此剧为描述1995年阪神大地震背景之下研究PTSD的先驱人士题材。自己亦属于受灾者的主角安和隆,在地震之下致力于治疗居民的心理创伤,帮助其回到生活正轨。 拥有爵士乐钢琴演奏级功力的年轻精神科医生安和隆(柄本佑饰),与开朗的妻子终子(尾野真千子饰)相遇后组织家庭。夫妻的第一个孩子出生后不久,即发生了阪神大地震。身为一位精神科医生,此时该做的是什么?安和隆每天不断的思考着。和隆在与受灾者接触的过程中,逐渐发现自己该做的并非治疗,而是帮助受灾者拥有治愈力。其后,安和隆将自己的心得及在受灾区的所见所闻纪录下来并出版成册,获得学艺赏。然而,在39岁的某天,安和隆发现自己罹患了癌症……。
第一集主要对主人公 安田 决定自己的职业的心路历程进行了快速度又细节的描述,在家庭中的爸爸权威专制力量之下,在日韩国人的身份同一性混乱,因哥哥良好榜样却被家人无意忽视,主人公情感和独立性都有所欠缺和挫折,但他就是这样跌撞摇晃成长起来,虽有敏感自卑,但内心中那样想理解人心的欲望和需求也增长起来,到最后的决定也变得坚决,想要成为精神科医生,他也不断接受自己,用自己的努力化解环境中的不合,由 安田 转变为 安。和妻子的认识中,最令人感触颇深的的一句话是 ""终子,让我们白头偕老吧",一切都是在像他这样的人活着的节奏之中,温暖真诚,有着人本性中最想坚守的品质,和妻子在草地上是让我泪目的一段。 第二集95年阪神地震,
灾难现场很慌乱苦难留给人心的痕迹都在号啕大哭,眼神空洞,动作呆板…这些人的姿态神情上体现出来,而作为电视外的旁观者还有当时地震旁观者的眼里自然无法实切体会到灾难的痛苦,安 作为精神科医生除了管好自己的科室病人之外,面对巨大灾难造成的压力总要得到缓解或者是处理,看着灾难中的人们对精神病的污名化,安很有耐心不断去出现在那些需要帮助的人身边,每天关心他们的饮食,睡眠,还有焦虑,抑郁。这些人中有一对夫妇,因为在地震火灾中保命而对邻居的呼喊声没有做出回应,女人出现了睡眠问题,甚至在睡梦中重现邻居的呼喊,女人被丈夫不理解,但也无法及时改变自己对精神科的偏见,但在安的耐心下,她终于愿意承认和接纳,向安诉说自己心中的伤口。像这样被需要理解的人都在灾难中,而在灾难中的人却也不能都相互理解,由此产生了很多误会,像一个老人认为护士就应该去做好本职工作去收拾马桶,才对得起的自己的工资;成年人不理解小孩子玩的地震的游戏,在安的劝说下才知道孩子是需要情绪的出口等等。 灾难后部分人会出现创伤后应激障碍,睡眠问题,压力,继而引发焦虑,抑郁等心理问题,面对生活突然的停滞,基本需要得不到满足,身边的人的丧失,无意义的焦虑等,我在这第二集中充分感受到了,就像在现场感觉得到一般,这也证明了很多灾难的记录,重现,摄影等作品是有意义的,一切为了理解。
男主是个文艺青年喜欢看书看电影和爵士乐所以做了一个他的书影音单(有些查不到以后补充)
“理由有很多和没有是一样的,因为不管哪个都不是决定性的理由,之所以列举各种理由,是为了让自己接受。”
男主喜欢的几位爵士乐代表的专辑
Stevie Wander
Theloaious Slphere Monk
Bud Powell
Keith Jartett
《漱石全集》
安部公房三部曲(下图红色那本箱男),莲实重彦,四方田犬彦
“大家都被早晨的太阳刺得睁不开眼的时候,您却看到了这束光绝对照射不到的海底的鱼,您若想争辩一番关于这条鱼的事,世上却没有能看到这条鱼的人。自己的思想没有谁能够理解那该是多么的孤独啊。”
《东京物语》
《秋刀鱼之味》
《毛毛》
“我们小时候看到的世界是不是更加耀眼?”
“未来的日子会变的更加光明”
“我并不想投身于能为世界做出巨大贡献的工作。我只是想了解人们的内心。对我来说人类的心灵是重要的,它不可思议又很有趣。”
“治愈人们心灵创伤的不是医生。医生能够做的也只是陪伴在那些想要恢复的人身边。”
《新宿鲛》
“仅仅是活着就会有这么多让人伤心的事,为什么人还要故意做一些让别人悲伤的事。”
“受伤的人是选择能够疗愈心中伤口的社会,还是会选择将受伤的人遗弃的严苛社会。”
《牧羊女和扫烟囱的人》
神户爵士音乐节
早在上世纪20年代,穿梭于太平洋的游船就将爵士乐从美国带到了这座港口城市;日本的第一支爵士乐队在此成立;爵士酒馆和咖啡馆曾在这里遍地花开;如今即便已不是爵士乐的黄金年代,这里依然有很多地方可以探访。
“坐在你身边听着喜欢的歌,没有比这更好的位置了。”
“最好的治愈是不让任何人孤独。”
“不管是惊悚的电影,还是悲伤的电影,结束时屏幕上都是一个‘终’字,然后观众都能回到自己的世界。正是因为知道这一点,所以即使痛苦悲伤也可以看下去。无论工作多么辛苦,听到多少令人难过的事情,我都知道只要我一回到家,有终子你在,而且会笑着迎接我,所以我可以坚持下去。”
自疫情发生以来,每一天我们都生活在煎熬之中。 波动变化的数字,四面八方的新闻,跌宕起伏的心情。 还有着一些人,正处于生离死别的痛苦之中。 没有人不在期待与盼望着,这一切终止的那天快些到来。 而当病毒被消灭,伤痛被治愈之时,千万别忘了它——
心の傷を癒すということ
导演: 安達もじり / 松岡一史 编剧: 桑原亮子 主演: 柄本佑 / 尾野真千子 / 滨田岳 首播: 2020-01-18(日本)
近期口碑最佳的日剧,豆瓣评分8.9。
全剧仅有4集,NHK大阪放送局为了纪念阪神地震25周年所制作的特别剧集。 剧中所聚焦的,是一群时常被我们忽略的群体——PTSD,创伤后应激障碍。
1995年1月17日上午5时46分52秒,日本阪神和淡路爆发了7.3级地震,被称为“阪神大地震”。 这是日本在战后第一次发生、震源在大城市下方的地震。 6434人死亡,43792人受伤,32万人由于房屋受创而流离失所。
这次地震给日本造成了严重的经济损失,在震后的数年间,灾区不仅恢复困难,并一直长期处于重建复兴状态。 而这也是日本人,第一次认识到了“创伤后应激障碍”的存在。 发现并进行研究、治疗的先驱者,名叫安克昌,是一名在日韩国人。 剧中的安和隆(柄本佑 饰),便是以安克昌为原型进行人物创作的主人公。
在踏入精神科医学领域研究之前,安和隆的大部分时间里,都在思考自己存在的意义。 一次偶然,他发现了自己并不是真正的日本人。 他们一家人不姓安田,姓安,是在日韩国人。 这是安和隆第一次,对自己的存在产生了怀疑。
年轻时独身闯荡异乡的父亲,希望自己的孩子不再受到歧视,时常向三个儿子灌输“自强”、“干大事”的信念。 与争气的大哥、听话的三弟不同,安和隆永远是最叛逆的那一个。 考进了医学部的他,执意要成为一名精神科医生。
可在父亲的眼里,精神科医生这样的职业,既没有为社会做贡献,且难以启齿,实在无法理解。
“我只是,想了解人们的内心。 对我来说,人类的心情是最重要的,它不可思议又很有趣。”
或许,正是由于年幼时的自我怀疑,让安和隆对于人类心理的剖解产生了探寻的兴趣。 能够了解人们的心理,应该也就能治好自我的不安吧。
但在成为精神科医生之后,日子并非安和隆所想象的那样。 来精神科问诊治疗的,大多为严重、行为失控的患者。 大多数的人们对于精神科,总是避而远之。 直到阪神大地震爆发。
与其他忙碌于抢救生命的医生们不同,安和隆总是安静地坐在避难所的简陋办公室里,等待着人们的到来。 一边,是抢救室里生死离别的大声哭喊; 另一边,则是避难所里随处充斥着“我很好”的平静。
每个人的脸上,都笼罩着一股淡淡的忧伤。 说不出来,却也消散不去。 第一位来咨询的女士,早前在避难所里严厉了拒绝了安和隆的问询。“我可不想被人说,这个人好像看过精神科的闲话。”
地震之后,她和丈夫艰难地从震后爆发的大火中逃了出来。 在逃亡的路上,听见了有人呼救的声音。 忙着逃命的他们,顾不上去救人,就赶紧跑了。
反而这样的声音,却不断在她的耳边萦绕——“救命啊,谁来救救我。”
同样经历了这一切的丈夫,对于妻子的恐惧却感到十分生气,“这事儿我和你一样经历了,为什么就你总是要念叨呢?”
这种震后的恐慌心理,出现在了绝大多数人的身上。 就连安和隆的妻子终子,也出现了类似的症状。 每当有卡车经过,使得房子摇晃时,只有终子会跳起来大喊“地震了”。
即便是回到大阪的家中,这种恐惧也依旧无法克服。 甚至还会被不认识的人恶言相对——“神户的人们一定是遭了天谴。” “神户的人们因为做了坏事,所以遭遇了地震。”
以上种种情况,都属于PTSD。 经历了如大地震一般悲剧的人们,会引起各种各样的应激反应。但往往这样心灵上的创伤,却会由于灾后抢救及重建的精疲力尽,而被忽略甚至放弃。
在灾难中幸运生还的人们,总是会被告诫要“坚强地生活”,强忍着痛苦,告诉自己“没关系”。 似乎在这样一个艰难的关头下,软弱是令人羞愧的情绪。 但安和隆却从不这么认为。 他告诉伪装坚强的小男孩——“我希望你能将难过的事情和悲伤的情绪,毫不顾虑地讲给我听。”
如果把想说的话、难过的情绪一味藏在心里,以后会感觉到更为激烈的痛苦。
“软弱是好事,就因为软弱,才能体会到别人的软弱并给予帮助。”这,一点都不是令人羞愧的事情。
他告诉妻子,那些诅咒、斥责神户的人们,其实他们也很害怕。
只有不断地告诉自己,“我们没有做什么亏心事,所以没事的”,才能平复因为灾难而起伏不平的情绪。
没有谁,能够在灾难面前绝对坚强、绝对自信。 精神上的伤痛,其实也跟癌症一样,没有经历过的人,是无法感知切实地感知那份痛苦的。 比如人格分裂。 大多数人认知下的人格分裂,都代表着严重的、不可控的精神病,令人恐惧。 实际上,多重人格的产生是在遭遇惨痛经历的时候,为了支撑自我继续生活下去,身体里出现了代替承担这份痛苦的新人格。
他们就像是不同的孩子,代替着感知、承担这个人类世界本不属于他们的苦痛。因为地震而流离失所的片冈小姐,就是多重人格患者。
小时候被酗酒的父亲家暴所产生的心理阴影,让片冈的身体里,多了一个父亲的伪人格。
平日里滴酒不沾的她,却会在另一个人格里因为酒精中毒而被送入医院。 清醒过来之后,因为酗酒而发生的疼痛与失控,也会全部忘记。
人们认为她是神经病,歧视她,排斥她,甚至将她驱逐出避难所。 在逃避自己的过程中,她绝望地问道——“生这种病,是因为我太软弱了吧?”
人类是很脆弱的存在,但由于认知过少,社会对于脆弱的人们总是关上了疗愈的大门。 他对片冈小姐说——“尽管身处于无法忍受的痛苦和悲伤之中,你仍然在尝试寻找活下去的方法,这说明了你生命力的强大。”
谁都有脆弱的时候,但脆弱绝对不是被社会抛弃、鄙视的借口。 安和隆所坚持的,便是让这些受伤的人们能够直面自己,而社会也能够学会接纳与关怀。
剧中所描述的这一切,似乎和当下我们所经历的,极其相似。 在所有的焦点都聚集在救治、复兴之上时,那些因为生离死别而产生重大心理创伤的人们,同样也是亟待拯救的患者。不该被忽略、遗忘,更不该被区别对待。
正如安医生所写道——
没有经历过地震的人与经历过地震的人,是完全不同的人生。 没得癌症的人和得了癌症的人也是。 我们很难切身体会自己未曾亲历的苦难,也因此容易忽视他人心中的伤口,再亲密的关系都是如此。 但人之所以为人,就是要努力去疗愈他人心中的伤口啊,那是我们共同的伤口。
受伤的人们,无法与他人产生共感,而成为了人群中的异类。 之所以产生负面情绪的绝大多数理由,都是因为寂寞、孤独而导致的。 治愈人们心灵创伤的,不是医生。 医生能够做的,也与我们无异,也只是陪伴在那些想要恢复的人身边。
如果你的身边出现了受到心灵伤害的人们,请陪伴在他们的身边,倾听他们的痛苦。治愈人心最好的方法,就是不让他孤独。
*本文作者:阿呆
一位在日韩裔精神科医生,在阪神地震后为人民付出了自己的贡献。这部仅有四集的半传记性质的灾后片,却处处流淌着润物细无声的温柔触感。对的,就是那种夕阳普照的午后,日常的,春风和煦的触感。
我想,能把灾后片拍得这么温柔,如此隐忍,也只有日本了吧。这是一种长期处于灾难中的国家人民才能诞生出来的精神特质。国家的灾难,个人的灾难。镜头总是在情感最浓郁的一瞬间切断,仿佛故意躲避什么似的。然后把大量的镜头留给日常的欢笑,若无其事的明天。在某种意义上,这或许也是一种小心翼翼的躲避;而另一种意义上,这是与自然灾害共处久后的民族性的境界。
这部加起来可能刚刚过三个小时的故事,在男主角出色的演绎,以及缓慢的背景音乐的缠绕下,仿佛演绎了比时长更多的东西。这就是留白产生的神奇的余韵。时间不经意间随着男人的眼神而静止。在山坡的顶端,男人从小睡中醒来向女主角求婚的桥段,都自然流淌着昭和感——尤其是最后那个盼着两人的背影而腾腾升空的镜头,顿时俯视着整座神户市。顿时,令人心中泛起一种怀旧的情怀,唤起了对于简单纯粹的心情的想念。我想把这种心情等同于青春。也就是说我从这部作品中读到了安和隆这个角色最动人的部分。
终曲之时,依靠在车窗上的侧脸沐浴晚秋的温暖阳光中,街旁的银杏开得正好。满是温柔的摄影机中,婴儿适切地表达了微笑。一个生命的诞生也意味着一个生命的死亡。但是安先生所留下的光芒,或是一颗种子,被赋予“灯”这个符号的精神,却长存在世上。
每一次遭遇浩劫洗礼的众生,也由此诞生出来了不可复制的气质,从极恶诞生出来的极善,被大江健三郎称之为“最拥有人类威严”的气质。
这部作品出现在如今这个艰难时期,也具有许多启发性。不是每个人在灾难过后都能完好无损地长舒一口气,然后尽情拥抱美好的阳光。对于那些留下心灵创伤的人们,我们也还有许多要做的工作。
我近期一连接触到《在这世界的角落》,《广岛札记》以及这部作品,越来越体会到个体在历史的发展中是多么渺小。正因为切身感受到了全人类的灾难,这些灾后哲学显得更加有意义起来。
尹老师在微博上写到:人生从未真真正正放过这么长的假期,无工作,无社交,但要说幸福吗?心虚极了,因为这些时间都是从很多不幸的人那里偷来的。
是啊,我们都是这场疫情下的幸存者。
本该是20年第一个新新春日,也比任何一年更期待春天的到来。虽然去不了武大看第一场樱花,希望大家心中的那片樱花早日开放。
疫情夺走了我们很多东西,健康、春节的团聚、正常的娱乐、还有生命……
终日被占领首页的求救微博,睡前不知有何可为的不安失措。
因为安藤樱,刚好看了她老公主演的一部很应景的日剧《疗愈心中的伤口》,只有短短4集,讲述了原型安克昌医生的一生,安医生是日籍韩国人研究PTSD(创伤后应激障碍)的先驱。
创伤后应激障碍,是指个体经历、目睹或者遭遇一个或者多个涉及自身或者他人的死亡,或者死亡威胁、受伤所导致个体延迟出现和持续存在的精神障碍,而PTSD的发病率报道不一,女性比男性更容易患PTSD。
炳本佑和尾野真千子饰演的安和隆医生夫妇,在电影院因为观看《东京物语》而偶遇,因为电车经过而未听见的一句台词而引发的爱情故事,好浪漫啊,在公园的求婚,在酒吧的party!
也想去看一遍《东京物语》。
阪神大地震发生在1995年1月17日上午5时46分,里氏7.3级,死亡6434人,伤43792人,对于居住在兵库县的关西人们来说,是一道不可磨灭的伤害。
面对重大灾难面前,没有强大的精神状态,人真的是很容易崩溃瓦解。
而在阪神大地震突然来临后,作为精神科的安医生和他的同事选择陪伴疗愈受伤的人们内心的伤口。
其中,我对片冈心爱小姐的片段最为深刻,受爱施暴的父亲原生家庭影响,没有爱好、寄托于酒精来麻痹自己,她说,“生这种病,是因为我太软弱了吗?"
这也是我听过,对多重人格最温柔的一种解释。
受过的伤虽然痊愈,却也会结疤。
治愈别人内心的伤痛,自己的伤口却不知何人舔舐。
每当看到安医生关心患者的戏份总是觉得很感动,温柔和蔼的关心、平和的劝解、平等尊重的交流沟通,这样一位温柔善良的医生,像是在黑暗中的灯塔,不知疲倦照亮了很多需要帮助的普通人,正如安医生给小女儿取的名字“灯”。
心灵的治愈是不让任何人孤单。
在新型肺炎肆虐的当下看到这部剧真的太好了,大家不过都是想要普通而努力的活着,普通的爱好,追着热门的剧,一年一次的旅行,和身边的人相伴偕老,可是这样的愿望对于很多人却不算普通,开年痛失所爱的人不在少数。
期待疫情可以尽快好转,伤亡的人数可以减少,心灵的创伤只有承受过伤痛的人才能明白。
心灵的痛苦不是凭空想象的,而我们目前能做的,大概是在平凡生活中传递爱,爱自己爱别人。对每个人多一些宽容和谅解,愿每一个个体心中的伤口终将治愈,不再孤独。
こんな時でも 春は来るんやな
即使是这样,春天也终会到来。
原文写于本人公众号:赏味有效期日剧 |心の傷を癒すということ
请勿二次转载。
Timestamp: 30:22
希望你能找到能够支撑自己的东西啊
在你意料之外的那些不起眼的东西
你有什么兴趣吗
没有
医生您呢
我喜欢爵士钢琴
为什么呢
是因为那个吧
古典钢琴一定得照着乐谱弹奏
在这点上
爵士就不一样了
爵士可以根据自己当时的想法试着弹奏
因为和别人演奏的不一样而惹怒别人的部分
也会作为自己的个性而得到认可
我觉得弹奏爵士的时候才是真正的自己
在那看似平凡的人生中,有“爵士就是要和朋友一起玩啊”的挚友,有“当精神科医生不是也很好吗”的良师,有“能让我充充电吗”然后互相拥抱的伴侣,正是这缓缓流淌的温柔,给了他疗愈人心的勇气和力量吧。
安医生,一路走好。
慢慢看,会平静下来。意外的契合现在的疫情环境。PS:柄本佑也是可塑性极强,他和安藤樱已成为我心里日本演员夫妇Top 1。
柄本佑有着天然安定的气质,即温柔又深藏暗流。整部剧是很安静的那种,意外的好看。看过令和元年灯笼之后,柄本佑和尾野真千子简直有一种穿越千年遇见你的甜蜜(不。
——那句台词你听到了吗?——觉得什么都无所谓的人不会看两遍东京物语。——那句台词你知道了吗? 继连wifi和阳台上的札幌拉面之后,这个充充电,也好打动人啊。
安医生那么用心地去聆听病人的伤痛,尽量安抚他们的情绪,理解他们的痛苦,他说温柔的陪伴是最重要的。但他也知道,这世上从来就没有真正的感同身受,内心的阴影也很难真正治愈。哥哥说没有人的贡献比和隆大,弟弟说父亲经常翻着你写的书满脸欣慰…愿世上多几个安医生 二刷再次被深深治愈,必须满分
第四集相机里宝宝的微笑,安医生写给终子那封信太戳我泪点了,所有苦痛如电影一般会有终的一刻。终子虽然讨厌自己的名字,但是安医生觉得终子就像电影的“终”字,是自己温暖的港湾。剧四星,多一星是给柄本佑的,这演技不愧影帝。
一直觉得柄本佑的气质适合演大变态,这次真的颠覆我的看法啊,可塑性太强了吧,说话都那么温柔,完全就是一个内心温暖善良的精神科医生啊
本季最佳。「心灵的治愈是不让任何人孤独」。温柔,平静,内敛,自省,又能予人力量,想要尽可能地活着,普通而努力地活着,不输给风也不输给雨,不输给自然灾害也不输给疾病伤痛,我们度过的日常如一幕幕电影场景,无论是恐怖或者悲伤,总有「终」来宣告完结。柄本佑和尾野的表演不动声色又细腻动人,连同滨田岳在内的一众配角都带上了暖色的弧光,即使有伤感与痛苦,亦尽被稀释。在疫情肆虐的当下能够看到这部剧真的太好了,因为相信还有更多像安和隆医生那样善良的人存在,似乎也能看到黑暗中遥远微弱却坚定闪烁的灯光,不知疲倦地照亮更多需要帮助的普通人。
EP01 "没关系,我不会让自己变老的。" "能让我充一会儿电吗?" "我叫安,不安的安。" "我叫安,安心的安。" 第一集就哭到揉眼,戳心又温暖。【虽然每集都在哭,但最后一集眼泪像开闸一样我也是没想到,这一集柄本佑瘦到他弟弟来演都没问题,作为演员实在太优秀,捧那个腹水还有眼睛对不上焦这些细节更是跪下。
“无论什么时候,活着就给人们带来幸福”
安医生的形象塑造得很丰满,对病人是一位温柔的医生,对父亲是一位局促又坚定的儿子,对妻子是一位彼此取暖的丈夫。每次看到安医生与患者交谈的戏份都好感动,由衷地关切,温和地劝慰,平等地交流,柄本佑眼睛里有温泉水啊QAQ | | 第四话太好哭了吧,柄本患病后的演技太棒了,细节抓的特别好,迟缓的动作沙哑的声音,还有临终前意识逐渐丧失、瞳孔渐渐扩大的样子,真是好演员啊。
国营台,就是这个味儿
结尾出现的神戸ルミナリエ和安克昌医生的三个孩子简直哭瞎,心のケアしなきゃと
谢谢应援。我爱柄本佑
看慣民放台那些狗血劇和外放演技的觀眾應該會不習慣,不過很喜歡這種節奏和誠意。也很依照實際原案並沒有加油添醋。
人善如诗,心美如画,世界世界你怎么啦。
一堆医疗剧里另辟蹊径的一部日剧,放在现在播放,恰如其分!就好像是一种应援。仿佛日本的电视台知道,中国的日剧爱好者会翻译这部片子。阪神大地震是日剧常用的题材,很多以往的日剧里都有提及。在日的韩国人会被歧视欺负也有类似的影视剧。总而言之,原作者本身能够在日本顺利地生存并利用自己的所学治愈别人,本身真的不容易,強い!面临灾难,没有强大的精神状态,真的会崩溃。这时候互相的支持是那么的弥足珍贵。会焦躁,会憎恨,会害怕,是人之常情。剧中安和隆的妻子因为一句“一定是天罚”产生的抑郁而因为和隆的一句“那是说话的人自身感到害怕,为了缓解心中的不安,才说的这句话”从抑郁中解脱出来。温柔的话语缓解了过不去的心坎。
柄本佑的演技到位,内敛、隐忍、温柔、敏感的精神科医生,演活了。
灾难后的心灵重建,日剧一贯的疗愈系气质,倒也意外地贴合当下中国的情境(虽然我们仍在进行时)。主题好,但执行力不太行。不以案例为主,更多是讲行使心灵疗愈行动的这位医生的故事,与父亲的原始隔阂,对人心脆弱的思考与困惑,使命感,以及个人生命的波折,这种剧本操作也导致了整个剧太散,每一集之间的断裂感较强,人物比较浮泛,理论大于事件,需要依靠脑补和自我感动,才能让柄本佑饰演的心灵疗愈师男主立体起来。