希望与可能的秦理，他的未来、他的美好，都被人剥夺了。

同时，他的行为看似诡谲可疑，但又并不是一个纯粹的反派，他只是一个暗中蛰伏的复仇者。

如何拿捏住这个尺度，保持这种亦正亦邪的神秘感，目前来看，欧豪做得不错。

在谋杀案之外，他凭借人物的转变和动机同样制造出一层悬念，吸引着观众继续往下看。

在秦理身上有许多矛盾交织的标签。

他是一个平凡的人，身上有着大时代的缩影，他隐忍，平静，命运的车轮无情地在他身上碾压。

但与此同时，他又是一个充满戏剧冲突的人：他曾是天才少年，又在饱受苦难后，仍坚持着自己的初心。他身上有着一种悲剧英雄式的精神。

如何平衡这两者，对演员是很大的挑战。

可能我最想要提到的，其实还是秦理的「变」和「不变」。

在《胆小鬼》中一直存在着双重叙事。

不仅是秦理身上的过去和现在的对立，也是少年与成年人的对立，希望和现实的对立。

学生时代，秦理和他的四人组虽然身在象牙塔里，但始终面临着现实社会的诱惑和冲击。他们曾经单纯地坚守着四人组的友谊，但这种单纯是脆弱的，因为它未谙世事，而社会的压迫又是如此的严酷，根本经不起考验。

从表面上来看，十年过去，秦理是变化最大的那个人。

但其实只有他是不变的。

他的青春以一种最惨烈的方式，永远断裂在了2001年。

从表面上来看，十年过去，秦理是变化最大的那个人。

但其实只有他是不变的。

他的青春以一种最惨烈的方式，永远断裂在了2001年。

欧豪的表演里看似存在一个巨大的、戏剧性的反差，让人物状态整个割裂开来。

但与此同时，人物的本心，那种不能变的根本，他也守住了。

他让这个故事是动人的，真诚的。

从流量转型到演员，欧豪这一路走来并不容易。

早年他作为“小鲜肉”，受到过不少质疑。而后他吃了很多苦，尽力洗刷掉这个标签，又似乎陷入了另一种窠臼：人们认为他只能拍”热血硬汉“、正剧男主。

但其实欧豪从来不是一个很局限自己的人。他拍了很多戏，尝试过各种角色，无论番位、戏份、类型，什么样的都能演。他演过少年，演过好人，也演过反派。之所以能转型成功，就是因为他从没有“流量病”。

看欧豪的采访，会发现他经常说的一个词是“我愿意”。他什么都愿意去尝试，任何机会都敢于去想象，所以作为演员，才会有更多的可能性。某种程度上，这种开放不设限的心态，也是一种少年心气。

回头再来看网上的一些质疑，很多人甚至没有看剧，只是单凭几张剧照就否定了欧豪扮演的秦理，就觉得更可惜了。似乎剧里剧外，欧豪和秦理的命运形成了某种呼应，又或者勇敢尝试的人，总是要遭遇偏见和误解。

好在剧播到现在，已经有越来越多的人和我们一样真香，也有越来越多的人喜欢上欧豪所诠释的秦理，主动为他的表现正名。

我也相信，无论是欧豪还是这部《胆小鬼》，都值得更公正的评价。

我认为这部剧的评分不应该这么低。或许假以时日，分数会走高一些，至少，会高于 8.0。这个分数是对标《无证之罪》。

有不少人说选角有问题，反对。这是用小说来约束剧本。当我们看小说的时候就进入小说的环境，看剧的时候就不应该再被小说干扰。

如果没看过小说的人来看本剧，不会觉得角色太突兀。而《无证之罪》的女一号和男三的角色，才没有选好，也就是朱慧如和郭宇这一对角色。《胆小鬼》这部剧的四位年轻演员�