这部电影体现了日本文艺片的一个最大特点，就是慢。电影一开始就被翔君的爆炸卷毛一脸傻样还有无力的语气囧的发笑，前20分钟一直在出戏的找槽点，甚至安云太太出来时我还说这“道明寺妈妈快看这是你儿子的对象”的CP槽。。。

但不知道什么时候自己慢慢地融入到剧情里去了，栗原夫妇在神庙的祈福，一止对阿榛的“欢迎回来”，给学士送行时的樱花和“万岁”，安云从小窗口眺望着远方的群山，医院的众人帮安云实现最后的心愿。。在最后，那个读了安云的信后，一人走过长长的坂道，在家门前默默地低声哭泣的人已经不是樱井翔，而是本庄医院古怪但又温柔的内科医生栗原一止。
这部电影讲的不是用神乎其神的手段去拯救患者的超级医生，也不是拼死完成将死之人最终意愿的催泪之诗。死亡是很悲哀的事，但医院里确是最为常见。在这里，有人在这里变得麻木，一个个患者变成处方上的名字，而对栗原医生来说，却想用最大的温情其拯救每个人，安云便血后被确定难以回天时，栗原医生想的不是治疗方法，而是如何向一个孤身老人说明这样的事实。栗原一止没能救回安云夫人的生命，甚至没法让她少一些病痛的折磨，他为此懊恼，却不知道在一开始，自己那份长长的病例处方已经变成治病的心灵良药。栗原的处方对安云来说是拯救的神之处方，而对栗原乃至整个本庄医院的医护人员来说，每一个病人发自内心的情感也是可以打退一切疲劳和烦恼的良药。

上帝的处方，不是医生交予患者的一张纸片，而是人与人之间温情的体谅，一点一点的，让人在痛苦中体味甜蜜，孤独中找到依靠，迷茫中发现方向。

还想说说电影和原著的差别，可能因为先看的电影有先入为主的印象，所以一些情节上的改动可以接受。电影里加了不少关于栗原要不要去大学的医院的情节，来体现矛盾点，但书里的栗原在这一点似乎没有太大的纠结。电影里栗原那个长长的上帝的处方在书里时没有的，电影用这个来点题，而书中是在各个小地方来体现的。这些改动为了电影效果是可以的，但唯一遗憾的是电影里栗原夫妇的互动有点少，虽然那种相敬如宾的恩爱还是体现出来了，但两人从头到尾除了最后靠了下肩以外没有任何身体接触，颇为残念。看神2的剧照里有两人牵手一脸幸福的表情，希望千万别剪刀手，让我们看看两人的幸福恩爱~

想起之前看过一张剧照，在阳光下微笑的栗原一止医生，杂乱的卷发，不齐的眉毛，微微发胖的脸，看起来不起眼，却有着那么温和地笑容，眼睛里透着最纯粹的光，看久了，就暖了整个心。

那就是我心里的栗原一止，想想也是生活里的樱井翔吧。

夜幕降临，医院开始忙碌，因为一位叫做栗原一止的医生，病人慕名而至。但，如想象中一般有着王者精英风范抑或妙手慈心技艺精湛的传说中医生没有出现，我只是看到，略显疲惫的栗原一止，经过了一个忙碌的夜晚之后，更加的疲惫。

热爱夏目漱石，自言自语，面对要跳槽的同事可以认真的说祝贺你，面对女同事的关心也可以平静的说很荣幸但是我有妻子了但却忘记了结婚纪念日，时常看不出表情，更无从读取内心，说话语速很慢，语气平淡......和热爱摄影的妻子以及学生时期就怀有各自梦想的同伴们住在古旧的旅馆，步行上下班，拖着疲惫的身体回到家的时候，妻子会在旅馆的阳台上对他说お帰りなさい......

我只能用这样简单来描述我看到的栗原一止医生，一个普通的仿佛随处可见的医生。虽说病人慕名而至，但其实医院是小医院，医生紧缺，有各种不足以至于也有患者不得不拒绝，但是，也有他明知没有继续治疗的意义，也接受被大医院判断无法继续治疗的患者。于是这个故事就这样开始，静静悄悄的，等待着仿佛必然的结局。没有跌宕起伏，没有险象环生，只有渐渐疲惫的医生，仿佛不食烟火的妻子，承认自己失败而放弃无望梦想的同伴，以及病情渐渐恶化的患者......

在那个一起生活了八年，没有拿到学位却被称为学士的同伴要回到乡下的时候，他们做出来满园满屋美丽的樱花为他送行，面对着失却梦想的同伴，他终于说他不知道到底为了什么去努力，每天拼命的工作，最终却仍是要面对生命的凋谢，也在迷茫，不知道这是否是自己真正想要成为的医生。

也许，正是因为一直在往前走着，不停歇的走着，即使迷茫也继续走着，才使所谓的梦想不致幻灭。我们也许一直都在选择着在世人看来更艰难的道路，但是，对有些人来说，这或许就是本能使然，指引我们选择内心认可的正确的路途，或许，看起来也很傻吧。但我一直认为，所谓伟大的人，不是那些站在胜利顶点的人，而是无论身处何种的卑微之地，也仍努力发出属于自己的光，不论这世界变成了何种模样，却仍旧对这世界心存悲悯，然后用自己微弱的光芒，去照亮着自己，也照亮着周围的人。

而当生命即将消失在尽头的时候，说出“也许最重要的东西原来就在最初的地方”这样的话的人，才是真正的感到了幸福是什么吧。如同那个遥远的寓言一样，牧童少年寻遍了世界，才发现宝藏埋在他家乡的树底下，但是如果没有这趟寻找梦想的旅程，他即便一生都守着那颗树，也无法得到宝藏。

所以我们不妨就一直这样走着，沿着内心指引的轨迹，哪怕依旧迷茫，哪怕依旧不安，哪怕依旧会哭泣，但是，终有一天我们的脸上的泪水会消失，幻化成这路途中美丽的风景，那么在我们的旅途终点，应该也是幸福的。所以亲爱的，在那之前，就让我们一起前行吧。

（完）


在我一直以为自己已再不会写出这样文字的时候，在连续上了四天日语课，然后一个人去超市，背着书，背着大包的食品，拎着整箱牛奶，筋疲力尽回到宿舍，出去自己打包了晚餐带回来吃，终于可以点开很久前就下好的《神的诊疗簿》。就这么静静的看着，看着，两个小时就过去了，这些句子不停的从心里涌出了。

这个过程中我始终没有把樱井翔的影子罩在栗原一止身上，而在音乐响起字幕上升出现他名字的时候，我才意识到，这就是我们家那个精分偶像和精英主播，这是我每天每天都看到的樱井翔，我终于哭着哭着就笑了。为着的，是我喜欢的这个人，如此出色的表现。

应该说，这是我认为的樱井翔最好的一部作品，虽然我并没有看全他所有的影视作品，而对他的演技也确实不够赞赏，但是还是从这边作品中看到了很大的成长，无限感慨欣慰。而在过程中，除了随着剧情走着之外，我关注最多的就是字幕组的翻译，目前唯一一版的内嵌字幕，虽然很感激字幕组，但是我还是觉得个别句子翻译有误，虽然不影响情节，但是，总觉得不够完美。

很累。

我从镜子中看到了自己和栗原一止医生类似的疲惫的表情，有点开始明白，也许正是身体和精神都已经接近极限，那颗被封印了许久的心才从铜墙铁壁中露出了头，向我述说了上面的这些文字，我想，我今天应该不会失眠了。

（又完）

我庸俗我低端我就是冲着卡司去看的，但是看完之后却得到了卡司以外的感动。

sho桑以小丸子妈妈的形象出现时作为已经以为自己做好心理准备的粉也忍不住嘴角抽搐，上个世纪的装束，拖沓的步伐，慵懒的声调，和在舞台上或精分或闪亮的那个idol完全不同。他自言自语的说着人像萝卜苗一样的冒出来，一下就被戳到了：自以为看透很多的自言自语却被他人无视甚至哂笑还依旧对这个世界报以那种好像能让自己更少被污染的苛评。一さん想收治疑难病患但还是默默接受了现实，这不是我么？这不是你么？

OST的那段主题我反反复复听了N次

“一面登山，一面这样想：依理而行，则棱角突兀；任情而动，则放浪不羁；意气用事，则到处碰壁；总之，人的世界是难以相处的。”一个沉浸在夏目漱石中的乡下医生，木讷、古板、内向、内心丰富而细腻，会生硬的拒绝同事的邀约，而同时又时常哭泣只是不流眼泪。在信浓医大和笃信他的病患之间最终还是选择了后者。最终留下的结局也让我很迷茫或者说不认同，但是似乎也为我增添了依照着自己的内心走下去的选择，生活得满足本心也未尝不是一件很困难的事。

是的，一さん×榛名是我心中完美的夫妻形态。不过度亲昵，不依着自己的想法去强迫对方，有必要的时候会给予对方背后的支持，过着平和安静只有两个人也不孤单的生活。有很多人说sho和aoi没有BG感，没错，他俩之间是浓浓的夫妻感。

画面和音乐都是一等一的好，片尾长野的风景又让我想起了《日本四季》：安静、美好又不乏生活气。



P.S. sho桑虽然说是有名的无演技派（摊手），但是几个细节上还是能感受到他的进步和努力，最重要的是，不会在屏幕上看到他很努力想演好的那种不自然感了。

PP.S. 我觉得我应该去看看夏目漱石的《草枕》

之前看了原著，很喜欢，没有引人入胜的情节，没有复杂的人物关系，就是那种淡淡的叙事，一点一点地侵入你的内心，让你忍不住思考。电影版似乎少了一些情节，总的来说还是很喜欢呈现出来的步调，和原著基本吻合。对于故事的时代背景我总是感到很困扰，栗原医生的打扮和旅馆呈现的都是浓厚的昭和风，但是携带电话和电脑又显然不是。很喜欢栗原一止这个角色，樱井翔，对于他那种故意压低声线的演绎，还是觉得有些不习惯，最后在旅馆门前放声痛哭的一幕也许能有更好的表现方式。

在池袋sunshine city附近的电影院看了这部片子

怎么说呢

我给4.2颗星吧

因为我不太喜欢这种留在原地的结尾——尽管这是价值取向问题——只不过这种结果在我看来不完满罢了。

整体来说 这还是一部很宫崎葵的作品 我觉得她挑的剧本貌似基本都是这种类型的——淡淡地、缓缓的、叙述着某些人，某些事。

我从来不喜欢ジャニーズ系的男生

但是我喜欢上了这里面的栗原一正医生。
他是一个性格有些古怪、怯怯的，内心又充满温情的医生——这也是他为什么喜欢他妻子的原因——他经常处在救人与看着病人死去的矛盾中，经常面对病人家属冷漠、质疑的眼神，面对是去医局发展还是留在地方病院、整天繁忙地工作照顾普通病人，他选择了后者，却仍旧充满挣扎
这个时候，那个看似只会拍照，其他事情都不会做（他妻子对自己的评价）却总是能够指引他，让他依照自己的心愿去做事，从来不强求他，而是静静地在他身边，鼓励他做他想做的任何一件事，帮他去探望那个老奶奶病人，送她想吃的蛋糕给她，陪她在她生日的时候眺望她故里的风景。他需要这样一个女子，在他心里，默默支撑着他。
所以每每那个大学同班的护士企图关心他的时候，他总是会很“讨人嫌”地跟上一句“我只喜欢我的妻子”，而且“还不是用开玩笑的语气”，让人不禁哑然失笑，我想，如果那个前同班的女护士，如果真的喜欢他的话，应该也是喜欢得蛮无奈的吧，不过 我觉得这么坚强、敬业的女性，一定会找到一个别的能够懂她的男人的。

我也喜欢栗原家的那个小旅馆，那种4个人互起名号“男爵”“姬”“学士殿”“ドクトル”——让我想起ハチミツとクローバー（蜂蜜与四叶草）里的那群年轻人。同样梦幻的布置，有着共同的语言，活在自己们的空间里，有点儿世外桃源的意思。

栗原先生的老师，那个推荐他去医局的老医生，内心是爱他的——尽管他希望他留在地方病院——但是他知道他有才，所以放他到外面的世界去看看，让他选择去更宽广的世界发展。所以尽管栗原选择留下来陪老奶奶过生日而不是去参加医局的研讨会时，他一言不发，看似生着闷气，但是当医局的顶级先生特地来乡下找栗原、他一起喝酒时，他回家的路上，貌似有些失落——他其实是希望弟子留下来的。他的弟子，如他的同期（那个医局的了不起的先生）所说“很像他”，当栗原早晨来到学校，不经意的，但又坚决地、鼓起勇气似地跟他说“4月份以后仍旧留在这里好吗”的时候，他一边吓唬栗原似的说“你一定会后悔的，我就后悔了，整天忙得要死，工资又少 那个医生（医局的）说你和我很像 知道你最终会留下来的 他说自己被你甩了”的时候，其实他内心是多么欣喜呢。

人生有多种选择——有人选择名，有人选择利，有人选择做看似平凡但又不可或缺的工作——孰是孰非，这个不能简单地下结论。去医局，功能名就，也是站在科研的最前端做成果，倘若有果实，那可是普罗大众的；然而同时，大学病院和乡镇医院，这些整天繁忙得要死的地方、和普通民众打交道的地方，却也是最真实地挽救生命，送人最后一程的场所。如何选择，这其实只要依照你的心去做就行了。每个岗位，都需要它的螺丝钉 不是吗？

我突然很想看看夏目漱石的作品了。


我还是给它4.8颗星吧 我比较喜欢这个数字，以及那里面的风景、音乐，祥和的感觉。



我看着它，想起另外一部在大学里看过的话剧，叫做《在变老之前远去》，讲一个复旦大学的毕业生马骅，去西藏山村的小学免费支教的事，他用他的热情带给那里的学子知识——或许他在城市里可以做更多的更大的事——然而他去做了，义无反顾地，改变自己的生活，不幸的是，他在从乡村小学去城镇的路上，载有他的车子翻车，卷进江流之中，他也成了与世长辞的人——我想他一定是去了更远的地方去了，守望着那片他为之献身的地方——他应该是无悔的吧。

话剧里有一个片段，是西藏山村的孩子们 在脏脏的、破破的教室里，兴奋地、无邪的、高兴地唱着他写的歌，那一张张红红的带着微笑的小脸蛋，仿佛一只只寒冬里的小太阳——唱道：

《明永歌谣》

　　喝过的美酒都忘记了，只有那青稞酒忘不了
　　经过的村庄都忘记了，只有那明永村忘不了
　　走过的大河都忘记了，只有那澜沧江忘不了
　　看过的雪山都忘记了，只有那梅里雪山忘不了



他是爱他们的吧
他们也一定很爱他


仁者爱山
智者爱水

超出预期很多的一部作品
淡淡的，缓缓的
却有着直击人心的治愈力
当最后加贺桑的信随着早已听得烂熟于心的主旋律响起，泪水终于久违地决堤了
那些纠结了很久的小烦恼小麻烦，好像也不再那么重要了

曾经在医科大的附属医院实习过一阵，对医院里的一些事情还是有所了解的，能够被有名的老教授相中算是确实对前途大有裨益。在中国，年轻的医学生和医生都会想在医科大继续学习深造，同时医科大附属大医院的工作经历对以后的工作非常有用，就比如电影里表现的疑难病案会诊以及一些专业的研讨会，对于医学这个一直在发展的学科而言，保持终生学习至关重要。而留在小医院的一般是差一些的医学院的学生或者只想留在本地的医生。这其实就是医疗资源分配不均的原因。
而与之有所差异的是护士系统，医科大的学习背景和大医院的工作经历确实有加分作用，但是大医院的工作辛苦程度和劳动所得却是性价比较低，所以每年大医院都会流出相当一部分数量的护士到相对清闲的一二级医院，而且护士的知识更新较慢，就一般护理而言大小医院相差不大，所差的是特殊护理人才，而流出的护士人才能够进一步减小各级医院之间的护理水平差距。
所以像日本医局之类的机构就显得比较重要了，能够将医生下放到各基层平衡各地医疗水平，又能将小医院医生拉上来实习提升水平。不过在中国此方实行不易，拉上来的医生规培的工资谁给？刚来规培就是医生系统较底层（最底层的是实习生，而且是其他学校的实习生，工资都没有），拿到工资只够果腹。而派去基层的医生的工资谁给？按基层单位的水平来给的话又太少。此处的医改还是非常困难。