前些年的韩剧《住在清潭洞》前半有这样的画面。

吴智恩过完备受打击的一天，当她终于从餐厅下班，在斑马线这头等待通行灯亮起，沮丧时无意抬头，看见玄宇在对街的便利店里吃杯面，水雾缭绕在他周围。她所有的沮丧一扫而光，穿过人行横道，走到正对他的玻璃前面，轻轻叩响。玄宇闻声抬头，表情淡淡却有些惊讶。智恩眼眶渐渐泛红，眼泪涌上来却一直笑着，专注地看着他。那时她还不知道自己多么在意他，他的存在已经是她无穷的力量了。

《住在清潭洞》用了将近两百集去写一段人生。

《火花》则用了不过十集。

导演擅长用镜头拉长人生，几乎每一个镜头都在告诉你，德永的漫才之路，就是现实；而他和神谷之间的关系，是超现实。神谷本身不受世俗框架约束，他的作品是随性的，几乎是随意的。因此德永第一次在烟花大会上见到他，就被他的漫才深深吸引，那时背景升起四散的火花，慢慢消逝在空气里，德永远望着台上不断叫骂的神谷，然后音乐响起《I see the reflection in your eyes》。

几乎每集都会有长镜头瞄准夜晚的街道，还未成名时，德永总在这条街上疲惫不已地走着，路过牵手散步的情侣们，路边栽倒的醉汉们和弹吉他的小哥。后来他认识了神谷，两人常常在深夜里奔跑在空无一人的街道，高唱“太鼓、太鼓的小哥”。好像一整天都没什么意义，直到晚上他们相见的这一刻。应该说，从德永见到神谷的第一面开始，他就知道这个人往后会成为他全部的力量。他们之间的关系早就超越友情，从灵魂开始相知相合，神谷做他自己，德永则希望变成神谷。
刚毕业的德永和山下只是想完成从儿时开始就默契又果断的梦想，他们未能及早预知未来梦想可能与现实之间发生的碰撞，即便这条路走得辛苦又孤独，他们也未放弃日复一日在小公园里讲关于“鹦鹉”的，还不能被成为漫才的尴尬笑话。

德永和山下之间充满默契，即便成名后屡屡发生冲突，只要回想起当年是如何决定走上这条路，就能够重燃希望。与德永相比，山下更懂得生存，更能建立社会关系，更明白如何在人与人之间周旋寻找机会。这并不代表德永就是高尚的超然的，也不代表山下就是庸俗的世故的，他们只是在理想和生存之间发生了分歧，无论对错。

我想到我最好的朋友，她常说“如果就现在这样 这个学历 这个位置 以后怎么办呢”。所以她不论自己是否辛苦，工作是否轻松愉悦，即便上司不重视她从未公平地对待过她，即便一个月也难休息一天，即便累死累活获得的报酬也没有同事的一半多，但她仍然坚持着，我知道她明白人世的艰难，她就是从大火里走过来，才想要更多。我知道她是什么意思。

如果说年轻只是为了变老，我想我一定会认同她的想法。但事实却不，我还是天真地想每一刻都是自由的，我不想刻意去迎合这个社会，我不想在明亮的酒席上推杯换盏，我不想曲意奉承傲慢无礼的上司们，我不想，我统统不想。

我只想说我想说的话，做我愿意做的事，不论是否艰难，不论有多大阻力。
在这个层面上，我就变成了德永。
十年时间里德永也认识了许多人，他与吉他小哥的相识算是偶然中的必然。吉他小哥总是站在回家的大路上唱一支写人生的歌，德永每天步履沉重地路过，还要站住脚听一听，往吉他盒里扔几块钱，等有其他人丢钱，他的任务就结束了。待小哥工作结束回到公寓以后，就会上门把钱还给德永。他无数次地请求“最后一次，再帮我最后一次”。

艰难的人总还想着互相扶持，直到吉他小哥终于放弃梦想回老家去的那天，站在大巴下面高声唱了《今夜星光灿烂》。他唱“我沮丧的朋友啊 吹着口哨往前走吧 不是你的错 世界就是这样的啊”。德永最后一次，出于真心的最后一次，往吉他盒里扔了钱。歌也没听完。

吉他小哥的离开其实是一个节点，只是当时德永的漫才生涯慢慢出现了转机，他并未发现生命中许多人来了又走的缘由，这让他沮丧，但他仍然抱有希望。在某些层面上，追求梦想的人总是充满了执念。
德永将头发染成银色的那天开始，"Sparks"终于为人所知，他写的笑话终于有人能听懂，他和山下的梦想好像终于能够实现。

当"Sparks"站上更大的舞台，粉丝众多的德永也开始学着讲一切让人发笑的流行笑话，神谷看着电视里"Sparks"精彩绝伦的漫才表演却眼神呆滞毫无起伏，德永看着他，终于也忍不住流下泪来。他知道从他让步的那一刻起，站在大雨里练习漫才的那种纯净，就泯然消逝了。

事实上当他终于向现实屈服，他只能将自己的一腔热血寄托在神谷身上，因此他希望他永远是出格的，永远是不同于世俗的，永远是光芒万丈的。神谷带着“阿呆二人组”来到东京的时候，漫才界曾将这位鬼才视作"台风眼"，而台风眼，其实是没有风的地方。神谷本身带着无限灵感，他甚至为了表现自我在上台前临时变阵，他的表演总能惊世骇俗，他只要站在舞台上，就是德永所向往的一切。
真树离开神谷以后，神谷的生活发生了翻天覆地的变化。他跟真树在一起的时候，曾经也让她去找个合适的人过完一生，但真树总是温婉，我猜她一定也希望看到神谷脚踏实地，希望他能够哪怕表现出一点点需要她的样子。我想起那些令人郁结的夜晚，神谷带着德永去真树家，夸真树做的火锅世界一番，三个人都满足而幸福的样子。于是现在就变得更加悲伤了。

往后神谷彻底成了没有脚的鸟，时常浑身呕吐物地躺在街头，精神迷乱地做着像他又不像他的事。譬如将头发染成银色这件事情，德永对此反应非常大。德永有自己的理想国，但因实际与理想的背离，他才希望神谷永远不会走下神坛。我猜看到神谷发色的那一刻，他的理想就此崩塌了。

剧情往后简直急转直下，原本处于事业巅峰的德永终究还是无法妥协，亲手毁灭了"Sparks"的未来，这件事山下一定不知道，否则必定会有更加惨烈的光景。但最终归于平静。
《火花》框架是很简单的，德永坚持梦想，最后失败去做房地产的故事。

好像《金粉世家》里最后一集，金燕西看着面前的百合花怔怔然，他只是呆呆地看着花，也不哭也不笑地说“至少它盛开过了，不是吗”。

最直观的体现是，德永从小房子搬到大房子，再搬到小房子。他的一生所有的热情，都赋予了这十年。因此谢幕舞台上他忠于内心做出的漫才，他只敢将真心话，都用反话说出来。他只能等他喜欢了一辈子的女孩离开以后，才对天空说我爱你。他爱死了这个舞台，爱死了喜欢他的观众，爱死了自己发光发热的理想，爱死了这十年中努力的自己。
本片最后一集中，德永介绍合适的房子给两位年轻人，那一瞬间我想，梦想虽然屡屡破灭，但内心深处他仍然拥有。只是没有那样的运气，也不再那样热烈地去追求了。

他又路过神谷唱出“太鼓、太鼓的小哥”的那处公园，年轻人们依然饱含着对未来的热情，不远处另一位吉他小哥站在街头弹唱，真树也推着婴儿车笑着走过了。每当世界又一轮回，只有念旧的人才能发现物是人非。

时间终究会将我们打败，我们用十年的时间具象梦想，不过是为了证明我来过，我活过，我深爱过，我永不后悔。

实际上我已经不需要再多说什么了，我只能在这里记下我偶尔的一些感触和对人物的一些想法，最真实的所有令人唏嘘的东西，都体现在剧里了。我也想不出更多了。

“你的梦想是什么？”选秀节目的导师们站在山顶俯视着正在奋力往上爬的人，他能拉你一把也能踢你一脚，因为他们定义了“成功”，而梦想不总是要成功来实现么？

又吉直树的《火花》讲述了几位年轻人十年追求梦想的故事，但似乎又是一个离梦想渐行渐远的寓言。在2015年获得芥川奖后同名日剧也在2016年推出，,Netflix为日本的电视剧产业注入了全新的活力，有别于传统电视台的制作模式，它依靠网络获得了更高的关注度和话题性。观众普遍也反映，《火花》的风格叙事都在向电影制作靠拢，这既是因为广木隆一等电影导演的参与，也是因为原著本身极富文学性，同样也缺乏一般电视剧的刺激元素。《火花》完全可以看做是日本80后一代的一次自我发声，两位主要主人公德永和神谷都是普通的年轻人，但因为热爱漫才搞笑艺术，才义无反顾地踏上追梦旅途。21世纪的头十年无疑也极具新生代登场的意味，他们要开始逐渐成为这个社会的中心，成为聚光灯下的焦点。《火花》与同样获得芥川奖的西村贤太的《苦役列车》有诸多情绪上的共振点。如果说《火花》是对80后一代的一次心理历程的披露，那么《苦役列车》则是属于70年代。两者都具有太宰治“私文学”性质，西村贤太的作家和又吉直树的漫才家身份都使得小说极具真实感，但《火花》中不断奋斗向前的精神气质似乎又与《苦役列车》中颓废叛逆不同，也许可以用时代的精神状况来解释，可是仔细想想单就最后结果而言两者似又殊途同归。在主人公设置上德永和神谷、北町和日下部都颇有神似之处。

如果说电视剧《火花》中最让人难忘的镜头，肯定是那些夜晚在东京夜色中游走的段落。醉酒后的主人公们走在空无一人的马路上，身边伴随着璀璨的霓虹，但前方仍然是黑暗。德永和神谷他们都能在彼此身上看到更加真实的自己。德永为了上电视直播不得不将段子改的更加迎合观众，而神谷却能做到固守自我拒绝改变。面对电视制作人的饭局德永决然离开正是试图弥补自己内心的负罪感。在搞笑艺能界越来越商业化的时代，迎合主流观众追求商业噱头是成功的前提，《火花》中的主人公正是不停面对着时代对传统艺术的改变，适者生存，这是丛林法则，坚守自我，这是人生态度，德永和神谷的对话中总是充满了有趣的调侃和揶揄，每当神谷突然变得现实，德永总会提醒他怎么变得“没趣”了。“有趣”是德永和神谷，包括山下走上漫才之路的原因，他们不愿意去过循规蹈矩的生活，不愿意屈从于“成功”的丛林法则，这种对于“平凡”的厌恶也让他们在商业化洪流中显得渺小可怜。《苦役列车》中北町用写作来反抗社会同时安放自己的自卑感，在《火花》中这个出口就是漫才。自卑感是从太宰治开始的“私小说”永恒的主题，德永将只大自己四岁的神谷当做师父，也是因为神谷身上有他缺失的勇敢，神谷的鼓励能帮助他克服自卑魔兽的侵袭。爱情也是这种自卑感的最好载体，北町借助日下部来弥补自己的自卑，但同样经历爱情的失败，德永甚至都没敢和自己一直心仪的女生表白，就不得不面对她即将离开的现实。童年贫困的家庭生活在德永和北町身上都刻下了无法抹去的印记，也难怪他们都在友情中试图寻找亲情的抚慰。

卓别林说过所有的故事都是远看是喜剧近看都变成了悲剧。搞笑艺人的世界就必须要面对这样的人生悖论。德永在寻找人生意义的旅途上除了与神谷度过的那些短暂时光外并没有经历什么欢乐时刻，题目《火花》也在暗示着漫才家在舞台上收获观众欢笑的那一刻毕竟短暂，他还要疲于应对真实生活中无所不在的孤独和失落。德永想要抓住火花绽放的一瞬间，似乎抓住了这一瞬就能使现实中的一切变得如己所愿了。艺术家要解决虚拟生活与现实生活的问题，同样这也是个如何接受平凡的自己的考验。舞台上的光芒注定无法掩盖现实中的平庸，就像其中出现的那个打鼓的小哥，在无人喝彩的境遇下，他的表演也显得如此乏味平庸，神谷不允许这种情况出现，他要在艺术和生活上都成为出类拔萃的人，不允许懈怠与失望。在深陷高利贷的泥潭时，他的妥协也更像是为梦想的最后一搏吧。

日本文化中总是在纠结“自我与他者”的问题，如何与社会交流、与他人交流、与自我交流，曾经“私小说”中作为绝对主体的自我在新时代的日本变得越发现实起来，如果说励志与热血，让自己变得更强，给这个世界一个操蛋的中指是我们所熟悉的常规解决套路的话，那么《苦役列车》和《火花》却带有复古气息，用来连接太宰治时代的抑郁与无力。《火花》中的所有人都像是被命运操纵的木偶，失败如影随形，每个人都在屈服，屈服于家长、社会潜规则或者欲望本身。咖啡馆老板与女儿一年见面一次，形同陌路，在21世纪的日本社会，人与人之间的交流正在失去羁绊和牵挂，也从侧面看出德永和神谷友情的可贵。剧中和德永同住一屋的老人迷恋于旧物品，最终难逃被房东赶出去的命运，还有德永与卖唱小哥的缘分都在提示我们在物欲横流的社会中保有羁绊乃是如此美好和值得铭记的一件事。

《火花》并没有像其他以某个行业为主题的作品那般带有极强的“情报”色彩，带领观众进入到陌生、有趣的领域中一探内幕。《火花》中对漫才作品的变现篇幅并不多，德永的创作和练习更是只用了很少的段落，我们大部分时间看到的都是日常性的吃吃喝喝，家人也只停留在回忆里，“私人”主题下，写作永远是自己与自己最好的沟通方式，德永写《神谷传记》，其实也正是他对理想中的自我的对话，这也支撑他靠这微弱的火花走完十年的漫才之路。剧中有个段子说“爱迪生发明了黑暗”“是阴暗的地下室发明了爱迪生”，这是光明与黑暗的辩证法，也是理想对现实的自白书，你能享受光明的一刻，也必须学会接受更多黑暗的时光，光越耀眼夜越暗沉，结尾德永终于在神谷身上找到了“平凡中的伟大”，残酷点说这是年轻一代梦想失败后的自我安慰，反过来说，成熟本身也许就意味着平凡，能接受平凡也许才是对梦想最好的实现方式吧！

拖延了很久才写这篇影评，这是一部非常深邃的作品，不想错过任何一个角度来理解它，因此看了很多人的解读与评析，由此又迫不及待开始尝试把自己的想法记录下来，免得又流失了些什么。

邂逅：

年轻的漫才师（日本的相声演员）德永，与搭档山下一起在一场花火大会上表演漫才。那时的他青涩稚嫩，既没有成熟的舞台掌控力，也把握不好观众的笑点，表演完后在稀疏的掌声中匆匆离去。

下台后迎面而来的是下一对登场的漫才艺人，擦肩而过之时，其中一个卷发男子停下脚步，在德永耳边说：“我会为你报仇的。”

德永半知不解。

他俩登台后，说到能看出观众死后是去天堂还是下地狱，卷发男子一遍又一般不厌其烦地指着观众“地狱！地狱！地狱地狱地狱……！”

此时，大会的重头戏——烟火，开始在绽放在海边的天空。观众们陆续离开观众席然观赏烟火。即便如此，他仍对着路过的行人发疯似地喊着，为此还差点和观众打起来。

台下的德永呆呆地望着这一幕，湿了眼眶。随着插曲《I see reflections in your eyes》响起，他仿佛看到了自己想成为的样子。

这片海滩上，比绚烂的烟花更夺目的，是台上这个投入忘我肆无忌惮的男人。

这个男人名叫神谷，德永决定拜他为师。

太鼓太鼓的欧尼桑：

神谷与德永第一次“约会”就让德永对他这个师傅越发着迷：

两人在东京的井之头公园闲逛时，遇到一个有气无力打着非洲筒鼓的艺人。神谷看了很是不满，责问他为什么不好好打鼓。虽然觉得很不好意思，德永只能帮腔恳求艺人“一次就好，请拿出你的看家本领让我们看看吧。“

在神谷的指挥下，艺人小哥被点燃了激情，打出了和之前截然不同的鼓点。神谷也被鼓声感染，兴奋地手舞足蹈，奋力地重复着：“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥，龙啊，觉醒吧，在这太鼓声中！” 跳得摔倒也毫不在意，爬起来继续忘我地边喊边跳。小哥也迸发出前所未有的狂热，全身心投入到胯下的鼓中。

此时，倾盆大雨忽至，神谷师徒匆忙跑开避雨。艺人小哥独立雨中，在鼓点中长声嘶吼，仿佛接受了一场前所未有的灵魂洗礼。

德永带神谷去自己常去的咖啡店避雨，聊到刚才神谷那段顺口溜，德永表示既不押韵，用到“龙”这个生物也太过夸张了点。在他们要离店时，店主（小林薰真的很适合演温柔的老店主！）给神谷一把长柄伞，还特意说不用还了，让神谷倍感谢意。

为了好好地报答店主的恩情，即使出门时雨已经停了，神谷还是撑着那把长柄伞和配合着他也撑着伞的德永走在街头。聊着聊着，德永又想起那段太鼓小哥的段子，停下脚步，笑着重复起来：

“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥……”

神谷也跟着加入进来，两个人越说越兴奋，越喊越响，不可抑制地手舞足蹈起来。就这样，师徒俩在熙来人往的马路上，挥舞着雨伞，喊叫着不明所以的词汇。丝毫不理会路人诧异与惊奇的目光，沉浸在只有他们俩才能互相理解的莫名的激情中。

“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥，龙啊，觉醒吧，在这太鼓声中！”

这段话有如有魔力一般，从此以后成为两人挥洒自我、启发灵感的咒语。

真树小姐：

与神谷喝酒撸串聊漫才成为了德永唯一的嗜好。

而神谷似乎也找到了一个懂他的人，理所应当地承担起前辈的责任，从不让德永付钱，而他的死要面子为之后的负债累累奠定了基础。

一次酒后 ，神谷带德永见了真树小姐——一个一直“收养”着神谷的女人。在德永看来，真树小姐是他认识的最可爱最温柔的女子，即便在他得知了她的职业是应召女郎也丝毫不动摇他的这一想法。

明明是第一次见面，明明也责怪贪玩的神谷一次又一次把睡觉的德永拉到刺眼的阳光下，但却一边说着“对不起”，一边开心地参与到这场恶作剧中来。真是可爱啊。

她能秒懂神谷的一个眼色，在德永滔滔不绝地烦神谷的时候通过做鬼脸逗德永笑将他的注意力分散，也能在德永因为米色绒线裤的事向神谷道歉时静静地准备料理不去打扰。

之后的神谷被迫搬离真树家，对神谷、对德永而言都是痛苦的。神谷失去了经济来源和家人般的关怀，德永失去了一个可爱的知心姐姐。但同时，他们可能心里都喜欢着她（我觉得德永其实也是爱着真树的），只是一个没能力给她幸福，另一个没勇气直面自己的内心，以至于几年后与她偶遇时躲避了这次会面。

关于梦想，关于现实：

神谷和德永都在漫才的道路上摸爬滚打。

神谷依旧人挡杀人佛挡杀佛，评委睡着了也毫不忌讳地指出。

其实他们白痴二人组的表演都很搞笑，要是为人处世上再多接近主流一点，说不定可以大红大紫。然而最终因为在一次比赛时故意放录音重复表演而遭到了评委的差评，从此一蹶不振。

然而在德永眼里，这才是他师傅闪耀的地方，无论舆论与大众，依然表现自我，展现自己对漫才的理解，这在德永看来是非常酷的。他也一心想和师傅一样做一个”无论笑点涉及暴力或黄色都毫不避讳“的漫才师。

看起来蠢萌蠢萌的搞笑艺人鹿谷，在电视搞笑大赛时由于道具准备的失误而大出洋相。后台其他艺人都为他感到惋惜，结果最后居然被观众票选为优胜得主。获奖的他一点儿也开心不起来，大声喊道“那不是真正的搞笑！”然而大奖赛还是以这种荒唐的结局收尾。一旁的神谷无奈又鄙夷地对德永说：“搞笑之神才不管完成度呢。”

然而之后的鹿谷逐渐甘心当起一个观众眼里的讨喜角色，自己编了一套滑稽的自我介绍的动作，也不错过每一次和制作人联谊的机会，目的就是为了红，也如愿地获得了超高的人气。

而德永虽然也想红，也曾一度在讨好大众面前妥协，然而还是拒绝了好几次拉拢人脉的聚会跑去找师傅喝酒，对他而言，做自己喜欢的漫才表演才是他不可动摇的目标。

曾经一度崭露头角的sparks在几年间渐渐如烟火般陨落。

神谷的迷失：

失去了真树，失去了登台的机会，同时又欠下高额贷款。神谷变得越发颓丧，经常流落街头，他羡慕当时还颇有人气的德永，也染了一头银发，学德永穿起了连帽衫。这都令德永痛心疾首，他心目中那个不知天高地厚的师傅不该是这个样子。

与此同时，本片最长的一个镜头给了坐在电视机前听自己漫才表演的德永。他听着电视里为了讨好观众违背自己漫才初衷的表演，看着面前这个自己超级崇拜却无法施展能力以至迷失自我的师傅，潸然泪下。

仿佛他们都败给了世俗。

之后的神谷更是剑走偏锋，为了演绎反差的好笑，居然去隆了胸。

德永一直以为自己要依赖神谷的精神状态才能让他不偏离最初的道路，而此时，其实是作为师傅的神谷已经更离不开德永的肯定与认同了。

两个人面对面痛哭。

神谷因为自己的隆胸不被认同而哭，德永因为神谷可能会遭受的误解而哭。无论如何，隆胸这件事都不可避免地把神谷带向了更不堪的路上去了。

还好最后，坐在温泉中的神谷又念叨起那句咒语：“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥，龙啊，觉醒吧，在这太鼓声中！”

重新燃起了对漫才的想法与激情。神谷还是那个神谷，他变了，又没有变。

神谷先生，几乎令人厌烦地全心全力地活着，只要他还活着，就不会有坏结局。

解散：

那个曾经拜托德永当托的吉他歌手，第一次让德永流着泪听见梦碎的声音。

随着搭档山下的决心离去，那声音再一次响起。

山下宣布完自己准备放弃漫才去大阪生活后，三个人走在路上。作为山下的女友，近十年来早已对他们最初的桥段倒背如流。三人哭着最后一次完成了spraks的初次表演的桥段。

和经济公司的经济人宣布了sparks解散的消息后，当初一直对德永和山下冷嘲热讽的经纪人们也掩饰不住悲伤与惋惜”你们可是坚持了十年啊！“

然而最感动的还是那个看似天天游手好闲上班写毛笔字的社长，在得知了此事后，与他们二人最后的对话：

“业余漫才比赛里出现了高中生选手，那是很自嗨的段子，观众完全笑不出来。但他们本人却十分乐在其中，在我看来很是耀眼。如果能和这些家伙在一起，我肯定也能感受那种愉悦的心情。所以虽然他们的表演很烂，我还是签了他们。”

“那就是十年前的你们啊。”

原来社长才是最慧眼识英雄，是最珍视他们的人。

尾声：

在sparks的告别演出上，德永用说反话的形式把观众、搭档、经纪人骂了个遍，实则感谢他们的支持与付出，在这十年来带给他难忘的回忆。

并且指着观众，一个个地叫着”去死！去死！去死……！“

花了十年时间，他终于当了一次神谷。

德永说，这十年来他唯一推翻的，只有”努力必定有回报“这句美好的话语，令人唏嘘。

片尾，他在路上看到了当初被房东赶走的邻居——一个屯电器修电器的大爷——如今开起了自己的二手电器店。

似乎他是德永身边唯一一位通过努力获得回报的人。

我之前一度怀疑德永和神谷这种骨子里的倔是否其实才是他们没有取得成功的原因。后来看了一些别人地分析，原来其实他们并非渴望大红大紫，而是渴望以自己欣赏的方式大红大紫。如果他们因为献媚于观众、讨好制作人而成功走红，也并非是他们想要的结果。

只能说，每个人有他自己的活法，能在大风中屹立不倒、坚守自己的态度那就是一种人性的闪光点，有如火花般耀眼。本片并不是想教育我们要怎么活，而是告诉我们，生活中还有这人样的人存在呢。

至于你想怎么活，自己决定就好了。

2016年日剧最佳，预定。 1980年出生的原作者又吉直树，从吉本综合艺能学校毕业后一直从事说笑艺人的工作，是漫才（即对口相声在日本的说法）二人组“peace”的一员。凭借着对问题独到的见解以及足以脱离艺人的文学水准，又吉直树于2015年发表小说处女作《火花》并一举拿下第153届芥川龙之介奖。作为日本纯文学的最高荣誉，能够入围芥川龙之介奖项提名已是许多作家一生中最大的梦想。《火花》发行后数度重版，先是入围三岛由纪夫文学赏，后一举夺得芥川奖，打破该奖项80年来只有作家入选的记录。 日剧《火花》由美国Netflix公司与吉本兴业株式会社共同出品，林遣都与波冈一喜等共同出演，讲述默默无闻的漫才艺人德永太步在烟花大会上偶遇同业前辈神谷才藏，在拜入其门下后，磨炼漫才技艺同时与生活抗争的故事。考虑到原作者曾为漫才艺人的身份，加上导演广木隆一竟然是擅长日本软色情片的代表人物，一股异样混搭的气味扑面而来。 单论制作，Netflix的加入令《火花》充满期待。镜头处理的专业程度将全剧升格为长达10个小时的电影。托福于近乎零瑕疵的音乐审美，观剧同时能顺手淘到不少好音乐。 相同题材的前提下，日影和日剧的节奏完全不同。将电视剧里一集讲五件事的速度拉长到一集只讲两件事的节奏，铺垫长到观众将对于节奏缓慢的焦虑无损失转化到对于剧中人物遭遇的焦虑中，反转和特写同样得到更入木三分的刻画。诚然，如此优秀的制作水准、音乐品味、人物设定和叙事手法同时具备，在日常播出的日剧中确实难得一见，只是日剧向来不以制作见长而是以剧本取胜。高超的制作放到世界任何角落都会令文艺作品提升一个甚至数个档次，而日剧的重点并非突出制作，于是乎Netflix的加分并不会特别夸张，甚至可以说高精制作投放到日剧中，是边际收益较低的选择。正是这赏心悦目的观感，直接吸引大量每年甚至数年只看一部日剧的“非专门日剧”观众大呼其为日剧神作，豆瓣评分居高不下。 拿目前日剧评分相近的《重版出来！》作比较，漫才师VS漫画编辑的职业辛酸，如果说重版是浮夸青年的鸡血加鸡汤，那么火花可算是中年病友的苦口良药。再想想人生中不同年龄阶段的相互看不顺眼，于是得不出一个谁优谁劣的结论。天使VS恶魔，各有所爱就好。再说剧本水准，同样讲年轻人的迷茫，可直接与宫藤官九郎的《宽松世代又如何》一较高下。总体说来，作品优秀确实，但不至夸张，个人认为达到了准神作的水准。至少今年到目前为止，还未出现更好的日剧作品。 名不见经传的漫才组合“Sparks”从大阪到东京一路打拼，借不断的小型演出积攒着人气。2001年夏季，Sparks来到花火大会参与演出，德永被组合“阿呆二人组”满怀诚意的表演打动，并对漫才前辈神谷一见如故，二人把酒言欢直到深夜。德永决心拜神谷为师，对方虽打趣道，除非德永愿意为自己写传记方才同意，却不想这个憨直的后辈一口答应，还有模有样的买了笔记本准备动手。 德永和搭档山下过的并不容易。背井离乡的二人一边忍受孤独和寂寞，一边品尝艺术道路上的酸楚和艰辛。签约的经纪公司虽说看不上这个默默无闻的组合，好歹场面上也在尽力安排，为了生计，甚至要到超市为了促销活动而扭腰摆臀的招揽生意，唯一的福利，也许就是超市卖剩下的牛肉便当。 能让德永躲藏的堡垒，只有常去的武藏野咖啡店、公共澡堂、街心公园，以及师父神谷。可这些场景仿佛只有观众能感受到，身在其中的德永反倒不自知。在咖啡店对于“深夜食堂老板”的服务都熟视无睹而不停创作漫才段子、在澡堂自我练习到连陌生大叔都能接出下句、将街心公园变成Sparks旁若无人的公共热身场地，加上栖身之所清和庄公寓，俨然就是德永的五点一线。 神谷来到东京发展，对于德永来说再好不过。能方便得到老师指点自然不错，更重要的是多了一个知己陪伴。镜头总是在德永独自前行时侧重背影描写，当有神谷陪伴时又重新活跃起来，以此来表达友情存在的不同。两人就像刚来到世界般，朝着一切肆无忌惮地嬉笑怒骂，对着公园里的太鼓小哥大发神经，却被自己感染到兴奋得不能自已而在雨中狂奔，在柔软的BGM掩护下，用与“正常人”存在巨大反差的行为来伪饰内心的不安和苍凉。 Sparks得到新生代搞笑艺人甄选的机会，虽然明眼就能看出经纪公司的敷衍和藐视，在甄选当天才通知德永和山下，两人还是决定全力以赴，德永甚至不惜放弃了超市的兼职工作。甄选现场的牛鬼神蛇各显神通，与在场下的安静和紧张形成强烈的反差。作为观众经常能够看到的是笑星登台之后的光鲜，直面喜剧之中的装疯卖傻或者搔首弄姿以及语言包袱，我们的笑与不笑无非是一瞬间的缘分，然后给出一个好看或者不好看的结论，拂袖而去，不留任何的宽容。所以看着这些演出结束不换回装束的扮相奇怪的正常人，他们心中的忐忑可想而知。 两位后辈搭讪德永，佯装着高山仰止前来蹭吃蹭喝。想到自己初次见到神谷时候对方神气的模样，自己终有一日能同样作为前辈指点江山。一顿吃喝将德永洗劫得近乎倾家荡产，居酒屋都能吃的一贫如洗也是没谁，而后辈对于神谷的嘲讽非但没能动摇师父在心中的地位，反而更加珍视师徒之情，只因为自己当了一回前辈的经历，令德永更能理解作为前辈的不易，无论是演义还是装逼，都是台上一分钟，台下十年功。 街头艺人的两次反转也是整部剧缓慢节奏中难得的紧凑桥段。你以为从德永空洞的眼神中能看到艺人梦想的感同身受，却不想这是为了表达无奈和怜悯。你以为德永就要带着这种不屑关上房门，他却还给你真诚和纯真。艺人何苦为难艺人，越是被嘲笑的梦想，越是伟大。我守护自己的梦想，也顺便守护你的。 德永和山下的合作出现矛盾。明明不擅长创作的山下总是对德永的创作百般挑剔，还总表现出与德永同心同德地共进退的模样。诚然山下在台上的表现力确实好过羞涩内向的德永，但这种太过直接的挑剔势必会影响二人将来的合作。新年夜爆笑倒数演出的视镜失败意味着Sparks只能硬着头皮参加经纪公司的年会，之所以说硬着头皮，是因为经纪公司默认没有本事的艺人才会在新年夜蜷缩在经纪公司无所事事地喝酒，说一些祝福来年更好的蠢话，真正的大腕儿都忙着在新年抛头露面挣大钱，比如远在外地忙碌之余给公司寄来两瓶极品大吟酿的著名演员。看到德永在新年之际接到老家电话报喜不报忧的画面，终于明白这部剧好评如潮的原因。 这简直就是背井离乡奋斗在北上广深有志青年的日本版嘛。 没有什么比新年被师父师母邀请到家中吃饭更显温暖。真树的温柔甚至超越了德永口中比老家还好吃的饭食。明明是神谷在甄选中遭受了比Sparks更加沉重的打击，却在此刻绝口不提。流氓艺人的风尘气息，显得特别有魅力。这种浪子的背后需要具有自我牺牲精神的支持者，试想着，神谷鼓励着德永，神谷的力量又来自哪里呢。所以，真树才是一切伟大的原动力。 超市打工遇到人渣也是现实。社会的渣滓其实挡不住真正的勇士通往梦想的去路，但是多少英雄豪杰被生活的鸡毛蒜皮蹂躏的死去活来，无法数清。写实的手法令人心凉，这已经不是在描绘职场关系了，而是赤裸裸的生存竞争。时薪600日元，只有拿到才能活下来。偶遇的粉丝求合影根本不是安慰，看起来更像是酸楚。 神谷初次带德永去有女孩子参加的聚会。羞涩腼腆的德永在“正常人”眼里简直成了变态。可以允许你内向，但至少也应该有基本的社交能力啊。作为师父的神谷看在眼里，却没有直接戳破，借着说演出绕了一个圈子。德永欠缺的是作为搞笑艺人的觉悟和心态，觉得自己装傻逗别人笑就是低俗，自己就是被嘲笑的对象，这是作为搞笑艺人最应该转变的观念。自己就是搞笑艺人啊，就是为了逗别人笑啊，让别人笑一下并不能损失什么，反而心态上自己掌握了主动权。紧张兮兮的被若干美女嘲笑和挖苦整晚，德永最终还不是挺过来了，甚至还有妹子投怀送抱，这就是最好的例证。 而那些鼓励的话，本该作为搭档的山下来说，只是他忙着视镜懈怠了漫才而已。对二人影响颇深的著名表演艺术家筱原博信去世，德永按耐不住朝山下发火。令德永火大的并不是山下对练习的懈怠，而是完全丧失了小时候的默契。我们不再是冒着风雨对漫才一腔热血的孩子，而是不停有自己事情忙的成年人。传统艺术家的刻画十分传神，段子精彩，镜头的视角切换效果更是惊艳。只是没想到火锅梗居然被神谷接上，心有灵犀的火花瞬间被点燃。 “我们……算是……朋友……吧”“……恩”。仅靠对各自梦想坚持的共性而成为朋友，又有何不可呢。这一幕前后十多分钟都没有出现过背景音乐，剧情从同事刁难开始一直压抑到Sparks不合，始终没有爆发。当《空に星が绮丽》的旋律再次响起，所有情绪像决堤的洪水前赴后继刺痛内心最柔软的部分。仅仅是点头之交的送别而已，仅仅是大都市无数怀抱梦想的有志青年的其中之一向生活妥协而已，吉他少年撕心裂肺的歌唱，给了德永继续向前的力量。想到师父和后辈的演出，德永没时间考虑山下，一心想着的，就是靠近漫才表演舞台，这个梦最开始的地方。 超高泪点如笔者，此幕崩溃。 剧情过半，开篇一成不变的标签逐渐退场，似乎所有艺人都变得小有名气。几乎全程展现的涩谷全明星祭，一方面能让观众原汁原味地体会日本笑星的演绎方式，另一方面，喜剧圈的潜规则也耐人寻味，搞笑之神才不管完成度！ 篇幅较长的场景中穿插着精良打磨的细节描写。前后呼应的“客人”梗，神谷的临时改词，趴在山下准岳父手上的瓢虫，鹿谷的赛前谦卑与意外夺冠，公交车上的图片提示，德永染发引起办公室骚动，无声描写的短信互动的微妙，刻意强调是真树的钱将流氓形象破罐破摔，棒球练习场挥棒少年的疑惑不解，德永在神谷家发现铺垫已久的米色裤子，真树斩钉截铁地关掉电视，用连续说十次混锅的方式表达美味和缓解尴尬。 经过艰苦的磨砺，Spark终于迎来举办专场表演的机会。没必要计较经纪公司善意的欺骗，宣传单页是黑白还是彩色是复印还是印刷都无伤大雅，至少人家肯花心思欺骗，已经证明足够的重视。至少，电视剧给了近十分钟的篇幅，就连对漫才陌生的业余观众回头看看首集Spark局促的表演，都能明显感受到二人的进步。 相比之下，神谷的境遇要悲惨的多。本就异常的行为举止变本加厉，苦了德永的一路陪伴。对于这种浪子，直到不爱，才能明白爱。剧中将神谷的痞气和真树的身份轻描淡写，反倒重下笔墨在无聊的勃起游戏上。这种缓慢平和的分手方式百看不厌，像黄昏入夜般浪漫的令人心醉。 谐星挖掘大对战的演出如此重要，以至于令德永和山下为了一个梗的表现形式固执己见互不妥协。表演到底是为了自己爽，还是讨好观众呢，神谷的答案显而易见，不仅如此告诫德永，还身体力行地言出必行。正式演出故意制造意外事件，在神谷看来，是比得奖更有趣的事情。相比之下，德永在千钧一发之际选择妥协，虽然同样听到观众爽快的笑声，内心却不断被神谷的狂放所吸引。 其实，神谷的日子每况愈下，甚至需要搭档赛前找到徒弟来说明一切的地步。让神谷下定决心的，是那天德永一通看似日常却又发自肺腑的电话表达。 选择一条路，就无法回头。德永记得曾经师父说过的话，如今终于可以越来越自如地表演自己并不完全认可的东西，从服饰造型到言行举止，甚至装疯卖傻跪舔大咖的姿势，都要看起来像个圈内人。可是走着走着，发现一切都不似从前，回头看一眼，自己竟与神谷渐行渐远。签名合影纷至沓来，仿佛Sparks离大红大紫就要不远了。可是，这还是德永从小热爱的漫才么。 德永再次来到神谷家，物是人非。4分半的长镜头，精彩的无与伦比。神谷又找到了能陪伴他的女人，擅长料理，充满生活的气息，会像普通人一样看着俗套段子大笑，唯独不懂神谷引以为傲的漫才。整个镜头没有神谷出现，气场却将德永压迫到甚至连看都不敢看师父一眼，从沉默不语直到泪流无声。镜头充斥着女人的笑声，俗气却无伤大雅，朴实却毫无品味。还有若隐若现自己演出的声音，听起来却让此刻的德永尴尬无比。神谷曾经教育德永要放开，现如今两人调换了位置。德永干脆就崩溃了，你神谷怎么就不能放下尊严，去演些大众喜欢的俗套段子呢！以你的才华，上电视挣大钱的应该是你啊！你可是我师父啊！ 选择跟随大众的品味，就要接受随时可能被大众抛弃的心理准备。毕竟，大众的口味是在变的，很容易改变。交际能力的缺失等于是给眼看燃起火苗的演艺事业判了死刑。很难说结婚生子是否编导给山下留的台阶，也很难说山下是可以有福同享，可以有难同当，却不可以有福同享之后再次有难同当的搭档。毕竟也可以说，若不是德永太过在意曲意逢迎的虚伪，Sparks的事业也曾经存在蒸蒸日上的机会。关于生活，你看，我们的结合需要你来当证婚人，我们的关系更加深了一步呦。但是，说到漫才，我们明明完蛋了。纵使经纪公司曾经刻薄的同事和老板千般温暖，也换不回一次次告别。一瞬间，仿佛所有人都离他而去，也许除了最近未曾露面的师父。 最后的漫才表演，笑中带泪地迎来终结。说的是啊，为什么别人的漫才都是逗人笑，而Sparks却是把观众都弄哭。对于内敛的德永来说，用说反话的形式将内心的情感彻底宣泄再合适不过。说着说着就认真起来，激动起来，嘶吼起来，斗胆用了师父的梗，居然完美契合了自己的段子。观众跟随习惯西装的德永走遍所有曾发生过故事的地方，我们的生命仿佛也走过了十年。 神谷传记第十卷，以花火大会开始，在花火大会后终结。Sparks坚守十年却火花般如昙花一现，火花花火，明明就是个段子。神谷的隆胸看似荒诞，却和悲惨的现实相得益彰。追了十年的Sparks，自然也看尽了十年的神谷。漫才笑星和漫才大师的区别是，笑星视漫才为工作，大师视漫才为生命。笑星靠漫才让生活变好，大师将生活过成了漫才。

（大家放心看，只谈电影感想，不剧透） 先说一句结论，《火花》绝对是我2016年至今看到的最好看的电视剧，没有之一。（本人大学本科读电影与电视，主修编剧与导演，所以每天几乎都会看至少一部电影和一集剧。很多人说，你怎么有那么多时间？时间嘛，真的挤挤就有。比如上班来回家中的路上，吃饭的时候，洗澡的时候，甚至拉屎的时候，还有就是睡觉前，每天都是会看着ipad睡着，醒来时ipad就没电了。平时看美剧占大多数，涉猎奇广，韩剧的话只看tvn的，如《九回》《未生》《信号》，日剧还真看的少，不过这一次真的惊艳到了。 妈妈！就是它！就是它让我在被子里看着哭湿了枕头的！

全剧一共10集，1集1年，讲着10年的跨度。说真的，看完了10集，真的感觉过了很久的时间，这可能就是所谓的代入感吧。 a.摄影、画面 就单从摄影，构图和画面来讲，这部电影就可以评得10分了。 大量的长镜头，非常考验场面调度能力，也就是mise-en-scene，要想不穿帮和表现出色，实在太难，而导演和摄影却把长镜头当作家常便饭，玩的是666，以至于很多戏，完全就要靠演员的发挥去带动观众，但是，镜头语言更加加强了，摄影师利用镜头的调度，告诉你他想要你们知道什么。 长镜头是这部戏的一大特点，可是这些长镜头用起来，一点都不含糊，每一个移位都是非常讲究美学和构图的。这部戏的构图真的让人一直舔屏。发几张图来给大家体会下。

这便是师父第一次出现在男主眼前的场景，人物位于画面左下方，画面剩余的四分之三以黑夜为背景但是却有烟花做点缀，让观众在看到人物之时，也会为时不时升起的烟花欣喜一番。

日剧绝对少不了的日剧跑，这部片的日剧跑实在多，但是绝对不俗套，每一次跑都很有意义很有惊喜，很不落入俗套，这里就不剧透了，大家会发现的哈哈。

小哥萌萌的特写，本片还有一个特点，就是喜欢在双人对话时用正反打，让演员看着镜头，这让观众更加以为自己就是戏中的主角。

还有个需要大力赞扬的就是每部片开头的片名，都会很美丽的出现，而且不知道什么时候就出现了，和结尾一样猝不及防。哈哈。 导演与故事： 虽然说，我没有看过小说原著，可是我觉得，这部电视剧，放在日本，绝对是每个人都能找到同感的。（毕竟netflix做过大数据成功的案例——纸牌屋，最拿手就是利用大数据然后反推拍观众喜爱的剧） 可是放在中国，必然就遭受到了现象级的冷淡，我还好是被公众号推荐了才发现这部剧的。故事主角的身份是漫才（也就类似于中国的相声演员，段子手）。大致一看，其实这部剧一句话，讲的就是一对漫才组合的诞生到灭亡的故事。可是看完了，就知道，整个大题材和框架，还是在讲一个千古遗留问题——到底是要继续追求梦想，还是要接受现实。 由于真的是好剧，不方便过多的剧透，只好说下自己的感受。 这部剧其实是给社会上的每一个人看的。 初到社会的年轻人，会看，刚到社会，我是要安定下来了？还是要先追求下自己的梦想再说？

已经在社会打拼好几年的青年，会看，在社会那么多年了，貌似还没混出个成就，是要转行去做别的？还是继续坚持看看说不定明天就成功了呢？

成功人士也会看，自己现在的生活过的很安逸了，是不是这个就是自己真的想要的生活？我还该去追求以前的那个梦想吗？

这部剧，或许不能给到你答案，它能告诉你的是，每个人都有每个人的活法，剧中的主角只是其中的一种，他为了追求自己的梦想，有这样那样的努力过，结果也是有好有坏的不同。有些人没有主角努力和有天赋，却成功了。有些人想要追求梦想但是又想有自己的原则，就失败了。这或许不是个to be or not to be的问题，这才是现实生活的有趣性，因为随机而有趣。 剧中的师父神谷就是这样的一个随机，你永远不知道他会说出什么，下一次见面会做出什么或者什么时候见面，可是就是这样的随机，才能给男主带来希望和快乐。

（每次见面都是吃吃吃，喝喝喝，吃炸巨根，在晚上独自看时真的饿的不行） 对于导演来说，把一个中国人不了解的职业和故事背景，用1，2集就让人看的入迷了，这个能力，不用过多质疑了。 在细节的处理上，我也是很满意的，就比如说，跨度10年，每次主角拿的手机都是当年的爆红款，手机细节点赞！还有就是片中有段突如其来的黑白戏，这里也看得出导演的别出心裁和小顽皮。（仿佛在说，我水平太高，我就是玩玩的感觉） <图片13> 演员与演技： 这里就把导演和演员的一起讲了，毕竟演员演戏演得好，也可能是因为导演讲戏讲的好，噢，对了，还有可能是因为摄影镜头给的好。 这部戏的主演们，每个都拿下今年的大赏都不出奇，简直太能演了。 我只讲下这几个主角。 首先是主角二人啦！ <图片14> 其实两人都是绝对的男主，如果实在要分的话，就是林酱了，恩，就是比较帅的那一个。林酱在剧中叫德永，说实话感觉和我本人很像，不爱说话，不主动社交，但是又可以在必要的时候做到人见人爱，和不熟的人绝对很慢热，热起来以后就如胶似漆（但也不一定让你知道），十分感性，对自己的梦想很坚定。恩！我是双鱼的！ 在剧中，要给林酱演技10分只需要一两个长镜头就可以说明了。 <图片12> 很多场景，导演都是用长镜头表达，最多的，就是主角的组合spark在台上演出的时候，很多一大段话都是一镜到底，这意味着什么，意味着演员真的要背下一大段漫才梗，而且还要变身专业漫才逗观众开怀大笑。 <图片15> 还有就是哭戏了，这部剧的哭戏，大部分都是由笑到哭再由哭到笑这样的长镜头完成的，对于演员的考验，非同一般。最好的体现可见第十集，非常典型。 师父神谷，粗俗点说，一个神神经经的角色，却和德永完美邂逅，变成了人生导师。有时候，往往就是需要有一个人来肯定你，你就会勇往直前。

师父把这种艺术家气质表现的淋淋尽致，哭戏疯戏甚至到后面的荒谬和一点点的小变态（日本人还是改不了有些变态的气息）都表现的很好，实在佩服。 师徒二人关系是我看过的最gay但是又最不cp感的关系，就是极致的互相欣赏（看b站时每次二人打情骂俏弹幕就会说：“恋爱的酸臭味”真是笑死我。） 还有就是我最爱的将太啦！（因为看woodjob喜欢上他）

这个角色真的就很适合将太，一种猥琐的感觉哈哈，老是用加藤鹰老师讲的话来做名言名句。。。一点都不多余，也不抢戏恰到好处的角色。 不过想看爱情线的同学可能让你们失望了，这里面没有一例成功的爱情（噢，除了德永拍档山下吧可能），这可能是德永酱唯一的爱情了。 <图片18> 废话少说了： 不知不觉真的说了那么多了，其实我一直都是写短评的人，就是看完了第十集实在难耐。感觉这部片就是拍给我看的，我这样稍微的孤独患者。这剧很适合一个人安安静静的看，这样才能好好的思考。剧里的名言名句太多了，就不总结了。有个总结可以给到大家，估计很多人都会去要的，就是剧里的ost： 齐藤和义 「空に星が绮丽」 spicy chocolate feat. 西内まりや＆YU-A 「二人で」 OKAMOTO’S的BROTHER 你是想要追求梦想快乐着，但是被生活逼苦着还是想生活的安稳但是被梦想煎熬着呢？ 在和德永一样的这十年， 我会选择前者。 现在是2020年1月12日，多年后，发现资源已经被删的7788了，最后发现人人视频的APP里面有高清！至于怎么下到人人视频，大家只能自行百度啦～ <图片19>

首先声明，本片虽然是讲漫才，但是从头到尾，就算上台表演的段子，也没一点能让人笑出来的地方。正真正铭的致郁系，更不用说还有日剧十几年来最炸裂的结尾。再热的血看完也冷了一半。同样是讲梦想，春番色彩明亮、走快节奏清新路线的重版出来，每集都端上一碗暖暖的鸡血汤，对于年轻人还好，怎么补都成，而吾等中年人反倒品出一丝红牛过劲儿之后的空虚。毕竟，就像男主角德永先生说的，并不是努力就一定会有成果啊。

说到日剧的励志，一直把努力就能实现梦想这句话当成座右铭，只要有恒心，少年手指虎里一群五十多的朋克大叔都照样可以咸鱼翻生。但是，放在现实里的话，到底要努力到什么地步才能抓住梦想呢？

男主德永，住在四叠半的狭小公寓，不打工的时候就窝进被炉奋笔疾书到深夜写段子，饿了煮一碗速食面；在便利店打工，被辞退，被打工的前辈欺负；进了不靠谱的事务所，跟了不上心的工口经纪人，眼看后辈都上电视了，自己却仍然在各种新人赛挣扎；没有女友天天被虐狗；费尽心血写的段子不被人理解；不像搭档那样八面玲珑，作为搞笑艺人甚至有点内向，会从忘年会逃出来去找大叔喝酒，等等，怎么看都是一条标准的上京鲁蛇。通常在日剧里，这样的男主有两种结局，要么突然人品大爆发赢得比赛走红，要么黯然神伤打包东西回老家。德永和搭档的搞笑组合Sparks，风风雨雨走了十年，您猜怎么着，组合解散了。

没有努力吗？已经很努力了啊。没有才能吗？明明观众都笑了呀。啊，果然是那个吧，观众觉得笑点有点难懂啊。可是我，是为了表演足以推翻世界常识的漫才一直在努力的，如果改成普通的段子，那就不是我的梦想了。

在不见硝烟的漫才战场上，德永开辟的路是一条Z字，有时候屈服于各种压力不得不采用观众喜闻乐见的段子，大部分时候则是用自己“足以推翻世界常识”的新段子。这样来来去去，德永也在一个个午夜的长镜头之间被磨没了精气，组合解散后干脆做了房地产中介。看到一对刚上京追梦的年轻搭档，元气满满地声称要靠漫才打天下，德永也只能报以无力的一笑。

德永的师匠神谷，则是闷着头一直前行，把漫才和横须贺夹克一样当成了生命的本体，观众什么的都下地狱好了，老子只演我想演的漫才。从大阪到东京，就算赌上了一切，失去了一切，只剩一具躯壳，也要把这唯一的躯壳投入到漫才里去。然后，突然间才发现，原来眼前已经一片黑暗。

明明已经这么努力了。

追寻着像花火一样，在茫然黑暗里绽放的一点希望，走了这么久，竟然眼睁睁让它熄灭掉了。这才是真正的现实——所谓花火，就算曾经像太阳一样照亮夜空，也终将被黑暗吞没。

低头看着空空的双手，只有曾经的相遇是那么耀眼。

第一次见面，在热海的舞台下，德永看着台上嚣张大喊”下地狱“的神谷，红了眼眶。

最后一个镜头，看着贴在酒店玻璃上大送福利的巨乳神谷，德永又红了眼眶。

谐星Deadpool名言，人生中所有烂事儿，都可以回溯到一个错误的决定。那么，如果当时没有在热海遇见——如果没有拜师——如果没有买2000块一只的笔写传记——如果神谷没有来东京——如果没有一次次在苍蝇小馆美舟和暖帘小路熊猫喝到烂醉如泥——如果神谷还和真树在一起——会不会，德永或神谷已经取得天下了呢？

要是有”这部日剧真了不起“的奖项，我一定会投本剧一票。这样一个题材，出乎意料地没有说教，没有励志，没有鸡血，隔壁黑道都出道做落语家了，本剧还在兢兢业业为神马热海相声赛写段子。通篇都在用映画一般的镜头冷静地向观众展现主角们的生活，各种破旧商店街廉租房一一出镜，直接拍深夜各种路人连群演都用不着，恍惚间还以为看的是十小时的超长纪录片，片名叫《我的漫才不可能这么无聊》或者《林遣都带你逛东京》。直到结尾，两位主角都看似走到了艺术生涯的尽头，也要为了那一丁点卑微的希望努力。这样做是对的？错的？新组合赢得奖金了吗？巨乳大叔出道了吗？德永火了吗？本剧没有给出答案就戛然而止。它记录的只是生活的一个角落，并不需要任何结果。

像蟑螂一样顽强、几乎让人厌烦地努力活下去的，不只是神谷、德永，还有几千几万个上京追梦的年轻人。现实固然冷酷，你努力了也不一定会有回报，坚持了自己也不一定被人理解，但是，每个神谷总有一个德永，是直到世界毁灭都会觉得你超有趣的。

不是灌鸡血。不管成功与否，只要活着就不算bad end，既然心中有梦，总要追一下那朵转瞬即逝的火花试试看吧。

万一就取得天下了呢？

《火花》是Netflix进军日本后制作的原创剧集，是一部带有纪录片气质的日剧，目前看到的大多推荐和解读都相对主流，大都落在屌丝追梦上——“付出努力仍未成功的那些追梦屌丝，也依然有属于自己的光亮”。但个人觉得这部剧的思考程度远不止此。

1. 搞笑是什么？

《火花》所探讨的核心看似主要是“追梦”，实则又吉直树作为一个搞笑艺人，真正贯穿始终的核心思辨在于——“搞笑是什么”。 对于“搞笑艺术”的思考延伸出去其实也是对于艺术的思考，尤其“搞笑艺术”有其特殊性，它的“艺术性”与“流行性”的对峙与矛盾更为突出，创作者在艺术选择中是坚持自我艺术观还是向观众妥协？“搞笑”即是让观众发笑，那么是否取悦观众要成为一切的前提呢？而对于观众来说，精心编织的段子往往不如一次突发的舞台事故更有搞笑效果，这充满讽刺的错位感真是荒诞却残酷啊。

为了搞笑，艺能者们使用各种手段和技巧——出丑、夸张、开黄腔、不断重复等等……然而这些手法都是有必要的么，又是否有高级低级之差呢？在搞笑技巧手段上，德永始终抵触在表演中开“性”的玩笑，而神谷却显得十分大胆百无禁忌。但搞笑真的可以百无禁忌么，当神谷挺着一对巨乳出现在德永眼前时，德永说：“我哪笑得出来啊？！”

德永虽知神谷毫无恶意，却也清醒的明白他已经触及了搞笑的禁区，因为，践踏在别人尊严之上的搞笑，是做不得的。 《火花》是深刻理智的，它既充斥着对艺术本质的思辨，也不乏冷静理性的克制，同时，它的价值观很开放，这种开放集中体现为一种尊重——它高度尊重每一个个体，尊重每一个不同的选择，尊重每一种不同的艺术观念。《花火》把不同个体（如神谷、德永、山下、鹿谷）、追梦路上的不同选择（活成漫才一般的存在、放弃漫才归于平淡生活、放弃追逐回老家、善于社交努力迎合）、不同的艺术观念全部剖开来，但没有丝毫的赞损和批判，没有宣扬一种“应该这样努力才正确才能红才能成功的论调”，它关注的是每一个个体的鲜活灵魂，是他们在这追逐过程中的人生姿态，是彼此所建立的充满人情味的内心羁绊。

2. 人物 之 神谷——活成漫才是最锋利的搞笑

羁傲率真的师父神谷以自己的方式进行着漫才表演，他有着一颗高傲的灵魂不愿为任何人、事改变自己的形状，又对“搞笑”的奥义有着自己透彻的理解。“评委”被搞笑艺人们视为改变命运的“伯乐”，希望爆红的艺人们都对评委极尽讨好，而大胆狂放的神谷却可以对不尊重自己表演的评委毫不顾忌的讽刺；观众被搞笑艺人们奉为衣食父母，为了使观众发笑，艺人们绞尽脑汁，而神谷却从不屈于臣服，他甚至敢于在关键性比赛中故意制造演出事故来戏谑观众和评委。

无论谁，评委、观众、搭档、抑或是爱人，都不能影响他、改变他，他对自己艺术观的坚持，对自我心性的执拗，以及不可一世的狂傲在庸庸众生中显得极为异样，然而，坚定如神谷，却也在艺术的实践探索中一步步把自己活成了笑话一般的怪物，越是傲慢霸道的保护着自己的形状，越是变得错位而怪异，最终以一种畸形的反叛姿态痛苦癫狂的活着。可笑，可悲，又可叹！

3. 人物 之 德永——内心自我与外部世界的永恒对抗

德永是师父的soulmate，他懂得师父的艺术观，也羡慕师父那可以洒脱直率的去做真正自我的高傲灵魂，师父在德永心中是灯塔一般、神明一般的存在，他无法像师父那样任性和直率，无法像师父那样以坚定对抗、明确拒绝的姿态来面对世俗和主流，德永一方面会自我怀疑，一方面也对世界充满怀疑，他像一只弱小的动物，在自我与世界的对抗中总是感到摇摆、犹疑，虽不想去主动迎合，却也在半推半就中默默的温和的和世俗打了个照面。他惶恐，害怕在这不坚定中丢掉自己，害怕自己所做出的东西最终流为只为取悦大众而缺乏自己艺术观的东西。

“搞笑究竟是什么？”德永自问。 每一次迎合所得到的赞赏在他看来都仿佛是嘲笑，每一次顺从所得到的回馈也难以给他真正的愉悦，最令人唏嘘的是，在这“难以完全放下自我去迎合取悦”与“虽不情愿却也无奈选择适当妥协”的相互拉扯过程中，大势已去，自己不过成了一粒被时代洪流淘掉的砂石。

“好想红啊！” 但从来，红的不过就只有那么几个，大多数都被淘掉了，这些被淘掉的“砂石”们也难说不是天才，也难说不无努力，也许是不够流行不够大众，也许是不会变通不懂社交，也许是太特立独行，也许，只是时运不济……谁又说得清呢？

整个剧，看似讲的是一段失败的追梦历程、屌丝的励志人生，其实讲的是“个体”、“自我”与外部世界的对抗，这些对抗不是什么轰轰烈烈的大挫折大奋斗，它渗透在庸俗的日常里可能就是： 一个吃鸡肉锅的邀约和一次客气的拒绝；

一句台词的改动，

一声讨好的问候…

有人“与时俱进”，有人随波逐流，有人在自己的精神世界里踽踽独行……而每一种不同的人生状态就是由这些看似细琐的日常和微不可查的选择所组成的。

4. 搞笑の手段——模仿 重复 反语 意外事故

在这部讲“搞笑艺术”的剧中，创作者自己也将模仿、重复、反语、错位、意外事故，这些搞笑艺术（漫才、相声、喜剧等等）中常用的手法不断的巧妙使用。

1. 重复

2. 意外事故

鹿谷演出中的意外事故让在座观众哄堂大笑，最终意外赢得冠军，神谷在谐星挖掘大赛的第二轮表演中故意使用第一轮表演的录音，并以“意外露馅”引得观众发笑，人为的制造了一次“意外事故”，而这一次他却“意外”的没有获奖。 3. 反语

最后一场演出使用的反语，让人笑着泪流满面，在戏谑中体味到温柔的人情味，这种典型的东方式表达（含蓄、诙谐），真是令人赞叹！

关于演员，小林子的演技值得一座日剧奥斯卡的小金人，大量的固定长镜头太考验演员的能力，而我们小林子把德永腼腆呆萌的外表下所有的敏感和纤细都表现的极细腻熨帖，那些压抑的情绪和放纵的宣泄都拿捏的恰到好处，是一个会用内敛克制的方式来表演的好演员。 最后，说一下结尾。特别特别喜欢结尾的处理，两个人，一个巨乳大叔，一个苦逼少年，赤裸着身体在茫茫都市的一隅光亮里放纵的欢愉的跳着，那是他们赤裸的灵魂，璀璨的都市里寄寓在微小到几乎看不见的地方，那跳动着的、怪异的、炽热的、活着的灵魂。

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